怎麼評價王蓉這個歌手?
78年的歌手,原名王菲,後來一直走舞曲路線,為何一直不紅不火?
王蓉,原名王菲,曾用藝名伊菲,中國內地流行女歌手。
1995年獲得中國傳媒大學全校歌手大賽第一名。
1996年獲得北京市高校歌手大賽獨唱第一名。
1997年在北京音樂台主持節目《漢城音樂廳》。
1998年因與天后王菲同名,故以藝名伊菲出道,此時已憑原創民謠歌曲拿下諸多大獎和榜單冠軍並登上中央電視台和快樂大本營。
2000年以中國第一位全創作才女歌手身份,直簽香港大國文化公司,並改藝名為王蓉。
2003年正式發行第一張原創大碟《非想非非想》,一舉拿下香港四大頒獎典禮中的三大頒獎典禮,其中《完美》更是成為其經典中的經典。
2004年發行第二張原創專輯《我不是黃蓉》,憑其代表作《我不是黃蓉》,讓這位歌壇黃蓉紅遍大江南北。
2005年發行第三張原創神專《多愛》,其中《哎呀》《爸爸媽媽》《水煮魚》打響樂壇,讓她直登福布斯中國藝人財富榜第43名,同年和杰倫小公舉一同拿下全球華語榜中榜最佳男女歌手,一躍成為一線華語流行女歌手。2006年至2008年期間發行第四張專輯主打歌《加倍》《害我受了傷》《愛著你》等,開始轉型為電音舞曲歌手,聘請麥當娜舞蹈老師,並自費製作完成第四張專輯的全部歌曲,後因公司變動和雪藏導致該專輯沒能發行,而此時剛好和大國文化約滿十年,王蓉拒絕了之後十五年的大國續約,至此成為王蓉的轉折點。2009年因海關門事件回歸樂壇,成為中國娛樂圈公開整容第一人,唱片部分簽約美國GloryMusic,成為其旗下唯一的中國藝人,同年推出絕對歐美化的單曲《要抱抱》,徹底轉型為電音舞曲天后。
2010年至2011年推出比較商業化的單曲《愛愛不愛》,同年與老貓,馮超三人在北京競園創辦舞蹈工作室「舞庫」以及文化公司「舞吉星」,並開始獨立和規劃自己的公司體系。
2012年開始自主發行歌曲和接洽演藝活動,同年推出奧運助威歌曲《火了火了火》,試圖摸索唱片行業低谷下的運營模式,並作為央視星光大道,綜藝盛典,開門大吉等節目常駐嘉賓評委。
2013年至今,成立「菲尚」文化公司,發行「神曲巔狂系列」,從《好樂day》到《壞姐姐》再到《小雞小雞》倍受爭議卻又暗藏玄機,而這一切,似乎卻在醞釀著王蓉的驚鴻一瞥。
王蓉的音樂天賦還真是天生歌姬,在中國傳媒大學上學期間,王蓉先後奪得全校歌手大賽冠軍和全北京市歌手大賽冠軍,因此被中傳的著名音樂教授劉天禮發覺,王蓉在音樂創作,吉他彈唱和演唱技巧上有極大突破,之後和同在中國傳媒大學上學的老貓劉原龍(劉天禮兒子)以及白頭翁李凱結識,共同合作錄製了上百集的吉他彈唱教程以及王蓉原創的第一首歌曲《晨霧》及MV。
作為主持人李湘的同班同學,中傳播音專業的王蓉,四年下來綜合成績總評第一,因為第一的總評成績畢業後唯一的留京指標給了王蓉,但王蓉主動放棄做主持人並孤注一擲的向歌手發展。受到音樂偶像麥當娜的影響,畢業之後一邊創作音樂一邊組樂隊演出搖滾和英文歌曲,後因自己的音樂小樣被做過郭富城,黎明,梅艷芳的香港金牌經濟人李進相中,簽約香港大國文化公司,歌路也在李進和其妻子李敏的設計下逐漸明朗,從《非想非非想》到《我不是黃蓉》到《多愛》到《加倍》到《要抱抱》到《火了火了火》到《好樂DAY》到《壞姐姐》到《小雞小雞》到《抖抖傲》到《鯊魚鯊魚》再到《高跟鞋先生》,可以說每一首每一步都是在歌曲線上大刀闊斧的改變自己,曲風從民謠變成舞曲,而王蓉也從創作才女變成電音舞娘,唯獨原創這一點是始終沒有改變的。其實我可以負責任的說,風格的變化是王蓉本身活躍樂觀性格所導致的,也可以說是王蓉由新人變成知名歌手後其自己主導地位提升所決定的。據我所知,王蓉的音樂製作技術和設備都是絕對頂級的,尤其是後期混音和母帶處理都是在美國和韓國數一數二的錄音室完成的,其中就包括邁克爾傑克遜專屬錄音室,而這些都是王蓉對音樂的嚴肅和誠意,在所謂口水歌背後,並非只有粗糙爛制的商業和浮誇。
早年通過《我不是黃蓉》一炮而紅的王蓉,在同年香港四大頒獎典禮,她拿下三個頒獎禮,不能說是著名但也算是出名,但實力總是礙在宣傳的屋檐下,由於舞曲風格的印象,王蓉的實際樂壇地位並沒能和歌手本身實力成正比例相關。拿王蓉經典的專輯《多愛》來說,一張專輯十首歌中打榜的三首《哎呀》《爸爸媽媽》《水煮魚》均獲得不俗成績,同專內的《多愛》《愛似神仙》《I am sorry》等都是可聽度不輸主打的歌曲。再比如她早期的《非想非非想》和《我不是黃蓉》兩張專輯,裡面諸如《完美》《請說出來》《奔跑》《兩個人的罪》《雲不知道雨知道》等眾多民謠歌曲,首首都是全原創,首首都可謂是主打水平,而這些作品的創作分量要完爆樂壇一眾被神話的只唱型天王天后幾條大街吧。
王蓉作為全創作歌手,不只在音樂方面,而是包括了整個演唱,作詞,作曲,編曲,和聲,後期,混音,造型,舞蹈,拍攝,創意,剪輯等方方面面,就連特效她都會親手用電腦去製作。
仔細聽下來不難發現,王蓉的歌有很多她的特點:
1.首先就是創作的規律化,這種規律主要表現在每首歌都有大線條的旋律和節奏點,不會出現氣口旁音,尤其在舞曲上不太會出現過於隨性的哼唱點,但是會加入很多特別的輔聲和和聲,還有很多創意人聲,更注重音樂整體編排,內容歌詞更偏重用詞和表達,所以內涵總會相對較弱,就會讓人覺得口水。
2.由於近些年多以舞曲為主的原因,王蓉的唱功沒有得到太多關注甚至被誤解,我特意找來聽了她所有專輯和Live演唱,非常喜歡王蓉的聲音,音域極寬,音色特別,兼具磁性和辨識度,內地數一數二的好嗓子,聽她的《葉問》一切自有答案。
3.歌曲均為原創,這也讓曲風和作詞方面,變得特立獨行,但是在演唱方面還會聽到王蓉很多情緒和細節的處理,畢竟是自己寫的歌所以自己會更清楚要表達什麼,無論是快歌還是慢歌,在拐音和情緒方面考慮的相當細膩,基本屬於一個字一個字的情緒處理。
由於唱片市場受到互聯網的強大影響而嚴重下滑,08年左右王蓉離開大國文化獨立開公司發展,直到目前為止王蓉都是自己的公司為自己出歌。在自己發展的期間,由於唱片行業低谷,既無收入和也無版權扶植,作為創作歌手可以說是面對很大困難,自己發展期間王蓉自己砸了近百萬推出《要抱抱》,但唱片市場低迷讓這樣付出大量原創心血和高額混音的歌曲不佔優勢,甚至是血本無歸,比起出新歌,王蓉越來越在思考自己的創作,中途嘗試過《愛愛不愛》《火了火了火》但成效不足,直到《好樂day》《壞姐姐》《小雞小雞》的出現,王蓉才覺得確立了自己的風格。
王蓉自己這幾年看似雷人,實則是實驗般的嘗試,實際反而是進入了深度的自我充實沉澱期,在歌曲的各個方面均為主導,並且磨合了方方面面的團隊,正所謂工欲善其事,必先利其器,包括以王蓉原創以及老貓,李凱,李延亮等人為主的音樂團隊,馮超為主的舞蹈團隊和影視團隊,蔣金為主的造型團隊,程小倫為主的創意團隊,馬智勇為主的宣傳團隊等等,這些磨合可不是一朝一夕就能實現的,比如王蓉和老貓的合作時間就長達了十五年之久,因此王蓉成立公司也是理所當然,先後成立了「舞庫」舞蹈工作室,「舞吉星」文化公司,引用一句詩詞那就是「十年磨一劍,霜刃未曾試。今日把試君,誰為不平事?」。
你只是看到了表面的壞姐姐王蓉?沒想過壞姐姐王蓉真的壞嗎?其實王蓉想要的不只是市場利益,更多的是對認可的需要,對真正做音樂的需要,對自己才華表現的需要,正所謂無欲則剛,王蓉想要的多,犧牲的就得多,娛樂圈,娛樂就是服務於百姓,娛樂至上,王蓉做到了,而觀眾卻太認真了,有句俗話說的好:」說你好你就好,不好也好,說你不好你就不好,好也不好「。沒錯,王蓉就是被如此導向了,因為是王蓉唱的所以一定低俗,因為是王蓉唱的所以一定不夠檔次,縱然是真的好,也依然擺脫不了這被標籤的束縛,所以不如你是純白,我是黑。
所以我說大家不要被輿論所導向,要做一個有獨立思維的人,有時我們是不是也應該從王蓉身上思考一下我們自己,我們是不是真的足夠尊重原創音樂而不去捧某些商業包裝出來的歌手,我們是不是應該接受多母音樂的發展,我們是不是應該給輿論一些所謂的公平與理解,我們是不是不該給音樂畫上等級高低。
王蓉也受到過我是歌手的邀請,因為她或許是一個有唱功,懂創作,能跳舞,知樂譜,會樂器的歌手,不過在一個對歌手標籤化的舞台這未必會是一個絕佳機會,王蓉的很多歌曲確實是非常口水化,不過這種風格或許就像需要這樣的口水化,再者說,沒有一首流行歌曲是真正意義上的絕對深刻吧,包括那些所謂的經典,看穿了不過也是商業產物罷了,很多讀書不足的人卻到這裡比較哪首歌更深刻,確實我也是醉了,看過一個採訪,王蓉說在這些年裡自己創作了上百首壓箱之作,如果真的發行,或許可以說是要秒殺一票靠製作人寫歌的所謂天王天后了。
至於《小雞小雞》這首歌的好壞不是誰上嘴唇一碰下嘴唇就能決定或否定的,近有庾澄慶,丁當,陳明等歌手,都表示非常的贊成和接受此歌,中央一套的首演,美聯社,路透社的採訪,時代雜誌的刊登,澳洲的引進,早安美國的報道,Youtube過千萬的點擊,國內綜合一億的點擊,我覺得無需多言,事實自有定論。周杰倫御用作詞人方文山,也是在內地唯一挑選了「老貓」作為合作夥伴,認為其實內地最具實力的製作人,今年周杰倫即將發行新專輯的一首中國風MV拍攝更是邀請老貓一同合作。拿市場者才有話語權,相信歷史自有定論。王蓉需要時間讓大家了解,讓我們再給時間一點時間。劉原龍:曾經也是志存高遠的音樂人,這個劉原龍就是王蓉王麟的製作人,藝名老貓,神曲之父,以下是曾經對他的一篇採訪。相信所有答案都在裡面。@王麟
如果我在開頭寫下「鳳凰傳奇」這四個字,你是不是就沒興趣看下去了?一般人的反應就是,嗨,這還有什麼好說的呢?這就是一個神曲製造機,彩鈴下載量過億的農金組合,還上了春晚。但是當有一天,我爸認真地說他覺得鳳凰傳奇不錯,歌兒唱得挺痛快時,我覺得有必要聊聊神曲了。
聊神曲也得找神曲的爸爸,我順著神曲佳作《傷不起》找到了被網友封為「神曲之父」的老貓。見面之前,我看到他在網上的宣傳照都是戴墨鏡穿皮衣,裝帥耍酷,做著hip-hop手勢帶著大戒指的起范兒瞬間,跟鳳凰傳奇裡面那男的,對不起,跟曾毅差不多一個意思。
但見面之後,我明白了為什麼老貓得戴墨鏡,因為他是笑眼兒,一說話就帶著笑,一點都不符合神曲RAP男的冷峻風格。在他位於競園的街舞工作室里,老貓的辦公室被裝修成中式風格,坐在羅漢床沿,喝著茶聊著天,門外停著他的賓士320,你會覺得這麼愛交朋友熱心腸,沒架子不拘著,也還算有品位的一大哥怎麼能寫出那麼雷的神曲!
提起自己寫的口水歌,老貓也覺得有些慚愧,但我忘了問他慚愧是不是帶引號的。「我也曾經是志存高遠、雄心壯志的音樂人,想著得做出證明大陸流行樂創作能力和水平的東西。」老貓原名劉原龍,是20世紀80年代著名吉他演奏家劉天禮的兒子,「但現在我干一切事就想著怎麼套現。」
以前是為藝術理想奮鬥,現在是為生存得更好而努力,「但我做口水歌不意味著粗製濫造啊!」
第二次見老貓是在位於七棵樹創意園內的MV拍攝現場,當天要拍的是老貓為女歌手殷瑛製作的《草原情歌》。棚里用綠幕做背景,塑料(8175,245.00,3.09%)泡沫做的瑪雅人像矗立在中央,現場放著歌曲原聲。「我們這都是大製作,你聽這音樂都是18軌錄音,吉他以前我都找李延亮來彈。」老貓也要客串一下,歌里的RAP他來說,「我們這MV要做成《魔戒》風格的,拍完了要做一系列後期處理,都是有做影視後期特效的朋友幫忙。」
我問化妝師女歌手的造型會是什麼風格的,答曰:女神。
老貓在音樂創作上能文能武,能上能下。常思思在北京電視台春晚唱的主旋律歌曲《北京精神》是他和方文山聯手打造的;重慶特大槍擊案罪犯周克華進KTV只唱一首老貓譜曲的《走天涯》;老貓譜曲的《老婆最大》,歌詞是崔恕所寫,崔的另一個成名作是《愛如空氣》。老貓創作上的變形能力和他在現實中的柔軟身段如出一轍。
「說白了就是在夾縫中求生存,至少我越來越契合這個市場環境。我對受眾很了解,能在非常艱苦的環境中打勝仗。」現在的老貓已經從音樂人變成了文化商人,2013年,他打算自己走向前台做歌手,爭取獲得更高的商業回報。
老貓說要想知道為什麼會有人喜歡神曲,為什麼神曲是這樣子的,就去看看那些上下班高峰時像搶金礦一樣玩命擠地鐵的人們,去看看那些在KTV里抱著小姐,喝著啤酒的人們,看他們都在聊什麼,在唱什麼樣的歌,看了就都明白了。
「從人類出現到人類滅亡,最核心最深處就仨字,權錢色。你可能覺得這太原始,但這是最永恆的。」老貓說這句別寫了,但我覺得還是寫了痛快。
老貓對話錄
Q=《全球商業經典》
A=老貓
Q:現在創作您覺得費勁嗎?
A:一點不費勁,如果我只有一樣能力能拿出來炫耀,那就是寫歌。需要我寫,馬上就能寫,十年之後還是這樣。而且我的技術都可以跟人分享,我們完全不怕別人抄襲我們創作的方式。
Q:有哪些具體的創作方式呢?
A:我寫歌就一個原則,站在民族音調和民族音樂的基礎上,民族音樂是一片海洋,給你提供了無限多的素材。你用民歌的音調去寫東西最容易成功,但是所有人都這樣寫也不一定成功,具體的音符怎麼組合,區別大了。其實周杰倫的《青花瓷》裡面還有借鑒東北二人轉的東西呢。
Q:您有沒有一套自己的神曲創作理念?
A:你得把自己想像成一個最俗的老百姓,他想這件事的角度,他的心思,他的思想境界是什麼,可能別人覺得比較低俗、醜陋,但是我對這個就是有興趣。
Q:現在有沒有一批追隨您的網路歌曲創作者?
A:我是從這條路上走過來的,我相信這都是沒有辦法的辦法。但是甭管是用歪招還是正招,成功就是硬道理,這是我的一個原則。還有「亂拳打死老實貨」,你甭管他用什麼招,贏了是最重要的。我現在已經成文化商人了,最後考慮的都是套現。
Q:您做這種口水歌受到過非議嗎?
A:一直都有,包括現在也是。但是這不影響我做事,我現在是方文山在大陸的御用作曲。有一個團隊在大陸幫他考察,結果選中我了。他們說這人厲害,什麼歌都能寫,而且在他們聽來不覺得這些是口水歌。
Q:在方文山聽來像《傷不起》這些不是口水歌?
A:他不覺得是,他很喜歡,覺得這種旋律非常流暢。這個東西就是我說的,水平和境界到了,大家也就有共識。你看明白了以後才有共識,人家是大家,誰不服,拿作品出來說話。台灣人也是非常現實的,勝者王敗者寇,人家的歌能火,你弄一個我看看。最簡單的道理,你說你不服,那你給弄火一個歌,那難了去了。
Q:現在都是什麼樣的歌手找您買歌?
A:這就是商業考量的範疇了,如果一個歌手說他光要一首歌,談話結束。我考慮的很重要的一點,就是如果歌手不夠好,或者他背後的推動力不夠強,我的歌很可能就浪費了。所以我第一個審核的標準,就是先了解對方的背景跟實力。說800萬的房子一下買兩套,那請坐,說說有什麼訴求,人說想要首歌但唱功不靈,我說沒事兒能出聲就行。還有的說五音不全,五音不全也沒事,說在別人那都有事,怎麼在你這沒事。我說你五音不全不怕,能說話就行,說唱總行吧,沒調,就一個音,不用五音。
Q:所以歌還有歌手火不火,主要不是看個人實力,還是看他附加的外部條件。
A:非常綜合。歌是第一步,後面還有各種營銷手段要跟上,沒有幾十萬的推廣費用那很可能歌曲就出不來了。其實不光是財力的問題,還有很多非常複雜的影響因素。
Q:比如說呢?
A:比如《傷不起》的王麟,有公司不願意跟她合作,但我願意。因為我知道她老公是網路炒作宣傳第一人。那個東西對我很重要,所以我說我送你一首歌,為的是交朋友。
Q:您可真會做人情。
A:我管這個叫「音樂外交」,為的是讓我的作品能夠發光發熱,換句話說能夠服務於人民。第一,你得了解人,最大限度地了解對方的優勢和長處,看它能不能在最殘酷的戰場上顯示作用,比如說雞鳴狗盜之人就有雞鳴狗盜之人之用,炸碉堡就需要一個不要命的人弄炸藥包。第二,你得讓利,把自己的位置放得最低,你得恨不得把利全讓沒了也能調整好心態接受。第三,你的實力必須是毋庸置疑的,你要不是有一個絕對的專業高度,前面那兩條你把命搭上也沒用。
Q:父親對您早年間的影響大嗎?
A:非常大,他跟我的路數一模一樣,他20多歲的時候,全中國人都不知道什麼是出名的時候,他就想當偶像。
Q:成功了嗎?
A:他後來在中央電視台做吉他講座,一下做了三年。當初選上我父親就是因為他有獨創性。其他候選人彈《愛的羅曼史》、《阿爾罕布拉宮的回憶》等世界名曲,我爸抱著吉他邊彈邊唱了一段《打虎上山》,台領導馬上拍桌子決定用我爸了。
Q:您覺得您的作品對提高大眾審美有正向的推動作用嗎?
A:我覺得大眾審美的提高是一個時代的推動,不是單個人或者單個藝術作品能起作用的。大眾審美永遠是時代的體現。這個時代會有特別多的明星,特別多的作品,特別多的文化產物,包括像莫言,但是它都不會有太大的影響作用,因為這確實是一個太大的工程。
我覺得老百姓的審美是以真善美為基礎,各取所需。尊重人的需求是最重要的。每個人的需求不一樣,他需要這個東西,對他來說這個東西就是好。
Q:您覺得您做音樂有使命感嗎?
A:原來有使命感,現在沒有了,現在的使命感就是孝順父母,養家糊口,讓自己和自己的親人生活好一點,給自己的朋友幫幫忙,大家在一起做點事,這都是比較實在的。原來不但有使命感,而且原來的夢想非常的崇高、遠大,都是很純潔的。說白了就由一個非常熱情的好的熱血青年充滿善良,轉變成一個腦殘(笑),介乎錯亂和正常的邊緣,人也變得對很多東西漠然,沒有那麼敏感了。
其實王蓉並不是一直走舞曲路線的……
作為一個90後且中二時期長的音樂愛好者來答一下。王蓉的專輯量並不多,大部分是單曲EP。在03年出了第一張專輯《非想非非想》,這張專輯並沒有紅起來,真正讓她紅起來的是04年的《我不是黃蓉》,是的這首歌真的很紅,在當時這首歌的MV也是屬於很搞很超前的,給人的感覺就像如今的LADYGAGA,但嚴格來說這首歌也不算舞曲。《我不是黃蓉》火起來以後,在06年出了《多愛》,這張專輯是(當初的)我非常喜歡的一張專輯,同樣的走的也是流行路線。王蓉真正開始走舞曲風,應該是《要抱抱》開始(不敢打包票,歡迎指正),這首歌橫掃各類舞曲受眾聚集處,也在一些「音樂運動遊戲」如XX音速出現。此後就出現各種大家熟悉的舞曲。唱功:雖然王蓉早期以「創作才女」身份出道(是的,早期她拿了不少獎的),但她的唱功其實還行,從以下視頻可以直觀感受(上傳一萬年沒反應,感興趣的請直接複製到地址欄):王蓉-好樂Day(治癒版)-視頻在線觀看
風格:從最早期的流行到07年左右開始堅定不移地走舞曲風,很多人說她惡俗,但我真覺得舞曲就這樣差不多了…………感覺她不少舞曲的編排都挺HIGH的………………包裝:唔,不是業內人士,不懂她的公司狀況什麼的,但是她幾年前就承認自己整容,是很早承認整容的女明星。算是一個樂途滿坎坷的女歌手吧,至少沒有一直紅下去,到現在她出的歌也是曇花一現,作為一種現象出現。我覺得她有自己的堅持,音樂的好壞暫且不說,我很多時候覺得她做的事情和LADY GAGA是一樣的,也沒有誰模仿誰的問題,因為我覺得王蓉很早就開始逗了,可能是國內觀眾環境對自己的歌手不寬容,也可能是她自己的修為有關。(請GAGA粉輕拍)我個人覺得王蓉是一個難得的才女。可惜在現在的娛樂圈與娛樂消費人群面前,王蓉的歌曲非常迎合消娛樂消費者的胃口,很流行甚至很俗。王蓉的整容,我個人認為也有當前環境的影響。其實以王蓉的實力完全不必要靠賣相,可惜缺人氣、缺後台,王蓉只能靠自己。我很難找到一首個人認為藝術價值較高的王蓉的歌曲。這可能也折射出當前娛樂消費市場的一種狀態。
初中時聽電台,王蓉還是新人,初次印象是《完美》,MV很簡單,她在野外拿著吉他自彈自唱,有點青澀,打扮比較簡單,直直的長髮,隨意普通得好像鄰家姐姐。嗓音不錯,而且是創作歌手,對她印象還是挺好的。剛又搜了《完美》聽,還是覺得很舒服。有段時間《我不是黃蓉》很紅,據說是經常被叫黃蓉,特意創作的,覺得她蠻有才華的。《爸爸媽媽》也很不錯,去年還讓學生作為手語舞表演,學生也很喜歡這歌。再後來就聽不到王蓉消息了。本來也不算一線歌手,突然沉寂也不會引起很大轟動。以為她和很大歌手一樣,轉行或退出了。覺得有點可惜。再後來,又突然聽到她消息:《好樂day》,在微博神曲那樣傳播,網友也多是嘲笑吐槽口吻多。打開一聽,我那個嚓…完全不能和過去的她相比。人嬌艷了,媚俗了,還說去學習了,學成這樣?她自己也承認整容了。再後來又有神曲:《壞姐姐》。王蓉似乎往這種電子神曲發展。也有些許理解吧:把自己弄漂亮,來點話題,大範圍傳播的神曲,引起轟動,引起關注…畢竟她也不小了,成名要趁早…但還是覺得,這麼個能創作能唱的妞,有點浪費了。如果能早出生幾年,唱片業還沒這麼衰竭,人心還沒那麼浮躁,她是不是能像朴樹許魏這些歌手那樣,安靜創作,是不是發展會不會好點?
如果想聽她好聽的歌可以聽聽她唱的大悲咒,心經,確實能顛覆對她的主觀印象。網易雲音樂里有,拈花微笑這個專輯。
其實做音樂不易,想紅更難。想紅?先去寫段子,搏出位我欣賞王菲(王靖雯),也欣賞王蓉(王菲)
蔡健雅說過:做音樂不易,搞創作更難,作女創作人就更難. —— 對此深以為然。
作為一個唱作跳俱佳(尤其是創作)的女歌手,王蓉早期是以創作才女身份發行唱片出道的。
諷刺的是大部分人對於她的印象一直是網路歌手,大概是因為在2002-2006年這段時間,唱片業離死不遠且網路歌曲新興崛起.《我不是黃蓉》這張專輯的主打歌恰好生逢其時,迅速在網路渠道傳播開來吧。
這首歌蠻好的:新穎俏皮。內地的創作人生存艱辛,王蓉其後如果選擇在台灣樂壇發展會不會成為第二個蔡健雅或者超越蔡健雅呢?
王蓉作為內地早期罕見的、有才華的女創作人,目前在大家看來越走越怪、越走越歪。
到底是不是"他人笑我太瘋癲,我笑他人看不穿"呢不論如何,我還是一如既往的欣賞她~支持她!
推薦兩首大眾還能接受的作品吧~
都是王蓉自作自唱的。中期作品:《帶我回家》最近新作:《葉問》粵語版王蓉真是不得了,從初中時網路歌曲風靡中國時的《我不是王蓉》開始,我就記得這個歌手,然後由於高中課程問題有幾年沒有接觸網路,直到我開始讀大學了,一直就沒怎麼聽過她的消息,直到近年的所謂的雷曲《好樂day》《壞姐姐》《小雞小雞》等,我第一反應不是反感,而是覺得「哦,沉寂了之後打算換風格?」同時感嘆她的風格跨度之大;的確她的那些神曲配上雷人MV讓她賺了許多眼球,就在我覺得她就跨過去舞曲那邊短時間不會回來時,一首《葉問》讓我整個人都震驚了!裡面的戲曲唱腔著實strike me!(恰好我就好這一口,流行中混合一些戲曲或其他不同風格的歌曲)完全沒想到她的跨度那麼大!!!從流行到舞曲再到戲曲腔,完全顛覆我對她的觀念。因此我也會默默持續關注她的,感覺到她是一個真正有實力的歌手
我從《都市男女》(武林外傳現代版)的主題曲認識的王蓉,簡直著迷。
儘管不喜歡她近期的作品,但心裡很清楚,如今她的作品都帶有實驗性質,供人獵奇的,以此來追求商業利益最大化。說白了,劍走偏鋒把錢賺。
誠然,這是有風險的。但老話說了,有料經得起折騰。王蓉就是這種人,玩得起。
很簡單,如果沒有神曲,王蓉這位歌手早已經被遺忘,淹沒在流行大軍之中了,既然總被人遺忘,那就要老是跳出來讓大家看到。所以走神曲風,很正確的選擇
也叫王菲啊
路轉粉,如今民謠市場到了前所未有的高度,民謠的黃蓉還會回來嗎。
本可自成一派,引領潮流;卻被拖入口水歌曲的洪流。。。
作為王蓉半個路人粉覺得她唱歌跳舞都蠻優秀的,製作團隊也很精良,只是需要一個契機去放棄神曲路線,不得不說神曲會給旁人一種讓人看笑話的感覺,但是的確是吸引眼球保持關注度的好辦法,龔琳娜也是一樣,或許她們只是選擇了一條最接近觀眾的捷徑吧。畢竟要先賺足資金才有繼續作音樂的資本,沒人想當空有夢想的窮光蛋。不過王蓉的神曲們,歌詞是硬傷啊。
只有我一個覺得她蠻大膽的么。那時候《我不是黃蓉》也讓人有些接受不了,還有哎呀,後來要抱抱。但是現在看了b站一個視頻回去聽了下要抱抱,哎呀,覺得完全不過時的感覺,還蠻好聽的。
天才+人才。一直認為,音樂人就算嘗試一下營銷,就像周杰倫寫首歌給tfboy,王蓉寫首好樂day,也還是音樂人、、、營銷狗就算偶爾撈到一首好歌,也還是營銷狗
原名王菲......
看了評論,已經路轉粉了
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