如何評價大張偉的《我們能不能不分手》?

小時候聽沒有一點感覺,這兩天偶爾又聽到,發現歌詞好戳心:曾為你冷風中顫抖,曾為你淚水狂流,曾為你萬事都低頭,你怎麼捨得開口…

對於音樂來說旋律和歌詞到底哪個更重要?朋克簡單的旋律和歌詞現在是否能被國人所接受了?


這首歌以這種蹦蹦跳跳好似在開玩笑的感覺唱出來,撒著嬌商量說我們能不能不分手,其實歌詞內涵很悲傷,恰如大張偉說的,「我們不憐憫悲傷,我們帶著悲傷一起玩兒」。

據張爸爸說,有一次看到大張偉抱著吉他在房間彈唱這首歌,唱到自己落淚。十周年解散演唱會唱這首更是哭得稀里嘩啦,這首歌旋律太朗朗上口,有時候反而讓人忘記它的內涵。

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看到評論區有人貼出來花兒樂隊十周年演唱會最後唱「我們能不能不分手」的片段,忍不住又看了一遍。花兒十年,經歷了太多風波是非,最後這首「我們能不能不分手」是我聽過唱得最傷感的一場。大張偉摟著貝斯手郭陽唱到泣不成聲居然還沒跑調,王文博從鼓手位置跑下來給了他一個安慰的擁抱,張偉咬手哭得像個丟了糖的孩子,「三個人都流下了青春散場的眼淚」。解散那年他才26歲啊,卻已經是浮浮沉沉在娛樂圈顛簸了十一年了。

http://www.bilibili.com/mobile/video/av3732665.html


大老師帶著奶音一遍遍重複「我們能不能不分手/親愛的別走/全世界都讓你要愛我/難道你就不會心動」,像一個小孩流著鼻涕眼淚,拽著你的衣袖可憐巴巴求著你留下來的感覺。

記得好幾年前畢業季的時候和同學在ktv唱過,一群人大喊大叫,沒有煽情的氣氛,似乎和平時的每一次嬉鬧沒有差別,其實只不過是不擅長道別的我們,把真情實意藏在了亂唱亂跳里。

舉重若輕。這首歌就是這麼一種感覺。離開你是沉重悲傷的事,「曾為你冷風中顫抖/曾為你淚水狂流/曾為你萬事都低頭」,還有「已為你愛到無所有/已為你心門緊扣/已為你多少次難受」。但我也不想讓你見到我的可憐悲慘相,硬撐著最後一點洒脫。你看我們一起經歷過這麼多,你看我為你付出了這麼多,你看全世界都替我挽留你,你要不要考慮一下不分手。

像是忍住的哭腔。


這首歌聽起來比較活潑,感覺像是一個幼兒園的小孩子拖著鼻涕拉著自己的小夥伴央求,其實挺悲傷的,歌詞寫得也不錯,尤其那幾句「曾為你……」。我是93年的,每次一聽這首歌旁邊的同齡人都表示很熟悉

大張偉這個人給人的感覺就是嘻嘻哈哈大大咧咧很洒脫,提到他提到花兒,很多人想起的就是《洗刷刷》《窮開心》,再多一點就是《化蝶飛》《我們能不能不分手》,印象中他們好像不過是一個過氣的已經解散的少年組合一樣,然而可能花兒真正好的作品不是這些,《花》《幸福的旁邊》《靜止》《童話生死戀》《結果》《稻草上的火雞》《我就不愛唱情歌》《起飛》《泡沫》才是花兒才華的體現,花兒樂隊真的可以算是一支不錯的朋克樂隊,更重要的是他們從小孩子的視角用朋克的方式唱出了很多情感,雖然不想,但是把他們和現在的甜美系偶像組合tfboys相比,大張偉真的非常有才(別誤會我沒別的意思,我只是在黑三小隻)。在網易雲音樂的評論區看到關於大張偉的很多事情,感覺他從朋克少年到娛樂大咖,一路走來其實挺不容易的。唱過《永遠的烏托邦》《ambulance of love》的腦濁不也因為成員矛盾主唱離開,幾個成員還接受採訪黑他,人無完人,世界也沒有歌曲中描寫的那麼美好,能有這些優秀的人寫出這些優秀的音樂,已經是值得高興的事情了

大張偉受詬病就是抄襲,比如花兒的《童話生死戀》:http://music.163.com/song/357321/?userid=55630107

K3的《Heyah Mama》: http://music.163.com/song/26574131/?userid=55630107

《K2G-キミにGo!-》: http://music.163.com/song/798193/?userid=55630107

很明顯大張偉確實抄襲了,而且大張偉對於自己的抄襲很坦然地承認了,我覺得我們很不好的一點就是要讚揚一個人就要把他看成冰清玉潔聖人,大公無私沒缺點不拉屎不撒尿,要批判一個人就要批評成十惡不赦一無是處人人喊打,其實很多事情很多人沒有那麼絕對,大張偉確確實實抄襲,這沒得洗,但是他乃至花兒很多作品確實值得好好去聽一聽,真心希望我們將來提起中國90年代那個搖滾美好年代的時候,把花兒也算進來

另附一份自己整理的搖滾歌單,歡迎交流補充呢http://music.163.com/playlist/445976488/55630107/?userid=55630107 (來自@網易雲音樂)


嚴格意義上,答主其實問了三個問題。

1、如何評價大張偉的「我們能不能不分手」?

首先,這個歌旋律明快,節奏感十足;歌詞簡單,郎朗上口,容易傳唱。

簡單來說,是好歌。

其次,不談歌曲里蘊含多少故事,寫給姜曼玉也好,告別演唱會淚目神曲也罷,有多少人,正是因為這首歌,愛上花兒的呢。

遙想當年初中時代,小屁孩們撕心裂肺唱著「我們能不能不分手,親愛的別走」的場景,現在還歷歷在目。如今再聽,更多是唏噓和感懷吧。

簡單來說,我喜歡這首歌,好多人也喜歡這首歌。

但是,最讓人詬病的是,這個歌的旋律近乎為抄襲。

即使我喜歡花兒,喜歡這首歌,但我不得不承認:

音樂裁縫大張偉,實至名歸;

旋律基本為抄襲,毋庸置疑。

《我們能不能不分手》整首旋律,均與槇原敬之的《もう戀なんてしない》和國內黎明翻唱的《我的親愛》神似,尤其是高潮部分「我們能不能不分手,親愛的別走~~」,題主聽一下自然就懂。

還有「曾為你冷風中顫抖 曾為你淚水狂流 曾為你萬事都低頭 你怎麼捨得開口」

幾乎與《Always Come Back To Your Love》里

Show me where I belong tonight (all night)

Give me a reason to stay (I need a reason, yeah)

No matter if I go left or right (left to right)

I always come back to your love

一模一樣

綜合上述,「我們能不能不分手」是我喜歡的好歌。

雖然旋律抄襲,但,我喜歡。

2、對於音樂來說旋律和歌詞到底哪個更重要?

就我看來,這其實是個偽命題。

單純就音樂來講,當然是旋律最重要。純音樂,交響樂等均無歌詞,但聽及此類型的音樂,往往會心潮澎湃,感懷頗深,這就是旋律的力量。

私認為題主想問的是對於一首「歌曲」來說,旋律和歌詞哪個更重要。

旋律和歌詞,都一首歌曲不可或缺的組成部分

膾炙人口的歌曲,要麼旋律動人,要麼歌詞動人,兩樣中最少佔據一樣。

旋律雖好,歌詞空洞而無病呻吟,不免惹人心煩。

歌詞動人,旋律咿呀難聽不堪入耳,卻也令人生厭。

旋律和歌詞都絕好的,那無疑就是傳唱一時的神曲了。

就我個人而言,我喜歡旋律更甚歌詞,尤其是看書工作的時候,聽到節奏感很強的歌,抖腿完全聽不下來~哈哈

綜上,旋律和歌詞到底哪個更重要,這是很主觀的東西,得看個人喜好。

3、朋克簡單的旋律和歌詞現在是否能被國人所接受了?

不知題主為何將這首歌定義成「朋克」歌曲。

就我淺薄的理解,朋克應該是風騷的莫西干,青色的頭皮,穿洞掛環的鼻子,塗滿靛藍的熒光的T恤,磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝,早期的花兒雖然有朋克的影子,但應該限於《消滅》《嘻唰唰》此類偏搖滾的歌。

不過我深為贊同網易雲上的一句評論:

早期的張偉是個假朋克,他自己說的,說那會寫那些歌時候都不知道搖滾是什麼。現在的張偉是真朋克,從裡到外的大隱隱於世。

至於國人對朋克的接受程度,你看看反光鏡和後海大鯊魚的現場就知道了~


小時候沒聽過、現在這歌不能聽、一秒落淚一點不誇張、可能也是看十年演唱會哭慘了吧


雖然真的很喜歡大張偉

但不知道他如此這般是為何


「全世界都讓你要愛我」

憑什麼???


大張偉為黃小蕾作詞曲,暖心版《我們能不能不分手》

張偉爸爸說他寫這首歌的時候,在自己屋裡抱著吉他,掩著門,邊彈邊默默哭。我信了。


同樣畢業的時候在ktv唱了,快樂的旋律描述著悲傷的情緒,覺得這比直接痛訴離別更感傷、更心酸。

悲傷就是把快樂幸福美好撕裂給你看。大概就是這種感覺咯

後來看了花兒十年演唱會最後唱這首歌,才明白這首歌原來可以這!么!虐!十幾年共同打拚奮鬥成長的兄弟,自此以後卻要離開他們獨自往下走。再想到之後上節目沒有給大張偉接下茬、圓話還有照顧他的兄弟,被冤枉欺負成那樣,更心酸了。

不過還好他們現在都過得挺好的了,只是花兒樂隊時候的青春年少和活力四射是再也回不來了~現在大張偉上節目經常像個二大爺2333


脫粉回踩的蜜們,送你們一首歌。

《我不介意你恨我》


借鑒了日本作曲的,實際上最早是黎明的《我的親愛》


小學時候班上有人放了,就喜歡上了


還是會記得曾經抱著我唱這句歌的那個人和那些年的夏天


初中一同學可喜歡這歌了


總有各種人依靠百度搜的一點東西,在任何時刻跳出來,破壞大家的氣氛,他們享受著別人創造出來的東西,卻不會為他們支付甚至一毛錢!!!再吹毛求疵地抓住一些小痛腳,供做茶餘飯後的消遣,顯擺自己的優越和公知,壓榨最後一點剩餘價值~!!!

對此我只想說,臉呢!!!啊!!真不害臊!!

別說是球的歌迷,你不配!!


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