如何評價王菲和馬雲的《風清揚》？

01-08

可以從詞曲、意境、組合搭配的感受、有錢真好的羨慕、和好姐妹薇薇的情深等等方面作答。

我已經感受到王菲用生命在努力想把這首歌拽回調里……

聽王菲唱歌耳朵懷孕，聽馬雲唱歌耳朵流產，聽這首歌耳朵一會兒懷孕一會兒流產～

很配。馬雲和王菲本來就是一路人，他倆早就該合作了。

1994年，25歲的王菲接受台視採訪。記者問她一句：你現在最大的煩惱是什麼？

天后撥了撥頭髮，莞爾一笑：我現在最大的煩惱就是太紅了。

1994年，30歲的馬雲啟動了人生第一次創業，他創辦了海博翻譯社。海博翻譯社經營不到一年，就以賠本關門告終。隨後四年里，馬雲開過英語角，去義烏倒賣過小商品，辦了中國黃頁，均慘淡收場。直到1998年，阿里巴巴橫空出世，才奠定他成為中國當代社會一尊活佛的基石。

當年為阿里巴巴，馬雲不知付出了多少心血。誰知到2016年，馬雲在聖彼得堡國際經濟論壇上，回答觀眾提問時，說了一句：我有生以來最大的錯誤就是創建阿里巴巴。

一個為名氣太大而煩惱，一個為賺錢太多而悔恨，可見馬雲和王菲是有多麼心神相通了。再加上一個天天把詩和遠方掛在嘴上的高曉松攢局，這首《風清揚》，早晚會來的。

知己難覓，知己難覓。

2008年，馬雲經張紀中引薦，到重慶縉雲山拜訪了李一道長。

說到李一道長，這可是位神人。他只念到高中畢業，但卻記憶力超群。一份來自北京中智信達教育科技公司的簡介說，他身兼多個頭銜：英國劍橋大學客座教授、馬來西亞吉隆坡中醫學院教授、德國傳統養生文化協會榮譽會長、馬來西亞道教組織聯合總會顧問等等。

頭銜只是身外之物，不足一提。李一道長的獨門絕活是養性修身。他曾試過把自己當導體，直通220V的家用電流，卻安然無恙；閉關辟穀20多天，不進食不飲水，還精神抖擻。

李一道長最當紅的那幾年，不僅上遍電視台大小節目，更是上流人士爭相邀請的座上賓。沒有熟人引薦，李一道長是不肯輕易見人的。2008年的馬雲，遠不如今天聲名遠揚，若非道長賣張大鬍子幾分薄面，他也見不到這位世外高人。

馬雲到李一道長那兒，上了一堂畢生難忘的課。道長讓馬雲閉關，沒有網路，沒有手機，不許說話。一開始覺得很難受，後頭卻覺得很輕鬆。先是三天不說話，到後來，八天不說話都沒問題。

現在馬雲先生三天兩頭就要出來發表演講，網上更是四處流傳著他的金句，話多到不行。看來當年那幾段閉關真把馬雲憋壞了，到現在非得一次說個過癮不可。

當然道長自己話也沒少說。十幾個養生節目都請他去站台，這話能少嗎？可惜言多必失。李一道長後來因為涉嫌詐騙、性騷擾、賣假古董，被幾個學員告上了法庭，鬧得沸沸揚揚。據學徒們講，道長現在隱居在縉雲山上，長久閉關，想見他，可是難了。

好在，王菲趕在李一道長作閑雲野鶴之前，託了張大鬍子的關係，挺著大肚子，拉著李亞鵬，緊趕慢趕地見了高人一面。這可能是王菲和張紀中交情深的緣故。張大鬍子說過，他請王菲為央視版《笑傲江湖》開嗓，一分錢都沒花。投之以桃，必定報之以李，在引薦大師一事上如此賣力，想來也是大鬍子還天后一個人情。

想來，這是王菲和馬雲，人生中首次出現的頭一回交集。

李一道長倒掉以後，張紀中對此閉口不言，據說聽到這名字，就要跟人翻臉。陳家瑛也跳出來為王菲辯護：她是信佛的，怎麼會去拜訪一個道士？亂彈琴！馬雲則稱：他拜訪李一，是醉翁之意不在酒，道術什麼的他毫無興趣，只是借個由頭，到山上避避而已。

對這段歷史，好像大家心裡都不太愉快。能不說的，盡量都不說了。

該遇上的，總歸會遇上的。

2013年7月，新京報一篇《隱秘大師王林的金錢王國》，把這位近年來風頭最勁的氣功大師拉出了水面。隨之一同浮出水面的，還有大師背後那金光閃閃的朋友圈。

鋪開這份朋友圈名單，上至省部級高官，下至演藝圈名流，都曾不遠萬里，到江西蘆溪縣去拜訪過這位世外高人。接受大師教化，並親切地合影留戀。合影中分量最足的，一要數大師和前鐵道部部長劉志軍的那張；二要數大師居中，馬雲和趙薇分列兩側的那張。

對此，馬雲是這麼解釋的：他是一個對世界充滿好奇心的人，因為王林的本事，在上流圈子裡傳得神乎其神，他很有興趣，想看看大師的魔術變得有多麼出神入化。總的來說，這是馬雲赤子之心的表現，就像很多中國遊客到了泰國，都要先搶著看看人妖一樣。

估計是汲取了李一道長一事上的教訓，王菲這回沒有和王林合影。但王林大師曾在當地捐了一座建勛寺，據說花了1.3億。這座寺廟是王大師靠人脈和臉皮拉出來的，張羅了很多社會名流。寺廟的功德碑上，赫然刻著王菲和李亞鵬的名字。

很難相信在王林大師這裡，馬雲和王菲不曾有過什麼交集。畢竟趙薇去看了一次王大師，轉身迎戰港股，一年就賺了幾十億。我相信這肯定是因為王大師法力庇佑的原因，不是因為她在那兒遇上了馬雲——有這種好事，趙薇能不趕緊引薦王菲嗎？去那兒拜拜王大師，沾沾仙氣，順便見見馬雲，嘮嘮嗑，說不定也有成為一代股神的機會吶。

就算沒股可炒，跟大伙兒打上兩三圈麻將，想來也是一件美事。

其實王菲是謹慎過頭了，馬雲也不用急著為自己辯解。我們文壇杠把子吳曉波老師，後來寫了一篇長文，說了，「和王林合影不是什麼糗事」——吳曉波是為馬化騰著書立傳的人，他沒理由偏幫馬雲，可見和王林合影真不是什麼糗事。當然為王林掏過腰包，捐過寺廟的，更是一樁功德無量的好人好事了。

上流社會傾心「氣功」、「養生」類的高人，在古今中外，都不是什麼稀罕事兒。馬雲和王菲，其實真沒什麼好尷尬，更沒什麼好辯解的

俄國末代沙皇尼古拉二世寵幸拉斯普丁。這人年輕時是個無賴，以偷馬為生。後來轉行當神父，靠散播預言和施展巫術，打開了一片天，在聖彼得堡的貴族圈子裡混得風生水起，連沙皇和皇后都深深為他傾倒。拉斯普丁在宮廷里翻手為雲，覆手為雨，搞得官僚們怨聲載道，多次提請把他流放到西伯利亞去，皇后卻斷然拒絕，說：「聖人總是被人誹謗，人們恨他，是因為我們愛他。」

當然在社會主義中國，斷然不允許什麼國師，什麼神棍地招搖撞騙。吳曉波老師就說了，「……所有去見王林的人，都是對生命本身有好奇的人，如愛因斯坦所言，他們對人體的秘密和未知之事存著一份探尋的熱情」。

什麼是境界？這就是境界。抬出愛因斯坦這尊科學與理性的大旗，馬雲和王菲們的形象，一下就顯得高貴了起來。畢竟，對生命的好奇——我們這些天天為三餐和房貸奔波的小民，配有嗎？可能是不配的。

馬雲和王菲，先是求教李一道長，再是拜訪王林大師，他們都對生命充滿了好奇，原本都是同路人。在高曉松的撮合下，合唱一首歌，不過是水到渠成的事情。

我們覺得奇怪，覺得石破天驚，歸根結底還是我們境界太低，被生活壓彎了腰肢，對生命的好奇不夠，不配拜訪道長大師，自然也沒有結識馬雲和王菲的機遇。

天下雖大，但上流社會的圈子很小。張磊都邀請彭于晏做他的LP了，深度合作。馬雲邀請王菲過來唱個KTV，有什麼好大驚小怪的？

2013年，馬雲和趙薇結伴，拜訪了隱居江西蘆溪的王林大師。

2015年，趙薇入股阿里影業，在香港風光上市。不到半年的時間裡，身家便漲了十倍。這番戰績，怕是讓巴菲特也要汗顏。

2006年，趙薇也曾嘗試涉足股市，入股重慶路橋集團，賠到損手爛腳。曾經對媒體哭訴：「我炒股不是發了，是哭了，我絕對是個地道的受傷股民。」

十年時間，她涅槃重生，在阿里影業身上一雪前恥，連本帶利地賺了回來——誰說王林大師只是個騙子而已？要不經過大師開光的趙薇，怎麼轉身變成了股神呢？

馬雲在2015和2016年，都曾向王菲發出了合唱的邀請，被天后無情拒絕了。2017年元旦《幻樂一場》口碑的大崩壞，可能也讓天后開竅了，與其辛辛苦苦唱歌，不如跟好姐妹趙薇一樣，轉型當個股神，又有面子，又有里子。畢竟，阿里影業這趟順風車她是趕不上了，螞蟻金服這棵搖錢樹還在呢，圈子在，人在，天后想什麼時候上車，還不看她心情么？

馬雲爸爸的聲音樸實而乾淨，又如一壺老酒一樣甘甜醇冽。馬雲爸爸的每一個吐字都非常地道，完美呈現了一個江南大俠仗劍徐行、仗劍天涯的感覺。

（此處省略三萬字）

只是，我最喜歡某博上剪掉了馬爸爸聲音的那版。

（馬雲爸爸我愛你，不要註銷我支付寶）

沒有一點點防備，11月3日，馬雲和王菲合唱的《風清揚》於蝦米音樂獨家首發，它像一顆小核彈，激起千層巨浪。

一邊是處於閑雲野鶴狀態下的天后，歌曲年產量約為兩首，惜字如金的她只要開口就是眾人焦點。另一位在樂壇雖是新人，但在公眾領域卻是當下中國最具影響力的巨擘之一。《風清揚》發布後，線上線下一起高溫，馬雲本人也在微博上笑對網友的各種反饋。

我想說：段子估計也說得差不多了，那麼，平心而論，天后王菲和新歌手馬雲的這首「以老帶新」之作，究竟水平如何？

首先，《風清揚》絕不是一首KTV式的、以追求傳唱度為目的的歌曲。半個世紀前，於商業電台的主導下，流行音樂被塑造成了一種適應年輕人快速消費的文化產品，鮮明的節奏、簡單好唱的旋律、易記的歌詞，這些都是流行音樂的特徵。近年電子舞曲潮流席捲全球，旋律和歌詞更被進一步的簡化，變本加厲的是大段的重複段落。相比之下，《風清揚》聽起來頗為的「不合時宜」。整首歌使用了大量的鋪排性長句，旋律和節奏在設計上呈現參差錯落之感（這和傳唱度明顯是對著乾的），在用韻上更是不拘一格。如馬雲所唱的一段：

唱一曲出塞的歌謠 滄海一聲笑 萬籟俱寂 風蕭蕭日落潮退去 天地生太極

其用韻為「謠」、「笑」和「寂」、「去」、「極」，為接連句子中的換韻寫法，用現代詩的字母來標識，即「A1、A2、B1、B2、B3」式韻腳。看起來似乎平平無奇，可若再結合前面王菲所唱：

馬蹄聲回蕩在竹林間 千山外江湖邊 月光縱橫 雲掠過山鷹的背脊 他冷眼看繁花亂擲地無聲

其韻分別是「間」、「邊」；「橫」、」聲「；「脊」；兩句中有三個韻腳，連同馬雲所唱，用字母標識，讓馬雲的段落保持不變，則是「C1、C2、D1、B4、D2、A1、A2、B1、B2、B3」。這種自由的用韻方式，絕非西洋流行音樂的做法。要往前追溯的話，它更接近中國傳統的樂府詩。敘事性強烈的歌詞描寫，整個抑揚頓挫的旋律線，包括《風清揚》中歌詞的密度，在兩小節里塞下15個字，這種高密度的寫法也是漢語特有的韻味。

這歌，當然是好歌。

曲作者高曉松以「校園民謠」這一「文人音樂」在新時代的變體而起家，而今更是互聯網上的網紅型大知識分子做派，用這種方式為馬雲和王菲寫歌，他絕非一時興起。以中國傳統的樂府詩為魂，高曉松在美國所收的弟子尹約、也是近年高曉松御用的詞作者，她緊承《風清揚》的古意，她所填的詞也是樂府詩中經典的賦比興手法。尹約以金庸《笑傲江湖》里那個在思過崖上一個人看日落月升的白須青袍老者形象作為基點，她展開想像的筆：為什麼身懷當世最高等的武學，卻要深藏身與名呢？盡得獨孤求敗真傳，為何還要神情蕭索呢？

有不少人覺得馬雲和王菲的合唱不過是馬雲的一廂情願，兩人根本八竿子打不到一起，殊不知，不僅馬雲可用「風清揚」自居，這些年處在半隱居狀態的王菲，她何嘗不是另一個版本的「風清揚」。普通人當然無法理解「悔創阿里傑克馬」，就像我們同樣無法理解為什麼王菲不每年都發一張完整的唱片、巡迴演唱會滿世界跑。哪怕在《風清揚》這首歌里，唱到最末，「挑燈看劍回望人海起落，揚帆與歲月放歌」，馬雲和王菲還是沒有給我們答案。可世界不就是這樣子的嗎？很多問題就是沒有答案的呀？

在歌曲製作人高曉松的眼裡，《風清揚》中的馬雲是一位新歌手。我們都知道馬雲喜歡唱歌，從公司年會唱到蝦米音樂節，但喜歡唱歌和做歌手是兩碼事。要和王菲對唱，絕非易事，過去和她交過手的，陳奕迅、那英、梅艷芳、張學友，非王即後。你說哪個女生有事沒事往林志玲旁邊靠呢。為此，如高曉松所說，馬雲在錄製這首歌前做了大量的準備工作，經常一個人拿著手機對著伴奏帶瘋狂練習。正式錄音時，馬雲花了足足兩天的時間。

在這裡給大家科普下：按照我的經驗，如果是一位新歌手，尤其是第一次進錄音棚的歌手，我會盡量要求分兩次錄音。第一次，由配唱製作人逐字逐句地摳發音、吐字，哪怕之前范唱帶里已經標註了什麼時候該吸氣、什麼時候該下重音、給情緒，但具體的打磨還是要實戰為好，並在這時尋找到最合適這首歌的音色和聲音表情。第二次正式的錄音則是上一次的複習和加強，在不斷的重複中尋找最佳段落。但因為時間所限，或別的雜七雜八的理由，也許是大家都對後期製作太過有信心，歌手的錄音時間通常被壓縮成一天，甚至是三兩個小時。但為了這首《風清揚》，馬雲確是名副其實的「從百忙之中」挪出兩天，可知他對音樂的重視程度和投入程度，這在最終的成品也得以體現。

整首歌主樂器為鋼琴，外加電吉他、貝斯、鼓三大件，再是中國愛樂樂團的弦樂演奏，它們清一色都是西洋樂器。而歌曲的旋律和詞都滲透著古意，你卻無法試圖藉助「中國風」如琵琶、古箏等音色的外力，全憑肉嗓展現那天蒼蒼野茫茫的遼闊感。對身經百戰的王菲來說，大家都知道她領著我們看《當時的月亮》有多婉約多皎潔，也知她無論是《開到荼蘼》、《光之翼》、《百年孤寂》亦能展現出歇斯底里的撕裂感，沒有什麼能夠難倒王菲。在《風清揚》的末尾，她再度使用了她標誌性的約德爾唱法——我們在王菲過去的歌曲中已聽過多次的真假音巧妙之平衡技巧。

對於新歌手馬雲來說，他能夠和王菲飆歌的唯一方式，當然不是技巧，而是音色——簡單來說就是「這首歌里我該有的樣子」。王菲在歌中用的是女性視角，「他冷眼看繁花亂擲地無聲」，王菲可不是什麼「悔教夫婿覓封侯」的俗女子。馬雲在歌里呈現的，和他南方人外形很不一樣——我第一次聽的時候心裡「咦」了一聲。他向王菲隔空甩下了一句「君不見自古出征的男兒有幾個照了汗青」，他像是飛馳在大漠里的來自南方的將軍，一張口就暴露了他的籍貫？沒關係，他的咬字和吐氣雖不粗獷但也豪邁，難道英雄還分地域邊界嗎？尤其是最後為了應和王菲很歐洲式的唱段，馬雲以（也許是從KTV學來的）蒙古長調迎戰，這段freestyle出人意表但也妥帖自然。

雖然我無法得知擁有傳奇人生的馬雲對成功、功名等世俗追求的定義，但至少從《風清揚》里，他塑造的那個「風清揚」和《笑傲江湖》後記里金庸自雲的「心灰意懶、慚愧懊喪而退隱」的風清揚也不盡相同，我聽到的是更為入世、但也充滿矛盾的個體。高曉松說，他沒有去矯正馬雲的口音，在後期製作中保留了很多的細節。我所理解的細節，就是真實的人性和人情味。

對於新歌手馬雲來說，能透過一首歌向大家小小地半開了自己的心扉，你還能要求他更多嗎？

2015年馬雲曾說，自己最大夢想就是想和王菲合唱一首歌。團隊就請王菲在天貓雙十一晚會唱歌，王菲拒絕不去。

2016年王菲「幻樂一場」演唱會在上海舉辦，據說這是天后的收官之作。馬雲豪擲1.6億，包場王菲在上海的演唱會，為她配備頂尖的製作、頂尖的舞台、頂尖的團隊。又請，王菲還是拒絕。

馬雲沒有放棄，他親臨現場，一睹偶像的風采。有網友爆料，馬雲的座位是內場1排1號，這個位置的票價被炒到100萬。

2017年雙十一王菲和馬雲合唱《風清揚》出專輯。

這故事完全可以作為追女孩子的教科書。核心有兩點:

1.自己有本事，有實力，拿得出手。

2.永不放棄，精誠所至，金石為開。

以馬雲的身價，身份，尚可以如此，一般的男孩子就不要計較什麼女生的拒絕了，拒絕又如何?屢敗屢戰的人，情場，事業總有你的一片天。

謝邀~

這是一首對王菲沒什麼難度，卻對馬雲存在高難度演唱要求的歌曲。只是相比馬雲所面臨的演唱難度，這首由互聯網大佬馬雲與歌壇天后王菲聯袂的歌曲《風清揚》在創作背景、歌曲主題、幕後故事，以及馬云為什麼肯花時間精力聯合李連杰等眾星在電影《功守道》及歌曲中親力親為，更值得去探個究竟。

歌曲背景：

高曉松擔任了這首《風清揚》的製作人，並全權負責作曲和音樂監製，協調著整支團隊（樂手與樂團）的錄音工作。那麼問題也隨之而來，音樂里的「製作人」是什麼概念？

音樂中的製作人，通常負責監督著一張專輯或一支單曲的製作全過程，包括不限於詞曲混編錄等等，他會以自己的標準來判斷並權衡這張專輯或某首歌的色彩傾向性，比如這首歌的編曲有些過於黯淡，製作人覺得太暗了，要求編曲改亮一些，讓人聽起來不會特別陰鬱。與此同時也包括詞曲的調整，比如某段歌詞寫得有些不太順溜，那麼製作人也會叮囑填詞人把詞重新順一下。此外還包括很多環節（包含錄唱），製作人都需要全程參與盯梢，以確保專輯或單曲的質量。

所以別看平時我們總是在提作詞、作曲、編曲，其實有些利弊權衡後所得到的完美結果，與音樂製作人的付出息息相關，如果沒有製作人的把關，歌曲質量很可能一會兒隨著填詞的方向、一會兒又被作曲帶跑了、一會兒又被編曲改得背離原意。

《風清揚》是高曉松第一次和馬雲在音樂上的合作，同時這也是馬雲身為互聯網人士首次以歌手身份出鏡獻聲。高曉松最初接到馬雲《風清揚》的歌曲意向時產生了一個思考：「究竟是寫得流行一些、口水一些、大眾一些，還是寫得高端一些、深邃一些、經典一些」。在經歷重重思考後，高曉松決定讓《風清揚》徹底遵循著互聯網風雲人物馬雲的性格和經歷，保留馬雲的傳奇本色，保留人樂合一獨一無二的俠骨氣質。如果走口水路線，那麼歌曲的形態必然會通俗化，顯得缺少音樂精神層面的追求。

有了這個最基本的構想，《風清揚》的雛形和方向便浮現於高曉松的腦海中，接下來他需要思考的，是這首歌該定什麼key才既適合男聲馬雲，又適合女聲王菲，歌曲又該用什麼和弦來刻畫「風清揚」（馬雲）這個角色的心境。

作品賞析：

歌曲的旋律自然不是平常我們喜歡聽的那種「芭樂」，高曉松的旋律寫作大多是非常規的形式，在他寫過的歌曲里，你很少聽到爛大街的卡農走向，他常常喜歡用「服務自己&>服務大眾」的邏輯去寫歌，這種邏輯絕對不會讓所有人都滿意（包括我），因為有些句子你明明可以把它寫得更順耳更好聽，可高曉松偏偏要停頓在一個看似不太合乎情理的和弦音，然後下一秒你又不知道它會轉折到什麼色彩上去。你聽他的作品永遠是被他帶著走，他絕不會順著你走。可是如果你聽久了，或者時隔一年半載再去聽，又會覺得很有味道，很有高曉松的那種藝術哲學。

填詞部分由近幾年知名度飛漲的才女尹約擔綱，她在寫《風清揚》歌詞時通過一連串的具象詞句固定了「竹林」、「千山」、「大漠」的基礎場景，竹林會讓聽眾聯想到古時武俠劇常常打鬥的場景，千山則是武俠高手常常隱居的地方，大漠則是俠客們仗劍走天涯的必備背景。

「聲回蕩」、「雲掠過」、「淋不濕」、「吹不散」、「拂衣去」則在上述基礎上鞏固了寫實的畫面，並以此附和「風清揚」在武俠作品中的特徵：招式特點、來無影去無蹤、個人情懷等等。

編曲是這首作品很值得稱讚的地方，圈內老司機謳歌負責了編曲工作，歌曲中比較難捕捉到的弦樂是由董冬冬編寫，又經中國愛樂演奏錄製而成。前奏那精髓的鼓由羅皓引出，隨鼓切入的吉他和貝斯分別由謳歌和何峰彈奏，鋼琴部分是我個人很欣賞的作曲者錢雷，如果你現在還不知道他是誰，那麼我可以說一串他的代表作：《大魚》、《默》、《親愛的》等。

整首編曲由複雜豐富的Live Band給出江湖紛爭難以脫身的焦躁感，主歌段淡淡的電吉他和微弱的鋼琴如古裝頌白那樣平淡不驚卻暗藏洶湧，副歌段仍然依靠架子鼓給出那種如高手出招般的節奏打擊感，配合人聲的起伏好似一首歲月放歌，電吉他的間奏也讓歌曲變得更有古今互吟之意，有感慨，也有哀嘆。

歌手馬云：

我評價過兩位企業大佬級的歌手，一位是以《Are You OK》一戰成名的小米CEO雷軍，另一位是常常在萬達年會裡獻聲的王健林，雖然我並不是第一次聽馬雲唱歌，可必須承認，這首《風清揚》是我第一次聽馬雲正兒八經地通過錄音棚的形式唱了一首真正意義上完整的歌曲。

雷軍的唱功比較依賴鬼畜UP大神的調校，王健林的唱功比較依賴他軍人出身的魄力，如果你知道馬云為了錄《風清揚》每天不論是坐飛機開會還是在辦公室呆著，他都會嚴肅地捧著手機練歌，他試圖用有限的時間和天賦去深刻體會《風清揚》賦予自己的人格化音樂，然後一句又一句地重複練習，感受俠骨清風、身不由己、大漠豪情、山水無情、拂袖而去、風波驟起、百轉千回的起起落落。我想如果比閱歷，馬雲的閱歷足以用傳奇去標記，歌曲背後的寓意和精神，也正是馬雲這麼多年摸爬滾打的音樂影像全記錄。

《風清揚》中馬雲給我印象最深的是他在歌曲末尾，用類似「蒙語民歌」的形式唱出大漠邊塞的英雄孤獨感。這種感覺是非常難表現的，但馬雲做到了，可能此時此景此歌此曲，也只有馬雲能悟到巔峰的寂寞與日暮西落的複雜心境。

誠然，馬雲能在演唱中有相對不錯的表現，真得感謝王菲的幫襯，王菲的音色緩衝了編曲意境的繁雜沉重，也通過嫻熟的發聲穩定並渲染了最難的部分，否則如果讓馬雲單獨唱這首歌，不敢說災難，但至少不會有現在這麼入耳。

最後：

馬雲在阿里年會常常會秀出自己「多才多藝」的一面，在外人看來這似乎就是一場秀，但如果你從他的個人經歷去追溯歸總就能明白，馬雲這種與生俱來的表現欲，是他與這個殘酷世界抗爭的方式，可能有人總會吐槽他的長相，可是你是否想過，不論是今天財富成就傲人的馬雲，還是早期窮困創業背包推業務的馬雲，他都會保持那份旁人難以理解但又是發自內心的自信。

我想，這份自信絕不是馬雲是對自己長相或實力的盲目自信，而是他對未來始終充滿了樂觀的心態，就如《風清揚》的歌聲那樣：「挑燈看劍，回望人海起落，揚帆與歲月如歌」。

其實曲子做得還行…

王菲對音樂的熱情早就在《將愛》之後消磨殆盡了。

事實上，最早年的她也基本都不怎麼挑歌，製作人給啥就唱啥，當個漂亮的聲音機器，也可以說是另一種「敬業精神」了。

其實有機會還能聽聽她聲音就不錯了，雖然我應該不會把它加入我的playlist…

至此，我的人生目標就兩個：一個是有才華到能讓馬雲和我合作，一個是有錢到能讓王菲和我合作！

馬雲說：我少年時的夢想，是想成為一個武林高手。隨手拿一根稻草，輕而易舉就刺穿一棵青松，誰也不知道我身懷絕技。

他爸愁得恨不得殺了金庸，唉，這孩子讀武俠小說讀傻了。

為了實現夢想，馬雲用攢的零花錢，到地攤上淘了把破鐵劍，開始自學劍術。他最喜歡的劍法叫《獨孤九劍》，因為長得丑，沒人願意陪他練劍，他就扛著鐵劍，跑到鄰居的菜園裡練，把白菜當敵人的頭砍。有一種「飲不盡的杯中酒，割不完的仇人頭」式的意淫。

結果菜園裡西紅柿都被砍出腦漿了，紅色的血沫噴了他一臉，他的劍法也沒練成。但很快就被舉報了，他爸氣得頭髮絲冒煙，揪著他的耳朵，去給園主賠菜錢。

長大後的馬雲，因為骨骼清奇，吃了不少虧。有一次去面試肯德基的服務員，去了25個人，錄取了24個，就他一個人被刷了下來。

沒成功前的馬雲，工作找不到，妞泡不到，想去當演員，求導演讓他演一個被大俠一掌打死的龍套。導演直接讓他滾蛋。

現實要以痛吻他，他乾脆刷好牙等著。只是夢想一直沒變，當英語老師的時候，馬雲除了把時間用在醞釀創業上，其他的都花在練功夫上。到處拜師學藝，練太極、醉拳，默默無聞苦練了八年。

後來的創業當中，面臨壓力超載，需要放鬆放鬆，別人去洗腳按摩，他就換上一身練功服，獨自走進小樹林，打上一套太極拳。來氣貼背，斂入脊骨，邁步如貓，動如江河。出一身微汗，吹一陣清風，孤獨且愜意。

淘寶突然在互聯網上轟開一道口子的時候，很多人不知道這個尖嘴猴腮的商人，是什麼來路。只知道，他任性地給自己取了一個花名，叫風清揚。

《笑傲江湖》里的風清揚寄託了馬雲審美上的嚮往。風清揚是令狐沖的老師，傳了令狐沖《獨孤九劍》，成就了一代絕世高手。

馬雲也是做老師出身的，他欽慕風清揚出場時的高深，和實現人生終極價值後，深藏身與名的瀟洒。

《獨孤九劍》是馬雲兒時最初的情結，他當然沒能練成像武俠小說里，那種近乎於神化的劍術，但他這份執念始終沒有放下。等他終於成了名利場上的紅人，終於有資本任性後，他又像小時候上菜園裡砍菜一樣，要爽，要快意，要在自己構建的江湖裡逃離無趣的現實。

於是他拍了電影《功守道》，和王菲唱了一首《風清揚》：

馬蹄聲回蕩在竹林間
千山外江湖邊月光縱橫
雲掠過山鷹的背脊
他冷眼看繁花亂擲地無聲
唱一曲出塞的歌謠
滄海一聲笑，萬籟俱寂
風蕭蕭日落潮退去
天地生太極
劍在手星墜落雨瓢潑
淋不濕萬里獨行的腳印
陽關外天蒼蒼野茫茫
吹不散大漠深處的背影
君不見自古出征的男兒
有幾個照了汗青
一個個事了拂衣去
深藏身與名
風起青萍之末
千里煙波，飛馳連夜的烽火
清秋時分濁酒一壺
挑燈看劍回望人海起落
揚帆與歲月放歌

馬雲是骨灰級的金庸粉，也瘋狂崇拜著李白。他太喜歡李白《俠客行》的那句：事了拂衣去，深藏身與名。

那些與道家，俠客，魏晉風骨有關的東西，讓馬雲顯得比其他商人身上更多了一些文氣與江湖氣。只是他嚮往的那種歸隱，更多的是存在審美里，而不是生活里。

馬雲說：我希望別人認識我，首先知道我是個功夫高手，其次才知道我是企業家。

在分裂的人格里，馬雲一面想成為站在商業帝國頂端，風光無限的名人，一面又想成為住在竹林草廬里，悠然坐禪的隱士。

這種內心的撕裂，不光是他，是這個時代很多人的矛盾。物質的追求，內心的淡泊，像是不同的血型，總難以相容。但明明流淌在同一個人身上。

成名後的馬雲，在演講的時候說：中國的書，其他的都可以不讀，就是不能不讀金庸。是男人，一定要看金庸小說。

或許是因為他有足夠的底氣，也或許是性格使然，他用這種在邏輯上不堪一擊的金句，在別人以夢為馬的時候，乾脆指鹿為馬。

這時候，他身體里，那個要「事了拂衣去」的人格，忽然就跳動起來。這一跳動，他才真的有了點風清揚的影子。

看到這個問題下，還是不少人抱著酸葡萄的心態在看這件事。我從我個人角度出發談談感受。

很榮幸，我參與了馬雲演唱部分的前期錄製工作中，見證了這位商界傳奇人物是怎麼面對這件或許對他而言並不太擅長卻又非常重視而喜愛的事。

（貼一張和馬爸爸的合影）

1. 歌曲的創作是由尹約填詞高曉松譜曲的。這首歌的歌詞有人說進入不了畫面感。我想說要是真的看過金庸的小說，看過《笑傲江湖》，就應該深明其義了。另一方面，歌詞這事兒和吃東西一樣，有些是泡麵、辣椒面，吃到嘴裡立刻見爽，但有些是普洱、干紅，品久了才會回甘，要的不是暴爽，而是回味，訴求不同。

另外，歌詞是藏頭詩：

馬蹄聲回蕩在竹林間千山外江湖邊月光縱橫

雲掠過山鷹的背脊他冷眼看繁花亂擲地無聲

唱一曲出塞的歌謠滄海一聲笑萬籟俱寂

風蕭蕭日落潮退去天地生太極

劍在手星墜落雨瓢潑淋不濕萬里獨行的腳印

陽關外天蒼蒼野茫茫吹不散大漠深處的背影

君不見自古出征的男兒有幾個照了汗青

一個個事了拂衣去深藏身與名

風起青萍之末千里煙波飛馳連夜的烽火

清秋時分濁酒一壺挑燈看劍回望人海起落

揚帆與歲月放歌

其中玄機大家自己找。

這首歌的旋律也是如此，求的也不是那犀利熱烈而直擊感官的衝擊，而是伴隨著這旋律，去細品、去尋找發現你自己內心的影子。

2 馬雲唱得沒有像大家想得那麼不堪。講真的，唱得比他慘的我錄過的都不勝枚舉了。但起碼，我在這次合作中，看到了一些確實之前的工作中未曾有過的感受。

在過去，唱得比較抱歉的業餘的演唱者中，大體分為兩種，一種是有自知之明，並羞於展示或者站在話筒前異常膽怯，找不著狀態的。在為這些朋友錄音時，需要使盡渾身解數去調動他的狀態，幫助他儘快適應，以達到錄音收音的需求。但往往，在狀態被調動到最佳前，演唱者或許已經唱疲了，嗓子的生理狀態已經越過了負荷。另一種則更為麻煩——完全沒有自知之明的，演唱時隨心所欲，伴奏對他而言是另一個世界的存在。想要收拾他們那早已脫韁的強大內心，談何容易。這兩種情況，錄音師除了心中漫山遍野的草泥馬之外，就僅剩對後期技術手段的希冀了：教他演唱千百遍，不如拖著滑鼠去畫線。

但馬雲讓我看到了第三種的存在：有自知之明，又用於嘗試。在錄製中，他沒有任何的心理障礙，但又非常謙虛，知道自己演唱中的問題。非常尊重製作人和錄音師的意見建議，努力嘗試釋放自己，調整自己去做到最好。而錄製過程也確實讓我們收穫了不少驚喜。比如最後的哼唱部分，其實是在製作人考慮到他聲音狀態漸近疲勞後，決定結束時，他自己提出再嘗試一下而錄成的。而這段確實相對其他段落而言，演唱得非常出彩。

這不禁讓我想起了大學裡的英語角，其實很多在英語角對答如流的人，剛開始也是坑坑窪窪說不順的，即便說順溜的，或許也還帶著濃重的中式口音。馬雲應該就是這樣的人，或許不論英語也好還是中文也好，他說得地道的可能只有杭州話了。但知道自己的斤兩又敢於去挑戰自己最薄弱的部分，這种放得下面子的勇氣，或許才能成就那一次次失敗後的成功。

所謂見微知著，馬雲雖然確實唱歌不咋地，但通過錄音，還是能感受到他強大的內心，或許從另一個側面讓我重新了解了這位掛著首富名頭的商界傳奇，成就其輝煌的內在原因。

3 有人說馬爸爸和天后合唱，是因為錢砸的。好吧，我相信馬爸爸有錢，也願意為這件他喜歡的事砸錢。天后的開價也不回便宜。但是難道歌壇天后和你合唱，是靠錢砸就行的嗎？

商界的事兒，我不了解，但喜歡用錢用身價砸的人，通過微博微信，是個人也都知道大有人在。這些人中，有些甚至覺得那些明星藝人都不過戲子，愛罵罵幾句，高興了點個小曲兒。但馬雲顯然不是這樣的人。起碼他謙遜、風趣又不失風度。另一方面再看看天后的處事：那些純靠錢和勢砸的人，她根本不屑，便可知。況且兩位私下關係應該都很好，比如馬雲對竇靖童的支持都是親力親為的。

再看看其他出場費動輒千萬的明星大腕，許多是甘願免費為馬雲站台背書，這些背後都不是錢和權字能解決的事兒，更多的是情與義。這就好比杜月笙當年辦壽宴，幾乎所有的名人名家齊聚，盛況空前。這背後看的可不是家底，而是情義。

拍攝過《草莓100%》的獨立電影導演張內咸昨天發了條微博，講他在歌廳里遇到ktv公主的事：

這位業務純熟的叫重慶梅梅的姑娘搭訕未果，知道他是位導演後打開了話匣子；先跟他聊了院線電影《相愛相親》，接著談到文藝片排片，談《我在故宮修文物》，問他故宮的牆體顏色是否和電影一樣，比較了《七十七天》和《岡仁波齊》，說前者更為克制（注意用詞，是克制！），最後落腳到自己的理想人生：她希望在北京小西天的中國電影資料館附近上班，在不上班的時候去看看文藝電影。

張導演顯然被說懵了，最後姑娘問：哥你為啥流眼淚了？你為啥哭啊？張導演說我沒哭，我就是有點意外。中國要是有最佳影迷獎，真應該頒給你。他又問了小姐到底叫啥？感覺像卧底的影評人而不是什麼十足少女，小姐輕描淡寫地說，重慶梅梅嘛。

張內咸這條微博和他本人一樣不算火，在微博轉發還沒過萬，但卻是我最近看到最好的段子，或者說故事。重慶梅梅一夜之間成了圈內的新話題，可能重慶真有這麼一個熱愛文藝的小姐梅梅，也許她真的為業務能力惡補了電影知識，專門來收拾這些大肚皮戴眼鏡的斯文敗類。

顯然，小姐消費升級了。十多年前，小姐包里有三件寶，口紅、苦旅和套套，這「苦旅」就是余秋雨老師風靡全國報刊亭、橫掃名著、暢銷和教輔專櫃的神作《文化苦旅》。小姐們知道苦旅的厲害：說上歷史、沉澱、困惑這些詞，那些喜歡文著來的客人就虎軀一震，彷彿遇到東莞柳如是、深圳李香君。而現在，重慶梅梅們造就忘了余大師，改為談論偽紀錄片和藝術院線了——電影業吃掉了文學，賈樟柯幹掉了余秋雨。

不過，電影圈尤其影評人們對重慶梅梅還是嘲諷：他們無法想像KTV公主已經買票看《岡仁波齊》，並知曉電影資料館的排片了！此前，那只是高端影迷這個群體的福利呀。

不說參加各類見面會、首映禮，這些都是坐下坐下常規操作：有層次的影迷要在上影節跑多場研討會，要在北京電影節時在朋友圈曬第三世界國家電影的票根。出門路過小西天、中戲都要朝聖一樣在朋友圈簽個到，是枝裕和、阿巴斯、《雕刻時光》這些辭彙要張口就來，更高階的影迷，則要在深秋的人藝門口排隊17個小時只為買一張話劇門口，稱之為「現場感」。如今這樣的文藝專利和品味標榜，竟成為千里之外重慶梅梅的業務操練，除了嘲諷，也別無其他姿態。

同樣的嘲諷出現在最近的一首歌上。馬雲和王菲合唱了一首《風清揚》，軒然大波，嘲諷居多。早早將王菲捧為時代新式女性、遺世獨立典範、不食人間煙火仙后的教眾們，完全無法理解教主和剁手黨黨魁傑克馬搞在了一起：即使是宗教方面原因，也是一個信道，一個信佛呀！除了憤憤揶揄「有錢真好」，也是一臉嘲諷，無fuck說。樂評人耳帝甚至發微信說，王菲和馬雲合唱這事不體面，喬布斯也是搖滾迷，他怎麼沒找瑪利亞凱莉合唱一曲呢？

我不是很理解合唱不體面這個說法的腦迴路。有一說一，《風清揚》這首歌不是馬雲像個中年油膩老男人在ktv摟著王菲唱歌，而是作為電影《功守道》的主題曲，馬雲是這部電影實打實的男主角，一首電影宣傳曲找來男主角合唱，這種事在影視圈太正常了。天佑搭檔大鵬唱《一人飲酒醉》，張藝謀和小瀋陽為《三槍》開嗓，蔡國慶和郭采潔為《絕世高手》合作，藝人、導演、演員、網紅紛紛混搭，王菲為什麼就要高高在上當觀音？她手裡有凈瓶嗎？

復出以後的王菲也沒少唱歌，大部分作品還都是電影主題曲、宣傳曲，從最早的電影《孔子》的《幽蘭操》，到《匆匆那年》同名主題曲，從《港囧》的《清風徐來》，到《觸不可及》、《致青春》，加起來也有一張專輯了。合唱的還有一首《因為愛情》呢，電影《將愛情進行到底》的主題曲——這王菲的嗓子開過光嗎？陳奕迅可搭，馬雲搭不得？

認為馬雲不配，試圖將首富踹進鄙視鏈底端的人們，無非是無法接受一個人有錢還能文藝，染指我家觀音一樣的文藝女神？這和嘲諷劉強東奶茶妹妹的婚姻是一個思路。發現王菲是和商人而不是同咖位藝人合唱的真相讓他們異常尷尬：原來自己追捧的遺世獨立、清冷孤傲的仙女，就這樣輕易被商業霸佔了？鄙夷是他們最後的防守。

但這無非是造神者的一廂情願：王菲的清高都是你們想像的，她離商業不要太近：她一次次代言各種產品你們假裝看不到，一次次為電影電視晚會站台假裝看不到，把演唱會門票當成奢侈品炒作這種商業行為假裝看不到，現在為電影宣傳正常跨界唱一首歌，突然就有損逼格、變得不體面了？

這是選擇性無視的文藝逼。在文藝逼眼裡，王菲必須清冷孤傲眼睛長在頭頂，真的像風清揚一樣成為傳奇，成為鄙視鏈頂端的生物。和王菲合唱的馬雲，就像在ktv里談論紀錄片的小姐一樣不體面：這個玩票的傑克馬，只是和重慶梅梅一樣該被嘲笑的愛好者罷了。

如果一個行當為了保持故意清高，為了站到鄙視鏈頂端而變得狹隘，它就太無趣太自以為是了。電影首先是愉悅大眾的文化商品，不是擺在你家書櫃裝點門面的名著。

我絲毫不覺得馬雲和王菲合唱有什麼不體面，就像沒覺得王菲有多高不可攀一樣：只要按行業規矩來、市場規律來，杭州馬雲當然可以演、可以唱，重慶梅梅也有權大方談論自己喜歡的文藝片。

我始終認為，最不體面的往往不是存在的現象，而是在談論現象時展示自己可憐的優越感。鄙視鏈這種東西，最多成為自我提升的扶梯，而不是丈量他人的尺子。

作為一個寫文章的人，在別人討論馬雲的歌喉的時候，我一直在琢磨，詞作者尹約寫這歌詞，該花了多少力氣，吃了多少苦？

大家都知道。這首歌的質量標準，不在於老百姓聽了喜不喜歡，而在於金主爸爸滿不滿意。

一千個讀者心中有一千個風清揚，要準確的表達出別人心目中的大俠形象，還真的是件不太容易的事。

剛才八卦了一下，這首歌從創作，開始到後來定稿，改動還是挺大的，而且改動主要是在意境方面的，也就是說，對風清揚這個人物的理解上。

金主爸爸想要表達的是「事了拂衣去，深藏身與名」（我覺得，其實更準確的表達應該是，「待到山花爛漫時，她在叢中笑」。）

（出處：https://www.zhihu.com/question/67589799/answer/254730064）

更何況，這歌詞還是個藏頭詩。幾段的首字連在一起，是「馬雲唱風清揚」。

這一點，估計是最開始就設計好了，也就是說，你們看到的這首歌，難度特么相當於寫八股文啊！

仔細看，歌詞里顯得生硬，怪怪的地方，很多都是為了迎合藏頭的要求。

出處：https://www.zhihu.com/question/67589799/answer/254868298

即使有好事的網友，剪出了王菲一個人唱的版本，也難以改變這首歌上深深的「馬雲」烙印。

（https://tech.sina.cn/i/gj/2017-11-05/detail-ifynmzrs7198133.d.html）

最後，一句話總結，在市場經濟環境下，價格通常能夠反映價值，這麼虐的創作經歷，潤筆費想必相當可觀。

這麼好的事情，怎麼就沒有人來虐我呢？

當你某一個長處突破天際的時候

你的其它短板就不再是短板，變成了特色

商業成功可以演戲、做節目、出單曲

還可以當總統呢

沒錯，我說的就是川普

錄製這首歌的過程中，老馬和王菲能直接溝通的都直接溝通，也有些不太好意思溝通的，才通過我。我也看到了他倆溝通的截圖，挺好玩的，兩個都是很鬆弛的人。

文 | 金鐘

編輯 | 金匝

昨日下午，新歌《風清揚》在蝦米音樂上線並刷爆朋友圈後，演唱者之一馬雲立即發布了一條微博，自嘲與王菲是「馬菲組合」，兩人的合唱是「濃濃的鄉土音配天后的天籟之音」。

這次兩人合作的《風清揚》，是新動作電影《功守道》的主題曲，製作人、曲作者是馬雲和王菲共同的朋友高曉松。

高曉松見證了整首歌的錄製，新歌發布兩個小時後，他將《風清揚》轉到了朋友圈：「功夫不負有心人，好聽到對得起兩位歌者。幸甚至哉，歌以詠志。」

以下是高曉松的口述。

馬雲喝了二兩酒，再進錄音棚

給老馬錄歌之前，我想像過，肯定要經歷特別多的折磨。這是我的經驗，入行25年，被很多新歌手摺磨過。

本來都準備好了，老馬說，咱先別直接進棚，先練一個晚上。我們就坐在他董事局辦公室旁邊的視聽室里，真的花了一個晚上，練了很多遍，把他的發音、吐字都做了一次提前的排練跟糾正。

因為錄音前正好是雲棲音樂節，老馬上台唱了幾首，《Unchained Melody》、《我終於失去了你》等等，我覺得唱得還可以，但他對自己的表現不滿意。所以錄音的時候一直跟我說，他要認認真真地唱，絕不當作玩票，是懷著這種「半雪恥半努力」的心情錄了六七個小時。

2017年10月11日晚，在雲棲大會的音樂節上，馬雲登台深情獻唱。

大家知道，錄歌不是錄的時間越長越好，只有一些千錘百鍊的歌手可以錄很久，因為他能保持住嗓音，通常新歌手錄兩小時音色就變了，也啞了。

老馬先是錄了4個多小時，我覺得差不多了，他還覺得不行。他問我，以前錄別的歌手，你怎麼樣才滿意？我就給他講，原來我給席琳·迪翁錄音，她說過，你說Good我不能停，接著唱，你說Excellent我還不停，繼續唱，直到你沒話說了，我在裡邊，看著你坐在外邊完全無語，我才覺得完美了。

結果老馬聽完以後說，好！我也要這樣，我也要到你沒話說為止！這個讓我很吃驚。因為新歌手會有兩個特徵，一是不太自信，二是覺得：哎呀！這樣就可以了，這樣就不錯了。但老馬不是。

我說那這樣，咱換種狀態再唱，一起去吃晚飯，我讓他喝二兩酒。有的新歌手緊張，喝點酒就會放開很多。結果再錄還真就放開了，現在聽到的「揚帆於歲月」，那個劈的嗓子出來了，就是酒後錄的，這讓我很高興。

王菲就不用我來誇她了，華語樂壇里不少人難以望其項背的女歌手。尤其這首歌的處理，我非常滿意，她自己也很滿意。周圍很多人聽完甚至說，這可能是她這幾年表現得最好的一首歌。

王菲本身唱的所有歌，都不是我愛你、你愛我那種小女人的歌，她有大胸懷。就算情歌也是：了解什麼是愛情，了解什麼是生活，我也了解你，但是我選擇愛你。所以她唱這種大題材的歌非常拿手，而且不露痕迹地把很多高級技巧用上了。

她也錄了幾個小時，非常認真。而且她提出來說她先唱，這是一個非常好的老歌手帶新歌手的態度。就是說，老馬能唱好哪些，哪些部分就歸他唱，剩下的王菲唱，這也給了老馬很大的信心。

不要多想，王菲這是老天爺賞飯

其實兩年前，老馬就給王菲發出過邀請。

當然王菲也沒有拒絕。但她當然希望每個作品都是最好的，所以在等。有了作品，才有契機。

這首歌前後改了很多次，歌詞改了七八稿，曲子寫了一版，做了5版編曲，直到兩人都滿意了，合作才水到渠成。

詞作者尹約，很年輕，但是通過她這兩年發表的作品《大魚》、《昨天涯》等等，包括在歌手周深專輯裡的表現，我覺得她應該屬於年輕一代里比較成熟的詞作者，掌握了古典文學、西方思維，筆下也有歷練。

一開始，尹約的歌詞寫得很雄壯，像大俠唱的歌，不太適合由女性演繹，而且初稿比定稿更複雜，所以中間改了很多次。

老馬跟王菲也提了很多建議。我們都覺得，這應該是一首更遼闊、淡然的歌，而不是雄壯的。

包括歌詞里「一個個事了拂衣去，深藏身與名」、「風蕭蕭日落潮退去，天地生太極」，這都是最後時刻才改出來的歌詞。

錄音之前，編曲也花了很長時間。因為男女對唱，歌的定調本身就非常不容易，再加上兩個人對音樂的愛好有所不同，編曲相當於有風格、速度、定調這3個變數，我先後做了5版編曲，最終才定下現在的樣子。

講一件很有意思的事。老馬聽完有預混的一版，跟我說，你說我的聲音是不是稍微有一點點小啊？他這一點特別可愛，提出疑問，不是那種領導的語氣，而是很像一個新人。

我說其實你跟王菲的聲音比例是一樣大的，但是她聲音的穿透力確實比你強，這是沒有辦法的，她是千錘百鍊的歌手，稍微一發力，就已經超過了你，但我又不能把比例變得一邊大一邊小，這樣的話整體就不平衡。

哦……他就明白了。我說這沒辦法，有些東西是祖師爺賞飯吃，有些東西是老天爺賞飯吃。祖師爺賞飯吃就是可以練，跟著祖師爺練吧；有些東西是老天爺賞飯吃，你練也練不了。我說你就不要多想了，王菲唱歌，就跟你演講一樣，是老天爺賞的飯。

他倆都是「滄海一聲笑，萬籟俱寂」

但老馬和王菲也有共通的地方。

你聽他們唱，明顯有些地方兩人都唱得好。比如「唱一曲出塞的歌謠，滄海一聲笑，萬籟俱寂」，這個「萬籟俱寂」，就唱的不錯。

那是因為，他們倆都到了「會當凌絕頂」的位置，不管你怎麼滄海一聲笑，其實周圍就是萬籟俱寂。

還有那一段，「君不見自古出征的男兒，有幾個照了汗青，一個個事了拂衣去，深藏身與名」，也是非常好的。

當時在錄音棚里，我跟老馬講怎麼唱，到了這段，我說，你腦子裡就回想最早創業的時候，18個人在一間小屋裡，風起青萍之末，然後千里煙波，變成燎原的烽火，最後大家一個個「事了拂衣去，深藏身與名」。

他對這些東西有最深刻的理解，後來就處理得好了，因為那就是他的生活。

王菲也是，我覺得她現在是完全通了的狀態。你可以聽她一路走來的作品，可以感覺到，她有些時候向這個方向追求，有些時候向另一個方向追求，會追求能量密度，也會追求空明清淡。

這次合作，她已經不是說要玩玩這個，或者試試那個。她就像一位武林高手，開始可能用降龍十八掌，後來又玩打狗棒，再後來通了，飛花摘葉也可以傷人。

所以最後他倆合唱的時候，尤其是唱到「清秋時分濁酒一壺，挑燈看劍，回望人海起落，揚帆與歲月放歌」，我渾身起雞皮疙瘩——這是我整個錄音過程中最感動的地方。

他們都已經到了這樣的位置，未來對他們來說，其實是可見的。不像還在爬山的人，不知道山那邊是什麼樣子。可登到山頂後，你會發現，看到的山那邊的樣子，其實是差不多的，如何跟自我共處就重要了。

這跟電影《功守道》要表達的東西其實也是一樣的：太極是一種很終極的東西，你最終會覺得它管用。

電影《功守道》海報

就像你年輕的時候，覺得要寶刀寶劍，人擋殺人，佛擋殺佛，打遍天下無敵手。可到了一定歲數，你覺得戰勝自己才是最重要的。我覺得太極就是用來做這個事情的，解決人與自身的矛盾。

文章為每日人物原創侵權必究

想看更多，請移步每日人物微信（ID：meirirenwu）。

最強王者帶倔強青銅打排位

謝邀。

可以確認一點，馬雲應該會是個認真且用心的歌手和演員了，因為像他這樣的人來唱歌拍電影，肯定不會是為了圈錢而來。

其實演電影也好，唱主題曲也好，對馬雲來講都算是一個很大的嘗試。我能想到的是，這並不容易，畢竟出演電影，唱歌，走入「娛樂圈」，那都是讓自己置身在大眾眼光之下的行為，作為一個已經功成名就的企業家來說，算是一個不小的自我顛覆與挑戰。

這些行為倒是讓我看到了他作為市井凡人的一面，真實也接地氣。就如一個普通人一樣，也有著唱歌演戲的夢想，也不甘心自己的夢想就這般偃騫不遂，也便躍躍欲試上場了，即便面對的可能將是很多人的打趣熱嘲和不理解。

這麼看來，專註，把一件事情做好，倒是他身上一個很大的特質了。

不管打太極也好，演電影也好，唱歌也好，對於如今的馬雲來講，都像每一個堅持自己興趣的人一樣，為這些「興趣」去付出熱情與努力，把它實現罷了。

看來馬雲認真想染指文化產業了。請王菲對唱、請頂級音樂人製作的這波錢花得不虧，加上狗腿軍師高曉松配合得恰到好處的訪談，廣而告之的是馬雲在文化圈想樹立的形象：1）有個人理想，識得並請得動業內大咖，態度謙遜有風度；2）有執行力，肯砸錢砸時間，不怕黑，而且肯自黑；3）聽得進專業人士的意見，做出來的產品雖然說不上有多好，但起碼不丟人。

我很期待啊！中國經濟上來了，文化輸出喊了多少年，結果寥寥。早年間還有Jackie Chan, Jet Li，鞏俐、章子怡刷個臉，近些年簡直啥都沒有了啊。國內那些商業大片、流量明星真的不夠瞧。幾年前《琅琊榜》出了，我給美國學生安利，能看進去的也不多（不過近幾年中國電視劇的出品還是不錯的，起碼在Netflix 上找得著幾部了）。去年電影《長城》在美國上映，我不少學生還去看了，回來跟我提到，都是那種眼神，意思是你天天說中國文化博大精深，結果就這個啊？日本動畫，韓劇韓流，為這兩個國家的國際形象貢獻太大。中國文化內容有的是，就是賣相不好，人家不上鉤啊。逼得我為了拉攏學生上中國語言文化課，不得不給他們放吳亦凡、張藝興的MV，蹭韓國文化產業的光。

文化產業得找懂行又有執行力的人做，起碼給海外想弘揚中華文化的我們提供點安利素材吧。想當年，我剛來美國，人家問我，想了解中國流行音樂，有什麼可以推薦？這怎麼也得找些個作品質量數量有保證，藝術風格跟個人形象外國人能買帳的吧？我在心裡扒拉來扒拉去，也只得王菲一人。所以，因為王菲幫我結下的異國好友，永遠愛她。

天后張口，少了一些玩票性質，有了聽的理由。

但這種中國風的歌詞吧，毛病就是這樣，堆砌各種虛無華麗。

陽關外，天蒼蒼，野茫茫

這種句子，屬於強行湊字兒不動腦子。

陽關外是大漠戈壁，荒涼無比；天蒼蒼野茫茫是草原的壯闊，牛羊肥美。

地理上相隔千多公里，意境上也扯不到一堆。

不唱讚歌被踩，算不算進一步驗證了錢對自由的重要性？

————

我很嫉妒……錢竟然是自由的保障，對追求自由的人來說，諷刺莫過於此。

當你想要靠寫作，唱歌，演戲，打遊戲為生，「做人要現實一點！」——這句話都不用別人說，你自己就把自己先勸了。就算你只是業餘沉迷，也免不了被說句「不務正業，果然loser都是不付出努力的結果。」

而假如是王菲立志要實現開一個國內十強網路公司的夢想，雖然不免有路人嘲笑自不量力，不免有真愛粉憂心忡忡怕她陷入萬劫不復，但靠著人脈金錢，尚可勉力一試。

到了馬雲玩音樂，就神閑氣定談笑風生，號令金牌合唱者，金牌製作人，金牌團隊來保證品質…因為他們的金牌，本來就是資本看到他們受到市場認可，才發下來的。

馬雲唱歌，做的好了大家交口稱讚，做不好了大家一笑了之。

沒錢，你連選擇都要背上道德評判。

商品社會真不好玩o(╥﹏╥)o

有錢能使松作曲，有錢能使菲合唱。

呵呵，這個故事告訴我，

夢想還是要有的，

只要有錢一定會實現的。