如何評價 2017 戛納電影節展映的 VR 電影《肉與沙》？

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當地時間 10 月 27 日，奧斯卡官方組織，美國電影藝術與科學學院宣布導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（Alejandro González I?árritu）憑藉最新的 VR 裝置藝術作品《肉與沙》（Carne y Arena）獲得奧斯卡特別獎，頒獎儀式將於下月 11 日的 Governors Awards 上進行。這也是 VR 影像作品首次獲得奧斯卡官方的認可，後者認為這部作品「創造了極具視覺效果和衝擊力的敘事體驗」。

作為知名導演，伊納里圖與阿方索·卡隆、吉爾莫·德爾-托羅並稱好萊塢的「墨西哥三傑」。近兩年伊納里圖憑藉《鳥人》（Birdman）和《荒野獵人》（Revenant）連續榮獲得奧斯卡最佳導演大獎，風頭一時無兩。在大銀幕上施展才華之餘，伊納里圖也將創作範圍擴展至新技術領域，例如火熱的虛擬現實。

今年 5 月的戛納國際電影節上，這部由傳奇影業、普拉達基金會Fondazione Prada 和工業光魔 ILMxLAB 共同製作的《肉與沙》成為特別展映作品。和一般影片不同，伊納里圖的《肉與沙》與其說是 VR 作品，其實質更接近裝置藝術，這也使得該作品只在戛納、米蘭和洛杉磯當代藝術博古館才能體驗到。那麼，《肉與沙》究竟講了什麼？

奧斯卡在官方聲明中如此評價這部作品：

導演的這部跨媒體藝術和影像體驗的作品，利用深層的情感和感官上的沉浸，將觀眾帶入到在凌晨穿越美國邊界的移民的世界中。這部作品不僅是正在發展中的 VR 技術的一次突破，同時也本能的將我們和政治以及美墨邊界的現實聯繫到一起。

如果說學院主席John Bailey 的聲明文字依然比較模糊的話，眾多外媒記者的親身體驗文字應該會為大家解開一些疑惑。

《肉與沙》體驗流程

冰箱

觀眾首先會進入到一個簡陋的房間中，房中只有簡陋的金屬長椅固定在牆邊，角落裡有幾雙破舊的鞋子和一個積滿灰塵的袋子（牆上的信息透露這些物品是美墨邊境非法移民遺留下來的）。體驗者被要求將鞋脫下來放到儲物櫃中。和房間的簡陋和粗糙相對的，是裡面的溫度也異常低，房內的觀眾無一例外因為寒冷而顫抖起來。比瑟瑟發抖更令人不安的，就是不知道這個情況會持續多長時間，體驗者就在這種低溫和不確定中等待著，正如被邊境巡邏員逮捕的難民。

沙漠

「冰箱」角落門上的紅色燈光閃起，預示人們可以進場。在昏暗的巨大空間中，一線橘色的光芒展現在空間邊緣，從遠處看頗像地平線上的黎明或者夕陽。向兩個工作人員的剪影走，光著腳的體驗者馬上就感受到地板上硌腳的沙子。沒有太多言語，工作人員為體驗者裝好背包電腦，並戴好 VR 頭顯，VR 體驗即將開始。

在黑暗中，沙漠就這樣出現了，黎明的沙漠。雖然 VR 體驗中的人物都是由 CG 製作的，但是沙漠的背景則是真實拍攝的。不久，難民出現了，長途跋涉的他們顯得很疲憊。這時頭上有螺旋槳的聲響，體驗者轉身會看到邊境巡警的車輛殺到。在一片混亂中，難民的叫聲、巡警的槍聲、黑暗中的手電筒燈光亂成一團。

當體驗者回過神來時，難民、邊境巡警都不見了，體驗者再次看到了空曠的沙漠。在邊境的攔截網旁邊，殘留著幾雙鞋和一個充滿灰塵的袋子，看起來非常像「冰箱」中的鞋子和袋子。

牆

在沙漠體驗後，從 VR 體驗中走出來的體驗者會看到一面牆，在人眼高度處有開口，觀眾可以在開口中看到在 VR 體驗中出現的真實難民的採訪影像，受訪者訴說著跨越美墨邊境的遭遇。

小金人對 VR 的肯定和否定

從《肉與沙》的體驗流程可以看出，這部作品更貼近於裝置藝術而非單純的 VR 作品。《肉與沙》的成功之處在於非常聰明的吸取了 VR 這個媒介的「移情」和「沉浸」作用，但是在 VR 頭顯之外，外部物理環境的設計要比 CG 內容更精巧，最後的難民採訪影像，則將讓「虛擬」的體驗，和現實有機的融合到一起，實現了「現實照進虛擬」。

去年奧斯卡最佳動畫短片的角逐中，由 Patrick Osborne 執導的 VR 動畫短片《Pearl》成功入圍，不過條件是將 VR 版本轉化成普通的 2D 版本。伊納里圖的《肉與沙》此次獲得奧斯卡特別獎，對於 VR 內容來說是一個好消息。但同時需要注意的是，奧斯卡的認可強調的是整個流程體驗，而非僅僅 VR 內容本身，這也意味著，VR 內容必須要成為整體體驗的一部分，才能真正實現自己的價值。

圖片來源：thefilmbook

責任編輯：雙筒獵槍

本文出自靖宇，源自極客公園。

戛納70年，其實已經在做出改變。如果說，安檢的繁複，是時事使然，那麼關於單元的變化，則是70年的戛納，在對當下做出呼應。

2017年的戛納電影節新增設了一個VR單元。因為技術的原因，這個嶄新的單元，只有一部入圍影片，名字叫《血肉與黃沙》，由傳奇影業和Prada基金出品，導演是墨西哥三傑之一的岡薩雷斯。

要看到這部電影，過程也充滿了法國人特有的浪漫。首先發郵件確認時間，然後在地中海的某個海岸邊，等待一輛官方用車的到來。雖然路程不是很長，但也經過了上山、沿海等一路風光。

影片講的是墨西哥偷渡者的故事，在邊境逃亡、追捕、哭喊、尖叫。頭頂有直升機盤旋，在螺旋槳的風沙里，偷渡者籠罩在強光下。身畔有士兵呼呵，衝鋒槍口陰冷地注視著。

慌亂的一夜過後，墨美邊境，人恍如置身荒原，星辰彷彿燃燒過後，紅霞滿天。四周仙人掌林立，頭頂有鳥群飛過。

影片只有6分半鐘，但「體量很大，相當於一部《環太平洋》」

在進入觀看現場之前，需要經過一段不太漫長的長廊，就是當年真正的墨西哥牆遷移而來，材質是越戰時飛機的殘骸。斑駁、硬朗，爬滿了時間的痕迹。在進入現場之前，需要脫掉鞋襪。椅邊、牆角散落著劇組收集的墨西哥偷渡者掉落在邊境牆兩邊的鞋。各種尺碼，各種款式，但無一例外地扭曲、破舊，甚至開裂。可以想像，在掉落之前，曾經歷過怎樣的掙扎。

這是我今年戛納電影節最大的收穫。這部《血肉與黃沙》提供了一個電影的未來樣本。

近二十年來，籠罩在電影頭上的疑雲，主要是創作力衰竭的拷問。最近這二十年，是電影誕生一百多年來，電影語言，最為沉寂的二十年。倒是電影技術的花樣，被不斷地翻新出來。

這二十年，電影繁花似錦地荒涼著。

電影誕生之後，一直在解決，一直也沒有得到解決的是兩件事。一是真實感的問題。黑白到彩色，到寬銀幕，到3D，到IMAX。但最多只是宣稱達到了「沉浸式體驗」。二是要解決觀眾的參與性。儘管瑞士電影《夜班》，在放映期間，需要觀眾下載指定APP，並設計了180個可以選擇的時刻和7個不同的結局。但仍然像極了互動的小花招，無法解決本質問題。

在觀看《血肉與黃沙》的時候，脫掉鞋襪，踏上沙地，彷彿是一個儀式。從這一刻之後，你和電影融為一體。

製片人傳奇影業的Mary Parent和萬達國際事業部總裁高群耀解釋了，影片巨大的科學依據以及難以想像的落實過程。

但在我看來，這都是技術手段問題。作為觀眾，我的切身體驗是，這次的VR解決了觀者生理不適的問題。然後是我需要看什麼。如果技術不能最終轉化為一種敘事語言，那麼這個技術就只能是一時之涼熱。

就像3D，雖然斯皮爾伯格誇獎李安的《少年派的奇幻漂流》，真正把3D當做了語言，但不是人人都是李安，到現在為止，3D依然只是現在電影的一個噱頭。

電影終於成為二十世紀最重要的語言體系，但不一定是二十一世紀最重要的。用了一個世紀的時間，電影走到了壯士斷腕的時期，需要痴人和死士，以一己之肉身去拓展其語言的邊界。

《血肉與黃沙》可能就是未來電影可能的樣子之一，觀眾成為主角，完全置身於故事中。它的近似於裝置藝術的觀看環境，可能就是未來電影院的樣子。

11月11日，第九屆奧斯卡特別成就獎頒獎禮在美國洛杉磯舉行，萬達集團旗下美國傳奇影業投資製作的虛擬現實（VR）影片《血肉與黃沙》獲得奧斯卡特別成就獎，是奧斯卡繼皮克斯的《玩具總動員》（1995）後22年來再度頒發，首部獲得奧斯卡獎的VR影片。本片導演、奧斯卡金像獎得主亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多（《鳥人》、《荒野獵人》）與攝影師艾曼紐爾·盧貝茲基（《拳王阿里》、《荒野獵人》）、傳奇影業副主席瑪麗·派倫特等主創出席並領取該榮譽獎項。

《血肉與黃沙》片長近7分鐘，但總數據量和技術力度相當於131分鐘的《環太平洋》，講述了美國與墨西哥邊境跨境難民穿越沙漠艱難遷徙的真實故事。觀眾可通過VR頭盔穿行於影片場景中，體會影片中的風吹和角色心跳聲，模糊了觀眾和作品的界限，讓觀眾成為電影的一部分，獲得完美的浸入式體驗。在今年5月舉行的戛納電影節上首次展映就引起林建煥觀影團轟動。影片有16個角色，每個角色都有獨立的故事線，觀眾跟隨任何一個角色觀看。該影片正在洛杉磯藝術博物館、米蘭普拉達文化藝術基金和墨西哥城墨西哥特拉特洛爾科塔文化中心展出，萬達計劃將該片引入中國，讓中國觀眾也體驗高科技電影帶來的極致震撼。

奧斯卡特別成就獎是奧斯卡金像獎中的一項，具有重要的跨時代意義。在 1972 -1995 年期間，奧斯卡總共頒發了17個特別成就獎。獲得特別成就獎的作品包括《星際迷航》（1977）、《超人》（1978）、《星球大戰5：帝國反擊戰》（1980）、《奪寶奇兵》（1981）、《玩具總動員》（1996）。VR技術得到了美國電影藝術與科學學院的認可，美國電影藝術與科學學院主席約翰·貝利更是稱讚本片「開啟了新的電影感知大門。」導演林建煥推薦。《魔獸》、《長城》、《金剛：骷髏島》中國大陸票房接連突破10億。《環太平洋：雷霆再起》將於2018年3月23日北美公映。好萊塢動作巨星巨石強森主演的《摩天營救》也將震撼上演。

今年的終身成就獎由演員唐納德·薩瑟蘭（《流動外科醫院》《白求恩大夫》《飢餓遊戲》）、導演查爾斯·伯內特（《特警雄心》《尋找巴克·麥克亨利》）、攝影師歐文·羅茲曼（《驅魔人》）以及導演阿涅斯·瓦爾達（《尤利西斯》《臉龐，村莊》）獲得。林建煥推薦。去年獲得該獎項的是成龍、安娜·寇茨、林·斯塔馬斯特、弗雷德里克·懷斯曼。今年的特別榮譽獎則頒給導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖（《鳥人》、《荒野獵人》）與攝影師艾曼努爾·盧貝茲基。

申報最佳外語片獎，皮克斯《尋夢環遊記》、皮克斯/迪士尼《賽車總動員3》、環球/照明娛樂《神偷奶爸3》、夢工廠/福斯《寶貝老闆》、索尼《表情奇幻冒險》、《藍精靈3》、華納《樂高蝙蝠俠大電影》、《樂高幻影忍者大電影》、福斯/藍天《公牛歷險記》。日本電影學院獎最佳動畫片《在這世界的角落》，米林宏昌《瑪麗與魔女之花》，神山健治《午睡公主》，山田尚子《聲之形》。安吉麗娜·朱莉《養家的人》，油畫風格《至愛梵高》，英國手繪《倫敦一家人》，芬蘭IP姆明《姆明與冬日仙境》。第90屆奧斯卡獎在當地時間2018年1月23日公布提名，3月4日揭曉。林建煥推薦。奧斯卡獲獎導演史蒂文·索德伯格：「反打鏡頭的能力和看向正在經歷故事的主角的眼睛是視覺敘事基礎，你無法在缺少反拍鏡頭的情景中維持某樣東西超過10分鐘。這就是遊戲和故事的區別。」