電子樂的技術含量怎麼體現，以及現場表演的意義？

01-07

要用什麼樂器，什麼知識。
比如Aphex Twin，Jamie XX被稱作天才，但他們的音樂重複性極強，也沒有什麼旋律，以節奏和音色為主，似乎不用費什麼腦筋。
他們得到認可是否在於利用數學知識合成了傑出的音色，是否是因為音頻技術水平高。
另外他們現場表演不過是按下幾個鍵來播放事先錄好的橋段，看上去挺悠閑的，這樣的觀賞性在哪裡，看上去和直接播放現成音樂也差不多了。

先說結論，舞台下的準備才是難度最大的，現場演奏相對簡單得多。很大比例的DJ現場表演只是舞台上播放準備好的採樣，以及現場做一些效果，當然，也有部分DJ是帶著合成器上台現場一邊演奏一邊放採樣的。當然還有整個Band一起上台全部演奏不放採樣的組合。

然而這三種現場演奏形式其實相對來說都是比較簡單的，真正高難度的是表演前的準備！DJ最主要的角色是beat producer。（評論中有朋友更正了，並不是所有的DJ都是Producer, 也不是所有的Producer都是DJ, 但個人認為優秀的DJ是需要先成為Producer的。當然也不是說不是Producer的DJ就不優秀，Live set也有做得很好的，但在這裡主要討論作為Producer的DJ, 在各類電音節上表演的絕大多數都是既是producer也是DJ的。）

優秀的DJ需要調製滿意的音色(個人認為最難的地方)，和聲編排，鼓的編排，mixing, 選取合適的採樣，對採樣進行變幻，效果器的調製等等等等。以上所有的技巧都是需要花費大量的時間去學習以及鑽研的，一首EDM的製作周期也因此絕不會少於普通的流行歌曲。

(我的簡陋工作台。圖片左下方的合成器我的模擬合成器Korg minilogue, 可以通過模擬合成器來製作音色，放出這張圖是想讓大家感覺到一個合成器有多少參數可以調製，學習難度有多大。)

EDM有很多可以欣賞的方面，仁者見仁，比如說音色，這個音色合不合適，效果器掛怎麼樣，音色是否鮮明，純凈等等。再比如鼓的節奏也是可以欣賞的, 這個節奏能不能讓人High起來，鼓的音色夠不夠厚重，夠不夠散等等。transition between verses 是不是能夠把聽眾一下子帶入到下一段loop。再比如旋律，有的DJ是非常注重曲目的旋律的，欣賞旋律當然無容置疑。無論對於哪一種藝術創作，每個人都可以有對這個創作不同的理解與欣賞，只要你覺得它有能吸引你的地方，能打動你的地方就可以了。

每個DJ都會有他的特點，都會有他特別優秀的地方，選取他優秀的特點進行欣賞也是可取的。

打一個硬廣，網易雲音樂人id: UncleM

Imperial ultimatum--UncleM: http://music.163.com/song/484177483?userid=332421870

我只是一個EDM的製作新手希望這個答案能夠幫得到大家。

這個問題和眼界有很大關係，DJ Set，Live Set（這還分真假Live Set），Live（一樣分真假），Full Band Live，先把這四種現場演出方式分清楚，就解決了這個問題。其次，對於題主對IDM的理解感受真的挺無語的，不過各人感受，不多評價和討論。

這是兩個問題，第一個我不會，因為我是玩低科技器樂的。來回答第二個問題，關於舞台表演的。

題面：「他們現場表演不過是按下幾個鍵來播放事先錄好的橋段，看上去挺悠閑的，這樣的觀賞性在哪裡，看上去和直接播放現成音樂也差不多了。」

我想說舞台表演不是舞台演奏，更不是「觀眾看你一直動」。否則的話，推子手當然比不上玩器樂的，玩溫柔器樂的比不上玩新金玩核的，但也會轉回來，玩新金玩核的比不上身穿不超過10平方厘米的野雞女DJ。因為邏輯是「觀眾是來看演奏和肢體的」。

太慣著觀眾了。

西方有個說法，最原始的舞台形式是集市的絞刑架（架子剛好組成一個取景框，頭在框內表演離開脖子），你說觀眾如果想看啥就看啥，這犯人還死不死了。

所以，現在藝人的角度，推子手的優勢是可以解放肢體，站在整個舞台的高度上去構思和表達，比如德國的經典推子手樂團發電站。

發電站的舞台，在我看來高於平克弗洛伊德的舞台，後者是主攻舞台演奏順帶著舞台大局觀。而發電站則是舞台呈現是其作品的重要一部分。

站得高些，就能玩得妙些。就能跟在舞台上拚命出汗的藝人拉開距離，對於女孩來說也不用非得去做個穿衣服巨少的野雞DJ才能實現推子手夢。

同時對於觀眾的審美…有夢想的大家可以聯合起來天天燒香拜佛祈禱觀眾長進點，雖然不一定有用但是反正別的方式也是徒勞。

總之現場一定要找點事干，比如跳跳健美操之類的，，，當然曲風也有很大影響，但只要電腦能放的採樣都能打擊墊現場點，電腦能調出來的音色都能midi彈出來，只是樂不樂意去這麼做，普通的dj現場也就是做個放歌佬了，懶得折騰是一回事，錢不是很多也是一回事，大牌一些製作人現場會增加一些樂手，這都是錢啊，不然誰不想大場面，七八台旗艦合成器圍自己一圈，各種控制器擺滿，還架兩套電鼓，都是錢啊，例行公事跑些商業演出帶個電腦音效卡控制器控台也就可以了，放歌佬更簡單，主辦方提供碟機自己只用帶個碟包

DJ Quaver和他的鼓機

鼓機可以參照這個視頻

比如這樣？

還是這樣？

或者這樣？

等等等....不過是再現了音樂製作的部分流程(音色，演奏，效果器，信號流，部分混音)，不是打碟機里放的才叫電子音樂，那只是做好的電子音樂。

這道題很主觀edm是不費什麼腦筋的，一個形式的節奏音色就那麼多，換湯不換藥。至於他倆的作品，我沒覺重複性強且我覺得是有旋律的，確實是以節奏音色為主，但我是做不出來。

"...the new generations music will have a synthesis of those two elements and some third thing, that might rely heavily on electronics and tapes. I can kind of envision one person with a lot of machines, tapes and electronics set up, singing or speaking."

這段出現在breakin" a sweat的vocal sample出自1969年Jim Morrison的一段電視採訪。半世紀以前的樂手已經預見到了隨著科技的發展由電子化設備替換人力演奏的音樂未來形態。

"...It』s nearly automatic, very relaxing and easy, and the music is like a gift coming through your fingers. It doesn』t happen all the time, and you have to work on it afterwards, edit and so on. I』m aiming for an improvised situation with the computer.

...transportable computers, will be great. We』re still carrying a lot of weight from city to city. We』re dreaming of carrying a briefcase from place to place with a laptop, little samples."

Ralf Hütter則在1991年的採訪中談及了對未來電子樂的製作及演奏方式的設想。

由於科技手段極大簡化了演奏的難度，現場演奏的豐富性從而充滿了空前的可能性。如果把音樂理解成雷同於視覺藝術（這兩者實際上也很相似只不過領域不同），主觀及客觀的經驗還原是音樂的核心部分，而電子化設備使音樂家具備了更豐富的手段以探索、融合更多種的音樂風格、樂器甚至是音效、噪音。因此現代的電子化音樂看似輕鬆的演奏方式（客觀上也確實較之傳統簡單）實際上是一種終極藝術目實現的結果，對於製作過程的複雜化追求對於音樂家/藝術家而言是本末倒置的。

因此，對於Jamie XX們來說，並不是他們想按幾個按鈕就完成演奏，是他們的音樂只能通過這樣的方式來實現。