從製作和錄音的角度說，所謂的現場歌手和錄音室歌手，有什麼區別，分別被要求有哪些特質？

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經常唱現場的歌手,很多人都會幹這個事情,第一段小聲著唱,逐漸放開音量,然後到最後一段副歌的時候放開唱,以期達到最大的作品情感張力.這種做法在錄音室通常是錯誤而且是危險的.因為在錄音室,純粹音量的變化的表現力,差現場非常多.

要解釋這種表現力變化的原因就不得不提到錄音混音師最常用的效果器之一的壓縮/限制器了.關於壓縮/限制器最簡單而且並不太嚴謹的解釋方法是,它們兩個的綜合使用使得人聲最大的音量得到控制,最小的音量變大了.為什麼要這麼做呢?這裡面有一個基本的道理,同樣的音樂,音量越大越好聽.因為數字音樂的最大音量都是一樣的,那麼就意味著,如果你的人聲動態很大又沒有做過壓縮,那麼,你音量最小的主歌(通常就是頭幾句),比其他的音頻音量會小很多.沒有多少人在這種時候願意提高音箱音量去仔細欣賞這首作品的味道,相比來說被迅速跳過的可能性更高一些.

以上說明了為什麼音量的變化對於錄音室作品的感染力並沒有現場歌手那麼有用.而相對來說,錄音室作品的情感表現力,更多來自於音色,口氣等更細緻的表達,其中音色的變化是至關重要的.音色的基礎是氣息,發聲位置和共鳴,氣息共鳴在現場會更多體現在對音量的影響上,氣息好的歌手音量會大,而在錄音室,更多體現在氣息好的歌手聲音音色聽起來更寬更立體,不散這點上.(PS.梁歡黑我五月天大阿信的氣息問題也就是由此而來,),當然,一個現場會走很多音的歌手是可以成為一個好的錄音室歌手的.這點上我覺得典型的例子是許嵩(這裡不討論純粹作品的審美問題),他的現場是比較悲劇的,但是專輯中由於特別注意聲音音色的變化,因此有一些張力,OK,我們不討論這種張力是否藝術是否高級的問題,過~~~

簡單說完音色的變化以後,最後說說咬字的問題.對於中文歌尤其是所謂的"大流行"非常強調歌詞的表達,在現場的大混響大空間下,再加上我們通常不捨得買最好位置的票,歌手的咬字通常是聽不太清楚的,稍微大一點的演唱會,甚至都有一種一直聽混響與旁邊粉絲的走音伴唱的感覺..但是錄音室作品的聽音環境通常好於演唱會,人的唇齒音(通常在4KHZ以上)會被很清晰地放大.在中文錄音室作品中,如果音色是一個人的身材的話,咬字幾乎就和臉蛋一樣重要.

最後的最後,我認為一個好的歌手最終應該是錄音室與現場都通吃的,典型的歌手如林憶蓮,現場無論音準,爆發力,控制力都極佳,錄音室作品可以聽聽她新專輯裡面的&<也許&>這首歌,這首歌裡面她將音色的控制能力展現得淋漓盡致.線上的男歌手的話,可以看一看王力宏,也算是兼具了現場和錄音室歌手能力的人

大部分現場型進棚效果不會差到哪兒去，錄音型唱現場就不一定了。基本上現場型多為"大嗓子"，感染力強。錄音型的便是能細膩的表現出歌曲細節，也多為"小嗓子"。現場型可以隨著演唱經驗而提升演唱，而錄音型則是靠音色天賦。以上均為相對而言，因為有很多是現場錄音型。