Pink Floyd 哪些專輯或單曲值得一聽?


The Piper at the Gates of Dawn 1967

Pink Floyd 第一張錄音室專輯,也是Syd Barrett 時期唯一一張作品,其中展現的敏感自省的氣質和後期的Pink Floyd完全不同。 無論後期的PF多麼偉大,我還是最愛這一張。引用Youtube某網友的留言" They are fucking artists,but Syd is God"


龐貝現場《Pink Floyd:Live at Pompeii》


A Saucerful of Secrets 1968年


《Wish You Were Here》是我最喜歡的歌曲之一,詞曲華麗優美哀傷,情感充沛。但對於Pink Floyd的這張同名專輯作品來說,其實並不適合單獨拿出來聽,整張專輯的完整性非常好,全部五首歌曲首尾呼應,每首歌曲都是相互銜接,整張作品一氣呵成。

《Dark side of the moon》是我最喜歡的搖滾專輯之一,同樣整張作品有很好的整體性。宇宙史詩一般的搖滾樂。這張專輯在專輯榜上創下了停留735周的空前絕後的歷史記錄(從1973年5月上榜到1988年7月曆時14年之久後才功成身退,整整800周——百度百科)同樣,建議聽完整的整張專輯。

《The wall》專輯,我想推薦的是同名的電影。導演艾倫·帕克1982年拍攝了《迷牆》,整部影片沒有一句對白,有著濃重的迷幻色彩,手法極其大膽前衛,對當時的政治社會等一些尖銳問題都有很深刻的解析及反思。全片通過音樂和畫面的結合表達了深層次的情感和思想,對80年代的一代青年都有巨大影響,對於喜愛Pink Floyd的樂迷來說,本片是不能不看的一部巨作。最後還是要說一句,Pink Floyd的每張作品都有著強烈的主題意識,建議不要去聽後來的所謂精選集,而要整張作品一氣呵成的欣賞,這樣才能更好的理解作品的含義。同樣,同一張作品裡面的音樂也會相互烘托滋養,使得相互更加精彩。單獨來聽,往往得不到應有的效果。


high hopes


謝邀。

單曲和專輯要分開說。

專輯同@魔劍 ,牆裂推賤《The Piper at the Gates of Dawn》。

(國內正版購買地址:http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20692489)

在60年代能做出這樣的專輯是很可怕的一件事,容我大言不慚說一句吧——就連 Beatles 也要 "excuse me" 哦。

單曲的話我個人鍾愛《Us and Them》。(試聽地址:http://www.xiami.com/song/2067114)

雖然平克出過那麼多諸如 Wish... / Time / Shine on... / Echoes / Another Brick... / Comfortably... / Pigs 等經典,但我還是喜歡這首。平靜憂鬱,中間穿插的廣播配音和鋼琴讓我動容。政治隱喻什麼的我就不懂了,畢竟不是英國人。


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pink floyd 的音樂,不用人說,幾乎每一張都是無上精品,

(比較差的,可能是 roger waters 離團後,出的幾張新專輯吧,但,也是「比較性」的不足而已。)

我最推薦的一張,是很少人知道的早期演唱會,叫 Ummagumma (1969)。

那張唱片,是真正真正的 pink floyd 技術實力(多年輕的時候),又是真正真正的「華麗+實驗+奇幻」搖滾先聲(1969年呀),這幾個年輕小夥,非常氣盛,也非常氣長。

啥玩意都敢搞的那種火力,現場演唱會,聽來只會讓人在心中直呼:怎麼可能?

對了,忘記提醒一點:

裡面有一段冗長的尖叫,別覺得爛。

要知道,安東尼奧尼的影史經典「無限春光在險峰(Zabriskie Point,1970)」,拿它作了主題曲。

見識過這條歌,想想安東尼奧尼,你就會知道,pink floyd 有它奶奶的,多偉大了。


Wot"s ...uh the deal?


最愛comfortable numb


highhopes最喜歡了

第一次聽驚為神曲


要提一下這首:The Great Gig in the Sky。


一個人聽「time「的時候哭了……就現在


echoes是PF最特么牛逼的音樂


強烈建議把問題中的「單曲」刪去

聽pf的專輯開隨機播放都是暴殄天物


最好的兩張Live是Pulse和Delicate Sound Of Thunder

最喜歡的永遠是Coming back to life

適合在曠野旅行時聽

前奏非常帶感,在蝦米音樂聽這首歌會在歌詞里發現「宇宙無敵大前奏」的字樣

High Hopes可以和Nightwish版的對比著聽,完全兩種感覺

shine on you crazy diamond很耐聽,也很有紀念意義,雖然名氣沒有wish you were here大,但同樣都是寫給Syd的

run like hell適合跑步時聽


1972年夏天,倫敦Abbey Road錄音室。淡藍色的煙霧瀰漫著整個空間,淡淡燈光映照下一切都顯得有些不太真實。在四個年輕人的搗鼓下,錄音棚里不斷傳出各種奇特,抑或有些令人毛骨悚然的怪異聲響。巨大的嘯叫聲,50年代sci-fi 的warble,巨人的心跳。一片混亂中無從得知他們神志是否清醒。也許幾個小時前他們還沉浸在LSD帶來的瘋狂幻想世界裡,而此時的他們更不會意識到在這一片混亂中錄製下來的些許片段,在幾年後把他們推上了世界的頂端。

就像22年後倫敦看台下的一片人頭當時也沒有意識到,自己正在見證史上最偉大solo的誕生。

七十年代的美國。冷戰的陰影在熾熱的陽光下也難以散去,泛黃的街景。披頭士死於尖叫,列儂來到紐約。嬉皮士高聲喊著他的make love not war,到處是神秘的宗教集會,酒吧里盛行剛剛風靡起來的可卡因。69年人類登上月球的奇蹟被遺忘在戰爭的角落裡。在這一片不知所措中,有一張同樣精神混亂的唱片如一顆重磅炸彈落在這片土地上。在Billlboard上停留了741周,它的影響直至今天仍然存在。打開汽車收音機,那些穿透時空的聲音就是這一切的最好證明。它有一個好聽的中文名字,月之背影。

The Dark Side of the Moon. 名字很迷幻,與音樂風格很符合。太空搖滾和迷幻搖滾的結合體。一個三稜鏡,一束白光,很簡單。

我始終認為平克在音樂上的surrealism無人能超越。看起來晦澀難懂的歌詞和雜亂無章的旋律,平克用音樂元素傳遞意象。三十年代,達利用自己的畫筆訴說心聲。作為超現實主義的完美代表,達利的畫包含了許多重複出現,又隱約難辨的symbols。彎曲的時鐘代表時間,成群的螞蟻代表死亡,鑰匙代表秘密。經過對人視覺ambiguity的處理得以表達。平克的音樂也是這樣,只是這些symbol代表什麼,沒有一個完美的解釋。比如說Distant bell.三年前的Atom Heart Mother里有一首Fat Old Sun,開頭便是遙遠的鐘聲。月面專輯的Time結尾,又提到了Far away, across the field, the tolling on the iron bell.94年的專輯叫The Division Bell,封面包含遠望的田野。我把這稱為Pink Floydian Surrealism,它是理解平克的關鍵。平克的韻味就蘊藏在這些隨時會被人忽視的細節里,但它又不會直接溜走,而是逐漸滲進你的subconsciousness。偶爾出現的deja vu,怎麼想也想不起來的故事。

月之背影是一張概念專輯。Rodger Waters承認創作很大部分受到了Beatles的Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band啟發。披頭士的這張Sgt真不愧是搖滾史上最偉大的專輯top 1. 受Pet Sounds的影響,作為一張概念專輯,它改變了音樂發展的走向。這一類專輯不以單首歌曲為重點,而是用全部歌曲來闡述一個主題。月之背影更是採用不停頓錄製,歌曲之間達到完美的契合。用他們的話說,整張專輯才是一首歌。這也是平克搖滾理念的完美展現。連貫的聽完他們的專輯才能得到的感覺。無縫連接的播放在這裡讓你聽不出已經到了下一首。

偉大的1969.

極其複雜的演奏技巧與錄音技巧。70年代的錄音棚需要上百萬英鎊的器材才能做出的效果現在可能依靠一個合成器就能做到。但這不影響平克的才華髮揮。在當時受限的技術條件下他們做出了在當代電子風靡時仍然毫不遜色的音樂。Rodger Waters在一次採訪時說,在創作Money時,錄音循環是他「在花園盡頭的一間小屋裡錄的,」他把一台磁帶錄音機「打碎並重新結合在一起,通過機械讓它們固定,還用到了一個送話器的支架來保持磁帶的張力。」在演奏技術方面,David Gilmour用他被後人封為「The Gilmour Sound」的吉他聲為專輯奠定了一流水準。

Time. 用這個詞作為歌曲名,感覺就像考試命題作文叫「愛」一樣,光是題目就讓人望而卻步,因為這樣的字眼往往很難駕馭。但平克做出了我認為最好的詮釋。開頭無數鐘錶齊鳴的環境音效,伴隨長達近兩分鐘的拍點。David Gilmour的吉他才能在這首歌里得到淋漓盡致的展現:在三分十六秒,他的一段史詩級solo成為整張專輯最難忘的片段。這也是如今電台最常播出的搖滾片段之一。高度的失真帶著一些delay,聽起來就如同在星球間穿梭般令人難忘,而在16品上的那個D和弦又是那麼清新亮麗。有一句歌詞The time is gone, the song is over在六年後的Comfortably Numb中重現: The child is grown, the dream is gone.

The Great Gig in the Sky. 和Time完美銜接,我認為這首歌的偉大在於它對純粹人聲的探索。沒有歌詞,只有唯美的鋼琴聲和帶著絕望情緒的女聲。隱約記得可能是roger?告訴女歌手,伴著旋律表達絕望就好。人聲完全來自喉嚨與內心深處而不經過大腦,這是一種頗為原始的嘗試。這讓我想起大概幾年前網上傳的一段小野洋子翻唱Firework的視頻。標榜自己為先鋒行為藝術家,她的想法是怎樣就不得而知。(在這裡插一句,列儂和洋子的關係沒有想像的那麼簡單,具體和列儂童年時發生的很多事情對他的影響有關。)

像許多針織物充滿層次感的交錯,盈滿幻覺殘餘和超現實寫真。月之背影的深度與開拓性也許只有平克後來自己推出的搖滾歌劇專輯The Wall能媲美。

專輯完整曲目,

Speak to Me

Breathe

On the Run

Time(David Gilmour吉他水平的代表之一)

The Great Gig in the Sky(人聲探索)

Money(和金錢主義有關)

Us and Them(反戰)

Any Colour You like

Brain Damage (很有意思,借精神病人之口對正常人的嘲諷; Syd Barrett )

Eclipse

Rodger Waters在最後一曲Eclipse的樂聲結尾後(1:35),用很小的聲音說道,「There is not dark side of the moon really. Matter of fact it』s all dark」.探尋的最終結果很殘酷。

推薦紀錄片The Making of Dark Side of the Moon, 其中保留了大量花絮、未被發行的樂曲版本,和樂隊早期生活的記錄。


我生氣了,居然沒有提

Time


最近無限循環money


我聽了syd的第一張之後 其他的就不聽了


附和一下,感覺pink的專輯一個人聽的時候很容易陷進去,適合拉上窗帘然後把自己關在閣樓里聽


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