為什麼萊昂納多·迪卡普里奧總也得不了奧斯卡獎？
其實奧斯卡最佳男主角獎得主多半是以下幾類：
第一類是真正在某年奉獻出了遠勝同屆甚至同代人的卓越演技，所謂無可爭議的獲獎。比如劉皇叔的三次獲獎都可以說是當年的最佳演技，再比如《憤怒的公牛》時的勞勃-狄尼洛，《沉默的羔羊》里的霍普金斯，《碼頭工人》里的馬龍-白蘭度；這等角色和表演，都是能列入影史經典的教科書級表演。
第二類是一生演技薈萃於一個角色的，比如傑米-福克斯的雷-查爾斯，羅伯特-貝尼尼的集中營里的父親，演薩利埃里的亞伯拉罕，甚至包括蒲隆地的鋼琴師還有惠特克的酋長；這些仁兄此前都不是職業演員亦或者只在演藝界默默耕耘，但是遇到一個與個人特色分外契合的角色並且迸發出了絕對精彩的演技，最終導致獲獎。
第三類是天賦異稟生涯的最高亮瞬間，典型例如凱文斯貝西憑藉《美國麗人》獲獎，西恩-潘、傑克尼克爾森和勞勃-迪尼諾的兩次封王。這些人生涯大量電影都有極為出色的表演。但大多數時候他們沒有獲獎，並不是輸給同屆對手，而是其時各位評審們內心OS：「這廝拿過獎了，這次演的還沒有上次好，就先算了吧。」典型例子比如《荒島餘生》的漢克斯輸給《角鬥士》的羅素-克勞，第二年飾演天才數學家的克勞又輸給了《訓練日》里的丹澤爾-華盛頓。這幾個角色若是要細論優劣，還真不是容易的事兒。而尼克爾森在《飛越瘋人院》之後，整整等了20年才憑藉《盡善盡美》中的恬淡形象拿到第二座男主角的小金人，就更是吃了太多這種虧。
第四類大概是勞苦功高的終身成就獎，這算是對多年貢獻的補償和統一回報，比如保羅-紐曼的九提一中，憑藉金錢本色里獲獎時年界61歲；而傑夫-布里奇斯的東山再起之作瘋狂的心，拍攝時也年過60。更典型的當然是阿爾-帕西諾憑藉《聞香識女人》獲獎。當然也有失意者，個中之最當屬彼得-奧圖，生涯八提0中的霉運在80高齡出演《末路愛神》後仍然無法倖免。
以上作為必要標籤，剩下的就要考量各類因素：例如政治和時代要素，所以六零年代誕生了西德尼-波蒂埃這樣第一位黑人影帝；各大製片公司的默契，哪怕是韋恩斯坦這樣的頂級公關，即使滿手好牌，也很難連續霸佔奧斯卡演技獎；學院對於電影的風向，因此在05~10年這幾年獨立電影的演員獲獎比例明顯上升；各類族群間的平衡，在好萊塢佔比例頗高的拉丁裔、猶太裔、英國派還有黑人系，每隔幾年就總會有一兩個獲獎演員浮上水面（亞裔的比例太弱了）。
以上可能答非所問，但再回頭看萊昂納多-迪卡普里奧的經歷：
參照上述的各大奧斯卡得獎標籤：他還沒有演技能名留青史的經典角色（別拿什麼傑克來說事），因此不算第一類；他成名已早，一直是偶像巨星，獲得肯定無數，因此排除第二類；他的年資都還未到達拿補償獎的時刻，因此也排除第四類。說起第三類，請諸位李迷們試圖選擇他的生涯最高亮作品，是不是好像有些難：你總覺得他演的霍華德-休斯與蓋茨比能找到不少共性，胡佛和《革命之路》里的中年男性又有多少類同，近來最不一樣的演技算是《被解放的姜戈》，還是免不了圓目怒睜的爆發性演技。
小李的兩主一配三個學院獎提名，《不一樣的天空》時代年紀尚輕，輸了並不吃虧；而另外兩次男主提名，《飛行家》輸給了傑米-福克斯、《血鑽》輸給了惠特克。而那兩對手：都可以輕易的找到各類標籤：黑人、畢其生於一役的生涯演技、處於學院鼓勵獨立製片時代的獨立片（那幾年的奧斯卡都是小成本電影的天下）。而小李先生當時剛好反其道而行之，中大型製作電影、不斷重複的起伏人生與複雜個性、白人、還是帥哥……在這兩部之後，他先後出演的沖奧作品《謊言之軀》、《革命之路》、《胡佛》，角色越來越複雜，越來越歇斯底里，但離奧斯卡越來越遠。
實際上，包括布拉德-皮特、湯姆-克魯斯、小李還有當年的保羅-紐曼， 亨弗萊-鮑嘉、彼得-奧圖；這些長相俊逸，氣質不凡，萬千寵愛於一身的大明星們，往往在奧斯卡戰線上經歷了多番挫折，甚至終身鬱郁不得志。一是他們都不具備梅姑、劉皇叔、凱瑟琳-赫本這樣的稀世天賦；二是原本票房巨星就容易受到學院的偏見；三是他們的外貌和明星光環太過搶戲，這是一種不自覺的偶像光環，並非他們心態上有問題，而是他們的個人習慣導致，具體參見劉德華在《無間道3》中射殺黎明那場戲的神態和動作，亦或是布拉德-皮特在《返老還童》里不時展現出的深邃魅惑的眼神。但你看湯姆克魯斯在《熱帶驚雷》里雖有刻意扮丑之嫌，但返璞歸真的表演卻飽受讚譽。
我們再看那些未最後得償夙願的大明星們的得獎作品：大嘴羅伯茨的《永不妥協》、保羅-紐曼的《金錢本色》、亨弗萊-鮑嘉的《非洲皇后》；甚至說漢克斯的《費城故事》和《阿甘正傳》、勞倫斯-奧利弗的《哈姆雷特》、妮可-基德曼的《時時刻刻》；這些角色都各具特色，但仔細一想，未必要用到「洗盡鉛華」之類的詞，但確實展現了與這些大明星的其他角色太多大相迥異的魅力。為夢老師在某個答案中提到的脖子和眼神的問題，算是精彩的以點帶面；但其實若是小李還持續的在出演《革命之路》或者《胡佛》之類的角色，他是永不可能修正掉這些毛病的，但目前來看他多半沒意識到這一點，或者就打算一條路走到黑了。
對於剛要滿40歲的迪卡普里奧先生來說，如果不想最後被送一座終身成就式的影帝，留給他的時間其實不算太多了。最好不要再等10年他才幡然醒悟。
兩年後的更新：
小李終於拿獎了。之所以成功的原因，不外乎兩點：1. 本屆奧斯卡的最佳男主提名幾乎是近幾年最弱的一屆，小雀斑如果去年沒拿競爭力還高些，想要連莊影帝的機會缺很低。在此狀況下，給為奧斯卡奉獻畢生的小李一個表彰還是說得過去；2. 《荒野獵人》的電影也確實做到了讓李奧拿度和以往角色大有突破，伊納里多的戲提供的表演空間也足夠多，同時角色本身也是奧斯卡喜歡的。（仔細想想和塞隆拿獎的作品還有《穿越美國》里的費里西提·瓊斯之類的角色都有點像呢）。
總之恭喜小李啦。
謝邀。
其實獲獎這件小事，越是在乎越是得不到。奧斯卡雖然是個相對權威的獎項，但是也是有很多潛規則的。比如並不一定表彰當年的演技最佳，而選擇一個已經辛苦耕耘多年卻還沒有獲獎的演員，也就是傳說中的「敬老」，或者選擇提攜一些新人，所謂「愛幼」，當然獎勵新人的次數還是較少（主要集中在女配上）。
其實小李一直都不是走偶像這條路的。童星出道，通過各種邊緣人角色確定好萊塢最佳「邊緣人」的地位，其中與約翰尼德普合作的《不一樣的天空》為其贏得奧斯卡男配角提名。其後還參演過《羅密歐與朱麗葉》，與巴茲魯赫曼合作，成功飾演多愁善感的羅密歐，也是個人比較喜歡的小李表演之一。後來參演大船後，一炮而紅，成為了全球的青春偶像，沒辦法，長得太帥了啊。其實大船里他的表演也很棒，只不過還是太偶像了些，對不上奧斯卡的口味，也就失落了影帝的提名。
大船的巨大成功後，小李也一直努力擺脫偶像演員的桎梏，比如開始蓄鬚，「故意」發福等。成功搭上馬丁斯科塞斯後，小李的演技更上一層樓。無論是《飛行者》還是《無間道風雲》都是展現其演技的代表作品。只不過《飛行者》很不幸遇上了傑米福克斯的《靈魂歌王》，雖然傑米福克斯算不上一個好演員（除了這部斬獲諸多影帝的片子，其他還真沒什麼演技代表作，最新的《被解放的姜戈》里完全沒有主角的光彩，還被克里斯托弗沃爾茲、小李完爆），但是那部傳記電影確實奉獻了他的最好演技，最後的結果也就是小李惜敗了。而且那年很明顯，飛行者完全被百萬美元寶貝搶去了風頭，所以小李的登頂也沒什麼大的優勢。
至於《無間道風雲》那年，也是小李演技爆發的一年，除了《無間道風雲》還有提名奧斯卡影帝的《血鑽》，然而在同一個演員兩部電影角逐同一個表演獎項時奧斯卡只會選擇其中一部，也就是提名票數多的那一部，並把另一部的票數加上去。所以最後小李是憑藉《血鑽》獲得提名而不是前者，但是評論大多認為小李在前者的表現更佳，最終也是無間道風雲斬獲最佳影片。所以，那一年小李很可惜的在於，自己兩部影片相搏，導致分票。太可惜了。對比凱特溫斯萊特封后的那一年，同樣是兩部電影角逐同一獎項，凱特和公關公司明智的讓《朗讀者》角逐女配獎項（雖然最終凱特是憑藉《朗讀者》提名女主）。而且那一年很明顯是凱特年，真正的苦媳婦熬成婆，短短十餘年已經提名了六次，真正的「怨婦」，所以那一年無論是凱特自己的表演還是評委的同情票都無疑應當嘉獎凱特。
綜上所述，小李的奧斯卡之路還很長。至今只提名三次，還沒到時候。不過，小李的很多精彩表演也失落了奧斯卡提名，這隻能怪對手太強大。如果本身在前哨獎項無甚斬獲，又想提名奧斯卡，還是難了些。不過憑藉小李這麼高的人氣，這麼敬業的精神，還有那麼棒的導演邀約，再獲提名只是時間的問題。最終獲獎也毫無疑問。=============================更新一下，看，也就三年，小李就拿了兩個影帝提名，一個最佳影片提名外加一座小金人。所以說不是實力不夠，只是時候未到。Jeff Bridges也是到了第五次提名才拿，拿了兩尊小金人的Sean Penn也是第四次提名才拿到的第一座影帝。所以說影帝獎項都是得熬得，像Adrien Brody, Eddie Redmayne這種第一次提名就拿的還是少數啊。馬修·麥康納和小李在《華爾街之狼》里有一場對手戲，對比之下就能看出來，小李今年不冤枉。
馬修這幾年歲數上來後，好像忽然鬆弛下來了，最近的幾部戲，整體的感覺都是收放自如，而且氣場出來了。
小李就吃虧在太緊繃，氣場相比之下有點弱。現在又不是少年了，遇到需要點閱歷的中年角色就扛不住了。不過演技這東西真說不準。誰知道小李再過幾年是不是也會忽然五雷轟頂打通任督二脈呢？小李得不了奧斯卡這事兒吧，咱們就是圍觀起個哄而已，別當真，也別較勁。他愛得不得，反正跟我沒啥關係。我覺得如果真的奔著拿獎去，他就必須拋開現有的一切特質，就是那種極度激情的，高爆發力的，大起大落，精明兇悍的外放形象。
這個形象他已經用了太久太久了，如果飛行者，血鑽，盜夢，甚至華爾街之狼都沒能讓他拿到獎……那麼，把這條道走到黑，也不可能再拿獎了，因為老頭兒們不會否定自己原來的判斷。
畢竟他本來就是外放型的演員，演神經質是老本行。可惜他還在尋找更瘋狂的角色，進行更爆炸的表演，他覺得這樣適合他，他覺得這就是演技。
但沒用的，他可以創造一個又一個更瘋狂的角色，留下這種類型的標杆角色，但老頭兒們不會給他獎的。老頭兒們只會覺得：嗯，你果然只會這樣演戲。他需要一個質樸無華的角色，演出於無聲處聽驚雷的效果，然後奧斯卡的老頭兒們才會滿意，覺得這孩子磨了這麼多年，終於悟道了。
哎，如果血鑽的時候，就給他一個獎，他是不是就不會走偏了呢？我想起《肖申克的救贖》里摩根弗里曼出獄陳詞，前幾次總是強調自己已經改過自新，結果通不過，最後一次不抱任何希望地扯了一下淡，通過了！
大船之後，用力過猛。記得有網友調侃過：「小李每部片子的臉上都寫著四個大字：我會演戲」。
瞎扯 · 前女友清單這才是真相。
放舊文（首發於公眾號江湖夜雨不熄燈）
1994年，一頭蓬鬆金髮的萊昂奧多坐在阿瑟·希勒、湯姆·漢克斯電影圈大佬們的身後，在奧斯卡頒獎典禮上露出略顯羞澀的微笑。
這一年，他20歲，憑藉《不一樣的人生》獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
你幾乎想不到比萊昂奧多更完美的演藝生涯起點。1991年在全球最知名的電視劇之一《成長的煩惱》里童星出道，20歲就拿到第一個奧斯卡提名，你幾乎可以看到他10年內拿下小金人，70歲時捧上終身成就獎。
抱歉，劇本不是這麼寫的。
▲奧斯卡頒獎禮現場，2004年和2014年
1994:「智障」輸給「黑衣人」
這一年，萊昂奧多輸給了湯米·李·瓊斯。
沒錯，就是你熟悉的《黑衣人》里探員K。
當年，老戲骨瓊斯憑藉《亡命天涯》入圍男配角，說起來這部劇和中國還挺有緣分，《亡》是是中國大陸引進的首部好萊塢大片，講了個倒霉醫生被冤枉殺妻然後一路逃亡揪出幕後黑手揭露一盤大棋的故事。
從影片而言，我更喜歡小李子參演的《Whats Eating Gilbert Grape》，男主角吉博特有一個肥胖症母親、智障弟弟和叛逆的妹妹，這個發生在小鎮的平淡故事完全是《亡命天涯》反面，它沒有追車火併，沒有槍戰對峙，只有普通人如墜深淵的無助和在絕望中閃爍的溫情。
帥得讓人合不攏腿的小李子，突破演出了一個智障少年。他的天真，胡鬧以及和飾演其哥哥的約翰尼·德普的溫情互動，是第一次讓大眾看到了璞玉下的光芒。
他的表演自然，樸實，還沒有染上之後那種「用力過度」的問題，至少不比老道的瓊斯差。
但入圍了最佳影片的《亡命天涯》顯然更對評審的胃口，特別是年齡已大、又剛剛在兩年前錯失最佳男配角的瓊斯，明顯比初出茅廬的小李子更有獲獎樣。
好吧，萊昂奧多。你年輕，再等等。
2005:「飛行家」輸給了「歌王」可能連萊昂奧多也沒想到，再次以提名者的身份走進奧斯卡頒獎禮的現場，居然用了十一年。
十一年，足夠他成為全世界的夢中情人。誰都無法忘記那句經典的「You jump，I jump」，這幾乎定義了整個90年代人們對於電影的記憶和對愛情的定義。
《飛行家》是一部極其適合小李子的傳記作品。
它取材于飛行家、商業巨頭、好萊塢大亨Howard Hughes（據說此人還是鋼鐵俠父親Howard Stark的原型）的真實故事，這位傳奇人物的一生可以概括為「開最快的飛機，拍最大的電影，愛最美的女人，做最壕的老闆」，以及「裝最多的監視器，洗最多次的手，閉最久的關」。
他追逐夢想的激情，深受強迫症折磨的痛楚和難以被理解的孤獨，在上世紀30-50年代的巨變、輝煌和墮落中形成一幅獨特的畫卷。
小李子近乎完美地演繹了這個角色。問題是他遇到了《靈魂歌王》。
歌手出身的傑米·福克斯，在《靈魂歌王》中的表現很難客觀評價。在張力、表現力上似乎不如小李子，但看電影時，觀眾完全忘記了他是演員，而把他當做了男主角——搖滾樂人物雷·查爾斯本人。
但小李子，不好意思，觀眾看到的仍然是小李子，更有甚者，看到的是《泰坦尼克號》里的傑克。
既然都是傳記片的比拼，傑米·福克斯似乎略勝一籌。
好吧，萊昂奧多。你運氣不好，再等等。
2007:「走私販」輸給了「獨裁者」這一年奧斯卡有個很有意思的現象，得到最佳男主角提名的影片，沒有一部沒有得到最佳影片的提名。
影片的質量未能匹配演員的水平，這基本上就是《血鑽》和《末代獨裁》兩部片子共同的問題。
兩部電影野心都很大，前者講非洲鑽石黑色經濟鏈，後者講烏干達獨裁政治。
都是大題材，都是政治意味十足。真要說好看，我覺得《血鑽》還更好看些。問題一在於，福里斯特·惠特克演的太好了。在《末代獨裁》里，他將烏干達獨裁者的多面與殘酷表現的淋漓盡致，成為第四個黑人影帝算實至名歸。（順說，小李子連續兩次都是輸給了黑人。）
問題二在於，小李子太帥了。
真的，我不是在搞笑。《血鑽》的故事無疑是沉重的，小李子扮演的走私販本該引發人們的反感痛恨，這樣之後的覺醒和回頭才會打動人心。但是因為小李子的底子實在太好了，儘管他故意弄了鬍渣，衣服也破破爛爛，但看看這張臉，你怎麼恨得起來？
於是，這部片子就從深刻的人性覺醒變成了英雄片。
好吧，萊昂奧多。你太帥了，再等等。
2014:輸給了自己個人認為，這是小李子輸得最不虧的一年。
當年的奧斯卡最佳男主角是馬修·麥康納。馬修和小李子幾乎是同時出道，在小李子一部一部接拍商業片大紅大紫的時候，他嘗試了商業片、文藝片卻仍舊不溫不火。
但是，就像是閉關修鍊打通任督二脈，經過短暫工作停止後，從2011年起，《林肯律師》、《殺手喬》、《魔力麥克》等一系列作品忽然讓人看到一個擁有超凡演技的馬修。
無論是cult場景還是賣肉狂魔，馬修都能駕馭，而這種駕馭又是內斂的，有節奏的。
讓他圈粉無數的電視劇《真探》中，這種表現更加明顯。馬修在表演哪怕最極端、最激烈的劇情時仍有一種由內而外的鬆弛狀態。那種漫不經心的頹廢，性張力爆棚的禁慾，憤世嫉俗的智慧和虛無主義的正義簡直讓這個角色成為了新世紀以來最具有魅力的警察，哦不，是男人。他在全劇中唯一的露臀Fxxk表演，夠女粉絲回味一年。
從演出而言，小李子是油畫，濃墨重彩，馬修是水墨，處處留白。這本來也不能說高下立判，但問題是小李子的《華爾街之狼》與麥康納的《達拉斯買傢俱樂部》相比，實在立意太淺故事太一般了。
好吧，萊昂奧多。你太#￥%*，總之，再等等。
於是就等到了今年。
——硬廣分割線————http://weixin.qq.com/r/qUi-p5jEWMUnrdzE9x27 (二維碼自動識別)
最直觀的例子：
《無間道風雲》很多人說演得好。但是打開同年提名奧斯卡的《血鑽》比較，你會發現他演的這兩個角色……只有口音不一樣……
連坑爹的口頭禪都在兩部片子里一起用！
這個故事告訴我們，他依然不具備用演技給角色賦予個性的能力（他的角色就是跟著劇本走，而像希斯萊傑那樣閉關一個月鑽研出一個史無前例的讓導演耳目一新的小丑這種事，小李還是做不到）。萊昂納多的演技太模式化，你仔細觀察一下就知道，他大部分的角色幾乎都是一個「詭異的、神秘的、自信的微笑」作為開始，最後以一個嘴角肌肉抽搐的亢奮或者激動表情作為高潮或者結束。無論是十幾年前的《泰坦尼克》，還是去年的《蓋茨比》，鮮有例外。不管他演的是什麼片子，給我的感覺好像是他都在演他自己，所有的片都是在描述十幾年前從泰坦尼克上逃出來的那個傑克的另一種生活。很多他主演的本不相關的片子愣是讓他演出了系列片的感覺，比如《華爾街之狼》和《catch me if you can》，摞在一起就給我一種一部電影的上下兩集的錯覺。
萊昂納多對彪演技的主要理解就是「用力過猛」，他的戲路主要以反覆強化上文描述的那個「微笑——抽搐」的反射迴路作為手段。奧斯卡發展到今天這部田地，萊昂納多以一個在影壇的風口浪尖奮戰多年的老將之身，而呈現出的僅僅只是這種老套而又低階的技術，則早已經打動不了什麼電影從業人士了， 什麼時候他能學會放棄自己那一套模式化的演技，轉向「於無聲處聽驚雷」這樣的舉重若輕的表演技巧，那麼奧斯卡也就沒跑了。
說實話萊昂納多這些年來名導演、重磅劇本、大製作、好萊塢主旋律片可沒少演……金球和奧斯卡入圍加起來也都差不多七八次了，可這麼多機會也沒得獎，要麼是運氣太差的問題、要麼就是演技有一些問題。我個人比較傾向於後者。多年下來小李子的演技其實還是磨練得相當到位了～the wolf of wall street 里那段high on drug後的癲狂演繹得是相當精彩的～除了一樓奧獎各種形勢分析的正解外，個人覺得李同學最大問題是表演雷同，無論是aviator還是gatsby神馬的各種不同類型角色，都被他塑造成一種感覺：強大內心慾望驅使下反射出的歇斯底里的外在虛妄～
小李就是美利堅版謝霆鋒，演什麼角色都容易用力過猛，能放但收不回來。
...等等，貌似謝霆鋒也拿金像獎影帝了...這麼說..因為他還沒有能拿獎的突破性演技。
謝邀。
不到40歲的迪卡普里奧已經有柏林國際電影節最佳男主角（1997《羅密歐與朱麗葉》）、美國金球獎最佳男主角（2005《飛行家》）及兩次奧斯卡最佳男主角提名（2007《血鑽》、2005《飛行家》）加身，足以證明他的實力。
迪卡普里奧不過兩次獲得奧斯卡最佳男主角提名而未獲獎，在奧斯卡歷史上，Laurence Olivier在1939、1940、1946三次獲得提名，直到1947才憑藉《哈姆雷特》一併拿下最佳男主角和最佳影片。
奧斯卡不過是一個美國電影藝術與科學學院的內部獎項，由會員投票決定，它並不是評判一個好萊塢演員的全部，它的口味、規則有其特殊性。跟各個領域的大多數獎項一樣，要想拿下奧斯卡不僅需要實力，更需要機遇（對評委口味的劇本、角色和團隊）和運氣（競爭者們的表現）。
最後說一句，希區柯克也從未贏得過奧斯卡最佳導演，這會影響你對他的評價么？有這麼一幫人負責不讓汪峰上頭條，不讓小李子拿金人
對於五歲出道的小李而言，命運算是很給面子了。在末季《成長的煩惱》里表現不俗之後，1993年的銀幕處女作《男孩的生活》，小李便實現了與偶像羅伯特·德尼羅同台演出（這也為小李今後的星途走向埋下了伏筆）。同年，作為兩位男神迄今為止的唯一一次聯袂，在《不一樣的天空》中，面對依舊青澀約翰·尼德普，小李的智障少年角色堪稱驚艷，足以力壓大神，技驚四座，也由此贏得了他人生中第一次奧斯卡最佳男配提名。在驚人的天賦和無限的靈氣面前，也許沒有人會否認稚氣未脫的小李會成為下一個達斯汀·霍夫曼或者西恩·潘。那一年，他19歲。
現在回過頭來看，或許在一定程度上印證那句俗話：「成也泰坦，敗也泰坦。」，全球偶像的高光效應，只讓人記住了那個眉目如畫的晴朗少年，這也成為在與馬丁·斯科塞斯開始合作之後，小李一直試圖擺脫的形象。在偶像的引薦下，小李逐步成為了老馬丁的新男寵，於是先後有了《紐約黑幫》、《飛行者》、《無間行者》、《禁閉島》，以至《華爾街之狼》，但是小李終究沒有成為羅伯特·德尼羅。在一次次蹙眉、咆哮和揮拳中，小李似乎只留下了有錢缺愛的苦逼、雙重身份的苦逼、戰火摧殘的苦逼、中年危機的苦逼、精神分裂的苦逼、執迷回憶的苦逼、極端偏執的苦逼、傲嬌爆棚的苦逼等等清一色苦逼人物。
即使與凱特·溫斯萊特十年之後再成伉儷，即使化身腹黑男同，即使退居配角，即使獻上SM，小李感動了天感動了地，也依舊感動不了學院的老爺子。
據不完全統計，在與小李合作的演員中，誕生了
16個奧斯卡最佳男主角，10個男配角，8個女主角，3個女配角，6個導最佳演 ，3個最佳電影以及4個最佳劇本，必須悲催的是，在與小李合作或在合作之後產生了5個男主，2個男配，3個女主，1個女配，3個最佳導演以及2個最佳電影，其中當然包括六度入圍最終封后的溫斯萊特和布蘭切特，跟著小李有糖吃哦親。
當然，考慮到奧斯卡影帝44.85歲平均年齡，但是也包括最年輕的艾德里安·布洛迪（29歲零343天，你特么不要再刺激小李了好嗎），以及像彼得·奧圖爾（8提0中，獲終身成就獎，這麼客氣，怎麼好意思收下呢）這樣的前車之鑒，我們完全有理由相信剛進入不惑之年的小李的影帝不是夢。對於始終用力過猛的他而言，或許我們也只能默默地說一句：
歷史性的時刻：2016年2月28日晚，恭喜Leonardo終於獲得奧斯卡獎！
不是小李不努力，實在是對手太犀利。
超贊！影迷混剪的萊昂納多電影合輯！
上視頻，雖然這個是真愛粉剪的，但感覺可以用來黑
萊昂納多表情豐富，但離形神兼備還差十萬八千里；他只是在演戲，總有一種隨時就能放下台詞變身萊昂納多且毫無違和感的做作，用力過猛；不改變苦大仇深或者神經病戲路，永遠得不了奧斯卡；希望他打臉
再來一個 http://player.56.com/v_MTAzNDQwNDcz.swf
整個演藝生涯剪成一部戲毫無違和感呢，華爾街之狼和蓋茨比中舉杯微笑得表情如出一轍.粉就當我為黑而黑吧從星盤角度做個預測，今年奧斯卡最佳男女主角是兩個英國人得獎。（這樣不算明說吧）
推薦閱讀：
※奧斯卡最佳導演這個獎項到底是根據什麼評選出來的？
※你記憶最深刻的電影是哪一部？
※求各種勵志視頻，勵志短片，勵志電影?
※如何評價電影《慕尼黑》 ？
※如何看待埃迪·雷德梅恩(Eddie Redmayne)奪得87屆奧斯卡影帝？
TAG:電影 | 奧斯卡 | 萊昂納多·迪卡普里奧LeonardoDiCaprio | 演技 |