新手編曲者如何開始他事業的第一步？
有銅管吉他基礎（紮實的）
有樂理基礎（紮實的）能熟練使用軟體（自己做cover和原創也有半年，有一定數量成熟作品）網上求職投了好多家錄音室、遊戲公司全部石沉大海（簡歷等於是上三句的擴寫），非常想從事音樂製作的工作（先從編曲開始吧），請求各位老司機帶帶我————晚間更新——
貼一首我其中一支樂隊的作品 分享 ICARUS 的歌曲《Summer Tulips》http://t.cn/RIHPCOx（分享自@蝦米音樂）這首歌由主唱提出動機，我負責編曲配器和鼓譜編寫，貝斯手負責混音，請前輩們過目————再更新——謝謝各位前輩的指導建議，閉門造車是一件很痛苦的事情，我很開心能找到繼續努力的方向。難得有這麼多前輩關注我的問題，那我就厚著麵皮貼下我另一隻樂隊的豆瓣小站https://artist.douban.com/m/BaneJeager/大板青蕉
請狠狠鞭策我！
謝邀。業餘愛好者，並無太多資本瞎指點。
推薦黃老師來答個題 @Kevin Hwang
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
我聽了你展示的demo表示很欣賞。
你在樂隊編製寫作的某些能力值得肯定，如果貝斯吉他鼓全部都是你自己編的話。
由於只提供了一首作品試聽，這邊尚未能夠完全了解你編曲的全部水平。單對這一個作品而言，我有一些建議，這些建議僅僅是個人看法，但未必符合你最初的思路，只能作些參考。
例如：0：56開始這段開始，個人感受，一直吊著，能量沒有得到釋放，後面就直接進了高潮。還沒High起來，就已經審美疲勞了。如果可以加合成器音色，我會在這裡加入一軌Pad，鋪氛圍，準備進高潮。如果不鋪Pad，那就加幾個clean吉他琶音，然後加入delay或混響讓琶音可以持續久一點。曲子這裡第一個和弦是Gmaj7，但加入的琶音可以使用D69(x x 9 9 10 10)。1：00加入第二個琶音和弦，例如Bm9(X X 7 7 7 9)，一定要加點混響。之所以這麼建議，是因為後面即將起來了，而這部分的配器與前後並無太大差別。需要提醒的是，僅僅改變吉他的彈法並不一定能夠達到情緒的變化。
例如：最後的弦樂，來的太晚了，個人感覺可以提前鋪起來。未必要一直使用連奏，可以考慮下Marcato、Sordino、Tremolo等等技巧，弦樂技巧不用多。情緒壓抑了那麼久，怕只怕聽眾還沒等到高潮起來，就點擊了關閉。
無意冒犯，你也可以無視。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
說正事兒。
如果題主投遞的作品都是這種類型的話，說句實話真心不怎麼容易被收留。
因為普通的錄音室或工作室的第一要務是賺錢糊口，百分之六七十的單子來自企業，而來自其他音樂人或歌手的單子並不是多數。
企業主題歌、流行音樂、老年人藝術大合唱、兒童歌曲是工作的主要內容。
也許你展露了你在吉他貝斯鼓的編配和演奏上的天賦，但錄音棚或工作室更關注你配器的能力。他們關注你的弦樂聲部寫作、管樂寫作、鋼琴編織能力，會不會找音色來點綴，情緒起伏控制的能力，配器如何搭配，樂器的藏和出有沒有做到位。
很多歌曲，不需要吉他的，甚至鼓和貝斯也可以被其他樂器或音色替代。
流行樂編曲感覺好像是很簡單的，其實是最難的。
除了吉他貝斯鼓鋼琴四大件，工作室一定想聽聽你的五聲部弦樂寫作，想聽聽你的Brass用的怎麼樣，想聽聽你如何鋪Pad，聽聽你如何調製合成器音色，聽聽你會不會用例如滾奏(鼓)、滾鑔、Wind Chimes、或其他合成器音色點綴，聽聽你如何搭配使用鼓Loop(例如RMX)。。。
除了這些，常見使用到的樂器還有豎琴、笛子、二胡、蕭、琵琶、古箏、巴烏、太鼓、Canjo、康佳鼓、非洲手鼓。。。。。他們都想看看你怎麼用這些樂器，想看看你如何使用電子樂音色（包括電子鼓類和Pad、Synth、節奏類ARP音色等等）。他們不但會考察你怎麼編這些樂器，還會考察你的安排聲場的能力以及音色選用的能力，因為可以選則的樂器/音色實在是太多了，茫茫音色庫里選中合適的音色用在合適的位置，還是需要一定經驗的。單單電子類的底鼓就有不止一種音色可選，問題是你是否能夠選中合適的那個並應用正確。
Midi編曲的操作，也並不是簡簡單單輸入個信號就行了，你還得控制力度，控制鋼琴踏板，弦樂還要調Breath等等參數來控制起伏。大多數好音源都的控制界面都是相對複雜一點的，你還得學會如何調製常用音源的音色。例如經典的象牙鋼琴音源就有三頁的控制界面，可以調節的細節也非常多:key noise、壓縮、Release、Tone、音色立體度、混響種類、混響度、踩踏板的噪音音量、麥克風遠近擺位...
另外有時你寫出了實際樂器不能演奏出的樂句（器樂可以/需要錄音的情況下），部分人會認為你沒有經驗，對你的好感度會打折。
光靠三四軌吉他、一軌貝斯、一組鼓是搞不定流行音樂的。
下面這首歌，是某手游主題曲，我參與了後期工作。
【原創】穿風煮雪 - Assen捷 - 網易雲音樂乍一聽好像沒什麼，但光樂器就有58軌。
即使沒有樂隊經驗，編曲操作的能力也是可以手把手教出來的，站在市場的角度講，題主具有潛力，但在錄音室老闆眼裡，競爭力不一定比只會一點鋼琴的人強到哪裡去。（如果題主投遞的都是這類作品的話）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
題主給出的音樂Demo，真心是不錯的，我相信題主的審美不會太差。但這個編曲確實只適合自己人玩兒玩兒，賣不出去。等一個指定這種風格編曲的商單，黃花菜都涼了，早破產了。
題主是否具備優秀的流行樂編配能力呢？也許有，只是沒展示出來。
做幾個看起來實用的編曲試試，別嫌棄，因為你是決定要靠它吃飯的，這已經不是審美品味和個人偏好能夠決定的。現在都是看作品說話的年代，客戶找你編曲前都要聽你的作品，有的還會挑你作品中特定風格的聽聽編的怎麼樣，交給你合不合適。客戶不會因你爵士風編的好於是把民謠風的歌曲放心的交給你。
所以嘗試做一下吧，不管有多俗氣，把俗的編好也是本事。是不是要還繼續學點什麼，只有做過了才知道。現在棚子里，師傅帶徒弟的情況比較多一點。已經有了一定製作水平和經驗的，往往會自己出去合夥搞棚子，然後招學徒幫忙。搖滾圈與流行音樂圈之間互相有交叉的並不是很多，題主可能需要從結交新的朋友，發表新的類型的作品，融入新的圈子開始。
要不然或者題主不考慮這個職業也行，想辦法營銷一下自己的樂隊也是個途徑。現在的獨立樂隊，掙錢的也是有的，靠實力也靠包裝。
以上。這圈子實際挺像舊社會手藝人師傅帶學徒。不看簡歷，看作品，看關係。
你就托朋友托關係認識個棚里的師傅當老師。該花錢的花錢。
在棚里多學多看，該打雜的打雜，什麼買盒飯啊，搬話筒啊。
能學到真東西，哪怕不給錢也待著。
只要聰明伶俐不怕吃苦，很快，經驗也有了，作品簡歷也有了，圈裡人脈關係也會慢慢有的。
第一步就開始了。
謝好多人邀。
我沒有聽題主作品，
說實話也沒必要專門分析作品。僅從描述看的話，
所謂各項紮實的功底，這是這個行業的基礎素質，而不是拿來說的一個特殊技能，你不是在求職什麼大型國企小職位，會樂器啥的這種東西可以填在特長里。這個行業只想知道，
你做過什麼和你可以做什麼。精通某樂器和某理論那都是基本素質，而如果你寫銅管得過什麼獎，和誰同台演出過，為誰編過曲……不出一周你就可以面試並且接到入職通知了。做再多的樂器演奏技法探究，
再多的理論探究，都不如你做過一個有說服力的項目靠譜。簡單的說，這個行業古板而有需要創意，跟人做項目蹭經驗是很重要的，就像是師傅帶徒弟，然而技能肯定都是徒弟自己學為主，最終你師傅教授你的技能，帶你做的項目變成了實實在在的自己的知識技能和實踐經驗，你才有資格進入這個行業去進行市場競爭。
路過，進來看看。以上老師們都已經回答的差不多了，，基本上現在大陸的情況就是，，如果你想靠編曲糊口，，那麼你就必須全方位攻克，，編這種樂隊的東西，你首先不用考慮的一點就是都需要用什麼樂器，，因為樂手有幾個人，都有什麼樂器已經一目了然了。時下商業單子最多的範疇恐怕就得數影視配樂了吧。 沒有旋律，全靠配器，而且不要樂隊風格，這種時候可能你編起來就有些捉襟見肘了。如果沒有鍵盤基礎，往往在編寫情緒鋼琴配樂上面就很難做到風格對味，然後就是弦樂的使用，內聲部如何出彩，各聲部之間如何配合，這都超出了你題中所述的紮實的銅管、吉他、樂理基礎之外了。尤其是遊戲音樂，他們不會去聽你的歌寫的有多好，，而是你能否在短短几句旋律或者幾小節配器中就準確表達所要表達的情緒氛圍。暫時只聽到了一首DEMO，所以不繼續妄加評論，期待聽到更多作品。
現在國內比較活躍的一線編曲人，幾乎都是資深樂手出身，有音樂基礎會玩樂器，沒什麼了不起的。
說到底，編曲的也是一個職業，一份工作，沒活干，要麼水平不夠眼高手低，要麼為人不行沒人帶你玩。
從事設計創意類職業，入行要求就是，活兒好，會為人，抱大腿，願意吃虧。
前三年別把自己當人看，積累經驗作品人脈，後面三年抬起頭做人。
在許多人抱怨沒活乾的時候，我有一些朋友被活壓的干不完，要排幾個月。
瀉藥，你已經很不容易了，積累了許多東西，不過作為個體戶是不容易接到活的。但還是需要確定一下，是不是你的作品還沒到那個水準，如果可以的話，請你發一點作品來聽。必須得把產品品質這一塊確定了，下面的才好說。如果是作品的問題，反而是好事，早點知道自己的問題是很好的。如果作品過了那個線，還是先抱大腿好點，繼續投簡歷，把身段放低，多和前輩認識，積累人脈關係，最好就在一家錄音棚工作一段時間。還是建議把作品發上來聽一下，交流交流。
what，盡然有人邀請窩這個三流垃圾音樂製作人！ 開心，╰(*°▽°*)╯！
好吧作為一個三流垃圾音樂人，而且還是做HipHop的，編曲什麼的……窩真的不會！！！（窩也是新人好叭！）窩覺得第一步就是要努力的學好樂理，然後……然後……就不知道了滴說。
出國多參加音樂會，申請音樂人，從網上發表作品，等明主的邀請信，盡量少投簡歷，沒有任何用途，甚至可以嘗試自己做專輯。這是個漫長的事情，在中國很可能幾十年無人問津。
年後剛剛回到北京的第一個晚上，同樣懷著迷茫的心情看到了這個問題，說說我自己的經歷，我是覺得這行不靠同好朋友的互相扶持簡直是太難了，我去年在棚里幫忙，今年還是交了學費，準備去學校進修一段時間，不僅為了學知識，也為了認識更多的朋友，如果題主不想回學校進修的話，一些棚里錄音師助理的工作還是很好找的啊，3月份找工作很容易，總之先結實一些對你有幫助的朋友，然後實實在在的對人，認認真真的做事，局面會慢慢打開的，聽了你的demo，不能說不好，但也確實有更加進步一點的必要。還有一點我個人對demo的看法，我躺在床上帶耳機聽的，覺得混的要比編的遜色，是因為壓縮沒有用好嗎？最後看法屬於個人意見，無意冒犯，我不是嘴強王者
好好聽啊曲子，剛開始聽以為你唱的粵語
找個棚跟著看看有沒有。。
推薦閱讀：
※如何看待「網羅新聲代」這個選秀中錄音室的後期製作？
※電吉他錄音時需要注意什麼？
※編曲的層次感是如何體現的？
※我是歌手是不是後期修音過再播出的？如果是，那修到什麼程度了？
※使用單 Room麥方式有啥好處？鋁帶的？