什麼是行為藝術？

01-08

上百人的集體行為藝術才是墜吼的！

在所有的藝術中，恐怕行為藝術是最具有爭議性、最難懂的藝術了；面對行為藝術，簡直就如同面對倒地不起的老太太，亦或是公園廣場上活蹦亂跳的老太太；一般人見了都繞著走。行為藝術的難懂不是因為晦澀，而是因為觀眾壓根不想看，不敢看，不願意看。對於大多數人來說，「行為藝術」這個詞幾乎等同於「神經病」，它總是和裸奔、自虐、放血、殺生等各種不正常行為聯繫在一起，令人敬而遠之，乾脆也不打算去理解，想看的，也就是想看個熱鬧過過癮，跟看廟街打架和殺馬特差不多。

其實，我們對行為藝術有誤解。這個世界上，不是所有的老太太都碰瓷，不是所有的丈母娘都要房子；有收養棄嬰的乞丐，也有看毛片的和尚，什麼事都得具體分析。行為藝術並不是裸奔耍流氓，它能幹很多其他行業幹不了的事，說不了的話，其核心精神有點像周星馳——作踐自己，娛樂大眾，如果娛樂之餘還能讓觀眾覺得好像有點反思，那邊是極好的了。

比如我們先來看這樣一個行為藝術。2007年12月11日，第九屆中國住房交易會上，一位叫梁克剛的哥們戴著寫著「房奴」的鐐銬頻頻到各大房地產開發商的展台，若無其事地跟其他人一樣看房。這哥們沒脫衣服，沒耍流氓，照樣說出了廣大屌絲的心裡話，而且你拿他沒辦法。如果你要換個方式抗議，你在那裡喊打倒地產商，立馬會被保安架出去。

最近這哥們的另一件行為藝術也非常有意思，他從法國帶回了一小罐普羅旺斯的空氣，然後在網上拍賣，最終以5250元人民幣的價格拍出——拐彎抹角地調侃了公務猿們的不作為，弄得一罐乾淨空氣都成了奢侈品；關鍵還賺到了錢——對了，這事貌似那個特別能搞的陳游標也做過——其實陳游標的學雷鋒、陳光碟都是很不錯的行為藝術作品，這也恰恰說明人人都可以是藝術家，關鍵看你做的好不好。

梁克剛860美元拍賣空氣，賣錢不是目的，目的是埋汰那些身在其為不謀其政的公僕們。

陳游標學雷鋒，其實是一種嘲弄。

行為藝術首先需要一種生活習慣，在西方世界裡很流行，人們也都看得懂，看不懂的也不會一看你脫衣服就報警。大家經常看國外的街頭搞笑節目，整了人大家都還能樂出來，這要是在天朝，絕壁一頓胖揍——一天到晚亞歷山大，誰特么有功夫跟你開玩笑。實際上，從藝術史上來看，行為藝術是一種非常有意思、有力量的藝術形式，在西方戰後藝術史上極其重要。按理來說，行為藝術應該是比繪畫雕塑更直接簡明易懂的藝術形式。如果說繪畫是用色彩和筆觸去表達自己的觀念，那麼行為藝術就是直接用自己的身體、動作去表達自己的觀點——肢體語言往往是最直接有效的。如果說文化人非要引經據典才高端大氣上檔次，那麼這裡就得提《詩經》的序言「毛詩大序」里說的一句話：「詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動於中而形於言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這句話的意思是說：「詩歌的產生，是因為內心裏面有想法，有情緒，忍不住就想說出來，說出來不過癮就想喊出來，喊出來還不過癮就帶上點腔調變成了歌，唱歌還是不過癮，那就熱舞嗨起來，就成了舞蹈。」龍哥一直很喜歡這個解釋，直白通暢，說的是詩歌，其實適用於一切藝術形式。這不難理解吧？咱們生活中看到倆人吵架，一激動，聲音就會變大，再激動就會手腳比劃，等到手腳比劃的厲害時，看熱鬧的就該遛了，接下來必定是放大招揪頭髮抄傢伙動手了，《有話好好說》裡面姜文演的那個痞子就是一激動搶了劉羅鍋的電腦當兵器——那時節，只有掄電腦這動作才能表達姜文心中的情緒。這就是行為藝術的意思：用身體和動作去表達觀點。

但是，這裡說的打架只是為了說明白行為藝術的原理，我可沒說輪流發生性關係、車裡藏把衝鋒槍是行為藝術。在藝術這個行業里，「行為藝術」有特定的意義，不是說所有的不正常行為都是行為藝術。「行為藝術」是原汁原味的進口產品，它特指西方五六十年代那段時間裡出現的一種拿人當道具的藝術創作，看起來有點像「表演」，但又和表演不同，想說一些電影、話劇說不了的事，也沒打算要票房。前面我們也提到過，兩次世界大戰讓世人深受打擊，三觀俱毀，對以往的說教產生了深深的懷疑和叛逆，繪畫、詩歌、雕塑這些傳統的藝術形式已經無法表達出人們在戰爭中遭受的切身痛感，於是藝術家們開始拿自己當做藝術材料，有那麼點現身說法的意思，有那麼點自虐的意思，以引發人們對戰爭的反思。如果您前面看過「怎樣看懂裝置藝術」，您也可以把行為藝術理解成一種特殊的裝置藝術，只不過這種裝置藝術里，藝術家自己變成了材料之一。這樣，藝術家本身變成了作品的一部分，可以隨著作品一起傳播，也可以藉機創造一個事件，幾乎算得上是一場公開的演講了。

杜尚把小便池搬進美術館，直接問了藝術家一個問題，你的藝術能比尿盆有用么？

最早的「行為藝術」，可以追溯到現代藝術大神杜尚身上。前面我們提到他那件讓藝術家們蛋疼的「小便池」裝置，其實就帶有很強的行為藝術色彩——戰爭讓杜尚看清了之前的藝術那種自娛自樂、裝逼兮兮的遊戲，你們都在這人模人樣地裝上層，我倒是要問問你們，你們這些胡思亂想的東西能給老百姓解決什麼問題呢？尿盆還能解決尿急問題，你們這些東西到底有啥用？我就搬個尿盆進來騷騷你們！——也就是說，這個作品做成啥樣不是重點，是正著擺還是反著擺，重要的是這個事情本身，只不過後來那些評論家們沒看明白杜尚的意思，又去研究能不能用小便池當藝術的問題上去了，真是尿性不改。杜尚的這種搞怪絕非僅此一件，1919年他乾的另一件事就是在達芬奇的《蒙娜麗莎》上畫了鬍子，以反對文藝復興以來的價值觀，反對崇拜大師；當然他還還做過跟一個裸體美女模特夏娃·貝比茲下棋的藝術，這就看起來比較像我們想像的行為藝術了——畢竟有裸體和美女了。

帶鬍鬚的蒙娜麗莎，往大師的膝蓋上射了一箭。

杜尚那階段的行為藝術主要還是以調侃、嘲諷、搞怪埋汰大師為主，只能從思想上起到敲山震虎的作用，而真正直接對社會直發生作用的，還是得博伊斯大神。

在杜尚之後比較能作的，就是前面老提到的博伊斯了。我們談裝置藝術的時候提到過他的《油脂椅子》，但他還有幾件很能作（zuo）的行為藝術不能不知道。博伊斯一直想以藝術的方式介入具體社會制度，不再局限於畫個好看的畫，所以這哥們把藝術創作變成了行動，並經常號召大家一起參與，這哥們腦子裡時時刻刻想的都是藝術。比如，有一次博伊斯慷慨激昂演講，激怒了聽眾，一個比他更憤青的憤青跳到台上去一拳打得博伊斯口眼歪斜流鼻血。一般來說這要是發生在在國內公知和五毛身上，那就是赤裸裸的約架了，肯定雙方打得朵朵桃花開，進而發展到群毆，然後各自回到微博上發帖子繼續罵——可博伊斯沒這麼干，這廝太敬業了，挨揍的那一瞬間他想的不是打回去，而是突然發現這事可以做一個作品，於是他舉起一個小十字架，就有了這樣一件被稱為「偶發藝術」的作品——他把自己的被揍瞬間就跟耶穌被揍聯繫起來，然後含沙射影地說自己流的鼻血就跟耶穌的寶血一樣都是為人類而流——真是赤裸裸的逆天自誇，打架絕壁起不到這效果！

挨揍都想著搞藝術，人類已經不能阻止博伊斯了。

博伊斯另外一個比較代表性的作，就是抗議大學教育制度，他認為藝術學院不應該設檻，人人都是藝術家——於是他以一個大學老師的身份，帶領學生佔領杜塞爾多夫美術學院教務處，以換取所有報考學生的錄取資格——這事聽起來像西遊記里孫悟空跑到地府去給所有猴子銷了記錄的段子，所以沒準博伊斯真是猴子請來搞藝術的。當然博伊斯沒猴子牛逼，他這麼作的結果是導致自己被開除，當時引起巨大轟動，由於八方聲援，使之得以復職。但博伊斯本著不作死美術學院不罷休的精神，把這個復職又做成了一個藝術——乘著學生為他特製的獨木舟橫渡萊茵河凱旋而歸——說實話，我不知道當時的校長活了多久。

畫外音：校長我回來了。

六十年代的西方是一個作逼們盛行的時代，那時候人人以不靠譜為榮，嬉皮士、搖滾啥的，那會最流行。法國藝術家伊夫·克萊因，對就是那個把克萊因藍變成自己版權的藝術家，他也曾經做過行為藝術——1961年，為了體驗飛翔和失重的感覺，在沒有採取任何保護措施的情況下這貨張開雙臂從一棟樓房的二樓窗口縱身躍出自由落體而下，號稱「墜入虛空」——在這次「跳樓」行為中，他扭傷了腿腳——這次他雖然沒有摔死，但在這種崇尚作死的精神下，這位藝術天才只活了34歲。克萊因的主要目的不是作死，他想說的主要是提倡個人的感官經驗和感受，在有限的生命中開啟那些自己從未有過的感覺，而阻礙自己人生圓滿的就是制度、規矩等條條框框，真正的自由應該超越這些框框。但這些理論用話說出來就沒啥意思了，畢竟他不是第一個這樣說的人，觀眾早就聽不進去了，那好，那就換個路子，我自己跳下去以身宣告總行了吧——也只能這樣，他要是真把別人推下二樓，那他斷的可就不是一條腿了——事實證明，老百姓還是不愛聽道理愛看熱鬧，他這麼一跳差點自殘，就引起了媒體的注意，這張照片就此留在了藝術史上，而之前三十年代經濟大蕭條中那些跳樓的人們沒幾個留下照片，也沒人認為他們是藝術家。

行為藝術史上，哪能只有大神，沒有女神——瑪麗娜-阿布拉莫維奇絕對是繞不開的行為藝術女神，她一生都在從事行為藝術，現在已經六十多歲，被中國藝術圈稱為「行為藝術老奶奶」。瑪麗娜-阿布拉莫維奇來自一個已經不存在的國家「前南斯拉夫」，前蘇聯的政治深深影響著阿布拉莫維奇一家，她從十幾歲開始就以行為藝術的方式向大家呈現權力、政治對女性身體的直接作用，以震撼、警醒觀眾。阿布拉莫維奇最著名的一次行為藝術，是1974年的《節奏0》：阿布拉莫維奇落體站在現場，周圍擺著包括槍、菜刀、鞭子、玫瑰等72種道具，觀眾可以對她做任何他們想做的事，而她不作任何反擊。阿布拉莫維奇的意思非常明顯：我就在這裡，我是一個脆弱的女性，權力在你們手裡，想怎麼著我都行。觀眾積极參与了這場互動，有人在她身上寫字，有人親吻她，有人獻給她玫瑰，當然也有人用上了膛的手槍頂住了她的頭部。通過這樣一個簡單的場景，阿布拉莫維奇以自己為媒介向大家展示了一個簡單的答案：當真正擁有權力的時候，許多人並不像自己說的那樣善良——這一點龍哥深表贊同，國人身上的狀態，大概就是如此，沒有權力的時候，人人都數落權力的墮落，而真正自己擁有了，都想去包小姐移民，恨的不是土豪包二奶，恨的是那二奶為啥不是我的。這是我認為非常經典的一件行為藝術作品，它明顯區別於「表演」，而且非常貼切地揭示了權力和人性的關係。

節奏0 現場圖

阿布拉莫維奇利用自己作為女性的身體，告訴我們女性在各種權力中的處境和艱難，比如她在自己的肚子上刻了一個鮮血直流的五角星，來表達蘇聯意識形態對人性的壓制；她把自己的頭髮與情人的頭髮纏在一起，鮮明表達女性在情感中的糾結和被制約；她把自己放在展場上搭建起來的小閣樓里，取名《海景房》，看似高大上，但閣樓的樓梯卻是用刀片做成，根本無法上下，所謂的《海景房》其實成了一種披著美麗外衣的囚禁。

托馬斯之唇

那虛偽的梯子，從來沒有讓我們真正踏上去過。

所以，看懂行為藝術的訣竅，在於看看藝術家在說什麼問題。真正好的行為藝術並不是親們理解的那種嚇死人的、噁心死人的、耍流氓的作秀，而是一種無聲的表達，觀眾看到的不僅僅是一種刺激的表演，而是看到我們在一個時代的遭遇，藝術家不過是用他自己的身體替我們表達了我們共同的問題，並不是為了表演而表演。其實行為藝術和電影有點像，當它指向問題的時候，就變得有力、深刻；而沒有具體問題的時候，它就變成了一種營銷方式，或者好看的舞蹈。也正因為如此，在充滿問題的制度中，往往容易出現這種比較有力量的行為藝術，阿布拉莫維奇就是一個鮮活的例子，若沒有具體的時代背景，她的這些行為就變得很莫名其妙，若她在肚子上劃的傷口是不是五角星而是隨便劃兩刀，那別人還以為她在提倡剖腹產。

這樣，我們不難看懂中國的行為藝術，區分什麼是好的行為藝術，哪些是純粹為了作秀和替企業代言。行為藝術是一種特別接地氣的活兒，看官們可以理解成這是一種很藝術范的遊行——既然是遊行，你總得有個訴求吧，是孩子上學難還是村長找小三？是工資拖欠還是被拆遷？是手機流量太貴還是養老金太操蛋？是豬肉太水還是中國隊老不出線？如果你說你沒有訴求你跑到大街上打滾，那你不是神經病就是喝高了——這就是為啥我們老覺得行為藝術家都是安定醫院畢業的，一方面因為我們沒看懂他們要說什麼事，另一方面可能他們自己也不知道要說什麼事，上大街屬於「純造」——後面這種就屬於作逼，與行為藝術無關了。

儘管中國人不太習慣看行為藝術，但中國確實是能夠出產行為藝術的地方，為啥，因為中國有許多問題亟待解決。如果你覺得活在中國很幸福，很流暢一點都不卡，出有車，住有墅，床有妞，作有爹，你覺得新聞聯播里說的就是你的生活，你覺得親爹能解決北京戶口乾爹能解決綠卡，那麼對你這種麻木的人，我只想說——土豪，加我微信conconai，咱可以不聊行為藝術，咱可以聊聊水墨。。。。。。

其實，中國有一些非常棒的行為藝術家，可惜的是，大家只知道柳岩楊冪蒼老師長腿歐巴黃曉明——可能她們脫了男人們嗷嗷叫，他們脫了女人們嗷嗷叫——但像何雲昌這種沒胸沒屁股的黑瘦挫，他要是在大街上脫了，他會被揍得嗷嗷叫。但看官們如果信得過龍哥，不妨仔細琢磨一下這個非常重要的行為藝術家，他為這個時代留下了許多不亞於阿布拉莫維奇女神的行為藝術。中國藝術界有兩個人龍哥比較佩服，一個是滿臉大鬍子的胖子，一個就是黑乾瘦小挫——如果你在草場地看見一個脫了的黑瘦男，沒錯那多半就是何雲昌了——何雲昌到今天還沒死，其實是我崇拜他的一個重要原因。

1999年，正是中國城市化提的比較火的時候，民工成為一個重要的社會現象。這一年，何雲昌在雲南創作了一個叫做「金色陽光」的行為藝術——把自己身上塗滿金黃色油漆，吊在一面牆上，跟著陽光走，把陽光照耀過的地方塗成金黃色。這個表演除了視覺好看，更重要的是在暗指一種令人擔憂的制度——金黃色象徵財富、天堂；太陽象徵什麼自不必說，沒事多看看朝鮮電視台——太陽照到的地方，就要用人力塗成那種陽光的顏色，而代價是吊在空中的極其辛苦的人——我想這個作品金三胖一定很喜歡。2001年，何雲昌與高壓水槍對峙了30分鐘，把這件作品叫做《槍口》——這麼直白的意思誰要看不懂別怪我喊你們呆逼；2003年，何雲昌注視一萬瓦燈炮60分鐘，使自己視力有所下降，管這個叫做《視力檢測》這意思就是人類他么要光明，但不要強加的光明——讓人想起那個段子，誰特么拿開水潑我；2004年他把自己一隻手澆築在水泥柱里24小時，起名叫做《抱柱之信》，重新解釋了這個被後人尊為道德典範的教學場景——為了所謂的狗屁道德，人特么都淹死了這有什麼值得推崇的？你到岸上去等不是一樣么？你都敢死了為啥不能直接到那姑娘家裡去？2010年，何雲昌推出了他最作逼的一件作品——《一米民主》，這也是叫人一看就想起阿布拉莫維奇的那件作品。這一年，看過電燈泡、把自己澆築在水泥、與100個人摔跤這一系列作逼行徑之後，何雲昌又想出了秒殺藝術家的大招：他找了二十多個人來參加投票，決定要不要在自己身體上劃一刀一米長的口子，而且不打麻藥——親們，關鍵是何雲昌目測也就才一米五啊。。。。不記名投票的結果是贊成票12，反對票10，棄權3，最後何雲昌順應民意接受了這一刀——阿布拉莫維奇在被手槍頂住腦袋後說，如果把權力交給他們，他們希望你死——何雲昌這一刀的意思也在於此，當看客樂此不疲看熱鬧噁心批判時，當事人耳邊響起魯迅筆下的那些聲音，藝術家用自己的身體，檢測出人性的真實。

金色陽光，@金三胖。

視力檢測，越檢查越瞎。

抱柱之信

一米民主

當然，何雲昌這種行為藝術過於猛料，很容易把小孩嚇出病來，所以並不適合少兒藝術教育。但話說回來，阿布拉莫維奇光著屁股那段，估計你們也不會讓小孩子看吧。行為藝術本質上是一種先鋒藝術，先鋒藝術其實是做給少數人能看懂的人看的，它相當於寶馬賓士奧迪推出的概念車，對於普通老百姓而言，沖那保險費保養費就不會去買。龍哥並不推崇自虐式的藝術，畢竟中國醫療費用太高；但同時龍哥希望看客們了解，有時候見血的場景可能更能說明問題，比如說中藥不好吃但可以治病，更何況我看大多數人還是蠻願意看《第一滴血》啊《生化危機》啊那些場景的。何雲昌曾經把自己的肋骨取出來配上一根金條做了一個項鏈，看客們肯定又要上吐下瀉，但你要是想想前些年真有人賣血買家電、現實中真有人賣腎換個iphone，何雲昌說的不就是這些事么？

行為藝術並不總是血漬呼啦，也有另一種更要命的自虐。另一位行為藝術大神謝德慶是一年一年的虐，如果何雲昌是皮肉傷，那謝德慶就是牙疼——就跟天蠍座一樣，看不見血，但分分秒秒虐你虐你虐死你虐到你神經了。謝德慶以一年為期限，只做一件行為藝術，比如1978-1979年，謝德慶建造了一個11.6 × 9× 8 英尺的木籠子，並將自己孤獨監禁其中一年，這期間，藝術家不交談，閱讀，寫作，聽收音機，也不看電視（我擦，發現了金三胖喜歡的第二件作品）；1980–1981年，謝德慶每小時打一次卡，一天打24次，持續一年（我已經給跪下了）；1981–1982年，謝德慶一年內不進入任何建築物，地鐵，火車，汽車，飛機，輪船，洞穴，或帳篷（我擦，我是不是發現了什麼，難道逆天的貝爺身邊那個扛攝像機的物種就是他？）1983–1984年，他和藝術家琳達·莫塔諾在腰間用一條8英尺長的繩子綁在一起，卻相互不接觸一年——最後那位叫琳達的藝術家沒砍死他真是讓我相信人間自有真情在……）如果說何雲昌赤裸裸地以身說法地展示著人性的、政治的、道德硬暴力；那麼謝德慶展示的是一種讓我們不自覺陷入其中的軟暴力，軟刀子，這種暴力年復一年地規定著我們的生活，讓我們日復一日擠地鐵，還房貸，睡不醒，堵到死——這種暴力叫做「制度」，它像有關部門一樣隱秘，但處處讓你不得勁。

一年表演之籠子

打卡，每天一次都是噩夢，這貨每小時打一次，一年啊。。。

一年表演之打卡

一年表演之戶外，@貝爺

一年表演之繩子，倆人都還活著。

於是，就有了經常說的艾胖子。但胖子不提倡自虐，他是直接大張旗鼓地針對這個制度。這也是讓龍哥比較爽的地方，就是，幹嘛有事虐自己，誰虐你，有本事就虐回去！不過話說回來，虐別人真得有本事，制度虐你有紅頭文件，你虐制度就有點作死了——這也是為什麼許多行為藝術家繞彎、選擇自虐的原因。正好比領導虐了你，你要麼忍著要麼變著法陰他，但你不能直接虐回去，除非你爹姓李，姓習也行。大多數行為藝術家的爹都不是寫過《大堰河》的那種，連有關部門查賬都能做成行為藝術的中國也就是胖子有這基礎；所以其他那些行為藝術家只能繞著彎自虐，把自己變成弱勢群體才有人關注。具體關於胖子的行為藝術，龍哥有專門一篇《怎樣看懂艾胖子》，逃課的看官們自覺查閱。此處不再贅述。

不知不覺已經七千字，這可是沒稿費的七千字，龍哥連電費都是自掏的，頗有點自干五的趕腳了。總結一下，行為藝術不是看官們想的那種脫光放血嚇唬人；而是一種以自己身體表達觀點的藝術形式。這種藝術形式為了引起大家注意和參與，所以常常會以很刺激的形式出現——但刺激不是最終目的，最終目的是為了說事。所以衡量行為藝術的基本標準，就是你看看他說的是啥事，再看看他是不是起到了實際的轟動效應，媒體觀眾感不感冒。自虐不重要，重要的是有價值的自虐，能說事的自虐。有病了吃藥，葯好不好吃不是重點；但如果沒事就想吃點葯，您這口味已經超出人類的邏輯——這幾句大白話就能看出牛逼哄哄的行為藝術到底有沒有價值。嚴肅認真的行為藝術家們其實挺不容易，有一種悲壯感——他們只能用自己的身體表達——如果他們把枷鎖套到開發商頭上，如果他們把別人脫光，如果他們給別人拉道口子，行為藝術家這個物種早就滅絕了。當然，中國當下藝術界無病呻吟、沒病吃藥的假貨太多了，尤其是那些想和你在床上做行為藝術的藝術家，他們昨天的頭銜是仁波切，跟人說的是「雙修」，對於這些所謂的行為藝術家，也不用龍哥專門寫一篇《如何抽那些以藝術名義騙吃騙喝騙炮打的大傻逼》了吧？

原本是藝術的一種，就像油畫、舞蹈、音樂一樣。這在英文維基百科上有詳細解釋：

http://en.wikipedia.org/wiki/Performance_art

在今天的中國，行為藝術的意思是「我理解不了的事情和現象」。

雖然沒人邀，還是要謝一下，有個這麼可口的問題被我get到了。

先奉上個視頻，以便接下來繼續說這個問題。

一場會想起前任的行為藝術【藝術很難嗎Ⅱ-2】視頻

看完了？來，先擦掉你落下的眼淚。

今天的這期話題，我並不是要說個愛情故事，而是想聊聊「行為藝術」，這個仍然很冒險的話題。

有位圈內的藝術評論家趙子龍，曾寫過一篇《如何看懂行為藝術》文章，他寫到「在所有的藝術中，恐怕行為藝術是最具有爭議性、最難懂的藝術了，一般人見了都繞著走。行為藝術的難懂不是因為晦澀，而是因為觀眾壓根不想看，不敢看，不願意看。」

為什麼不想看，因為對於大多數人來說，「行為藝術」這個詞幾乎等同於「神經病」。

那些稀奇古怪的形式常常不能被理解：

這麼看來，上面這期視頻內容算得上是史上「最好看」的關於行為藝術的節目了（此處可以有掌聲）。

看到這裡有人會說，這麼說來，行為藝術看起來很簡單嘛，是，行為過程並不難，但要成為一個好的行為藝術家卻要經歷千錘百鍊甚至千刀萬剮。

上面這個視頻里的主角，「行為藝術之母」阿布拉諾維奇的表演就曾挑戰了各種極限，她曾說：「世上有各種各樣的力量，而我一樣都不喜歡，它們都暗示著一個人對另一個人的控制。讓我感到愜意的唯一的力量應該是自主的能量。」

當我在視頻節目里進行「撕標籤」這場行為藝術時，我也深刻體會了她的這句話。

不是我們不想看、不敢看、不願意看行為藝術，而是從來沒有人好好的把它們展示給我們，只用了裸體、色情、奇葩等充滿噱頭的方式，在接觸之初，就把我們嚇跑了，嚇壞了，嚇噁心了。你可以嘗試著從今天起，從意外藝術的這期節目起，用不一樣的方式欣賞和感受下那些原本並不是要嚇壞你的「行為藝術」。（對，此處安利自家一下，畢竟是真的很好。）