如何評價 2017 年第 89 屆奧斯卡頒獎典禮？

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本屆奧斯卡有哪些亮點和槽點？對於各項獎項和現場主持以及表演，大家怎麼看？
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我來嚴肅回答一個。我看了所有最佳影片的9部提名電影，已經寫了其中7部的影評（文末有鏈接），另外剛剛看完了頗具戲劇性的頒獎典禮。下面我就一個一個獎項來說，我心中的排名，以及我對開獎結果的看法。

正如最佳影片頒獎時的烏龍一樣，最佳影片從《愛樂之城》滑入了《月光男孩》之手。平心而論，《月光男孩》是一部好電影。雖然有黑人+同性戀+貧困+毒品四頂政治正確的帽子，讓它的公關有先天優勢，但電影本身並沒有聲嘶力竭的呼喊苦大仇深。它是一部相當平靜的電影，他講述的是一個個人成長的故事，只是這個人剛好是個黑人+同性戀，一個很少在人們視野中的群體。影片的手法也是黑人電影中少有的細膩，學游泳，海灘之吻，以及王家衛式的特寫慢鏡頭，都讓人有不少回味，的確值得表彰鼓勵。

但如果最佳影片獎是單以影片的藝術質量而言的話，我認為至少《愛樂之城》、《海邊的曼徹斯特》都要更加出色，《赴湯蹈火》和《降臨》也可與之媲美。

《愛樂之城》用極致的迷影元素、繞樑三日的音樂、神乎其技的蒙太奇，奉上了一部寫給好萊塢、洛杉磯、歌舞片的完美情書。

《海邊的曼徹斯特》是一部難度極大的作品，表現悲傷和抑鬱，咆哮狼嚎很容易，要真正刺入觀眾心裡不容易。而這部電影做到了，把封凍了的人生和往事抽絲剝繭，逐漸溶入觀眾的心，沒有撕心裂肺，卻涼徹骨髓。

《降臨》作為並非奧斯卡青睞的科幻片，也是一部難度極大又完成出色的作品。原著小說改編難度極大，科幻理論又十分晦澀，影片在這方面的取捨十分合理，原創的情節、細節，以及布景、音效都做到了簡潔+神秘的未來感。

《赴湯蹈火》則是拍出了德州的神韻，張弛有度，不過這樣的西部片早已不是奧斯卡熱門。

其他的幾個提名，相比之下確實競爭力不足。《血戰鋼鋸嶺》的戰爭場面令人身臨其境，但除此之外乏善可陳；《隱藏人物》也是政治先行，拍得太四平八穩；《藩籬》脫胎於成功的舞台劇，電影感並不夠；《雄獅》則顯得有些流水賬。

奧斯卡作為一個6000多人投票評選的獎項，影響力還這麼大，必然會有其他因素來影響結果。去年奧斯卡的「全白人」提名讓主持人全程念叨這事，今年又值川普登頂，政治方面的壓力必然會滲透進今年的獎項。首先9部最佳影片提名里有3部黑人電影，1部印度題材的電影，算是狠狠對去年矯枉過正了一番。男女主配四個表演獎，也至少各自保證一個少數族裔提名。而投票的6000多名評委分布於影視行業的各個方面，未必能做到單看藝術上的專業，而忽視其他因素的影響。雖然我心中的最佳影片是獻給電影本身的《愛樂之城》，但在外部政治環境的影響下，《月光男孩》獲獎，也算情理之中。

而把最佳導演送給《愛樂之城》，就是在影片獎政治先行的前提下，對其藝術成就的充分肯定了。

影帝的競爭，基本上是在《海邊的曼徹斯特》的卡西·阿弗萊克與《藩籬》的丹澤爾·華盛頓之間。兩者的表演風格非常不同，硬要分個高下也不是一件易事。相比于丹澤爾·華盛頓主要照搬自己出演的舞台劇的成功經驗，卡西·阿弗萊克的突破要更大，沒有他內斂而抑鬱的表演，就沒有《海邊的曼徹斯特》那冰入骨髓的海風，與吞噬一切的寂靜。奧斯卡影帝實至名歸。

其他幾個影帝提名，安德魯·加菲爾德還年輕，《血戰鋼鋸嶺》給他的發揮空間也不大；《愛樂之城》的瑞恩·高斯林完成了任務，但與光彩四射艾瑪·斯通相比，顯然要暗淡許多。《神奇隊長》還沒看過，看完後會來此補充。

影后的獲獎，可以說有力的借了最佳影片提名的東風。奧斯卡評委都是大忙人，有空看完9部最佳影片提名已屬不易。而影后提名的5部電影里，只有《愛樂之城》獲得了最佳影片提名。Hollywood Reporter每年都有深入報道奧斯卡評委的投票理由，從中不難看出許多評委對投票是多麼的草率（一個例子：http://www.hollywoodreporter.com/race/oscar-voter-reveals-brutally-honest-682957 ）。而面對今年的影后提名，投一票給自己唯一看過的《愛樂之城》也在情理之中。何況艾瑪·斯通的表演確實出色，把一個追夢而又真實的少女給浪漫化地展現了出來。

也許有人會為伊莎貝拉·於佩爾鳴不平。外語片能得到除了最佳外語片之外的提名，已經屬於罕見，得獎可能微乎其微。回溯歷史，最後一個得影帝影后的非英語片是2007年的瑪麗昂·歌迪亞。

最佳男配角，則是我最不同意的一個。《赴湯蹈火》的傑夫·布里奇斯雖然還是重複在《大地驚雷》里的警長形象，但依舊令人過癮連連。而《海邊的曼徹斯特》的小帥哥盧卡斯·赫奇斯真的是一個驚喜，第一次見他時幾年前《月升王國》里的小龍套，如今竟已能獨當一面，演活了一個父親早逝，還依然裝酷，而實則心如亂麻的少年，他和卡西·阿弗萊克的叔侄對手戲，堪稱今年最佳銀幕搭檔。

相比之下，《月光男孩》的馬赫沙拉·阿里，只能說是中規中矩。也許是盧卡斯·赫奇斯還太年輕，也許是傑夫·布里奇斯並無突破，也許是其他外部因素吧。

最佳女配角，頒給了維奧拉·戴維斯，也是黑人，但我對此毫無異義。在5部提名電影里，《藩籬》里的維奧拉·戴維斯無疑具有最多的表現機會，她也完成的相當出色。其他四個女配角提名，值得一提的有《海邊的曼徹斯特》的米歇爾·威廉姆斯，出場僅幾分鐘，卻成為了影片重要的情緒宣洩通道，無奈戲份還是太少。

原創劇本獎，《海邊的曼徹斯特》受之無愧。在敘事方面非常有技巧，先展現給我們一個抑鬱的生活，在緩緩揭開它背後的往日傷疤。沒有撕心裂肺，卻涼徹骨髓。

改編劇本獎，獲獎的《月光男孩》的原著小說我沒有看過不做評論，但我得說《降臨》也是非常成功的改編，把充滿語言學和物理學理論的晦澀短篇小說，改編成了最具有銀幕效果的模樣。

在川普推出旅行禁令，伊朗導演阿斯哈·法哈蒂宣布不參加頒獎的那一刻，我就知道最佳外語片是《推銷員》的囊中之物了，稱霸戛納場刊的《托尼·厄德曼》也無能為力。原因上面講過了。誠然這也是一部優秀的作品，但還是不如當年的《一次別離》那樣的出類拔萃。

剩下的技術獎項，門外漢我就簡單說幾句個人感受。最佳剪輯我以為是《愛樂之城》的，畢竟那段蒙太奇太神乎其技了，也許評委們用最佳攝影來表彰這一段了，所以剪輯就給《血戰鋼鋸嶺》了。

獲得最佳視覺效果的《奇幻森林》是一部乏味的電影，但其中動物毛髮的精細與逼真的確是最新高度，相比之下，《奇異博士》也許能拿個「最佳視覺創意」。《魔弦傳說》的實拍逐個動畫也是令人讚嘆不已，就是不知道有多少評委看過這麼個動畫片。

最佳布景（藝術指導）、最佳歌曲和配樂不給《愛樂之城》那是不可能的。雖然單論歌曲，我更喜歡沒被提名的《海洋奇緣》里的「We know the way」，就是展現祖先揚帆遠航那一段的那首歌，當場熱淚盈眶。

最佳音效剪輯給《降臨》同樣是非常有說服力的。它是五部提名作品中，唯一能以音效給我留下深刻印象的。片中外星人的神秘與深奧，充滿未來感的音效佔了一半功勞。

最佳動畫一直是迪士尼的公關遊戲，包括動畫短片。《鷸》貼在《海底總動員2》前的無敵曝光率，舍我復誰？

下面簡單說說頒獎典禮本身。和去年總是念叨沒有黑人相比，今年的頒獎典禮無疑有趣許多。雖然取笑川普是必然的，但密度適中，留足了時間給其他有趣的環節。比如給好萊塢觀光巴士的乘客超級驚喜，直接請入頒獎現場，的確戲感十足，要換做是我，肯定和那位黑人大姐一樣，下巴都合不攏了。

另外一個我喜歡的點，是讓年輕一輩的演員來介紹他/她的童年偶像，講述偶像如何激勵他/她走上演藝道路，然後再和偶像攜手上台頒獎。這就是造夢的電影，如何讓現實中的夢也成真的證明啊。

每年的奧斯卡頒獎典禮，大家關注的是獲獎者揭曉的那一刻，而更令我激動的可能是得獎者的感言。雖然大部分都是看來甚是乏味各種thank you，但我明白，這一刻不是屬於電視機前的觀眾的，而是屬於這個獲獎者一個人的。無論是最耀眼的影帝影后還是音效剪輯n人組中沒有發言的一員，站在這個舞台上，握著小金人朝全世界致意，這是自己熱愛的事業的巔峰時刻。我總感到熱血澎湃，我深深的羨慕他們每一個人。

比如今晚最佳原創歌曲得主，拿著小金人專門感謝了媽媽：「謝謝你讓我退學，讓我自己去搞音樂，這讓我有了今天。」 T_T

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以下是我看過的所有提名作品的詳細評論，會不斷補充：

最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本：

知如何評價第 89 屆奧斯卡最佳影片《月光男孩》（Moonlight）？ - 葉洲的回答

最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳配樂、最佳原創歌曲：

如何評價電影《愛樂之城》（La La Land）？- 葉洲的回答

最佳男主角、最佳原創劇本：

如何評價電影《海邊的曼徹斯特》（Manchester by the Sea）? - 葉洲的回答

最佳動畫長片：

如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》？ - 葉洲的回答

最佳剪輯：

如何評價電影《血戰鋼鋸嶺》（Hacksaw Ridge）？- 葉洲的回答

最佳音效剪輯：

如何評價電影《降臨》（Arrival）？ - 葉洲的回答

其他提名電影：

如何評價西部片《赴湯蹈火》（Hell or high water）？- 葉洲的回答

如何評價電影《隱藏人物》（Hidden Figures，或譯「關鍵少數」、「NASA 無名英雄」）？- 葉洲的回答

如何評價動畫電影《Moana》（海洋奇緣）？ - 葉洲的回答

如何評價萊卡工作室的動畫電影《久保與二弦琴》（又名《魔弦傳說》）？ - 葉洲的回答

怎麼評價電影《龍蝦》(The Lobster)?- 葉洲的回答

如何評價電影《薩利機長》 (Sully)？- 葉洲的回答

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能給@迪士尼和 @張譯陪跑，怎麼也得拉拉票，增加參與感：

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看過了本屆奧斯卡，我果斷打開豆瓣，給了5星。

沒辦法，最後的反轉實在是太出乎意料，太精彩了。

在烏龍上演的一刻，我的腦子裡閃過了無數導演的名字：比利·懷德、奧遜·威爾斯、希區柯克、諾蘭、大衛·芬奇、朴贊郁……那些擅長設計反轉的導演們。

不過最後，我還是搖了搖頭，無奈承認：生活還是要比電影精彩一點。

因為，生活是未經設計的，所有演員的反應，要真實得多。

在說這次烏龍之前，還是先聊聊其他幾個重要獎項，把大餐留到最後。

首先，所有獎項中最實至名歸的，當屬卡西·阿弗萊克獲得的最佳男主角獎。

在《海邊的曼徹斯特》中，卡西的表演絕對是影帝級的。他把一個拒絕走出傷痛的自我放逐的中年男人，那種沉默、頹廢、易怒的狀態，演得太到位了。

影片中的卡西像是和所有人都過不去，但實際上，他是在和自己過不去。

因為一次無心的過錯，他失去了生命中最重要的人。此後，萬念俱灰的他，離開家鄉，躲到波士頓，終日沉浸在自責和悔恨里。

人們總是說，時間可以治癒一切傷痛。

但《海邊的曼徹斯特》告訴我們，有些傷痛，是無法治癒的。無論是逃避、試圖和解還是交給時間，都拿它沒有辦法。

那種傷痛，就像是過去留給此刻的一道疤，時刻在提醒著你，陰影還在，休想擺脫。

而卡西這個人物最為動人的地方就在於，他根本不想從陰影里走出來，也並沒有選擇自殺。

他拒絕了一切救贖或是解脫的方式，固執地困在這份悔恨里，以實現對自己最嚴苛的懲罰。

片中最精彩的一場表演，當屬那場重逢。

多年後，在家鄉的小鎮，卡西與前妻偶遇，兩個人都在試圖為這場對話找到一種合適的語氣和措辭，但卻通通失敗了。

我們看著鏡頭前的他們語無倫次、言不及義。

前妻說，你不能就這麼死去。
卡西指著心臟，你不明白，我這裡已經什麼都沒有了。

是的，什麼都沒有了。

一個心死的人的模樣，在卡西的演繹下，顯得非常有說服力。觀眾會從心底理解並心疼這個男人，但又有一種愛莫能助的無力感，只得看著他，繼續沉淪。

這裡，我還要為卡西前妻的扮演者米歇爾·威廉姆斯站個台，雖然她在《海邊的曼徹斯特》中只有短短的幾場戲，加起來也就10分鐘的樣子，但卻都是點睛之筆，無論是表現愜意生活的閑適、痛失愛子的歇斯底里還是重逢後的難以釋懷，都是很吃功力的。

而米歇爾的形象，恰恰又是那種微笑中帶一點苦澀，可以很刻薄，也可以很溫柔的樣子，和片中的人物十分契合，況且她的表演又是那麼出色。

可惜了，最佳女配角獎最終還是頒給了《藩籬》的維奧拉·戴維斯，算是一個小小的遺憾。

接下來，說說最佳女主角獎。

其實在我心裡，這個獎是屬於伊莎貝爾·於佩爾的。

電影《她Elle》，如果不是於阿姨來演，換成誰，這個故事都很難成立。

如此的戲劇、黑色、優雅、刻薄的人設，也只有於阿姨可以駕馭得了。

和《海邊的曼徹斯特》相似，《她Elle》同樣也是一部傷痕電影。

但兩者的差別又是巨大的，面對曾經的傷痛記憶，卡西最終說出了「I can"t beat it.」而於阿姨卻說，讓傷痛來得更猛烈一些吧。

這個有著童年陰影、中年又慘遭強暴的女強人，她的傷痛成了她對抗世界的武器。雖然那武器的背後，藏著一點惡意，但又讓人恨不起來，甚至還會生出一種「做女人當如是」的報復感。

如此複雜的人性，正需要一個足夠豐富的老靈魂，才可能承載。而於阿姨的表演，絕對是不可替代的。

相比較而言，最終得獎的石頭姐，還是要略顯稚嫩一些。

當然，不可否認的是，她的角色要更為討喜。夢想的主題、愛情的兩難、有獨角戲、有落魄和成功的反差、還有歌舞的加持，確實足夠豐富。

可《愛樂之城》和《她Elle》比起來，角色的分量顯然更輕，不像《她Elle》那樣，整個故事是完全依靠「人設和演技」使之成立的，表演差一點，故事就全完了。

因此，單就演技這一環節，我還是喜歡於阿姨多一些。

下面說說最佳導演獎。

《愛樂之城》的導演達米安·沙澤勒的最終獲獎，也是意料之中的事。

無論是他的前作《爆裂鼓手》還是《愛樂之城》，都能明顯地看到，這個導演有著十分嫻熟的技法，善於用鏡頭講故事，對劇情的推進也有著很好的控制力。

他的兩部成名作品都和音樂有關，這一點也不奇怪。

因為他對視聽語言的運用，同樣具備了輕快流暢的節奏感。

《爆裂鼓手》自不用說，片中快速剪輯如鼓點一般猛烈，儼然是在用鏡頭調度對主題進行重申。

到了《愛樂之城》，更是將好萊塢傳統歌舞片的元素，引入到了經典的夢想愛情故事中，彷彿將我們帶回到輝煌的過去，但又一點也不陳舊。

影片始終以歌舞的感性力量推動著敘事，又輔之以成熟的鏡頭語言，導演把控全局的能力可見一斑。

作為一個年僅32歲的年輕導演，在達米安的身上，已能隱約看到些大師風範。不油滑，不炫技，又使得他比更年輕成名的多蘭，多了一份克制的穩重。

總之很看好他啦，也期待他的下一部作品。

最後，到重頭戲了——最佳影片獎。

說實話，這一屆奧斯卡，我最喜歡的電影是《海邊的曼徹斯特》。

所以這個反轉，給我帶來的不是一次驚喜，而是二次失望。

如果拋開政治或種族的因素，我們單純從電影的質量來評判，在三者的較量中，《月光男孩》無疑是最弱的。

首先在劇作上，本片並沒有太多新意。只是講述了一個從小被虐待和霸凌的男孩，如何成長為一個男人的故事。

其中，「黑人」和「同性」作為兩個最搶眼的標籤，卻在敘事中毫無存在感。或者說，如果換成是白人異性戀，這個故事也依然成立。

此外，在一些重要情節上，本片缺乏必要的交代。比如：獲得最佳男配角的馬赫沙拉·阿里，在劇中扮演了一個毒梟，但我們自始至終都不知道，究竟是出於什麼原因，使得他對於男主照顧有加，甚至擔當起了一個教父的角色；還有，最狗血的部分是母親和男主的和解，毒蟲母親只是重複說了幾句「我愛你」，和解就完成了，這也太草率了。

而《愛樂之城》和《海邊的曼徹斯特》，無論在劇本的成熟度，還是人設的合理性上，都要更勝一籌。

因此《月光男孩》的最終得獎，真的沒法說服我。我也只能認為，是其他因素成就了它的勝利。

至於我為什麼喜歡《海邊的曼徹斯特》勝於《愛樂之城》。

其實，這不僅是兩部電影的高下之爭，在其背後，更是兩種電影哲學的較量。

在我看來，電影的意義，就是要創造一種精神力量，去反抗強悍的命運。

而創造的途徑，無外乎兩種：

一種是「造夢」，通過虛擬一個圓滿的故事，讓我們相信「世間總有奇蹟」；
而另一種是「寫實」，儘可能地還原生活的本來面貌，讓我們接受「人生總有遺憾」。

這是兩種截然不同的人生哲學，一種是勵志的，一種是釋然的，各有價值。

但我個人更信賴後者，因為它更雋永，也更貼近生活的本質。

一碗雞湯下肚，雖可以振奮片刻，但我們終究還是要回到綿延的生活里，去經歷四季的變換和悲喜的交替。

所以，我始終認為，一定程度的認輸，接受命運無常的本質，才是坦然生活的前提。

很顯然，《海邊的曼徹斯特》就是這樣一部敢於向命運認輸的電影。

聽起來挺喪的對不對，但是卻一點也不消極，反而，它有一種特別積極的力量，讓人活得安穩，處亂不驚。

就像是影片的最後，卡西和侄子又一次坐在船上，沉默無言，看著眼前平靜的海面。雖然傷痛依然會像波士頓連綿的大雪一樣，沒有盡頭，冰冷刺骨，可是，就在不遠的地方，你還是可以找到那座叫曼徹斯特的小鎮，它就在海邊，在等著每一個受傷的人回來。

傷痛雖然無法痊癒，但我們依然可以找到與它和平相處的方式，然後繼續未完的生活。

這就是《海邊的曼徹斯特》，在我心裡的位置。

好了，至此今年的奧斯卡已回顧完畢。

看這一屆奧斯卡，我收穫的最大啟發就是：看電影一定要坐到最後，因為你永遠不知道，正片之後有沒有彩蛋。

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原發表於公眾號：子戈說【ID：zigetalk】

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本屆奧斯卡亮點槽點都很多。

1.最佳影片：《月光男孩》，奧斯卡居然出了個大ｂｕｇ，開始念錯成愛樂之城。瞬間兩邊主創都驚了，愛樂之城是驚訝，月光男孩是驚喜。

(月光男孩主創)

（愛樂之城主創）

2.最佳導演：達米恩·查澤雷 -《愛樂之城》，80後導演真心帥。史上最年輕奧斯卡導演，32歲。

3.影帝：卡西·阿弗萊克-《海邊的曼徹斯特》，別只記得哥哥本，弟弟演技一樣牛。卡西現場感謝了馬特·達蒙。雞毛懟達蒙沒演這個角色，演長城去了。

4.影后：艾瑪·斯通-《愛樂之城》，石頭姐無論是歌唱，還是舞蹈，都頗為用心，情緒台詞都拿捏的很到位。

5.最佳化妝與髮型設計：《自殺小隊》，好好的R級暴力血腥片不拍，這麼好的壞蛋設定，非得弄PG13兒童片。無聊透頂，最好看的全部在預告片里。亮點在化妝及服裝。小丑女，性感到炸裂。

6.最佳配樂：賈斯汀·赫維茲 -《愛樂之城》，最佳歌曲："City of Stars"《愛樂之城》。賈斯汀·赫維茲作為導演達米恩·查澤雷的老同學，合作多年。配樂延續了前作《爆裂鼓手》的高質量原創表現，《Another Day Of Sun》，讓人瞬間代入洛杉磯的追夢之旅。《City Of Stars》詞曲悅耳，與畫面相得益彰。他們唱著《City Of Stars》的模樣，如此美好，眼神里充滿對彼此的愛。

7.最佳動畫長片：《瘋狂動物城》，小小的動物城裡，裝著全世界。反種族歧視，男女平權，在《瘋狂動物城》里都有體現。作為一部動畫片，構建了獨立的世界觀，有著不亞於真人電影的深度。電影可看性也很高，和狐狸老司機學撩妹，看閃電賣萌，不但有浪子回頭，還有著女性英雄拯救世界的梗。細節部分致敬了《教父》、《羅賓漢》等多部電影。敘事節奏快，但卻絲毫不亂，有著清晰的故事主線。畫面華麗，觀賞性高，細節方面埋了很多彩蛋和暗線，讓人回味無窮。

8.最佳攝影：萊納斯·桑德格倫 -《愛樂之城》。鏡頭行雲流水，電影場景設置精緻優雅，好萊塢經典片場鏡頭再現，落日的碼頭，璀璨的銀河，如夢似幻。

9.最佳視覺效果：《奇幻森林》，視覺效果一流，老故事拍出了新感覺，不再是單純傻白甜，有了人性的思索，迪士尼越發皮克斯。片中動物的CG特效太贊，動物演技比部分內地偶像派演員，強了好幾個檔次。

10.電影自媒體史上最黑暗的一天。

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吐槽最後最佳影片的大烏龍歸吐槽，但是今年難能可貴的是奧斯卡終於把影后影帝給了兩個表現普通人角色的演員。

我們來看看最近幾年的影帝影后給了些什麼樣的角色：

2016年奧斯卡，影帝給了足夠自虐+演歷史真實人物的小李子，而影后給了飾演被綁架密室囚禁後強烈PTSD患者且暴瘦的布麗·拉森；

2015年奧斯卡，影帝給了演霍金這麼個殘疾人+名人的小雀斑，影后則給了演老年痴呆阿爾茲海默症的朱莉安·摩爾；

2014年奧斯卡，影帝給了飾演愛滋病患且暴瘦的馬修·麥康納，影后則給了飾演一個精神疾病患者的凱特·布蘭切特；

2013年的奧斯卡，影帝給了精準詮釋林肯總統的Daniel Day Lewis，影后給了飾演精神不穩定角色的Jennifer Lawrence。

而這一次，不是真人傳記，沒有精神病，沒有自虐，Casey Affleck飾演的Lee可以引起那些受過創傷的人的共鳴，而追夢者則一定能在Emma Stone的Mia身上看到自己的影子。儘管他們在銀幕上的呈現都極具戲劇化，但他們卻都可能是我們的朋友或認識的人。所以，致普通人，致平凡人。

更新：

今年奧斯卡除了最佳影片大烏龍之外，還被人扒出另一個烏龍：在懷念單元，一位在去年逝世的服裝設計師Janet Patterson的照片被弄錯了！儘管屏幕上她的姓名與職業顯示正確，但是照片卻並不是她的，而屬於一位目前依然健在的女製片人Jan Chapman。

是次頒獎禮已更名為《Donald Trump批鬥大會，政治正確大典禮》。

呵呵，這次黑人同性戀的故事，下次女黑同，下下次男黑穆斯林，然後又到女黑穆，再來亞裔男，亞裔女、亞裔男同、亞裔女同、亞裔男穆、亞裔女穆、中東男同、中東女同、南美拉丁男女同穆......少數族裔這點消費夠後，再來雙性人、變性人…………………………………………………………

(結合@Cherish-L 的搞笑啟發，我個人意見，若拍這樣一部電影：主角因意外被迫手術成為變性人，雖然是穆斯林但內心是同性戀，有著黑人中東人黃種人南美人血統，從禁穆令國家逃到墨西哥親戚家中，再翻牆偷渡到美國，之後染上毒癮，又被俄羅斯間諜和CIA雙重追殺，後來被白左小清新拯救，兩人相愛，並揭發美國狂人政府和俄羅斯政府的卑鄙勾當，結局是兩人被殺/戰勝強權繼續生活二選一，這樣的電影准拿奧斯卡！哈哈哈！)

呵呵，這場政治正確show很是刻意，很流於形式上、膚淺地不斷在「種族融和」這點左左們最最喜歡拿來做文章的事情上搞來搞去、明斥暗諷(前者如伊朗導演委託那女人說的，後者就更多，主持全程，其他獲獎的人諸如說什麼「我是義大利移民，移民有貢獻」云云。我說大哥，誰跟你說Trump反所有移民呀？跟風學著那些不問具體就上崗上線為反而反的調調以為很酷？還是閣下自認為跟非法移民和醫死爛教是同類貨色，您那個可是歐洲白人耶教文明大國，完全跟禁穆令沾不上邊，歡迎都來不及)

其中有個環節真是很………… ：

工作人員很「即興」地邀請了一些正在好萊塢參觀的「遊客」，進入頒獎現場跟明星們握握手拍拍照。嘿，那麼「巧」啊，剛好黑黃白棕的「遊客」都有哦，哎喲，原來美國乃至世界遊客都潛意識地在每時每刻，到達每個景點時，都按照美國電影式的人種編排制度來參觀遊玩呀！「色彩繽紛好好玩喲！」

也「剛好」有對黑人情侶和亞裔情侶給主持人發揮話題，前者全程淡定被聊天被邀讓丹澤爾證婚，偶爾漏出的「緊張感」也挺「自然」；後者「剛好」都懂英文，「剛好」都改了英文名，「剛好」名字上有讓主持人發揮幽默的機會(當然你可說工作人員會篩走不太懂英文的，或是美國亞裔移民後代，又或到美國旅遊多多少少懂點云云)。

全部「遊客」全程淡定、面對龐大會場陣容基本上毫無緊張感，而保安工作人員也任由這些「遊客」零距離跟明星們接觸，好像有預知能力認為發生「瘋狂粉絲作出如攬著偶像不放、狂吻甚或粗暴襲擊」的概率為0。

呵呵呵呵，太可愛了，那種可愛感就像遇到一些小孩頑皮搗蛋後搬出一些自以為瞞得過大人的幼稚理由般可愛，太想親親這幫小可愛了。

讓我斗膽總括好萊塢電影被矯枉過正的政治正確搞出的問題：

1 逆向歧視。

有位網友調侃得好「若這部電影全由白人演，連入圍都不可能吧」，嗚呼哀哉，部分盲目政治正確的白左評委們，你們捫心自問真的沒逆向歧視其他宣揚傳統美國基督教價值觀的諸如鋼鋸嶺(還沒黑人)的電影？口口聲聲不要歧視，其實白左才是真正歧視(還兩方都歧視了)

2 機械公式地「好壞平衡法」來政治正確

電影里肯定有少數族裔好人角色，大boss或心腸最壞的肯定為白人角色，這種樣式多得不在話下。若出現壞黑人角色，電影里必定會出現好黑人角色來平衡，或後來洗白說他有苦衷(其實是某些白人角色做的事導致的云云)，最後歸邊幫主角。

而且經常找黑人出演比主要角色高階的警隊長官、公司上司、政府高官等等等等。

OMG ！幾乎看每部美國電影都是這樣，不止刻意地政治正確，還形式主義樣板戲般、完全千篇一律！

或者每當出現打劫、犯罪團伙等情節，幾乎都是白加黑及其他族裔混搭，甚至多數時候白人佔多且做頭領(在某類電影如丹澤爾華盛頓的後期電影，白人還故意被用來充當所有壞角色，就算有正派角色，也故意刻畫一些不良習慣來反襯更高素質的黑人，這已經可歸入第一點逆向歧視了)。我雖不是美國人，但我斗膽問問那邊的人(尤其警察)，實際上是這樣嗎？雖說電影是創作藝術，不是紀錄片，但那麼長時間大範圍電影都是循這種公式化政治正確、十分不貼合客觀實際情況的規則，這樣做有利電影自由創作嗎？

3 充斥著貶低甚至妖魔化有基督教濃厚信仰的鄉村人的電影，除了少數如Mel Gibson拍的。

政治正確/平庸/傳承，本屆奧斯卡的三個關鍵詞。

第89屆奧斯克頒獎典禮已經結束兩天了，各個獎項的歸屬你也都知道了，最後那個因為普華永道工作人員的失誤導致的大尷尬你也知道來龍去脈了，各個公共號因為搶頭條而發出的「《愛樂之城》獲得7項大獎」也都撤了改了。

熱度稍稍退卻之後，我就來談談吧，因為上面提到的那些表面上的東西都不是我想談的，就選三個關鍵詞，來聊聊本屆奧斯卡。

1、政治正確。

本屆奧斯卡，「政治正確」成了最重要的關鍵詞，川普被提及的頻率也超過了任何一個電影明星。給人的感覺就是，「政治正確」和「懟川普」綁架了奧斯卡，嚴重影響了獎項的歸屬。

是這樣嗎？反正我不這麼認為。

奧斯卡的政治正確是一貫的，本屆之所以讓人感覺有點過分，只要是兩個原因，一個是對去年「太白」的矯枉過正，一個是因為「懟川普」。但即使如此，也還是在正常的範圍之內，並沒有過分。

因為去年黑人影片+黑人演員幾乎全軍覆沒，引發了不少抗議，今年在各個獎項的提名階段就是「遇黑就提」。黑人片/黑人演員，只要影片質量達標，只要表演水平達標，只要按部就班做了公關，很容易獲得提名。

至於有人說《月光男孩》獲得最佳影片全是因為「黑人+同性戀」式的政治正確，我肯定是不這麼認為的，我甚至懷疑下這個判斷的人是否看過這部影片。首先，《月光男孩》是一部純黑人片，故事中並沒有涉及種族衝突的情節。至於同性戀，奧斯卡歷史上，同性戀題材的影片並不少，忘了李安的《斷背山》了嘛？

儘管我也很不喜歡《月光男孩》，但與其說是因為政治正確得了獎，還不如說是因為布拉德·皮特的Plan B公司的公關能力強呢。

布拉德·皮特作為一個演員，因為「太帥」，雖然獲得過幾次表演獎項的提名，但從來沒得過獎。但是他作為製片人，卻是非常牛逼的。2012年至今，他的Plan B公司投資製作的影片，有6部獲得了最佳影片提名，2012《生命之樹》、《點球成金》/2014《為奴十二年》/2015《塞爾瑪》/2016《大空頭》/2017《月光男孩》，其中的《為奴十二年》也獲得了2014年的最佳影片。這6部影片中，黑人影片只佔一半，你也不能說他總是抱種族題材政治正確的大腿，而是更應該佩服他選劇本的眼光和牛逼的奧斯卡公關能力。

至於說到因為「懟川普」而把最佳外語片給了《推銷員》，這麼說也不無道理，畢竟本片的伊朗導演阿斯哈·法哈蒂正是因為川普的穆斯林禁令才無法來美國參加頒獎典禮的。但這麼說又肯定是不全面的，因為最佳外語片一直是最能體現奧斯卡政治正確和價值觀的一個獎項。它最偏愛兩種題材的影片，一是反思二戰的歐洲片（美麗人生/竊聽風暴/索爾之子），二是帶有地區文化特色能滿足獵奇性的亞洲片（卧虎藏龍/入殮師/一次別離）。《推銷員》就屬於第二種，並且《一次別離》的導演也是阿斯哈·法哈蒂，他這是第二次獲獎了。而本屆的提名影片里，丹麥影片《地雷區》就屬於第一種。

其實說到政治正確對奧斯卡獎項的影響，最有說服力的根本就不是上面提到的那些，而是一個非常不引人關注的小獎項，就是獲得最佳紀錄短片的《白頭盔》。這是一部反映在敘利亞戰場進行人道主義救援的紀錄短片，參與救援的人員都帶著白頭盔。極具諷刺的是，這幫「白頭盔」在敘利亞戰場的救援事迹，已經被證明是相當程度上的造假擺拍了，然而奧斯卡的白左們並不在意這些。

再說說「懟川普」。為什麼要懟？首先是價值觀的衝突。好萊塢歷來是白左大本營，跟川普的右派思想那是爭鋒相對的。僅僅是這樣嗎？顯然不是。一年一度的奧斯卡，就像是一年一度的好萊塢「春晚」。奧斯卡的盛況，那必須是建立在具有全球影響力的好萊塢電影工業基礎之上的。而制霸全球的好萊塢電影，又正是美國全球化的代表之一，更是擔負著輸出美式民主價值觀重任。川普上台之後，首要任務是「Make America Great Again」，至於輸出價值觀，先放放吧，至於繼續深入推進全球化，暫緩吧。這那行呀？這不是動了好萊塢電影安身立命持續繁榮的根基了嘛？

2、平庸。

奧斯卡就是好萊塢春晚，如果你是一個圍觀了多年的影迷，那麼現在看奧斯卡的感覺就跟看春晚差不多，平庸+無聊。

原因嘛，有些是因為遊戲規則，有些是因為電影「小年」必須矮子里拔將軍。

奧斯卡是好萊塢電影工業的年度頒獎典禮，儘管好萊塢毫無爭議的代表著全球電影工業的最高水平，但他依然不是歐洲三大那樣的國際電影節。奧斯卡的評委有6000多人，來自行業內的各個公會，頒獎典禮的目的是表彰過去的一年以來在行業內表現優秀的項目（電影）和從業人員（製作人/導演/演員/職員）。歐洲三大電影節採用小圈子精英制，評委一般不超過10個人，目的是遴選過去一年以來全球範圍內在藝術追求上有較高完成度和突破性的文藝片。

在遊戲規則的影響下，奧斯卡上的影片，必然是代表著絕大多數好萊塢從業人員審美水平、藝術追求和價值觀取向的，也就是所謂的「老白男」（中老年白人男性）電影。美國又是一個偏保守的國家，這也就註定了特別先鋒的文藝片是不受奧斯卡待見的。再加上奧斯卡已經89歲了，一個本來就偏保守的套路被玩了89年了，你說怎麼能不越來越平庸呢？

至於電影「小年」，都已經「小年」了很多年了。現在是大循環中的藝術低潮期，電影也一樣。還有一個因素，全球化和互聯網，幾乎打破了所有人與人之間的/文化與文化之間的溝通障礙，還順便把所有的「崇高」拉下了神探，而偉大的電影往往是需要以此為基礎的。所以啊，估計以後永遠也不會再有「大年」了。

也正是因為對奧斯卡的套路有清晰的認識，並且圍觀的時候保持著一貫的低期望值，所以有些獎項反而讓我覺得本屆奧斯卡是一屆試圖尋求小變革的奧斯卡。

最佳影片並沒有給最能代表好萊塢精緻夢幻的歌舞片《愛樂之城》，而是給了更具有作者性的《月光男孩》。《月光男孩》其實是一部很不好萊塢的影片，雖然是黑人+同性戀題材，但影片關注的重點並不是種族/階層/性取向等苦大仇深的話題，而就是用很小的視角關注一個男孩的成長。劇情上也不是好萊塢一貫的模式，而是更像王家衛/侯孝賢的電影，從頭到尾都很平淡。

兩個劇本獎，最佳原創劇本給了《海邊的曼徹斯特》，最佳改編劇本給了《月光男孩》，這兩部影片都屬於反戲劇反高潮的生活流電影，都不是以往那種好萊塢主旋律影片的套路。而非常套路的《隱藏人物》，則顆粒無收。

卡西·阿弗萊克斬獲影帝，也終於把已經跑偏為「不往死里折騰自己拿不到影帝」的邪路給糾正了。想想這幾年，馬修·麥康納/小雀斑/小李子，再不糾正一下，好萊塢男演員要想拿影帝就得把命搭上。

還有就是《降臨》獲得了最佳音效剪輯，影迷都知道，科幻片一直是不受奧斯卡待見的，而作為一部非常反傳統科幻片套路的《降臨》，反而受待見了。

3、傳承。

憑藉《愛樂之城》獲得最佳導演的達米安·沙澤勒才32歲，獲得最佳原創配樂/最佳原創歌曲的賈斯汀·赫維茨是他的大學室友，當然也是同齡人。

最佳影片的導演巴里·詹金斯也不過38歲，《月光男孩》僅僅是這位「美國黑人王家衛」的第二部作品。

奧斯卡頒獎典禮一直有個環節，就是通過短片緬懷過去一年裡去世的電影人。

以上這些，給我最大感覺就是「羨慕嫉妒恨」。

羨慕人家32歲就能拍出《愛樂之城》，我TMD都33了。

嫉妒好萊塢電影工業一代新人換舊人，做到了很好的傳承。

恨我們自己的電影不爭氣，香港電影基本斷代，新人出不了頭，老人只顧北上拍爛片撈錢。別人家的導演，跨國度跨文化跨種族的「美國黑人王家衛」拍出了奧斯卡最佳影片。我們的導演，張嘉佳在王家衛的親自加持下拍出了《擺渡人》。

傳承的基礎是什麼？是制霸全球的好萊塢商業片。

說到根本上，奧斯卡上這些得獎的電影，如果作為一個項目來看，很多都屬於高風險，也是不好融資的，好就好在好萊塢的電影工業足夠成熟/商業片足夠繁榮，能夠養著這些電影和降低片酬拍這些電影的明星。

最後吐個大槽，本家奧斯卡開場秀階段，主持人雞毛就吐槽好基友呆萌，說他把自己製片的《海邊的曼徹斯特》男主角讓給了卡西·阿弗萊克，自己去拍了《長城》。卡西拿了影帝。《長城》虧本8000萬美元。

這裡面有些是事實，有些是調侃。

呆萌拍《長城》的時間跟《海邊的...》時間並不衝突，但是這部影片遭遇了融資困難是真的。《長城》肯定是大虧本，是不是虧了8000萬美元不確定，但呆萌拿了2000萬美元片酬是真的。

從這個角度來說，卡西拿到影帝，軍功章有張藝謀的一半也不無道理。

嗯，本屆奧斯卡就是這樣。

黑人拯救了NASA，白人拯救了爵士樂，中國人拯救了整個好萊塢。

作為每年全球電影界頂級獎項的奧斯卡在今天下午落下了帷幕，相比去年小李子的熱度，今年奧斯卡頒獎之前似乎安靜了許多。

然而萬萬沒想到在落幕之前居然來了個大烏龍？

而這個大烏龍大家肯定也都知道了…

現場頒發「最佳影片」的老沃倫拿錯了「最佳女主角」石頭姐艾瑪·斯通的信封，《愛樂之城》劇組上台領獎後激動地發表了獲獎感言，而當感言快說完了的時候，卻被人打斷糾正。

然後被通知頒錯獎了！得獎的是隔壁的《月光男孩》！

excuse me？所以今年奧斯卡最佳影片是——月光…之城？！哈哈哈

那作為大烏龍事件的兩位「主角」其實是講什麼的呢？

尷尬的《愛樂之城》現在依然在國內放映中，看過的人兒都還對劇情可還記得？

愛情是電影重要的命題之一，每個人都有不同的理解，有人嚮往浪漫，有人喜歡平淡，無論是哪種狀態，最重要的就是幸福。

曾有無數經典的愛情電影讓人潸然淚下，例如被國內人奉為經典的《大話西遊》，以及被世界人民奉為經典的《泰坦尼克號》，影片的講述方式可以不同，內容也可以不一樣，但至少那真摯的感情，讓人感動深受。

但比起那些經典的浪漫愛情故事，之前在各大獎項大放異彩的《愛樂之城》，可能更讓我感動。

《愛樂之城》是一部歌舞片，用歌舞的形式來表達感人肺腑的愛情故事，如果單從電影的劇情來講，是一部相當單薄內容。

從初遇到相識、相知、相愛，再到最後的分開，這部電影不過是講述一個相當套路化的愛情故事。

但就是這麼軟綿無力的故事，獲得無數人的青睞，也間接證明這部電影的出色！

而在個人心中，這部電影也是今年奧斯卡的最佳影片，沒有之一！

冬：初遇

與大多數愛情故事一樣，高司令扮演的塞巴斯蒂安與艾瑪·斯通飾演的米婭相遇與一場堵車，他們在一開始所碰撞出來的，不是愛的火花，而是對彼此的不滿。

回想起每個人的經歷，沒有太多的人是一見鍾情的，所有的愛情都埋藏在不經意間，隨著時光的流逝，才漸漸的發現，原來愛情是這樣開始的。

而與大多數影片不同的是，這部電影是一部歌舞片，一言不合就可以伴隨歌曲翩翩起舞。

於是在一陣堵車的「狂歡」中，我們看到了愛情最初的樣子。

春：相識

在經歷簡單的偶遇之後，彼此就要走入對方的世界，可以通過無數的方式來相識。

偶遇總是那麼的突然，相識可以更隨意一點，可以通過一場聚會，可以聊自己的興趣愛好。

在茫茫人海中，尋找深愛的那個人，永遠不是那麼容易，但愛情來了，誰都擋不住。

在他們身上，看到了當初的自己，在剛開始的尷尬、羞澀，到後來慢慢敞開話匣子，好像過了那麼久，才終於領悟聊天的真正含義。

而在看似漫不經心的感情進程中，導演也展現了影片的浪漫氣息，兩個人隨著音樂舞蹈，在萬千燈光的注視下，成為了最閃耀的那一部分。

你也許不曾見過洛杉磯凌晨四點的樣子，但你可以通過電影，看到洛杉磯晚霞的樣子。

因為他們舞蹈的樣子，可能再也無法抑制對城市的喜愛，所謂由於一部電影喜歡一座城市，大概就是這個樣子。

夏：相愛

突如其來的愛情，總讓人猝不及防，也許曾在愛情的十字路口徘徊，但終有那麼一個瞬間，讓自己幡然醒悟，原來愛情就在身邊，從未走遠。

所以，經歷了相遇、相識，最終都沉浸在愛的港灣中無法自拔，想想當初每一份感動，彷彿都發生在昨日。

「我們甚至喪失這個黃昏，沒有人看見我們在薄霧裡手拉手，當湛藍的夜跌落在世界上。

我從我的窗口看見過，遠方群山之巔落日歡度的場面。」用巴勃羅·聶魯達這句詩形容再合適不過。

兩個人在收穫愛情之後，漫步在大街上，處處都洋溢了愛情的味道，即甜蜜又讓人嚮往。

秋：相離

無論愛情有多麼的偉大，始終無法屈服現實的殘酷，經歷短暫的甜蜜期之後，彼此會因為各種事情吵鬧。

塞巴斯蒂安會為了生存，放棄一直追尋的爵士樂夢。

這些陪伴一生的夢想，在現實面前，逐漸成為過去的代名詞。

曾經的誓言驚天動地，曾經的愛情讓人動容，可當曾經的夢想抵不過現實，所有的東西都可以成為過往雲煙。

塞巴斯蒂安為了生存放棄夢想，米婭為了夢想一直堅持，彼此的裂痕越來越大，最終甜蜜的歲月成為過去。

我們都在孤獨的路上前行，試圖尋找一個最合適的人，但在愛情慢慢向前的過程中，終於又回到了最初的起點。

其實，這部電影的愛情故事，就是如此的套路，會有無數的人從一開始，就猜到兩個人的結局。

如果影片只是在相離之後結束，這部電影也將成為無數平庸之作中的一部。

但電影有一種魔力，讓你在最後一刻感受的愛情最深的意義。

導演用蒙太奇的方式，重新回顧了那段激情歲月，也是用最後的幾分鐘，演繹出現實中的不可能。

兩個人都在回憶中，進行另一段不同於以前的戀愛。

在影片結束前，內心激起一片波瀾，畢竟和前任重新談一次戀愛，是多麼不切實際的幻想。

而當影片結束那一刻，無數人心中，也都不由自主的想到自己的前任，想到曾經不可動搖的誓言，想到那段追夢的歲月。

隨著時間的流逝，很多人的夢想實現了，但陪伴自己的人，來來往往，走走停停，早已不是當初的樣子。

很多年齡大的人都喜歡懷念，懷念無數過往歲月中美好的一瞬間，其實，大多數人懷念的不只是感情。

我們懷念的是那個追夢的歲月，懷念的是為了愛情不顧一切的勇氣，懷念的是那個讓自己變的更好的時刻，愛情不過是歲月中的一部分。

如果人生一直波瀾不驚、平淡無奇，又有什麼意義呢？

也正是那段美好的歲月，才使得生活變的更加的有意義，這也是電影想要告訴我們的。

雖然電影的劇情很是單薄，但導演用最後的想像，完成了每一個人的願望。

無數嘆息與前任遺憾的瞬間，又完成了內心的又一次重逢。

當你抱著現任痛哭涕流的同時，內心中想起的可能是前任的各種美好，千萬不要讓現任知道真實想法，不然就很尷尬了~

正如杰倫的歌詞中寫到「能不能用一首歌的時間，緊緊地把擁抱變成永遠」。

愛樂之城用了整個電影，演繹愛情的離開，但用了一首歌的時間，讓他們重新再愛一次。

而現實中的我們也在等待另一次被愛的瞬間。

不管你是單身還是成雙成對，這部電影都可以說是情人節的不二之選，不同的生活狀態，更會給我們帶來不一樣的感受~

而作為最佳影片的最後贏家——《月光男孩》，可能對於國內的觀眾們而已就會相對於陌生一些，那就讓小編來跟你說說這部「最佳影片」吧！?

已經拿獎拿到手軟的《月光男孩》！

《月光男孩》是一部黑人題材的電影。

從去年的電影節展映之後，口碑就呈現出炸裂之勢。

爛番茄新鮮度98%，只有三個差評！

而迄今拿到的獎項已經有141個，包括金球最佳劇情片，提名222次。

只從這個數據就可以看出，《月光男孩》到底有多麼受歡迎！

但是，這種黑人題材的電影，很難在國內引起共鳴。

至今豆瓣的評分也才7.5分！

可能是國內沒有黑人成長的土壤，很多人對這種題材的敏感度比較低。

所以導致情感上沒有太多的共鳴。

更何況感情如此細膩的電影，讓人很難想像到是由黑人導演拍攝出來。

從某種程度上讓大家了解更多不為人知的一面。

導演巴里·詹金斯

《月光男孩》講述的是關於成長的故事。

分為：孩童、少年、青年三個過程，每一段都有其獨特的故事。

希隆是長在貧民窟的孩子，因為性格內向，經常受到其他人的欺負。

有一天為了躲避其他人的追逐，他跑到一個屋子內。

恰巧遇上了一個在街區的毒品販子——胡安。

在別人看來，胡安是一個混混一樣的人，對任何人都是一副冷漠的態度。

但意外的是，他對希隆特別的友好，關心的詢問他的情況，並帶他去吃了東西。

最後在希隆沉默不語的情況下，胡安決定將他帶回自己家，並讓自己的女友特麗莎照顧他。

在這之後，小希隆有了第二個家，他會時常跑去找胡安。

而外表冷漠，內心帶有一絲柔軟的胡安，也非常喜歡他。

雖然特麗莎也表現出極大的熱情，但希隆一直無視她的語言以及照顧。

總是可以迴避她的關心與愛護。

直到有一天，希隆當面詢問胡安關於基佬的問題。

也是從這一刻開始，這個貧民區的孩子，顯示出他的「與眾不同」。

對於一個孩子而言，討論這樣的問題難么？相當的難！

父親的缺失，母親的放任不管，從那一刻開始，他需要讓自己充滿勇氣面對別人的眼神！

而在這次對話之後，來到了青少年時期的希隆。

在生活中，他依舊是那樣的「懦弱」，性格依舊是那樣的內向、不苟言笑。

在校園中，很多內向的人會成為被攻擊的對象。

不可避免的，希隆也成為其中的一份子，他時常體驗著校園暴力。

而在這片校園生活中，希隆與一位名叫凱文的男生，開啟了一段奇妙的感情。

他們在海灘之上，親吻著彼此，也撫摸著彼此。

希隆在這麼多年的成長中，很「害羞」的將自己「釋放」！

在這段經歷之後，他們彼此想方設法的避免校園混混知道自己的性取向。

但事實總是不能如自己所願，混混知道了他的性取向。

更重要的是，他們還特意安排了凱文與希隆的對打。

於是在愛與恨交織下，希隆滿身傷痕。

而這樣的行為，也激起了希隆的憤怒。

與很多校園暴力的受害者相同。

希隆拿起了自己的椅子，砸向了那個讓自己恨的咬牙切齒的人。

憤怒往往源於那一瞬間，希隆做了最真的自己。

在滿是欺凌的歲月中，沒有人能夠一直保持沉默。

希隆在經歷了慘淡的時光之後，終於將無處不在的憤怒釋放。

他釋放的不只是對混混的憤怒，更是一種對歧視同性戀文化的不滿。

伴隨著希隆的憤怒，電影也來到了他的成年時代！

若干年之後，希隆早已經擺脫年少時的影子。

他成為像胡安那樣的人，也開始了自己富足的生活！

歲月可以被忘記，但不能被抹去。

早已與過去揮手告別的希隆，接到一個陌生的電話。

在電話的另一端，是自己當年親吻過的凱文。

曾猶豫過，也曾徘徊過，但希隆還是前去與開完見面。

雖然彼此之間像是較好的朋友，但在空氣中還瀰漫著一絲尷尬的氣息。

希隆無法釋懷，無法完全接受曾經的自己。

但在經過長時間的交談之後，希隆終於釋放自己的感情。

在經歷無數人異樣的眼神之後，希隆終於接受了自己。

他不再是那個唯唯諾諾、內向不已的小男生，而是一個敢於直面自己的真男人。

其實成長就是如此，接受不一樣的自己，做世間最獨特的那一個。

但很多人都能接受別人的模樣，唯獨無法接受最真實的自己。

這部電影橫跨三個時間段，每一次與他人相遇，希隆都有一次釋放。

無論是對生活、學習還是情感，他都做到了最真實的自己。

這部電影的感情相當的細膩，讓人有一種奇妙的感覺。

印象中所有關於黑人的電影，都沒有這般柔軟的感情。

也許是這樣的原因，讓人覺得電影相當的有味道。

但是，感情細膩不代表平淡，三個年齡段的故事並沒有足夠的張力。

電影沒有足夠感情的釋放，讓人有種平鋪直敘的感覺。

三段式的內容結構，斷開了故事整體彼此之間相對獨立。

也減弱了不同年齡之間差異的衝擊力。

但這部電影還是相當成功的將一個成長故事展現在我們面前。

無所謂膚色，無所謂人生，這就是一份極其簡單的情感回憶。

它不像一杯烈酒灼人心間，更像一杯濃茶沁人心脾！

其實，在這部電影中，我們還會感受到王家衛的存在。

無論從影像上，還是從感情上，都有意思王家衛的痕迹。

同樣的，還有那一首熟悉的配樂《Cucurrucucu Paloma》。

如果你喜歡王家衛的風格，那這部電影一定不會讓你討厭！

可能是北美口碑炸裂之勢讓自己的期待過高。

在看完這部電影之後，還是有一絲的遺憾，總覺得可以做的更好。

但通過這樣的方式，去了解不同膚色人的成長故事，是電影所能帶給我們的驚喜。

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最佳男主角：唐納德特朗普

最佳編劇：政治正確

最佳影片：black lives matter

最佳服裝設計：Asians and where to find them

看後，我覺得我們高估了奧斯卡，低估了內地華語電影和演員！

作為一個天朝影迷，我想我是有資格嘲諷奧斯卡的，美國人的獎項自然以西方或英語世界的價值觀為核心。但，並不代表他們水平高。

試想一下，如果中國一眾當紅影星，比如百花影帝許紹峰、天才少年李易峰、無限潛力AB、男神教主黃曉明、老牌天后范冰冰、實力唱將楊冪……競選奧斯卡，影帝影后的桂冠必然不在話下，他們在中國不僅是一線，而且極具票房號召力。萊昂納多還想染指奧斯卡？艾瑪斯通拿影后？花里胡哨，不存在的。

鬼才導演郭敬明的《小時代》是現象級神作，它不僅是郭敬明的成名作，更是中國電影的一次突破和創新，當今，沒看過小時代，都不好意思說自己是影迷！奧斯卡欠郭導一個小金人，心疼小四！

以上，來自一個鍾愛內地華語電影資深影迷的心聲，很皮，我這麼說，你們應該能懂吧？哎～至少老觀眾都懂。

哦草……伊朗導演拿了最佳外語片結果進不來美帝……[捂臉][捂臉][捂臉]

天吶，最佳影片大烏龍……

啦啦藍劇組上台之後又下去了！！！變成了月光男孩……

真的是……

如何評價 2017 年第 89 屆奧斯卡提名名單？

這是我之前在另一個問題對本屆獲獎名單的猜測，錯了剪輯和音效～

還有誰！！

奧斯卡陰影下的中國電影之殤

在過去24小時里，世界上最受關注的莫過於第89屆奧斯卡金像獎頒獎典禮。在頒獎典禮之前，各大媒體已經推出了各種獲獎名單，雖然只是預測版，但這似乎已經成為一種傳統，受到人們的追捧。如果沒有這道開胃菜，奧斯卡頒獎典禮似乎會失色不少。

然而，當奧斯卡頒獎典禮的帷幕落下之後，我們撥開喧囂的迷霧就會發現一個尷尬的事實：當中國電影票房佔據世界第二的時候，奧斯卡依然沒有一部華語電影的影子。

現實令人尷尬，歷史則令人傷心：華語影片已經14年無緣奧斯卡，這似乎也成了一種傳統，而這一次我國選送的三部華語片更是連提名都沒蹭到一個。

這三部華語片分別是代表內地的《大唐玄奘》、代表台灣的《只要我長大》和代表香港的《踏雪尋梅》。

我沒有看過《只要我長大》和《踏雪尋梅》，所以這裡只說一說《大唐玄奘》。

在我看《大唐玄奘》之前，我就從網上知道這是一部很爛的電影，票房口碑都爛，可以說是極品。而更極品的是，這部電影將代表大陸逐鹿奧斯卡。民間口碑極差，官方卻極為認同，這兩者的反差勾起了我的興趣。

熬了兩個小時，我堅持著看完電影。除了黃曉明，不，是玄奘，除了玄奘在熒幕上走來走去，如果不是有一個叫《西遊記》的小說，我或許會忘記他走來走去的目的。

整部電影就像只有白開水的湯一樣，寡然無味。同樣是以玄奘西天取經為背景，一個能寫出《西遊記》，一個能拍出《大唐玄奘》，為什麼這兩者的水平一個在天，一個在地？或者說，這部電影原名是《黃曉明穿越大唐記》，只是臨時改的？

不管怎樣，這部電影還是有些優點的，至少它讓我深刻體會到「真理是掌握在少數人手裡的」，同時也讓我理解，不是中國電影無緣奧斯卡，而是中國電影壓根就放棄了奧斯卡，每年選送申奧片，完全是為了維護中美友好關係。從這一點來說，《大唐玄奘》無疑是偉大的。

儘管作為一部電影，它沒有表現電影應該有的東西，作為一部人物傳記，它也沒有展現人物豐富的經歷，但是作為一部長達兩個小時的中國宣傳片，它生動表現了中國人捨生取義的大無畏精神。在這種精神的號召之下，任何觀眾都能沉醉其中。有了它，失眠的人再也不用吃藥了。

相比於電影的這種功能，無論是奧斯卡提名的還是獲獎的影片，都只能望塵莫及。

除此之外，與《大唐玄奘》相比，奧斯卡獲獎影片任有諸多缺點。《愛樂之城》講的是兩個人之間的愛情故事，與玄奘的傳奇經歷比起來根本不值一提；《月光男孩》看名字就知道講的是一個男孩的故事，與被尊稱為三藏法師的玄奘比起來，身份地位不知差了多少；《海邊的曼徹斯特》說的只是一個普通中年男人的故事，與玄奘比起來精神境界又不知低了多少。

無疑，玄奘的思想和經歷遠勝其他電影的主人公。

無疑，其他電影都是有口皆碑的好片。

無疑，《大唐玄奘》是部徹頭徹尾的爛片。

究其原因，只在一個「人」字。

毋庸置疑，玄奘是一個傳奇角色，但電影中的玄奘只是名為「取經人」的道具，除了取經他什麼也不在乎，這是好事，說明意志堅定，但堅定到沒有情感起伏，和一根木頭也沒什麼兩樣，除了這根木頭有個響噹噹的名字。

儘管《愛樂之城》、《月光男孩》、《海邊的曼徹斯特》這三部電影的主人公過得只是普通的生活，遠沒有玄奘富有傳奇色彩，但是他們比電影中的玄奘更富有人味。他們是人，而不是名為人的道具。

當電影中的角色變成概念化道具的時候，人們怎麼會喜歡這樣的電影？

《大唐玄奘》只有5.2的評分，充分說明了普通民眾排斥這種沒有人味的電影。這樣的電影，除了用來申奧，還能幹嘛呢？我想不出。

不過，《大唐玄奘》雖爛，但是比它爛的國產電影一抓一大把。它的問題也只是國產電影的一個縮影：只有概念而無人味，這是國產電影的通病。

「白富美」、「高富帥」、「屌絲男」、「腐女」等等標籤化的辭彙不僅出現在我們的新聞里，更是化身一個個臉譜化的人物出現在我們的電影里。新聞可以採取貼標籤的方式，因為它為了吸引眼球本身就具有媚俗的特點，但是電影決不可這麼做，因為電影展現的從來都是一個個活生生的人，而任何人都是不能被標籤化的，或者說，任何人都有諸多標籤。

標籤化、臉譜化的人物，只是創作者無心和無能的產物。

2016年，《驢得水》被奉為神作，它之所以能夠成功，其中一個重要原因就是電影里的每個人物都無法被標籤化，他們太生動，太複雜。每一個人物單獨拿出來，都能拍成一部電影。

這才是好的電影！

奧斯卡終將過去，在這場世界性的狂歡之後，中國電影應該好好反思。不僅要反思為什麼中國拍不出好電影，更要反思如何拍出好電影。

究其根本，不是我們無緣奧斯卡，而是我們無法拍出好電影。這才是當下中國電影迫切需要解決的問題。

本文首發自微信公眾號：書淵（ID：Shuyuan101）

烏龍不烏龍的，我不關心，我關心的是最佳影片。

近年來奧斯卡越來越水，今年終於變成了一口大水缸，評委會那幫老朽們該下崗了。曾經奧斯卡最佳影片是一塊金字招牌，代表著可看性和藝術性的完美結合，誕生了一堆閃耀著萬丈光芒的經典電影；曾經好萊塢是個才華橫溢的電影夢工廠，好電影之多讓奧斯卡也難以作出抉擇，最後產生了所謂的「奧斯卡遺珠」，也就是好電影太多，難以割捨，最後不得不忍痛從中選出一部作為最佳影片，而現在，提名的影片越來越多，最佳影片的質量卻每況愈下。就拿今年的來說，《海邊的曼徹斯特》也好，《愛樂之城》也罷，比起前輩們來，已經遜色到不知哪裡去了，最後奧斯卡卻把最佳影片給了更差的《月光男孩》，究其原因，無非是去年的奧斯卡被黑人批判得了「白化病」，今年一方面是出於道德正確，一方面是為了懟唐總，奧斯卡做出了這種侮辱電影藝術的行為，實在令人失望。

所以我覺得：

（1）奧斯卡已經淪落為美國的金雞百花獎，只不過金雞百花是政治正確和金錢正確，奧斯卡是道德正確，一樣都是以電影藝術為犧牲對象；

（2）天朝子民被光腚腫菊的霸權所害，美帝公民被民族、膚色、宗教和傳統道德觀念所害，大家一樣都是受害者。

微信：野評人

2017-3-5

最佳原創劇本獎應該頒給奧斯卡組委會。

電影十三妹（dianyingssm)，想看電影公號後台回復二零一七即可

昨天，奧斯卡鬧了烏龍，在社交網路引發山呼海嘯的調侃，這是若干年來最大的烏龍事件。《愛樂之城》都已經致辭了，卻被趕下台來。這下子，火了頒獎人沃倫·比蒂，虧了公證方普華永道。

網友各種PS、各種段子，把這一烏龍事件炒得熱火朝天。何其歡什！

頒獎禮舉行之前，包括我自己在內的大量影迷都預測了自己的奧斯卡獲獎名單。很多人都覺得《愛樂之城》會一路高奏凱歌，結果事與願違。因著這事兒，很多影評人、影評號、自媒體人被打臉。

這下不測了吧，說的跟真的是的，上一秒發的，下一秒就被打臉了吧，還有理有據一本正經的。

其實，我們預測的最大樂趣就是為了證明猜對那一刻的快感，那種幸福感。但猜錯也很正常，如果你百度一下奧斯卡的最佳影片評獎規則，你就知道，最好的那一部，可能不如次好的那一部。

更何況，看電影，歸根結底，是與個人偏好有關係的，是一件相對私隱的愛好。尤其是在影片不相伯仲的時候，誰贏誰輸，往往既充滿偶然也不只和影片質量本身有關。
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總的來說，《愛樂之城》仍然是最大贏家，其次才是《月光男孩》。

最佳影片放在最後宣布，自然是壓軸大獎。原本《愛樂之城》算得上眾望所歸，可講述洛杉磯小情侶的愛而無果的愛情故事，在那些評委眼裡，可能不如融合了「黑人」「同性」「底層人」題材的《月光男孩》。

這種所謂政治正確其實是全世界電影獎項都難以避免的事實。不論歐洲三大，還是咱們華人自己的金像、金馬、金雞獎。

只不過，人家的政治正確是源於對「人」的真正自由的求索，至少可以放肆的@川普，你敢嗎？
你的頒獎甚至有時候不過是為了滿足某些人的需求，去年的百花獎男女配頒獎的尷尬還歷歷在目。真是巨大的諷刺。

（獎盃沉嗎）

更大的諷刺來自開場主持人脫口秀的一段對馬特·達蒙的調侃，看似調侃呆萌沒有選片眼光。實則是對《長城》和背後中國資本、電影人的嘲諷的赤裸裸的暴露，一陣鬨笑過後，我們終於覺醒，所謂中美合作，中國文化的崛起併購，在「白人優越」面前，一文不值，漠不關心。人家僅僅只是恰好需要你的錢而已。

（《長城》口碑，票房雙撲街）

就如同一個暴發戶來到一個有世代貴族感的人面前提供短暫危機的臨時幫忙來顯示你的偉大，你自我感覺良好，可人家心裡嘀咕著：傻帽，自戀狂一個。

不知道看了這些，我們國內的電影人們有什麼感想，有沒有覺得臉熱熱的。
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除了最佳影片，還有略微意外的就是最佳外語片的得主《推銷員》。這是導演阿斯哈·法哈蒂繼《一次別離》後第二次獲得了最佳外語片。

最佳外語片一共入圍五部，開場前，大多數人看好《托尼·厄德曼》《地雷區》，這次出人意料具有明顯的抗議川普色彩和對不平等政策（禁穆令）的抵制。

正是由於特朗普之前的「禁穆令」，阿斯哈拒絕出席本次奧斯卡頒獎禮。

聯想開場時，全場雷鳴般的掌聲對梅姨的支持，還有時不時出現的懟川普的論調。這一屆奧斯卡著實辦成了《吐槽大會》川普專場。

難怪烏龍事件發酵後，特朗普對今年的奧斯卡頒獎禮進行「點評」：「如果本屆奧斯卡把精力更多地放在如何把細節做好，而不是都放在攻擊我上面，錯誤完全可以避免。」

這下，川普可以偷偷的掩面大笑啦。
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縱觀本次入圍的所有電影，今年真的是一個小年，給人驚喜的佳作幾乎為零。人氣最高的《愛樂之城》也算不得頂尖作品。其他諸如《藩籬》、《雄獅》等片都稀鬆平常，算不得佳作。

男主和女主的競爭基本沒有太多的意外可能，卡西把一個生活喪到頹廢極限的人演繹的飽滿真實，影帝實至名歸。而影后最大的競爭在於石頭姐和於佩爾。伯仲之間，自然給誰都不會有太多爭議。

反而是最佳男女配角，全黑人演員獲獎的結果倒是創造了歷史。畢竟，去年因為全白引發抗議的事還歷歷在目。這次，算得上是一次彌補。不僅演員，入圍的黑人題材電影數量也是近年最多的。

不知道，主角全白、配角全黑的結果會不會引致黑人配角論的爭議。真不知道，他們怎麼那麼閑，難道不需要備案、開會嗎、不怕被約談嗎？
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《愛樂之城》的音樂確實足夠出色，配合著夢幻般的電影場景，感動了多少都市的男男女女。最後拿到最佳原創配樂和歌曲獎，可以說是最無需探討的獎項歸屬。

其餘獎項基本遵從了相對保險，平穩的給獎原則，使得這屆奧斯卡最後出名和被記住不是因為電影本身，而是烏龍的意外和政治的互懟。

真不知道，這是他們想要的結果？還是無奈之舉。

奧斯卡其實也並沒有承擔那麼大的關乎電影未來和拯救電影的使命，因為它本質上既非電影節也非全球性的藝術大獎。只是好萊塢內部的一次全年巡禮。對於很多資深影迷乃至電影人而言，其娛樂、榮譽意義甚至大過藝術意義。

所以，也不該太當一回事。該看的電影，想看的電影隨便看，覺得不好看的，就是奧斯卡最佳，照樣說拜拜。

如果是真正有持久堅挺的生命力的作品，自然會再次相遇。
億萬影迷光影世界裡，不會有遺珠。

不過，令人擔憂的是，這兩年，好電影確實越來越少。

不知道，像1994年一樣的好電影的黃金時代什麼時候到來，未來的電影發光之地又在哪？

希望我們的光影探索一直有好電影相伴，好夢可以做。

這屆奧斯卡很熱鬧，可是也有點可悲。下次呢？

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怎麼評價？除了所謂的烏龍事件之外，這屆奧斯卡跟前幾屆一樣，幾乎沒什麼亮點（除了傑西），而似乎讓我最不能接受的是最佳影片依舊受益於政治正確，而且誠如矮大緊所言，《la la land》這樣的電影能在奧斯卡如此大放異彩，正說明電影這個誕生於一百多年前的藝術形式在無聲的走向沒落。

毫無疑問，奧斯卡最重要的一個獎項就是最佳影片獎，入圍奧斯卡最佳影片的電影代表了那一年好萊塢甚至全球電影的最高水平。去年的《聚焦》，大前年的《為奴十二年》，再加上今年的《月光男孩》某種意義上都是受益於其內容中透露的政治正確，影片本身並沒有太多值得稱道的新東西，好東西。如果電影這門藝術已經只能依靠向人們灌輸淺顯的普世價值觀來增彩的話，這隻能說明近些年電影藝術確實已經走向了低低谷。但從另一個角度來說，翻一翻近幾年的奧斯卡提名影片，你確實很難找到出類拔萃者，這不是說他們水平都很高，像那個神奇的94年一樣，讓評委左右為難，無從下手。而是這些提名影片某種意義上來說都相當的平庸，很難稱得上最佳影片這頂大帽子，有精彩，但是沒有偉大，沒有為電影藝術開闢新的道路，百十年後並不能因為一部優秀的電影而喚起我們對一個時代的記憶，這可能就是大家願意把票投給「正確價值觀電影」的原因吧，因為至少這些電影還能對當下的人類社會有些益處。

當然有人說奧斯卡不僅僅只有最佳影片啊，還有最佳導演，最佳男女主配角等等獎項呢。確實，這些獎項當然不可或缺，這些獎項都是對從事電影事業的演員，導演，設計師，後期等這些人的嘉獎，但是所有這些都是服務於電影，電影的不夠優秀也必然會使星光暗淡。近些年的好萊塢把主要的精力和資金都投向了那幾個大IP電影，超級英雄成了主旋律，不僅是因為這樣的電影更賣座，也因為大量的科技研發和投資只能在這種硬科幻電影中才能收回成本，因此整個產業陷入死循環，這樣的電影你肯定不能指望它登上奧斯卡的舞台，今年奧斯卡大熱《la la land》就是一部成本很小的電影，我在想照這個趨勢下去，過些年奧斯卡的獲獎名單會不會就跟聖丹斯電影節的一樣啦。

當然奧斯卡不是電影的代名詞，但是全世界的電影行業似乎都不太「景氣」，投入和收入越來越多，電影本身的品質倒是被拋在了一邊，相對於遊戲，快消費網劇，甚至是電視劇這些後來者的蓬勃發展，電影拖著他老邁的身軀步履蹣跚，把希望寄托在下一年，下一個奧斯卡。。。

金球的提字器、格萊美的音響、奧斯卡的烏龍，也算是圓滿的一年。

說句廣大知乎眾不愛聽的，la la land 這片子就是小資產階級的雞湯，包裝上了歌舞片糖衣的美國夢和青春懷舊。

就所謂逼格而言遠不及月光和曼徹斯特。這種內涵的電影如果找黑人演員再加重點爵士樂的話能得獎么？這樣得獎才叫政治正確。

我覺得石頭姐的最佳女主實至名歸，la la land 也的確是佳作。但是這世上不止有隻要努力就能達成夢想的所謂普通人。有些人只想安安穩穩活下去，有些人甚至連去努力的條件都無法擁有。

愛樂吃糖然後扇巴掌的鬧劇後我心情有點不好，現在再正式來寫……

關注頒獎季了快有半年了，奧提電影也看過三分二了，後續會補完全部，這篇回答也算是給自己一次的總結吧。

總體來說，提名預測102部中82，獲獎預測24獎中17，準確率還算可以（今年好多預測夜行提名和愛樂獲獎的朋友都錯了蠻多）。

以下是各個獎項和各部電影的簡析~

最佳影片——月光男孩 Moonlight

今年的最大冷門出在bp，不得不承認moonlight的質量是過硬的，並沒有大家說的那麼難堪。但是也得承認moonlight全片過於平淡，看完並沒有令觀眾產生驚艷之感，這是國內評價差的一個原因；另一個原因是被詬病政治正確，但是真正看過全片的人會知道，這一部電影並不是拿種族和同性當訴求的，而是敘述了一個小男孩的成長故事。

所以，與其說moonlight是政治正確的一般電影，倒不如說只是lll更加有資格拿這個獎。還有那烏龍令人難受……

最佳導演——達米恩·查澤雷 Damien Chazelle 愛樂之城 La La Land

lll更受觀眾喜愛，這點是沒有問題的，即使在內地公映後出現了一眾的過譽黨睡覺黨和一言不合歌舞黨，和moonlight情況一樣但是基數更大比例更少。關於這部電影的批評集中在故事、情節、唱功、舞蹈這些點上（那些連歌舞片形式都接受不來的觀點就沒必要理了）。

關於故事，國內觀眾喜歡的是溫情煽情（leo、忠犬八公）、內涵深刻（tdk、v字）、反轉燒腦（盜夢、蝴蝶效應）這類故事，而不喜歡空鏡頭特別多的悶片和台詞無比多的話癆片。這是一個特別大的誤區，故事複雜能拍好的電影當然加分，但是故事簡單的電影只要表現手法、形式有很精彩的創新或完美的執行，一樣是好電影（例如近幾年奧斯卡提名的地心引力、瘋狂麥克斯4、lalalaland等等）。

電影不同於其他藝術形式的原因就在於它的本質是鏡頭語言，去年國內口碑佳片驢得水和奧提的藩籬都是話劇改編，他們將電影所有的故事就集中在那幾個場景，基本沒有對空間進行任何構建，（這點可以看看鳥人是怎麼塑造電影鏡頭的空間感的），你說這和讀小說有什麼差別呢。而lll做的實在是，導演神一般的場面調度配合各個部門的完美演繹，不能再好了。

而劇本到底好不好是要看情節安排和台詞編寫的，一樣的故事可以寫成完全不同感覺的劇本，不同的劇本對同一角色的塑造也各有優劣，要不然那些經典電影的翻拍為什麼經常為人詬病呢。lll的劇本是有缺點的，所以最後沒有在原劇上逆襲海曼是有道理的，但是並不是大家說的故事無聊（或者婊女主、談他們三觀怎麼樣怎麼樣的，我看到完全不想回復），而是劇情推進不夠力度，雖然歌舞形式可以代替很大部分的敘事推進，但是達米安的單幕劇調度堪稱完美，轉換和推進的缺點就被掩蓋了。

至於唱功舞蹈，雖然比起曾經的經典歌舞片確實差，但至少在lll里不會給電影扣分。頒獎禮現場傳奇哥的演唱，黑嗓顯然是不適合city of stars和audition了，雖然更有爵士味，可是怎麼聽都覺得難聽唉……不過如果讓石頭高斯林來，車禍可能性豈不是更大。

這麼年輕就拿bd的達米安，不知道會不會被寄予太高期望而難以拍出更優秀的電影，看看布洛迪現在都flop到哪去了，雀斑和表姐倒是依舊勢頭良好。

最佳男主角——卡西·阿弗萊克 Casey Affleck 海邊的曼徹斯特 Manchester by the Sea

海曼和ove是今年奧提片里最受豆瓣歡迎和好評的兩部吧，前者我個人也是很喜歡的，但ove在我看來不過是普普通通的北歐溫情小品吧，電影的每一個方面都缺乏進一步的打磨。

卡西顯然實至名歸，雖然華盛頓的賠率在頒獎前勢頭超過了卡西，但是如果就兩人的表現，華盛頓再水第二次就太離譜了。海曼是一個失敗者的故事，想必很多人會很有共鳴，導演和卡西共同烘托的那種克制感確實非常迷人。降臨和刺客信條都一樣想營造氣氛，但二者對比，就知道薄弱的情節下再有氣氛不過是可笑荒謬的裝腔作勢。

加菲今年的兩個表演個人都是很喜歡的，他的生涯起落和石頭姐基本重合，唉……至於維果的話一直是當五號種子看的，神奇隊長一片也實在有點沒意思。至於高司令，必然提必然沒獎，他在lll的表演確實很水。

最佳女主角——艾瑪·斯通 Emma Stone 愛樂之城 La La Land

波特曼一直到提名的時候都是穩穩的一號種子，但金球工會英奧全掉，後期直接掉到三號了（今年也大肚子的beyonce也這個孕勢- -）。於佩爾從來也是不溫不火，一會兒和波波爭，一會兒和石頭爭，一直都沒有什麼上升的勢頭。當初因為華盛頓拿影帝的呼聲出來，很多人都調侃妮歌拿影后就全黑了（然後隱藏人物bp月光bp對吧），不過純粹調侃罷了，梅姨也是必提必沒獎。

石頭拿獎不水，比華盛頓拿好一萬倍，lll這個角色很多人覺得沒難度，但無論如何，石頭的完成度是非常高的。

最佳男配角——馬赫沙拉·阿里 Mahershala Ali 月光男孩 Moonlight

穩如狗的獎，第一個頒發的流程表一出來就知道dev那一點點的翻盤可能性都不存在了。其實我覺得在月光中ali的表演是略輸其他幾位黑人的，但公司也是全力公關ali，頒獎季全程領跑。

dev和小男孩的表演是lion里位數不多的優點了，妮可從角色到表演都有種說不出的怪異（同時也是老了，那個妝容實在不好看），瑪拉倒是全程頂級顏值，可她這個角色設定真是不行，當然，lion全片劇本都是有點差勁了。期待dev未來的發展（他笑起來真好看，害羞臉）

珊農和傑夫的角色一個類型的，兩者的完成情況也是各自所在電影中的加分點。當然，夜行動物只有這一個提名實在太冤了，雖然質量有缺陷但比lion、fences之流也要強（aa雖然演得不算出眾拿不了獎但提名掉了有點難以接受）。盧卡斯小哥的話，就那樣，沒理由給他頒獎。

最佳女配角——維奧拉·戴維斯 Viola Davis 藩籬 Fences

和男配一樣也是全程領跑。說說藩籬這個電影，個人說難聽點就是華盛頓為了自己裝逼而拍的，前一個小時完全沒有停下過廢話，不能算多爛，但實在讓人難以忍受，如果你能熬到一個小時之後，衝突的爆發倒是讓觀感上升好幾個檔次，表演的水準也讓電影始終保持著極強的張力。黑媽拿女配實至名歸因為其他幾位都比不上她，但是在電影比黑媽弱一檔的華盛頓竟然能在影帝當一號種子……（我這篇回答提了幾次華盛頓水這事了……）

其他四個提名者的水平倒是差不多。海曼的小米，出場太短是一大問題，但是就這幾分鐘就征服了一大波觀眾，完全不亞於神級發揮的卡西，可惜遇到了這樣的對手。moonlight的黑米，頒獎季基本沒有看到她的身影，實在有點不溫不火。

再說說隱藏人物，在北美的觀眾口碑極強，看過之後就知道，這是一部訴求非常明顯而強烈的主旋律電影，國內群眾覺得moonlight政治正確我建議看看這部再說，全片從文本鏡頭到節奏都非常工整，不管是不是種族主題，這片的執行是很不錯的。而幾個表演者也都差不多，斯賓瑟只不過是公關的選擇而已。

最佳原創劇本——海邊的曼徹斯特 Manchester by the Sea

男主被逆襲，原創劇本本來也快被lll逆襲了，不過海曼還是保住了這一獎項。

其他提名者。龍蝦是一個非常有初步創意的劇本（單身狗活不下去的創意，有興趣推薦看），電影在前半部分也保持了很高的水平，但是後半部分就變得極度糟糕。愛樂的劇本本身不強，但奧斯卡不完全看純質量，競爭力是很強的。赴湯蹈火只不過是比較優秀的現代西部片，很明顯的劇本強，導演弱，建議拍成劇集。二十世紀女人還沒看，而且顯然陪跑。

最佳改編劇本——月光男孩 Moonlight

自從月光從原劇轉到改劇，這個獎就已經不用看，學院可以直接刻字了。

身邊大部分影迷的私心是降臨，不得不說降臨對敘事和氛圍的把握真是太強了，前面愛樂那段對鏡頭語言的觀點，如果想進一步理解可以看看降臨是怎麼把小說改編成一個電影的樣子的，什麼叫頂級敘事，什麼叫頂級調度，當然，劇本也強。藩籬lion和隱藏之前說過了，前面二者根本就是扯淡。

最佳外語片——推銷員

toni在所有前哨基本沒有贏過，可是誰讓小姐和elle沒參加奧斯卡呢，所以toni勉強算個頭號吧，可沒見有什麼公關，到最後還是讓給推銷員了，法哈蒂地位應該是越來越高了……坦納和地雷區都還沒看，ove前面說過，提名奧外已經算爆冷了。

另外最佳紀錄短片的獲得者好像也是不能入境來著，以及聽到有人說白頭盔是擺拍？求證。

最佳動畫長片——瘋狂動物城 Zootopia

還好學院這項沒抽風，不然我今年得哭死。動物城的優秀想必我不用贅述了，國內也是全方位的爆炸好評，唯一的弱勢可能就是上半年上映，風頭不夠。不過我兔無敵: )

moana和dory（dory沒提）都是一樣的優缺點，完成度無敵但缺乏足夠的新意，這一看就比動物城低了不少。kubo和西葫蘆算同一類型的動畫，但是實際作品是相反的，kubo野心很大，炫麗的光影和動作和分鏡，當之無愧的定格動畫巔峰之作，但是還是萊卡的老毛病，劇本毫無建樹；西葫蘆則和ove一樣，是那種簡單可愛溫情的小電影（？）。紅海鬼的詩意意境，拍得很好，但形式化太重了，劇情也還缺更深入的打磨。

因為個人很喜歡動畫形式，今年也是動畫大年，說說幾部沒提名的動畫。愛寵和sing還是粗糙的製作，好在照明現在能很精準地找准自己的定位，每一部都能做到低成本高票房，向動畫行業大佬低頭~香腸派對完成度非常高，觀感真的很棒，因為定位問題實在不用強求，food porn年度最佳場面無疑。君命呢，沒粉絲說的那麼好，也沒一部分人說的那麼差吧，但是知乎上一堆喊冤甚至質疑鄙夷奧斯卡的粉絲還是省省吧。而丑娃的話，對於夢工廠交出這樣的一部新作，實在不能讓我滿意，為數不多喜歡的點可能就是賈老闆的歌吧。

這說到今年奧斯卡開場婷婷的表演，他倒是發揮不錯，但是這個開場實在沒有什麼創意，不滿意。以及現場的moana表演，這個黑公主真人真的美死我了。

最佳紀錄長片——辛普森：美國製造 O.J.: Made in America

無部紀錄片我都還沒看，但是OJ熱度高口碑高獲獎呼聲高，沒有懸念

最佳剪輯——血戰鋼鋸嶺 Hacksaw Ridge

英奧60年了都沒錯過剪輯獎，服氣。戰爭片拿剪輯的情況更多一點，此前頭號種子是愛樂，掉了實在可惜，但是沒有劇本沒有剪輯，月光最後時刻賠率大降，甚至逆襲拿bp，雖然有跡可循，但是我還是難以接受。

鋼鋸嶺實在有點戳我，國內口碑也很好，梅伯能提名bd也是非常驚喜（雖然老馬卻沒提bd了）

最佳攝影——愛樂之城 La La Land

沉默在頒獎季可謂大為失意，從多個獎項有力爭奪者變成提名可能掛零，但是選擇放棄公關也不得不承認是影片本身問題，雖然拍得好，但題材實在有點晦澀，許多觀眾都表示難以接受（想在知乎再次譴責一下亞當司機怎麼可以這麼丑！雖然選片都挺好的，去年的帕特森也好好看）（然後再感慨一番，愛樂、沉默、降臨、雄獅、月光，看這種攝影水平的電影實在是一種享受！）。

最佳視覺效果——奇幻森林 The Jungle Book

提名前一號是降臨的說，可是誰知道視效部門怎麼想的都不給個提名。不過降臨掉了，奇幻就自然領跑了，拿獎也是熱門拿獎。去年機械姬出來大家都驚了，今年預測kubo的預測深海的預測奇異的什麼都有……

說說幾個提名。ro作為粉絲不算特別滿意，比起正傳，各方面都有點差，不過在視效上真的無敵（jb也是無敵的視效，我是不是矛盾了）。kubo，前面說了，是定格動畫的巔峰，一度有人覺得能重演機械姬的冷門。ds的話，自然沒可能拿獎，但是電影實在是好看，作為漫威粉也很喜歡。深海浩劫，有人說這片特效很差啊，但是視覺效果並不只包括電腦cg特效，深海拿著那點成本也沒有石油公司的支持，能做成這個樣子提名是實至名歸的。

最佳音效剪輯——降臨 Arrival
最佳混音——血戰鋼鋸嶺 Hacksaw Ridge

慣例放一起說……音效的競爭者是愛樂、降臨、鋼鋸嶺，混音的競爭者是降臨、鋼鋸嶺（混音愛樂提名已經算冷了），而且每位都差不多概率。所以這個獎項之前怎麼預測都只能靠猜惹（嗯我都猜錯了QAQ）。

ro的音效我覺得不算出彩，ro為數不多的優點和唯一有奧獎競爭力的就是視效了。危機13小時目前看了一半，音效著實不錯，但是獲獎甚至提名都是零呼聲。薩利的話，放在東木的履歷中根本排不上號吧，估計就是拍著玩玩，提名有就很滿足了。

最佳藝術指導——愛樂之城 La La Land

繼續實至名歸。

神獸作為hp粉（為什麼我什麼粉都是呀- -）也不滿意，英奧拿獎可能有英國電影的私心。乘客，不好不差。凱撒萬歲也沒看，但屬於只想提名也成功的提名的一部。

最佳服裝設計——神奇動物在哪裡 Fantastic Beasts and Where to Find Them

愛樂頭號，jackie二號，神獸三號，雖然神獸拿了算冷但事先是可以預料到的。jackie個人也是不喜歡的，雖然有靈氣有氛圍，但是劇本還是太弱了，全片倚靠波波顯得有點刻意和失衡。間諜同盟跟跑調天后不說了。

最佳化妝與髮型設計——自殺小隊 Suicide Squad

dc官博說dceu拿了目前三大漫改宇宙唯一一項奧斯卡，有人調侃說你的四項金酸梅也是領跑2333。每年奧提電影口碑最差的基本會出現在化妝毛髮這一項，今年不例外，甚至獲獎了。實際上這項本應該是死侍的可是沒提名惹……之前所有人都預測的stb，ove的化妝是特別弱勢的，反倒被ss拿走了。

如果說stb是去年優秀商業電影的典型，那ss就是商業爛片的典型，沒有拿下金酸梅實在替bvs不服，明明看完ss覺得bvs那種爛都能接受了……以及ss那鱷魚那麼噁心為什麼要給他獎項，嘔- -

最佳原創配樂——愛樂之城 La La Land
最佳原創歌曲——愛樂之城 La La Land

這獎有人質疑自覺走開…… Thomas Newman（乘客）第14次陪跑。

最佳動畫短片——鷸 Piper
最佳真人短片——校合唱團的秘密 Mindenki
最佳紀錄短片——白盔 The White Helmets

只看了小鳥，皮克斯實力炫技。三項短片獎都是頭號種子，沒出冷門。

沒人說主持，作為雞毛粉來說一下(不要跟我提之前雞毛節目里的破事兒就事論事

對我來說最大的笑點就是雞毛和馬特達蒙互懟，還有雞毛秀的招牌欄目mean tweet. 雞毛和達蒙的互動貫穿全場而且笑點設置的很有意思，尤其是達蒙頒獎那段簡直絕了。雖然是多年老梗但是懂得人自然懂。

整場秀和雞毛自己節目的風格非常一致，主持串場的詞也是比較無功無過非常謹慎，可能和去年的若干事故和如今大家全民政治正確懟川普的氣氛有關係。

最後大烏龍的時候雞毛的表現還可以，反應還算快

天上掉糖分吃的是不是要變成奧斯卡慣例了？可憐各位女明星大概是餓了一天吧

遊客進場這個設置很有意思，打頭的小哥簡直當自家主場一樣狂照相。黑路人這個也算是雞毛秀慣例了。但我猜如果這不是事先安排好的話，這幫人一定度過了這輩子最難忘的一個晚上之一

總之是一屆還算合格的主持。而且今年奧斯卡的主持跟整體劇情比簡直不值一提啊……