一首歌曲的創作過程通常是怎樣的？

01-07

我腦子裡經常會浮現出很多不錯的旋律，但是不知道怎麼才能抓住它們。

我製作過歌曲。我自己寫歌詞，然後找人譜曲，請樂隊和歌手錄棚，自己監棚、審定，最後向我的主顧交母帶和CD。所以我來貢獻個現身說法版——

1、作詞

2、作曲

作詞、作曲的順序可以顛倒。如果是藝術創作性質歌曲，先出詞、先出曲都行。如果是定製歌曲（比如企業歌曲），要先寫詞。主顧通過了詞，再譜曲。這樣可以省錢。因為主顧可能要你更換詞作者。也有所謂的創作歌手，先花錢從別人那裡買到署名權，只找作曲譜曲的。

詞、曲都不太可能一次通過，得多次修改。有時為了旋律優美，可能回過頭去修改已經定稿的歌詞。因為漢語有韻角和四聲，詞要為曲「折腰」。

詞曲創作圈子裡的人少。在北京，你認識1、2個圈裡的老人（不一定是歲數大的老年人），基本上就可以找到其他的詞曲作者。有的詞曲作者愛固定搭檔。

3、打小樣

當曲作者在譜曲時，便可能用MIDI出樣曲。但這個樣曲是給不識譜的主顧審聽用的。這第3環節里的「打小樣」指的是將主顧都認可的詞、曲合成到一起。這時，可能由作曲親自演唱，也可能由MIDI模擬。MIDI模擬的哼唱沒有具體的歌詞，就是類人聲的哼哼，目的是讓你聽拍子、音的高低、過門、情緒等等。如果顧客沒通過小樣，詞曲作者有義務做免費修改。如果顧客通過了小樣，該小樣便作為日後驗收成品的標準，理論上，詞曲作者就此可以領錢了。如果錄棚後顧客不按小樣標準收貨，要求做修改，則需要另外向詞曲作者支付稿酬。所以，打小樣對合同執行而言，是非常重要的一環。

4、編曲

編曲要解決配器問題。即由編曲的人決定都用什麼樂器來表現這首歌，每種樂器都用在哪個地方，又充當什麼聲部。有的作曲也能編曲，但有的只能寫曲子，不能給樂隊編曲。

編曲人編完曲，通常也用MIDI錄製出真實樂器的聲部，並把每一個聲部的樂器都分軌導出來，交給錄音師。音頻一般全部為干聲。音頻分軌的格式，編曲人要和錄音師、混音師溝通。音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都從樂曲的開頭對齊。另一種是頭尾都對。即假如樂曲長度是4分鐘，哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方是空白，也要按4分鐘全導出來。一些編曲人在導出分軌後，也會縮混出一個小樣，給混音師參考。

編曲人還得給樂手打譜，就是每一樣樂器，都分別抄張譜子。弦樂，要打出總譜和分譜；節奏吉他，只標註和弦；華彩，有時要打譜，有時只標註和弦和風格注釋，由吉他手即興。

打譜完了還要抄譜，因為一個樂隊可能好幾十人。原則上每名樂手、每種樂器都得有份專門的譜子，供他演奏時看譜。

5、請樂隊（含指揮）和歌手

主要考慮價錢、檔期、主顧的偏好等因素。此環節可以與編曲同時進行。

6、錄棚

一般由曲作者或編曲人到棚里監棚，以便和樂隊、指揮等人及時交流，把握演奏風格。

錄音師錄棚時，先錄製真樂器。如果錄單曲，每種樂器都是分別錄製的。錄音師有時也是混音師，這時，他會把真樂器先簡單地合成為伴奏帶後，再錄製歌手人聲。因為有的歌手不識譜，有的則無伴奏帶會跑調。

錄製歌手人聲時，可以監棚，也可以不監棚。但如果錄製合唱時，個人認為必須得監棚，否則可能出殘品，把活兒砸在手裡。由於錄棚費較高，重錄可能導致賠本。我敢監棚，主要是我請的錄音師原來是樂手，耳音奇棒！我只管音樂風格，至於音準問題，錄音師全包了！他能在第一時間指出國家級演員、一線歌手的任何音準問題。

7、混音

歌手本人、作曲、編曲、製作人等人對錄音的結果滿意後，混音師將所有分軌（包括伴奏分軌、樂器、人聲等）進行混音。有時，錄音師也兼任混音師。

混音就是在錄音棚中，而不是演出現場，通過對混音台各功能的運用，把錄製的各種零碎音頻，融合在一起，使最終的成品呈現齣劇場演出的立體效果。衡量一個混音師水平的高下，關鍵就看他混出來的作品有沒有劇場感。一般，有樂隊演出經驗，知道每一種樂器處於樂隊哪個位置的混音師才能混出有立體感、劇場感的作品來。否則，你會覺得作品雖然流暢、完整，但有點發癟、有欠飽滿感。

混音師在專業的混音機房及遠、中、近、各種參考箱等專業條件下，使用數字或純模擬方式，通過為各分軌施加壓縮、均衡、激勵、失真、混響等效果器，來完成混音。

最後由製作人審定混音師完成的作品。

8，製作母帶

製作人將完成混音的音頻文件交給母帶處理師，製作數字或純模擬的母帶。有時，混音台連著母帶製作台和CD刻錄機，此環節可以由混音師兼任。

製作人拿到母帶，標誌歌曲的音頻製作過程完畢。如果主顧驗收通過，則合同執行完畢。主顧將母帶交到音像出版公司，即可進行出版發行。

9、製作視頻

如果製作影視作品或MV，則將母帶或CD交付視頻製作團隊。

我以前也問過這個問題，貼一段來自別人的答案：

1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人製作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人，找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。

注意，需要錄製真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以後錄的時候再刪掉）弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標註和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標註和弦和風格注釋，由吉他手即興。

4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器導出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為干聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。

一般來說，音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。

另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鐘，那麼所有的分軌都是三分鐘。哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方都是空白，也要全導出來。

導出分軌之後，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。

5，將分軌交付錄音棚。導入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄製真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。

7，錄製歌手人聲。可以監棚錄製，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。

9，混音師拿到分軌之後，在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下，使用數字或者純模擬（由製作人指定）方式進行混音，為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標註）。

混音師工作結束，滿意之後，交付製作人審定。

10，製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。

11，母帶師交付最終母帶給製作人，此時製作過程完畢，製作人交付出版部門。

12，如果是影視作品使用或者是製作MV，則交付視頻製作人員。

以上就是一個最完整的音樂製作流程。當然即使是專業製作的流程也往往不是如此全面的，往往很多項目都由一人來擔當，尤其在國內這更是常見的，比如作曲本身也是編曲。

一、製作小樣

1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況，詞曲完成之後，一般由曲作者本人（也可以是打算使用這個歌曲的演唱者）製作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

二、製作DEMO

3，編曲拿到曲譜和小樣，開始進行DEMO編曲。DEMO的要求：有基本合理的句段劃分、有大致的和聲基礎、節奏和速度符合歌手要求，一般要經歷兩三次溝通修改才能結束。DEMO中，特色樂器、真實管弦、真實吉他往往是無法體現的，一般用MIDI音源代替。在DEMO上貼唱，作為簡單的網路歌曲，也就可以上傳了。

三正式製作

4，編曲詳細推敲作品中的人聲、各件伴奏樂器、做出配器，注意，需要錄製真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。注意，弦樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標註和弦。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標註和弦和風格注釋，由吉他手即興。

編曲完成之後，將每一個聲部的樂器錄製為分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為干聲。

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式,也可以是其他專業製作設備所需要的格式。

5，將分軌交付錄音棚。導入錄音電腦。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄製真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚里來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。

7，錄製歌手人聲。可以監棚錄製，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。

9，混音師拿到分軌之後，使用數字或者純模擬方式進行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出。

10，製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師，按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。

11，母帶師交付最終母帶給製作人。此時製作過程完畢。製作人交付出版部門。

12，如果是影視作品使用或者是製作MV，則交付視頻製作人員。

現在流行音樂製作基本有以下幾個步驟:

1,詞曲創作，先曲後詞的話通常需要一個契機確定一段旋律，一般是歌曲的高潮部分。確定和弦走向，然後對旋律前後進行補充，配上歌詞。先詞後曲由於主題明確所以能夠先確定調式和和弦走向。

2,錄製DEMO小樣，確定主要和聲樂器和段落安排前奏間奏走向時間長短控制在4分鐘左右。

3,編曲，完成歌曲風格的塑造，期間要設計出高潮部分的副旋律，避免完全鋪和弦式的編曲。對前奏和間奏的旋律進行編寫，間奏有solo的要著重創作。樂器上普遍採用真假結合的方式，midi+樂器真錄。有沒有好音色是能否完成好編曲的重要因素。

4,錄音歌手錄音和聲配唱，對不合適部分進行音頻修改包括修音高。

5,混音將編曲文件分軌導出對沒軌進行縮混。要同時注意音色和頻譜的和諧。很大程度上受前期midi音色和錄音的限制。主要通過調節EQ壓縮和混響實現對聲音的改變。另外通過樂器擺位使整個聲場打開，一般將人聲劇中，節奏吉他分置兩邊。打擊樂器要按照拾音麥克導出，至少分成底鼓、軍鼓、嗵嗵鼓、overhead鑔片四軌。

6,母帶處理調節整體EQ 音量使專輯內歌曲相互統一。

之前的回答應該歸類為「一首歌曲的製作流程是怎樣的？」

我理解的創作過程，僅我自己的經驗，我是用吉他創作的，首先我堅決認為創作環境很重要，寫歌的人最好的作品似乎總出現在作者本身生存環境最不好的時候，因為寫歌的人要有一顆敏感而善於捕捉的心，太多油膩顯然會蒙蔽那份敏感。我會試著體驗別人的悲喜人生，帶入進去，仔細捕捉那種讓我感動的東西，然後先把詞寫出來，反覆修改，再試圖作曲，我個人習慣是晚上在飛馳的自行車上漫遊的時候靈思泉涌，所以，錄音筆是不可缺少的東西，隨意哼出的某段旋律感覺對了就趕緊錄下來，回去後再鋪展開來，記得有次忘了帶錄音筆又怕忘了那旋律，我一路哼了十幾公里.....

難點在於當我把詞寫好的時候往往發現靈感用完了，怎麼譜曲都感覺不對，太美的旋律沒有特色，太順的曲子沒法在衝突中找到完美的解決，這說明還是基本功不好，聽的音樂太少。記得齊秦有首歌，收錄在「不讓我的眼淚陪我過夜」專輯裡，具體歌名忘了，有句詞是「雨絲輕輕滑落...."什麼的，那首歌我一聽就感覺到作者肯定是在雨中找到這種旋律的，絕對的靈感之作。

這是我理解的歌曲創作過程，至於製作過程，前面說的很多了