如何評價汪峰的新專輯《河流》?

01-08

簡單地說：

總體上，該專輯處於水准之上，在現在的華語歌壇是很優秀的一張專輯。

和汪峰舊作比較，在花火信仰生無所求之下，愛是一顆幸福的子彈等專輯之上。有一些新的元素，有非常出類拔萃的作品，但是沒有新的進展和突破。

如果是其他歌手，我會說很不錯，但是對比汪峰的巔峰期，只能說差強人意。

我理解，但是我失望。

以下是長評（其實不算因為寫了很多亂七八糟的東西）：

如果說《花火》是一種毛糙銳利的靈感飛揚，《信仰在空中飄揚》是風格成熟的靈感輸出，它們各有所長，都很出色。

而《河流》是另外一種。我不好說它的變化是好是壞。

《飛得更高》里的那條大河是不甘示弱的、洶湧澎湃的、激流動蕩的，像河的上游，更像黃河的上游：奔騰咆哮，彎曲跌宕，孤獨荒涼地從荒漠中穿過。

當生命之河穿過荒原高山和高原，漸漸進入了下游的平原，事情發生了變化。泥沙沉入了河底，水流變得清澈，它不再憤怒地咆哮，而是不動聲色地流淌，更像是中下游的長江，寬闊，寧靜，包容。更因為兩岸綠樹的映襯，它變得清新了，變得喜悅了。

我想這個變化對於我們每個聽歌的人而言都有不同的感受。

可能有人更欣賞這種漸趨靜謐平和的感受，喜歡靜靜流淌的長河，但我可以坦誠的說，那不是我。

我想要的是暴風雨般的悲鳴，駭浪滔天般的吶喊，風卷狂沙般的長嘯。我知道，這樣用生命支撐的呼聲不能長久，我可能還比較年輕，正意氣奮發，我的要求可能比較高。

我們知道，創作是需要自身痛苦和憤怒的。一無所有的時候可以依靠憤憤不平的感覺，可以依靠物質上的缺失來塑造自己作品裡的叛逆尖銳。當在錦繡堆里的時候，只能依靠精神上的清醒和痛苦了。如果沒有發自內心的痛苦，在溫柔鄉里不可能有所感悟的。溫柔甜美會消磨一個人的意氣銳氣。

有的時候我心裡也閃過一剎那罪惡的念頭，我希望汪峰沒有他今天那麼成功，我希望他從高高的舞台墜下，我希望他再一次受到傷害，因為憤怒出詩人，因為作者自己悲慘的生活是優秀作品的來源，因為「國家不幸詩家幸」。

然而這種念頭轉瞬即逝。

我們如何能怪責一個人想要幸福的願望和努力得到幸福的結果！這樣的想法讓我感到罪惡。因為人總是需要幸福的，人最本質的要求是幸福而不是真理，追求幸福是最最無可指摘的。

儘管如此，我還是希望汪峰還一直在這其中掙扎沉浮，希望他沒有被同化，希望他正慢慢地前進著。

假如，我說假如，有一天汪峰不再憤怒了，汪峰不再批判了，我也可以理解的。但我總是希望我喜歡的歌手永遠保持著我喜歡的特質。

哪怕到了那個時候，我們也不能說汪峰不優秀，以他的音樂素養和音樂創作能力，我毫不懷疑他的作品肯定在水準之上。

我理解，但是我失望。

汪峰的音樂從開始到現在都一直在表達自己的內心自己的人生，我猜這就是他的願望了。現在有成千上萬的人願意聽他表達，他不再是許多年前那個自閉的無人理會的孩子了。

他不再孤獨了。

這個時候我總是想起那首歌《美麗世界的孤兒》，有一次他說四十歲的時候他明白這首歌的含義是我們需要全世界人的愛。

他得到了自己想要的（雖然我不知道這到底是好是壞）所以他可能想為他人也做點什麼。我看到他現在想要做的事：不僅僅表達自己，也為更多的人發聲。他的方向對不對呢？他是否做到了呢？我很難評價，我也不知道怎麼說。

《河流》是一張水準之上的專輯，只是和我期待的方向不一樣，也許是我的要求太高，也許是我的思考太淺。

我寧願相信這寧靜是不動聲色的暗暗蓄力，寧願相信這平和是暴風雨前的短暫平靜，寧願相信這溫情脈脈的表象下滋生著暗礁。

如果風不再吹，我能不在乎么？我不知道……

隨便寫幾句感想。

最喜歡的是《為什麼不再快樂點》，《誓言》，不模式化沒有網友說的那些總是那幾個詞的問題，是真性情的流露有感而發。尤其《誓言》，歌詞寫的真的很生活很平淡，「萬一我奇蹟般戒掉香煙，萬一我可以和你生一卡車的孩子」，但是完全不影響魅力啊。汪峰老師，這樣的作品多一些吧，慢慢扔掉那些模式化的大辭彙吧。

《謝謝》致前任之歌。平靜平淡不悲傷不仰望很贊，像是情緒稍微淡了些的《當我想你的時候》。

《河流》，這一張中屬於宏大敘事的作品。模仿blowing in the wind的歌詞式寫法並不出彩，這種寫法在汪峰歌里太常見了。屬於汪峰一貫的停下來回望來路時的自憐，最後的合唱很感人。

《滿》，切入點很好，但我覺得還是太簡單了些。也說不上是憤怒和拷問吧，整張專輯裡就沒有這種情緒。趕不上《一百萬噸的信念》的高度。

好的說完了，真的很不喜歡《流年啊，你奈我何》。本來被名字吸引了，以為這兩年被黑的遭遇刺激了汪峰憤怒的神經，要好好發泄一下弄首像《名利場》一樣的歌。但是這個旋律這個拼湊大詞簡直就是被網友黑曲詞雷同，盲目勵志的樣板。先放出來這首，不被當靶子攻擊才怪。

總的來說，這張專輯就是平淡平靜，不悲傷不仰望。每張專輯都較之前有些變化，上張《生來彷徨》也是一樣有很多閃光的地方（因為同名大詞勵志歌曲被黑的很厲害），以後的作品也值得期待。

最後放一句歌詞：

「當我面對世人成噸的口水與鄙視，我懂了我只是一個愛唱歌的東西。」

一家之言。

汪峰這新專輯，不太對得起他的半壁江山啊。

問題不是這張專輯風格上的普遍軟化(當然會有一群人：汪峰tm還硬過?！)。讓一個快要再次當爸、夫妻感情頗好的人去苦大仇深操翻世界，不但強人所難還更顯虛偽。況且汪峰軟情歌還是有相當一部分精品的，例如上張專輯的《加德滿都的風鈴》。

問題也不是汪峰的歌詞。汪峰歌詞的自我重複已經持續了好幾張專輯了，之前坊間流傳的汪峰高頻詞：迷惘、孤獨、空虛……依然在這張專輯裡重複。在早期深受金斯堡影響的一些一流歌詞之後，汪峰歌詞處於持續性的平庸水準(大概有10年了吧?)，只能在少數歌里的少數尖利詞句，才能感覺到他遺留下的敏銳。這種情況和許巍不同，許巍從來不是一個社會觀察者，他是一個面壁歌手，他後期歌詞的貧乏是詞不達意的結果。汪峰則是——用他自己前幾年的話來說——「這就是我現階段所想的。」面對當今社會，他的思想已經顯得淺薄;而千篇一律的歌詞表達方式，則加劇他歌詞的平庸化。

扯遠了回到正題。這張專輯質量下降，不是整體風格的鍋，也不是歌詞的鍋，而是在相似曲風、相似歌詞表達的基礎上，大多歌的作曲、編曲都低於之前的平均水準。我一首首來試著縱向比較，至於為什麼是那樣…只能說，是憑我這個門外漢的耳朵。畢竟我是樂理渣。

1.《滿》：平均水準。《一百萬噸的信念》、《有意思嗎》等歌的偏電子版。

2.《流年啊你奈我何》：平均水準。中速流行搖滾。弱於《光明》(像是其主歌的延續)，強於《飛得更高》。

3.《河流》：接近優秀水準。汪峰最擅長的民謠化的流暢旋律，結尾的合唱能打動人。作為同名主打歌比上一張的《生來彷徨》好很多。

4.《無處安放》：低於平均水準。弱於上一張《邊界》，更別提《加德滿都的風鈴》、《你是我心愛的姑娘》、《我如此愛你》這些了。

5.《你走你的路》：低於平均水準。輕快的歌汪峰寫的不多，而這首比《請把我在路上叫醒》差了個檔次。

6.《謝謝》：差。搞不懂李健為什麼發微博喜歡這首歌，除了一顆感恩的心，這首歌(在我看來)沒有任何亮點。

7.《為什麼不再快樂點》：差。寫sex沒問題，但同樣是床笫之歡，上一張的《高地》不知道比這首高到哪裡去了。

8.《現在或永不》：差。難聽。

9.《閃亮的日子》：無明顯參照物。看歌名以為是翻唱羅大佑給劉文正那首，一聽原來是《more than i can say》………式的復古風。確實太像了，但汪峰也犯不著抄這種誰都聽過的世界名曲吧，不解。

10.《我愛你》：略高於平均水準。糅合了波薩諾瓦曲風是亮點，副歌挺好聽。

11.《不合時宜》：低於平均水準。不如《貧瘠之歌》(這首歌歌詞有著我前文所說的「遺留下的敏銳」)、《有什麼意義》、《名利場》等

12.《誓言》：低於平均水準。光聽曲其實可以給「差」，難聽，沒啥好說的。但歌詞有意思，汪峰終於俏皮了一回：「萬一我奇蹟般戒掉香煙，萬一我可以和你生一卡車的孩子」。嘖嘖嘖。

13.《親愛的今夜你在哪裡》：低於平均水準。曲子太俗了，特別是副歌最後一句——「親愛的今夜你在哪裡」，如果配上爾康手，活脫九十年代風。

結語：我當然不希望汪峰以後就是這個水準，我更願意相信這張專輯是一個創作上的緩衝。

不管你喜不喜歡汪峰，他現在確實是很多意義上的內地第一男歌手(演唱會熱度上、票房上、輿論關注度上、乃至他自身的尷尬矛盾和這個時代的契合上)。作為一個搖滾歌手(偽搖是小學生才爭論的東西)，以他的勤奮和紮實的音樂素養，在他50歲以前保持這樣的產量不成問題，在盛行吃老本的華語樂壇，這是幸事；但以他目前的創作深度，他只能作為一個高水準的華語主流搖滾的代表，離他的大師偶像們還有無法逾越的鴻溝。

還是祝中國搖滾好運吧，祝中國音樂好運吧。

在如今他的名字已是婦孺皆知了以後，汪峰終於可以在專輯裡盡情的做自己了。不用在乎是否勵志，不用在乎什麼狗屁夢想，而只是唱自己想唱的，唱自己內心所想，唱自己現在的生活，充斥著浮華、空虛，與愛情的美好中年生活。

上回他可以這麼無所顧忌的時候還是在十幾年前，那時他還是個標準的文藝青年，同時，也是一個標準的，用他的一首歌說——《失敗者》

他和他的樂隊一共發過兩張專輯，其中的內容對當時的中國樂壇（四字應加粗）來說太過先鋒與另類，以至於他和他的樂隊一點都沒火起來，他確實點亮了屬於自己的火焰，只是那火焰在黑暗只中閃爍了一瞬之後，就匆匆地消失了。

但那時，他可以自由的成為自己。專輯裡的歌同樣滿含著浮華、空虛與愛情，但對那時的他而言，除了中間那項，其他兩種他都不過是旁觀者，而現在的他，卻是親歷者。

慶幸吧，在過了近二十年以後，一個人終於可以盡情的做回自己了，在他視作生命般熱愛的音樂里。只是現在的自己，已與往昔那個高歌著「讓我們一起飛吧！讓我們一起唱吧！像一隻小鳥！」的青年，形同陌路。

贊一下汪峰對於中國搖滾樂越來越強的使命感。。。。

河流我覺得這張專輯好像沒有很多的搖滾的元素在裡面可能受到了章子怡的影響？相對花火和愛是一顆幸福的子彈還有其他偏早期的作品來說很軟很流行嗯…我自己的感受是這張專輯還行好聽但是不爽沒有那種聽搖滾的快感而且我覺得這張專輯裡汪峰的嗓音沒有那種撕裂的感覺喜歡流行的可以嘗試搖滾不推薦

河流是在子怡有了孩子後創作的，河流也寓意著安靜，細水長流代表著陪伴，之前的花火，信仰在空中飄揚等海都表達自己的不羈，如今中立之年，有了心愛的人和孩子，心也踏實了。所以裡面的歌是，謝謝，無處安放，河流這種緩情歌

不算是粉絲的粉絲獻醜一個，爪機邊聽邊寫。

最近眾知新發布的3張專輯：梁博迷藏、鄧紫棋新的心跳、汪峰河流，3張特點都是包攬詞曲，河流編曲全程死磕賈軼男，真是御用啊。

1滿：時代感挺強，節奏很重，以為在聽《火車》。

2流年啊，你奈我何：單曲已發，聽時總想成「流言啊，你奈我何」。

3河流：慢歌開始，旋律不錯，間奏里好像有風笛？梁博日落大道里的風笛把人聽得激動得不行。

不好。和鮑家街時期自然沒法比，和《勇敢的心》和《信仰在風中飄揚》也沒法比。

鮑家街時期因為他困苦，一無所有。

勇敢的心因為他剛剛完成轉變，飽受爭議。

生活艱苦，才能出好作品。這是中國藝術家自古以來的普遍規律。

所以你不能指望汪峰在掛著"中國新搖滾樂教父""華語樂壇半壁江山"的名頭名利雙收，迎娶章子怡，走向人生巔峰後還能寫出什麼特別優秀的作品。他再也不可能寫出《晚安北京》了，因為他不再絕望。他甚至寫不出《飛的更高》了，因為他飛的夠高了。

就像最高票說的那樣

我理解，但是我失望。

對於前面小鳥的「我們曾經握緊拳頭，再爭取一點點自由」的汪峰，這張專輯像是已經垂老的昔日搖滾憤怒青年在和年輕人說著如何去堅持做自己

作為汪峰的粉絲也覺得沒有之前的專輯好，生無所求覺得是汪峰最後的巔峰作品，以後得專輯就開始下滑了，汪峰近兩年估計也太忙了，不管是創作上匱乏了還是，沒有更多的時間去打磨這張專輯，都依舊支持他，汪峰已經給華語樂壇留下了輝煌的成績。還有專輯裡主打歌曲流年啊，你奈我何估計以後會越來越喜歡聽。

對我來說，這張專輯不夠好，我想聽到的硬搖滾找不到

最近一說汪峰滿腦子都是這張圖