伍佰的音樂成就如何？他在音樂界的貢獻有多大？

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1. 我們經常會把伍佰稱為「現場之王」。很多人都應看過他的Live視頻，數萬人的現場仍然高潮不斷。但要知道，一直到《愛情的盡頭》這張專輯，他才真正開始自己的售票演唱會。而在此之前的1992年到1995年的四年之間，他幾乎唱遍了台灣所有的音樂節，Pub和Live House。他的Live之王，並不是與生俱來的天賦，而是一場場積累出來的。而他個人的售票演唱會入場人數，單是在台灣一地就積累破百萬人次了。

2. 伍佰的個人演唱會（不是他參加的拼盤演唱會），現場效果是頂級的。那種效果不是來自所謂的燈光舞美，而純粹是他多年來豐富的舞台經驗累積的對於氛圍的控制以及無與倫比的音樂爆發力。舞台上的力道和激情，即使非搖滾樂迷也很容易被點燃。

3. 與他有關的唱片，一定要推薦的是以下三。這三張，可能是很多年輕樂迷或者非台語樂迷並不熟悉的：《樹枝孤鳥》、《一朵金花》以及《太空彈》。《樹枝孤鳥》是復古的台語歌詞、搖滾三大件與電子合成器的結合；《一朵金花》是伍佰徹底擺脫搖滾的束縛，與莫文蔚和林夕一起，用實驗性電子樂與曼妙的粵語歌詞玩出的一段動人樂章；《太空彈》則是伍佰再次用實驗性的Space Rock格局，搞出的華語搖滾味道中的「新意義」。這三張專輯的立意和創見，在華語音樂界都可以列入史冊。

4. 我記得之前看過的一個問題：歌手伍佰可以類比為台灣的鳳凰傳奇嗎？。我猜想這個問題的提問者，可能只聽過伍佰的《你是我的花朵》或者是《浪人情歌》吧。這樣才會有不中如斯的評價。為何對伍佰的評價如此之高，不是因為那些貼近市場的暢銷情歌，而是源於自他與China Blue出道以來，一如既往的是華語搖滾的先鋒。從最開始《少年吔，安啦》里藍調基底的搖滾，再到後來的兩張商業化較重的金屬，接著便是《樹枝孤鳥》中對電子樂的大量嘗試，《白鴿》、《淚橋》和《夢的河流》三張的都市抒情，《台灣製造》時期明顯加重的trance和techno元素，《純真年代》還璞歸真，回到最簡單的搖滾三大件，強調Vocal的地位；接下來又是《太空彈》的科幻驚艷，再到《單程車票》和最新唱片《無盡閃亮的哀愁》回歸民謠和藍調風格。諸般武藝，這二十多年間他們幾乎嘗試個遍，其中有成功有失敗，但隔幾年總有經典作品流傳。這等在不同音樂風格，商業與音樂追求間轉換的如此嫻熟的音樂人，並且長久屹立不倒的，華語樂壇近二十年列不出一隻手。

5. 他的歌詞造詣，在華語音樂界史上，亦是能夠排進前列的。理論上，以他的文化背景和成長經歷，是很難有如此熟稔的對語言和遣詞的熟練運用。但他既能夠有《突然的自我》、《鋼鐵男子》這樣真摯直白的字句，也能有「青春少年渡時機，孤船有岸等何時」這等用台語寫就的古詩般的精彩段落，還能有「用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱；流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的洒脫」這樣充滿力量的樂章。細想來，一是他對於本土文化和閩南語意義的不斷挖掘，二是他的藝術家天賦和個性使然，三是他對於音樂理想的堅持，以上都有些廢話，最重要的是還是他所具備的真實、反叛和浪漫的特質吧。所謂「藝術家天賦」，大約指的是一種對於藝術共同的認知和表達能力，這樣的人即使跨界到其他領域，也可能有不錯表現。可以參見伍佰出演的《順流逆流》與《徵婚啟事》。

6. 他被稱為「台客搖滾」的代言人，一是他一直堅持在自己的音樂中利用本土文化元素；二是他對閩南語音樂的貢獻；第三也是最重要的是他執著甚至有點頑固的對台灣的各大獨立搖滾樂團的扶助和支持。印象中是2006年的金曲獎，原本安排了當年獲得最佳搖滾樂團的各個樂團的表演因故取消。作為頒獎人的他，在提名時憤怒直接的表達了對主辦方的不滿，並且硬生生的在會場將每個被提名樂團的名字大喊三遍，以示致意。這等決絕、勇氣和堅定並不那麼容易做到。而他和陳升前些年發起的台客搖滾音樂節和演唱會，也客觀上幫扶了太多本土樂隊的生存發展。

7. 還有一件事情。China Blue成軍至今已經22年了。你能再多舉幾個10年以上，主唱如此出眾，但成員從未變化的樂團來？這一點，足夠彰顯伍佰的人品了。

8. 他的國語說的真的很糟糕。但是很奇怪，卻與他音樂的氣質天然相配。（這……）。而他成名多年來，仍然保持早年藝術家和音樂人們對於媒體和浮華的距離，也分外讓人尊重。

如果一定要總結：那就是德藝雙馨的華語頂級音樂人，不斷探索的浪漫叛逆藝術家。

@蘇簌好像邀請過了三個月啦，也不晚么。

我是來打醬油的。

我不知道伍佰音樂成就如何，也懶得用什麼語言去總結他，我就想說他的歌太TMD好聽了，編曲好聽到爆，瞬間就被點燃了，就是這樣。

這個破答案頂上來幹嘛，@蕭瀟快來完爆我。

最近一直在重溫伍佰，搜到這個問題，借著@Xiao Ronnie的回答，我再做一些補充和完善。

伍佰絕對是華語樂壇被大眾嚴重忽略的一位音樂人：

可能很多人，包括曾經的我，對伍佰的了解還僅限於「現場Live」、「台語歌」、「搖滾」，以及《突然間的自我》、《挪威的森林》、《浪人情歌》、《痛苦的人》。

除此之外，好像在大眾眼裡，伍佰他就是如此了，還有他不太出眾的外表、嚴重不標準的國語、不是特別討好的聲線。

如果你知道伍佰還寫過以下歌曲，我想你會和我一樣，對伍佰另眼相看：

王心凌 ——《我會好好的》

張學友 ——《如果這都不算愛》

劉德華 ——《世界第一等》

徐若瑄 ——《假扮的天使》

那英 ——《我不是天使》

劉若英 ——《最初的地方》

周華健 ——《痛苦的人》

莫文蔚 ——《堅強的理由》

蘇慧倫 ——《被動》

......

關於伍佰大哥的演唱、Live、吉他、創作，我只能用崇拜來形容。

而伍佰與部分歌手或音樂人不同的地方在於，伍佰他十分的低調，草根出生，專註做自己，獨樹一幟的風格，平民親民的搖滾大哥大，女文青心裡的搖滾詩人。

如果拋開伍佰的演唱和LIVE，你單看他的詞曲創作，是那麼的富有詩意，詞曲匹配的天衣無縫，你很難想像一個大學都沒上過的伍佰，能寫出那麼多的好歌，真不知道他是有如何之多的閱歷與感受，才能寫出那樣的好歌。

來看看一個沒上過大學的伍佰寫出的歌詞：

讓我將你心兒摘下

試著將它慢慢溶化
看我在你心中是否仍完美無瑕
那裡湖面總是澄清
那裡空氣充滿寧靜
雪白明月照在大地
藏著你不願提起的回憶
你說真心總是可以從頭
真愛總是可以長久

為何你的眼神
還有孤獨時的落寞
是否我只是你一種寄託
填滿你感情的缺口
心中那片森林
何時能讓我停留
我會擦去我不小心滴下的淚水
還會裝做一切都無所謂
將你和我的愛情全部敲碎

再將它通通趕出我受傷的心扉
讓它隨風去讓它無痕迹
所有快樂悲傷所有過去通通都拋去
心中想的念的盼的望的不會再是你
不願再承受要把你忘記

華語樂壇的搖滾詩人，唯有伍佰才配得上。

先定調：伍佰是過去20年里當之無愧的華語流行搖滾教父。

1，他開創了台灣中文原創搖滾樂。

如同大陸的崔健是從最早的翻唱起家，伍佰也一樣。當年的台灣pub環境，作為駐場歌手的伍佰，唱的也是那些酒客們喜歡的歌。而當年的環境，如果誰想唱「自己的歌」，這是要被酒客噓被老闆喝止的，而伍佰大哥就是那麼硬氣。在大爺有了自己的死忠人粉之後，在花上伍佰元看一場伍佰演出並一起用空酒瓶敲桌子是台北年輕人最潮的事情時，他用力地掙破枷鎖，用開創性的台客搖滾，唱著自己的歌，帶領了台灣樂團時代的起飛。

2，他是台灣樂團時代的啟蒙者。沒有伍佰，不會有五月天。

杏紅無數次表示伍佰ChinaBlue是他最崇拜的人之一，真文青瑪莎也無數次回憶當年在Live Ago-Go還是息壤看冒充大人看伍佰的場景。「看伍佰的演出，才知道我們距離出道還有多遠。」從底下的寥寥幾人，到100人的場，到300人的場，到500人的場，再到體育館、體育場，伍佰走了一條根正苗紅的地下樂團主流化的道路，而這條路激勵了之後的五月天、脫拉庫、蘇打綠等等。

3，伍佰展現了搖滾樂在華語區的「娛樂性」可能。

倪重華倪桑回憶，當初他發現伍佰時，給他提了很多建議，比如你是不是要唱得更好一點，你是不是要打扮得更符合大眾審美一點。伍佰大哥被攻擊天下無雙的顏值是超不高興的，可是他還是堅持自己的台客范兒，像大家證明看著舉世無雙的美男子伍佰大哥唱《愛你一萬年》是一件如何有范的事。後期大哥和另外一位脫力系大哥陳升一起瞎玩，陳升曾經吐槽伍佰，說有一次兩人一起跨年，伍佰說隨便穿就好啦，結果自己穿了一條裙子來，搶了升哥風頭，升哥鬱悶了一整天……

4，伍佰是樂團文化的最早科普。

現在我們說伍佰，可實際上他在音樂上絕不是一個人，而是伍佰ChinaBlue。細心的歌迷去看看他的專輯，就算字再下，ChinaBlue也會在上面。伍佰對「伍佰Chineblue」的堅持，在於他認為自己是一個樂隊，就算是演出商說我們是假唱啦你不用這麼在乎啦，伍佰也要求全員到齊。只要在音樂的場合出現，我們也是一個樂隊。更何況大貓小朱dino已經和他一起超過二十年，這種兄弟情義，在我圈真是難能可貴（見汪峰與鮑家街的境遇、彭坦與達達的境遇）。

5，伍佰可能是主流華語樂壇第一個搖滾偶像。

只要一場演唱會，你就會被伍佰吸粉。我老婆從來覺得伍佰難聽，但中央車站那次，看完後又跟我說，下次要在體育館看一次，後來深圳那場我們也去了……伍佰有著搖滾明星的魅力，包括他的舉手投足，而他也有著一切的硬條件：詞曲創作能力、吉他SOLO能力（每段solo他都要搶著彈啊艹，他是chineblue的主創+主唱+主音吉他手啊）。同時他是一個攝影愛好者，現代舞愛好者，演唱會上非要加現代舞表演問你怕未。

給大哥寫過兩篇文章，放到文末，有興趣自行取閱吧：

伍佰「中央車站」有感：搭乘時光機，重回Pub歲月

扛起半壁江山，伍佰可否一戰？---晶報多媒體數字報刊平台

伍佰起碼讓搖滾進步了十年，沒有伍佰，台灣就沒有搖滾，台灣搖滾界的大佬級人物，台客搖滾的領頭羊。具有世界級的頂尖水平，亞洲來說可以說是讓美國搖滾界比較信服的一位，他是亞洲唯一一位可以進美國搖滾界的場地（忘了叫什麼劇場了）的亞洲人，相當於當年的李小龍是亞洲第一個進好萊塢的人。這貢獻，可以說改變了美國搖滾界對亞洲無搖滾的斷言，原來東方人的血可以這麼熱的

來來來!喝完這杯還有一杯!再喝完這杯,還有三杯!!不知道什麼意思但是特順口哈哈哈

我在網易雲創建過一個歌單「原來都是伍佰的歌」

我相信伍佰是華語樂壇的一個詩人，一個搖滾詩人。浪漫至極卻又有反叛精神，聲音具有爆發力和生命力，講不好普通話的他揚短補長，唱出了獨具一格的味道的歌曲，同時他也將閩南語歌曲特色提升到一個高度，演繹出了自己的理解，從他富有激情的表演和歌唱中就可以看出他對音樂傾注的感情至深，是一個詩人兼歌手，是一個用生命在歌唱、寫詩的人。

每天早起聽一首＜世界第一等＞，全世界都是你的。

我只知道當時初中聽他唱浪人情歌，瞬間懵逼，何等吊炸天的大神

很喜歡伍佰寫的《再度重相逢》，聽過他唱的版本，太有個人特色，我欣賞不來，所以之後一直聽的孫露唱的版本。我雖然欣賞不來伍佰唱歌,但是他寫歌的水平的確很高，很了不起。

也許伍佰的歌並不是每個人最喜歡的，但你參加集體活動的時候，他的歌就成了最大公約數。

台客也能搖滾並文藝。＞▽＜

我本來覺得台客是鄉土的代名詞，但伍佰那麼台，還能寫出《夏夜晚風》這麼美麗的歌。

說實話，聽劉德華版的世界第一等，王心凌版的我會好好的（沒錯，伍佰寫的），蘇慧倫版的被動（貌似也是伍佰的），在和伍佰版本比較就知道我為什麼會愛這個一口台味國語的歌手了

一首白鴿足矣，哪裡還需評價

（這是打醬油的。我想，伍佰是個很有感染力的歌手。）

當年在補習班的午休，在布滿油漬的塑料桌子邊，為了填飽肚子而咽下午飯。

那時候第一次聽到伍佰的歌。

聲線粗糙得很。

可是當時，感覺周圍的空氣凝固了一般。感覺到身體和精神的疲憊，一瞬差點要落下淚來。

第一次回答知乎的問題。正好今晚看完伍佰南京演唱會回來，忽然意識到一個問題，伍佰今晚演唱會演唱的二十幾首歌曲，我竟然全都會唱，我不是他的腦殘粉，只是隨意聽歌。其中一大半歌曲引發全場大合唱。一位歌手，能讓人大合唱的歌曲有二十幾首，不知道說明了什麼？

97年以前張學友，97以後伍佰。

兩首KTV震館歌曲一唱就能擄獲妹子的心，一個是我友哥的李香蘭，一個是伍佰的挪威的森林。

在閩南地區的中年人心裡與劉德華同檔

公平的說，在日韓的流行文化影響和帶動下，後起的港台音樂對華語流行樂和偶像明星起了至關重要的作用。但是在這個地球上對音樂對藝術本身來說沒有什麼推波助瀾的華人面孔人。

抱歉了，beyond迷五月天迷們……，和他們一樣只是迷倒了很多本土聽眾，沒有影響至東南亞甚至更遠，也就從來未能達到他本該達到的位置，雖然可以用太多商業化阻滯和不良社會因素來作為推脫的理由，總是反覆說這些事情傷心傷感情。

回到歌者伍佰本身，的確是小眾的，而且是東南沿海小片的小眾，那邊的朋友接觸多了，發現還真就是喜歡那種「勁兒」的曲子，當初是因為看他的專輯封面，哇，好酷的扮相，稜角分明的臉龐，Gibson Lespaul、黑襯衣哈雷皮衣，絕對是Gray Moore，我以為什麼時候祖國出現了這麼拽的音樂人然而都不知道。可惜CD一出聲，人就會被平平乏味的感覺給摧垮，快進～快進～換歌～換歌。沒什麼能認真聽下去的勇氣。最倒霉的是歌曲的名稱居然重名的有點不像話，如果只是單純理解了村上的《挪威的森林》那就弱爆了。小說里的女主是聽著the beatles著名的正宗的《挪威森林》的曲子，來映射自己彷徨的姿態，而偉大的beatles創作這首神曲是有另一番童話般的效果，所以後面的伍佰的創作，實在是不知所云，故意起同名的效應如果不能給一個巨大提升那就是一個敗筆，橫豎聽過真的沒有一絲一毫藝術感可言，無論詞曲都像是廣場舞刀郎類型的口水歌曲，好在我們有一大批天天願意自己意淫，美其名曰宣揚本族文化，只要是本土產品無論優劣都抻著脖子玩命維護，這敝帚自珍領悟力實在令人驚嘆。

以上拙見~

剛好這兩天想起來老放伍佰的歌，《晚風》神馬的非常適合一邊散步一邊聽聽，他算是逝去的年代中大眾得非常有個性的一名男歌手吧，從外形到聲音感覺都合一了。