鄭錦龍「懶人練琴法」能否用在鋼琴練習上？

01-07

大家都認識鄭老了，他的練琴法感覺有點哲學味道。我個人認為應該是樂器通法。有高手來介紹一下自己對這套方法在實際練習過程中的心得體會么? 現摘錄一下
在我寫懶人練琴法以前。想先寫幾點練琴的注意事項：
1、在你開始練習一首曲子時，要慢練！什麼是慢練。要多慢？慢練就是用慢動作去練。練習大腦的反應。大腦的提前亮。每一個音，每一弓，每一個換把，每一次換弦。
左手：在大腦里清楚的反應手指間的距離。半音、全音、音準、換弦時的手型，及手指的下落動作。
右手：弓子的分配，換弓，弓速，弓的接觸點，（音色，音質）弓子與琴弦的角度（音樂的氣氛）（90度、75度、45度……）換弦（右手指，手臂的配合）連弓（Legato, Legatissimo Bowing)，及弓子的力度（壓力）。壓力+弓速+接處點（弓與琴馬的距離）=聲音（音色，音質）。發音好壞就在於以上三點的配合與轉換。

兩隻手要分開練，練好一隻再練另一隻。慢慢加速。練習配合。一直到大腦可以照顧到上面說的全部事項，型成立體圖案。（萬事唯心造）英文叫Mental Picture。先是圖案，再練到有影像更好。
訓練大腦從平面思維到立體思維。（普通人的思維法與天才的思維法不同就在這裡。直觀與宏觀）。

能！這個方法很有效，但並不適合懶人，因為這個練習方法對專註度要求很高，對於沒受過類似訓練的人很難。這個方法用腦強度是一遍一遍的在琴上彈的那種練法的好幾倍，當然，效率也是好幾倍。

這個方法也並不是他獨創，這個方法存在了最少最少也有一百年了，西歐好的教授都會多多少少的提到。

練琴本來就是這樣練的，比起「懶人練琴法」，我覺得更應該叫「正確的練琴方法」，這不過是把大家都在用的東西，安上個自己起的名字，然後就變成自己的東西了。

瀉藥。練琴想偷懶是練不出來的，這裡所謂的懶人練習法實際看起來就是deep learning的過程。不過要強調：慢練不是王道，用腦子go through所有的要點才是王道，而彈每個音都想一遍那些要點是要費點時間和腦子的，所以才要慢練，關鍵還是要動腦用心。

很適合。

這確實是「懶人」練習法，也是我一直會用的。

因為最大的問題就是「受傷」「腱鞘炎」。這個傷，每一學生我都會耐心耐心耐心的去教發力，放鬆。

這很好的care了肌肉，所以有很大的用處，也能練腦。作為長期學琴是很必要的很好的

真正的懶人喜歡快練，這個是假的。

謝邀

這會是長文，涉及我比較多的教學經驗和想法，準備研讀一些參考書再來詳細回答一下。先佔個坑。

這就是個「正確的練琴法」。。跟「懶人」什麼關係。。

我還真沒聽說過這位鄭老師…所以我大概查了查這個「懶人練琴法」、貌似它本來的名稱是「Mental Picture」、一種從精神層面下降到物質層面的練習方法。

這個方法確實是個很好的練習方法、但我認為這個方法並不適合所有人使用、尤其不適合初學者和專業水平還不夠到位的人。

因為這個方法需要練習者在頭腦中完成一個把作品從整體把握開始到分成細節思考然後再回到作品本身的過程、沒有一定的專業水平是無法完成這個過程的。甚至中間容易出現一些其他的問題。

難道不是本來就應該這樣練么？

為啥還給起個名字呢？

謝邀！慢練是王道！成年人練習任何技能都要使用先大腦控制技巧，然後漸漸變成下意識的熟練加工。好的老師或者練習者，最有價值的指導，就是把技術分解成為有效的練習模塊，不然，方法錯了，慢也沒用。

這個方法非常好，但其實還可以更深入。歐洲這邊的教授在練新曲子的時候，一般分兩種，一種有圖形記憶，譜子直接印在腦子裡，跟這些教授上課的時候，他能清楚地給你指出哪一面，哪一行，哪一小節的哪個音錯了，這是天賦，沒法交。還有一種呢，在拿到了曲子之後，先不彈，花一會，把曲子所有的和聲進行，離調轉調，織體等等全部分析一遍，記住，再開始練習。當然，他們摸曲子的速度，我的媽呀太可怕。

題主所說的方法，其實有個籠統的說法就是，腦子帶手，腦子第一位，然後是耳朵，最後才是手，只有這樣，曲子才能很紮實的彈好。曲子得現在腦子裡面成，再在手上成。

看到很多人的答案，都說得很棒！

這是正確的練琴方式，我們本該如此練習。

啊，感覺這個慢練法幾乎是放之四海而皆準的真理。我陪孩子練鋼琴好幾年，最苦惱的是她到現在都不肯慢練，不肯好好練，不肯靜下心練。學新曲子最怕馬馬虎虎胡亂一遍遍地彈過去，尤其小孩子，嚴重的話錯音連篇節奏混亂，更不用說樂句的表情，呼吸，技法，情緒之類的細節和內涵了。簡直崩潰。壞的開始帶來更壞的後續，改錯比新學要困難得多。更加浪費時間不說，學生挫折感嚴重，產生抵觸情緒，老師也被學生弄得情緒不好，進入惡性循環。所以慢就是王道，其實所謂慢就是看你肯不肯靜下心來好好練而已。只有慢了才能帶來高效率。

必須能！而且一定能！這樣練效果很好！

兄弟，瀉藥，我要寫的答案和其他答主一樣。

真正的懶人練琴法是手在琴上不動腦子順著手彈，效率低下

純粹精神模擬練琴太難了，實際上比用手彈琴難得多。。。

謝謝邀請。

這套練琴方法適合所有的樂器學習者練習。但是所有的方法都是給我們提供一個思考如何練琴的方向。對於初學者，可以試著用別人推薦的方法進行練習，但需要注意使用後的效果反饋，需要自己評估那些方式對自己是有效的，那些方式自己使用後效果不明顯，最終需要將別人提供的方式+自己的練習反饋=出適合自己的練琴方法。

就練琴式來說，把握以下幾點能夠事半功倍：

1、每次練琴有明確的目標，知道通過今天的練習我期望在那些地方有所進步。

2、合理的時間規劃，確定自己每次的練琴時間，並提前做練琴規劃，即要達到我自己的練習目標，我需要怎麼樣做，並給出具體的行動步驟。

3、練琴反饋，這一步是很多人會忽略的，每次練習完畢，你需要總結出A：和練習之前我有那些進步；B、練習過程中是否有出現問題，下次如何避免這些問題；C、練習過程中是否有遇到自己無法解決的問題，這些問題是需要請教老師，還是上網查詢。

4、老師反饋。每一節專業課老師會根據練琴情況告訴你那裡做的不對，那裡有進步，所以你需要針對老師提出的問題，迭代出自己需要在練琴過程中注意的問題清單。因為在學習的過程中，很多問題是我們一直都會存在的，例如，手型問題、節奏問題、專註力問題等。所以你需要根據老師的反饋，總結出自己最易出的問題。

希望以上步驟，對你有幫助。

謝邀。

這種方法是在不斷摸索出來的過程中慢慢總結的

稱之為「懶人練琴法」並不合理。

我覺得應該稱之為「思考練琴法」

據一個最簡單的例子：

在我剛學琴時，我就在想

為什麼有些曲子的左手是循環的，而又有些是較為複雜的呢？

學久了就明白，遇到四個分解和弦無限循環的就直接和，遇到第二種就分手練。

即是如此。

（後來學了作曲才知道第一個叫分解和弦第二個叫復調）

同理，這樣的練琴方法就是在練的同時加以思考，用最高效的方法練。

以上。

居然邀請到我誒( ?Д?)ノ榮幸！

其實練鋼琴就是從基本功開始練起。最開始的基本功的練習就是手型，手指手腕的練習。

如果說和他的方法有什麼微小的不同的話，就是開始的時候可以不從曲子開始練，從單個音節開始練，然後再練習兩手的協調性、手指的靈活性。推薦《哈農》哈！

總結一下，其實大師說的練一首曲子的方法也就是練鋼琴大階段的縮影。一開始要每隻手單個練習，讓兩隻手達到各自熟練的地步，再合起來演奏，達到最好的效果。說什麼平面到立體，也是一樣的意思。

學過樂器的都知道，慢練=快練；

所謂慢練就是專註於基本功練習，無論什麼樂器，都是孰能生巧的過程，鍛煉的是手指的記憶力。

快練就是你還沒學會走，就開始跑了；比如練個幾星期就開始學演奏曲，雖然你也能演奏，但是這個演奏很多時候都是沒有水準了，除了能讓自己有種虛榮感或者自信心？可能會對你繼續學習有一定動力吧，但是在樂器的掌握上並沒有幫助。

只要持之以恆的，慢慢的遵循科學的方法練習基本功，再進行演奏曲的練習會變得得心應手，水到渠成。

總結：樂器的學習都能用所謂的『懶人練琴法』。

個人學習體會。