是不是只有我一個人認為港囧比夏洛特煩惱好看?

理由太多,包括片名和內容的聯繫、事件的因果、聯繫等邏輯關係,而且對於做個夢就把事兒給辦了的電影真心愛不起來


《港》的男主徐來和《夏》的男主夏洛的對現實生活的不滿意是兩個故事的主要線索。

不滿意包括兩方面,一方面是對老婆的不夠愛,對曾經的女神的惦記;另一方面是對自我實現的嚮往。

最終意識到老婆是自己最親愛的人回到老婆的懷抱原來的生活是故事結局。

但是具體情況有很大差別。

  • 首先是開始的人物設定:

徐來少年時期有藝術理想,有女神女朋友。後來因就業打擊放棄藝術理想,因外界阻力和女神分手。選擇做實在的事業,選擇了賢惠的老婆。電影里他在老婆的家族企業里賣力在做,做到能一眼看出所有女性的罩杯,可以想見,在非藝術的領域裡,他還是有一點事業成就的,除了沒有給老婆的肚子里播個種,其他丈夫的職責他都有擔當。

夏洛則是徹頭徹尾的loser。學生時代不好好學習,是老師眼裡的二傻子,畢業了之後(算了下大概有10年)不工作不賺錢,就連理想都沒有,即便是做做夢,都只能是用偷來的才華去贏得女神,去賺到錢。並且深知失去才華後,女神和錢和地位名氣都會離開他(他問過當時已經是他老婆的女神這個問題,他見到「周董」會莫名發火,這些就是佐證)。

  • 然後是衝破現實追逐理想的方式:

徐來的方式是與親不到的女神親一次,讓自己覺得自己的青春真實存在過。他計划去參加女神的畫展,送給女神他畫的畫,給女神寫封信,然後親一下(不排除如果順利就滾床單如果和諧就離婚之類的後續想法)。後來見到女神之後有了三個發現:1、女神好美麗好成功人生經歷好豐富身邊男人很多,對比感覺自己好邋遢好失敗好平庸好naive;2、自己在藝術方面其實沒啥天分,走藝術之路搞不好還不如現在的成就;3、自己愛著老婆。然後心甘情願的回到原來的軌道,繼續做老公,繼續幫老婆的家族企業做內衣。

人到中年,忙忙碌碌,對生活對老婆心不在焉,突然有一下,就被某個點擊中(女神回來開畫展),想騷動一下想作一下,想試著走一下自己很多年前沒有選擇的那條路最終發現走不通然後回來了。這個內心軌跡我還是可以理解接受的。男主只是一個普通的人,有些活思想,但是本質不是壞的。

夏洛的方式是穿越到高中時代,憑藉別人的才華贏得他想要的一切,女神、金錢、名利、母愛以及燈紅酒綠的娛樂生活。最後發現,女神是會出牆的,金錢買不來大傻的快樂,名利不過是偷來的而且馬上就要「江郎才盡」,連特別想念的母親都給自己找了個「王叔叔」,燈紅酒綠的結果是得了艾滋!最後發現冬梅對自己才是真的好,窮苦的生活真是好,於是回到現實里,繼續過著什麼都不做的日子。天天賴著冬梅再也不爭面子了公然做個半夢半醒的巨嬰。

看到夏洛的結尾的時候我一下子覺得之前的笑點都不好笑了。這是什麼鬼啊!這是在告訴我們什麼?一起看電影的小夥伴說作為男森的他看這個男性視角的電影比較有感觸,我就問啦,那是什麼感觸呢?他說:「感覺我找不到馬冬梅這樣的老婆。」開始我是覺得這算什麼感觸,後來一想,這個電影就是這麼告訴我們的啊!馬冬梅正是夏洛過好一生的關鍵所在啊!夏洛在穿越前的失意沒面子生活幸福指數低,不是因為不學習不工作不努力,而是因為他沒有意識到馬冬梅的好啊!不是么?那你怎麼解釋他穿越後依然不學習不工作不努力只是變成老婆迷就幸福起來了呢?你想說夏洛變幸福是因為他終於認識到金錢名利都是糞土只有愛才是人生追求?

是的。

但是他不是視金錢地位為糞土,而是他在夢裡夢到有錢有名利的人(自己)一點都不幸福。他想吃又吃不到的葡萄,在夢裡偷吃了,然後告訴自己這是酸的。酸到被戴綠帽子、被當同學兒子、被真老婆和大傻秀幸福、最終得絕症搞不好要死了的程度。這簡直不是酸的問題這是葡萄有毒啊!所以夢醒了再也不想吃葡萄了,也不會為得到葡萄而努力了,所以醒來之後的夏洛,不需要去努力改變貧窮,他只要抱緊愛的大腿就好。

總之,《港》說的是一個平凡的中年男人遇到了一次婚姻危機,最後幡然悔悟回到正軌的故事。《夏》說的是一個loser受刺激了後自己用酸葡萄心理安慰自己,最後自我麻醉把出人頭地的理想和追求摘除了,因麻醉劑過量而久久不醒的故事。


看完港囧覺得一般 看完夏洛覺得港囧起碼三觀正...雖然夏洛讓我笑了,但到後來卻只有尷尬,其他的都不說,最讓我不能理解的是一個從頭到尾都沒有努力過的夏洛卻得了那麼多人的贊同,甚至有人看哭了,豆瓣評分還那麼高...大家的三觀都怎麼了...個人認為在三觀輸送這一點上港囧算是對得起自己的良心,希望徐崢電影表達更成熟吧,支持港囧(第一次表達觀點,有點亂,不喜勿噴)


港囧中徐來在觀光巴士車頂對小舅子怒吼的:

我等了20年,我等的就是這樣一個機會,我不是想找回愛情,而是要證明我的青春真實存在過!

這樣熱血的感覺,在夏洛特煩惱里就一點沒有。

同樣是中年危機,徐來迷失理想緬懷青春,夏洛拿夢想當擋箭牌混吃等死。雖然這對喜劇的搞笑毫無影響,但我覺得我能理解徐來的騷動不安,可是鄙視夏洛在夢裡渣男翻身。


個人覺得,港囧對不起那張電影票的錢。一樣爛的還有煎餅俠。當然,蘿蔔青菜。夏洛特起碼能讓笑到,笑點也多,製作也更用心。

兩場電影我都看了,夏洛特確實好笑點,但也僅僅是第一遍看好笑。

順便,港囧里包貝爾那個角色,感覺就是為了搞笑而搞笑,很操蛋的一個存在,看著不但不好笑還很煩。徐崢的實力我個人是認可的,但港囧確實過譽了。

看電影嘛,開心就好。有人覺得港囧好,有人覺得夏洛好,喜好不同,笑點不同,很正常。


這兩部電影都看了,它們講的其實是同一個故事,中年男人面對現實的平庸與困窘,開始懷念初戀或者暗戀的女神。其實初戀是一個「意向」,它暗示《港囧》中徐來像梵高向日葵一樣絢爛的藝術理想,還有夏洛作為一個平民在中國社會希望過得更開心更幸福的理想。評價它們那部更好前,我先來說說它們有什麼不同吧。

1:階級視角

徐崢從《愛情呼叫轉移》到「囧」系列,他所扮演的角色都是中產階級,後來配角中穿插王寶強這樣的角色也是為了拉進與普通大眾的距離。讓我想到,恰好中國社會也是處於這個階段,我們的父輩大多在廣褒的中國各地,但年輕人一波波成為北漂、上漂,而他們中年時期終於邁入中產階級,這種分裂是《港囧》的矛盾,也是《港囧》這次口碑欠佳的原因,當徐崢放棄過去迎接新階級,我們內心是不承認的。

《夏洛特煩惱》純平民視角,說不好聽是「屌絲」視角,這並不是貶義,對平民生活的自嘲的確是喜劇的一種形式。從趙本山開始,到現在的開心麻花劇場,這種平民式幸福是沒有爭議的被大多數民眾喜歡的。這也導致了夏洛特煩惱在票房口碑上的雙豐收。

2:性別視角

兩部片雖然都是男性主導,但《港囧》當中更多的採取女性視角,他沒有把男主角符號化,而是更多的表現他的窘迫,事業的低潮、婚姻的平淡、家庭的負累,這一切合理化了他對初戀的懷念與追溯。但另一方男主角是在反思的,呈現出來的角色本身是複雜的。男性看他覺得無法帶入無法接受,太真實了。女性看他大多大呼直男癌、渣男。與此相反,《夏洛特煩惱》則直接的多,男人青澀的時候愛初戀嘛,那就給你一個夢滿足你的幻想。年少清純,成熟時期風韻猶存。等男人玩夠了,還是覺得家長里短才是人情啊,老婆真正愛自己就好了嘛,又如願以償。女人看了也感同身受,正能量滿滿啊。但是從反思的角度來說,毫不諱言《夏洛特煩惱》是粗鄙的。

所以從整體來說,我更喜歡《港囧》,徐崢有喜劇天分,但科班出身的他肯定還想在藝術上捎帶點的。雖然《港囧》未必完美,趙薇飾演的蔡波如何愛徐來描述的不飽滿,以致到電影結束,蔡波送畫廊給徐來時,我並沒有太多感覺。而杜鵑飾演初戀這個角色也過於完美,電影將她符號化為藝術女神。但她是如何達到藝術巔峰的呢?她是如何經歷那一百多個有交集的人?她是如何看待她與徐來的關係?直至電影結束都沒有說清楚,她的感情沒有流入鏡頭中。

以上是我的個人觀點。每個人審美不同也是正常的,不用爭個好壞。


港囧比夏洛特煩惱好看不止一點點。因為我看過話劇,經常看開心麻花的小品,對那些梗已經免疫了,哈哈哈。


港囧是搞笑片?港囧是搞笑片?港囧是搞笑片?

我看港囧一次都沒笑,反而前半段看得很心塞,包貝爾那個角色的所作所為讓人好煩,世間竟然有如此低情商之人。

我朋友有說港囧三觀很不正的。我兩部對三觀都沒感覺。搞笑片看笑點就是了,就因為看到醜陋的一面我們才會笑,難不成任何電影我們都要學到什麼?電影都是假的。


不說別的,就喜劇片來說,港囧真的讓我笑的很開心,在同學忽悠和知乎超好評下去看了這部夏洛特煩惱,真是失望透頂,什麼值回票價什麼良心之作,我從頭到尾沒有找到一點好笑的地方,台詞的矯揉造作和鋪的刻意劣質的梗也令人作嘔,到底哪裡好笑真的不懂


看部電影就不能只為了開心而去么。。


題主你不是一個人


還有我


我也覺得港囧立意耿高一點,至於說黃段子,我覺得還好吧,沒什麼出格的吧,就是趙薇和徐崢的嘿呦的時候也挺婉約的啊,什麼都看不到,就像一個調侃,比起夏洛特裡面醉生夢死,比基尼要好的多吧,夫妻生活之間難道不是這樣嗎,

徐崢發揮的很好,包貝爾我覺得也算正常吧,比寶強適合這個角色。


題主你不是一個人


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