英國文學和美國文學最大的區別是什麼？

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如題，請舉例說明!?(?_?;?

總的來看，英國文學興起的時間比美國早，英國的文藝復興比美國早了半個多世紀，因此美國早期那些大佬們，Whitman, Hawthorne, poe都愛讀spenser, sidney,shakespeare, milton，所以在我看來，美國文學受英國文學的影響要比後者受前者影響大。如果說最大的區別，我覺得，美國文學史呈現的歷程是發現新大陸（virgin land），西進，拓荒（如James Fenimore Cooper的Leatherstocking Tales）發家（如Franklin的自傳），崛起，危機,失落（Theodore Dreiser 的An American Tragedy）。而英國文學史呈現的是（殖民者）的優越，鼎盛（如Elizabeth Age，最偉大的作家們悉數登場）工業文明的失落，轉向精神分析，關注婦女，乞丐，窮人，弱者，越走越細。要說作品，流派，階段，術語實在太多，這裡列舉不完，總歸自己看原文比較好。

美國文學給我印象最深的一句話是Melcille 在Moby Dick 里寫下的那句「Call me Israel」

而英國文學裡是John Donne那首詩

Each man"s death diminishes me,

For I am involved in mankind.

And therefore never send to know

for whom the bell tolls

it tolls for thee.

就當代作品來講，英國文學顯得更加生活化一些，因而格局顯得稍小；美國文學，出於他們自身的大國地位，格局也要稍大一些

但英國文學通常寫作更加精緻，技巧上可能也更加雕琢，對小說的寫法突破關注較多，更注重趣味

具體讀作品的話更加明顯。英國當代代表作家，伊恩?麥克尤恩，已有十多部小說，代表作《贖罪》，《在切瑟爾海灘上》，《星期六》，《水泥花園》，《愛無可忍》等，無不寫作十分精緻，但總體而言格局偏小；朱利安?巴恩斯，代表作《終結的感覺》，《福樓拜的鸚鵡》，短篇集《檸檬桌子》，在小說寫法上比較注重創新，但作品都不太大

美國當代作家，菲利普?羅斯，代表作《美國牧歌》，《人性的污穢》等等，對美國社會，猶太人身份，人性的哲學探索是重要主題；已經去世的約翰?厄普代克，代表作兔子四部曲等，被稱為美國社會變遷的記錄者，探討宗教、性和道德等宏大命題；唐?德里羅，代表作《地下世界》，《白噪音》，《大都會》等，涉及的面更加廣泛

當然事情無絕對。絕不是說英國小說家沒格局，不探討那些宏大命題。所有的嚴肅小說家都會去討論那些命題，在這點上英國和美國作家並無不同。

這兩個國家的作家對對方其實都是蠻欣賞的。比如伊恩?麥克尤恩最推崇的小說家是美國人約翰?厄普代克。我有一次還在書店看到某個美國小說家寫的書里說，喜歡讀英國作家的書，因為他們不是那麼關心上帝啊之類的宏大命題，更加生活化。

要說區別的話，英國文學的歷史明顯更悠久，可以追溯到公元5-8世紀的氏族社會，有一千多年的歷史。

而美國文學明顯比較年輕，1620年英國第一批清教徒到達美國，18世紀末期美國成為獨立的國家，這時候美國文學還不算獨立的文學，美國還在尋找自己的聲音，浪漫主義的一批作家，是探索美國文學獨立的開始，一直到近現實主義的馬克吐溫，美國文學才算真正誕生。

當然相似點也有，都有浪漫主義、現實主義、現代主義，但是具體的表現的內容又有所區別。

下面分別梳理一下兩國文學，其區別和相同點可見端倪。

英國是諸多文學流派的發源地之一，也是英語的誕生地，英國在公元5世紀時的盎格魯撒克遜時期，出現了第一部文學史詩貝奧武夫，這是用古英語寫成的。後來隨著羅馬人入侵，英國進入封建社會，也誕生了諸如民謠體這樣的作品，綠林好漢羅賓漢的故事大家應該耳熟能詳。比較貼近現代英語的作品坎特伯雷故事集由喬叟所著，描寫了那個時代的英國社會的畫卷，並且初步誕生了人文主義思想。

要研究英國文學，不可能不研究文藝復興時期（15世紀到17世紀中期），莎士比亞的戲劇作品，但是美洲大陸開始被英國殖民的時候，莎士比亞的時代幾乎已經過去了，因此在美國文學中，很少有戲劇作品的出現。

以上是英國文學獨有的一部分，這段時間裡，英國還未開始對美洲大陸的著名，美洲大陸還是原始的狀態，居住著土著的印第安人。

美國的歷史開始於英國對美洲大陸的殖民，始於17世紀，最早的著名比如五月花號。這時，伴隨著殖民統治，英國的文學思想傳入美國，又受到美國本土的政治經濟狀況和清教思想的影響，產生了美國獨有的文學現象。

美國文學的開端，是一些零散的對於殖民時代的記錄，還有一些詩歌作品，後來受到新古典主義和啟蒙運動時期的影響，也誕生了像本傑明富蘭克林這樣的作家。

由於英國殖民者到美洲大陸，這群殖民者同時也是清教徒，是為了逃避歐洲的宗教迫害，帶著清教思想去的，因此，要研究美國文學，必須知道加爾文主義和清教徒的思想。這一思想統治著美國文學的半壁江山，直到近代也就是20世紀充分工業化之後，才漸漸消散，而產生了現代文學。

清教思想影響著美國浪漫主義時期的文學，包括拓荒時代的小說，比如皮襪子故事集，浪漫主義的高峰是美國的超驗主義，愛默生和梭羅是代表人物，他們倆的自然瓦爾登陸，都是美國文學史上很著名的作品，強調通過自然來感知靈、上帝；浪漫主義時期也包括受到原罪思想影響的道德教化的小說，比如白鯨、紅字，後來還被拍成了電影。

這時期英國的浪漫主義的成就主要是詩歌，華茲華斯、雪萊、拜倫、濟慈都著有大量詩歌，歌頌自然、生活、美，雖然這些作家也會有不同，華茲華斯被認為是消極的浪漫主義，而雪萊和濟慈更樂觀，在面對人世間的種種不如意，表現出了更大的希望，比如雪萊的西風頌，最後表達了，「冬天來了，春天還會遠嗎」。他們的詩歌文字、意境優美，是不可不讀的好詩。

美國的浪漫主義時期也有詩歌出現，惠特曼的草葉集，還有艾米麗狄更森，這位女詩人寫了很多關於死亡的詩歌，還有艾倫坡，除了詩歌，他寫了很多小說，有點恐怖的氣氛。

可以說，同一個文學流派，在不同的地域，產生不同的文學作品，表達不同的文學主題或者情感訴求；在同一個地域，隨著時間的流逝，文學風格也會發生變化；同一流派同一時期的文學，也會因作家本人的經歷和思想傾向而異。

浪漫主義時期比較短暫，由於資產階級對下層人民的壓榨甚至迫害，產生了描寫社會現實，同情下層人民的批判現實主義文學，英國著名的狄更斯，他的很多作品都是我們熟知的，比如霧都孤兒（Oliver Twist）大衛科波菲爾還有雙城記。

美國的現實主義小說始於Howells和Herry James，Herry James比較著名的是international theme的小說，比如daisy miller和the portrait of a lady，女主人公的innocent和歐洲人的experienced and sophisticated形成了鮮明的對比。後來馬克吐溫也是代表作家，他還發展了地方主義色彩的作品，自馬克吐溫起，美國的文學終於是「美國文學」了，徹底跟歐洲大陸分離了，馬克吐溫的哈克伯恩歷險記，描寫了一個不受束縛的Finn，在密西西比河上逃跑的歷險記，也是兒童也是很喜愛的作品。

隨著科學發展，特別是達爾文的進化論，又推動了社會達爾文主義，因此產生了自然主義文學，它強調人受到環境等外力影響，無法決定自己的人生，著名的作品有美國作家德萊塞的sister carrie 嘉麗妹妹，也被翻牌成電影了。在英國，苔絲也是一部自然主義的小說。

到了現代時期，大概一戰之後，出現了新的詩歌流派，Imagism強調詩歌要狀物，而不要言情，要讓讀者自己去體會，著名的詩人有龐德，他還受到中國唐詩的啟發寫了一部詩集，一首短詩in a station of metro是imagism的代表作品，整首詩只有一句話，三個意象。還有艾略特，他的 the waste land荒原比較難讀，裡面的意象很複雜也很零散。還有Frost他比較注重寫簡單的鄉下生活，但是寓意深刻，The road not taken這首詩就出自他的筆下，他的詩可讀性強，又蘊含著深刻的人生哲理，還有mending walls修牆這首詩表達人與人之間的隔閡。

現代時期的小說家，海明威、菲茨傑拉德，他們的作品很著名，還被翻拍成電影，特別是描寫美國夢碎的了不起的蓋茨比，還是小李子演的。它們都屬於The Lost generation迷惘的一代。

以大蕭條為背景的憤怒的葡萄，還有福克納的喧嘩與騷動，都是現代文學史上的名作。

現在文學史流派比較複雜，這些作家也是各執一詞，有自己獨特的風格。越來越不強調英國還是美國這樣的地域區別，而是更加強調分析普遍的人性。比如強調心理分析的意識流小說，還有黑色幽默小說，還有為藝術而藝術的創作風格，還有莎士比亞後的劇作家蕭伯納，奧黛麗赫本的賣花女就是他的劇作之一。揭示的主題也是五花八門，語言風格上各異，這個就要具體去看是誰的作品、什麼作品了。