為什麼比較老的動畫片里要動起來的部分顏色特殊？

01-08

80後90後應該都看過有這種情況出現的動畫片，其中國產的居多。比如要從草叢中鑽出來一個動物，那麼動物鑽出來的那一叢草顏色一般會淺一些。而不動的那些草顏色一般會深一些。經常在一個靜止的畫面里通過顏色的差別就能預判哪一部分是將要動的。動起來的部分顏色會比較單薄，給人一種不自然的違和感。這是因為技術上的限制嗎？現在的動畫片中基本上沒有這種情況出現了，那這個問題又是怎麼被解決的呢？
困惑了十幾年的問題，今天看《言葉之庭》的時候突然又想到了，希望了解的人能介紹一下。謝謝！

那個叫賽璐璐，一種半透明可以層層相疊的畫片，那時候的老動畫都是用手繪的，一秒要畫8到24張，如果用賽璐璐畫一個背景，再用一個賽璐璐放在上面畫動作的人物，那麼工作量會大大減少，這類似現在ps裡面的圖層功能。如果背景和人物不分開的話，每一幀畫面都要繪製重複的背景和人物，這樣的話工作量就是成倍地增加了，不僅增加了好多成本，而且沒有必要。題主說的這種情況：比如背景中的草叢中跳出來一個人，然後人和一部分的草是動的，顏色比較鮮亮，而後面不動的部分顏色則比較暗淡，這就是說，背景還是背景，而在背景上有可能放了一層或者兩層賽璐璐來描繪前景中運動的草叢或人物，這樣的話也許草叢本來是用的一個顏色，但是通過半透明的賽璐璐的疊加，拍攝後出現了前景和背景顏色不一樣的問題。當然這個賽璐璐的出現是由於舊動畫製作時手繪的局限以及節約成本的目的，現在我們做動畫一般都是電腦繪製軟體合成，分層，後期，所以不會出現老動畫中前後顏色不一樣的問題了。當然也有例外（跑個題），為了追求不一樣的藝術效果，個別的動畫作品是每一幀都重複繪製背景和人物，答主在這裡強烈地推薦1999年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的佩特洛夫的動畫作品老人與海，這個十幾年前的二十分鐘的短片，在現在看來同樣具有無語倫比的視覺享受和震撼！這屬於藝術片的範疇，與某些用賽璐璐的製作不良的商業動畫是兩碼事情了。