老輩人的吉他都是自學的？

01-07

看到文章介紹搖滾老將尼爾揚小時候自學吉他，然後想到很多老輩的無論樂隊明星還是指彈大師好像都是自學苦練吉他貝斯什麼的，這是真的么？他們是怎麼做到的？什麼都不懂，不懂音階，旋律，節奏，指法，那那些音樂是怎麼作出來的，還是說我們現在報班學習的那些吉他規則都是老輩人自己琢磨出來的，然後我們只不過是在「繼承」而已。求大神解釋。

來強答一波。

老一輩音樂人，尤其是農民階層的音樂人（例如30。40年代出生的布魯斯音樂人），很少有受過專業音樂訓練的。其中，不識譜的是多數。例如ike turner，他編曲的方式是把每一個樂器唱給樂手聽，但不妨礙他成為偉大的編曲者。

我們以buddy guy為例，buddy guy出生在路易斯安納州的一個農民家庭，人生中獲得的第一把吉他只有兩根弦，這把吉他是他父母向一位名叫庫基的男人手上買來，庫基彈吉他只用兩根弦。後來他教會buddy guy彈會了人生中第一首吉他曲——john lee hooker的boogie childern。後來他學會了彈六根弦的吉他，最主要的學習方式是跟著留聲機彈琴，模仿各位大師的曲子，例如muddy waters，howling wolf，lonnie johnson，等等。再後來小有名氣，進入芝加哥，白天打工，晚上去酒吧彈琴，有時候沒有錢了就去朋友家借住，也是飢一頓飽一頓。酒吧彈琴的好處是可以接觸大量的樂手，我們今天看來遙不可及的大師級人物當年也就是酒吧跑場掙錢賣藝。而且芝加哥各大酒吧會有類似guitar battle的活動，有獎金，會吸引各種各樣的樂手前來挑戰。所以他們得以見識許許多多的其他音樂人並進行真正的音樂上的交流。並不是閉門造車。

接下來說一些可能政治不正確的。老一輩音樂人的偉大在於所謂「時勢造英雄」。正是因為沒有經歷過專業訓練，所以老一輩音樂人的眼光其實很有限。所以在布魯斯音樂中我們常常能聽到大段的相同的節奏，鼓點，樂句，和弦進行也是永遠不變的145，哪怕是不同的音樂人演奏的布魯斯，差距也並不那麼大。哪怕是我們聽buddy guy前幾年才出的born to play the guitar，整張專輯基本都能聽出傳統的布魯斯的套路，在音樂上並沒有什麼革新。這都是沒有經歷過專業訓練的緣故。而且如果我們要深究老一輩布魯斯人的演奏技術，那放在今天絕對也是不高明的，而他們一輩子也只彈奏這些東西。這也就是為什麼jimi hendrix，cream等等樂隊在歷史上留下濃墨重彩的原因，因為他們成功跳出了圈，開創了新的音樂形式。

例如

Buddy Guy ＆國本武春 2of2 很容易聽出來，buddy guy的手活明顯沒有視頻里另一個鬼佬精緻，對比起來簡直就是一個家常豆腐一個佛跳牆（我很喜歡吃家常豆腐）。

而題主所說的neil young，手活也並不好，甚至是很差。但是他的音樂天賦和對音符的把握完美的彌補了這個缺陷。

但其實缺憾有時候也並不是壞處，我喜歡聽老一輩音樂人的布魯斯，而不喜歡eric johnson，就是因為他彈得太精緻，精緻的令人討厭。我也喜歡車庫搖滾，他們中的很多樂隊都在這個精緻的時代苦苦追求lo-fi。

題主說，我們只是一直在繼承，這個沒有問題。我們站在巨人的肩膀上才能站得更高。假如今天某人發現在中國某山區有一個與世隔絕的世外高人，獨立推算出了牛頓三定律並發明了微積分，我們會承認這個老人和牛頓一樣偉大嗎？不可能，雖然他和牛頓一樣聰明，但是他把精力浪費在了毫無意義的事情上面，而繼承的目的就是避免浪費，直取捷徑，只為觸摸更高的天空。

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分享一個真·自學的電吉他視頻……看尿了。同時希望原視頻主不要來打我（逃

加州旅館**_epiphone吧

謝邀，

古典吉他還是有明確的傳承的，所以到今天古典吉他的每一個姿勢都有著相當嚴格的要求，畢竟這是經過歷時積累總結出來的最科學的姿勢。

而比較早的年代，沒有電腦沒有電視，音樂就是許多人唯一的娛樂。在還沒有唱片的年代，音樂公司是靠賣歌譜賺錢的。所以那個年代城裡人會基本的鋼琴、吉他演奏技巧都是很正常的。連農村的泥腿子都有人會小提琴的基本演奏（因此成為鄉村樂的常見樂器）。所以老輩人雖然不用找一個專業的老師，但是相關的知識確實很容易從身邊人那裡學到的。

總之，很多人雖然號稱自學了某樂器，但他其實還是有和別人交流、學習的，只是沒有找專業的老師罷了。無論如何閉門造車是沒可能學好樂器的。

謝邀。沒記錯的話吉他的前身是魯特琴（又好像是地中海地區的某種弦樂器，記不清了），那時音樂理論已經有了一定的完善，至少有十二平均律以及基本的和聲學了，所以音樂理論上是已經有了前人的基礎的。

至於節奏，指法，技巧這些，大多是來自於演奏者之前的音樂體驗。比如不同地區音樂的在節奏或者調式上的差異是從已經存在若干年的民族音樂中來的，而演奏者在通過再現其音樂體驗的過程中便會漸漸發明出不同的指法和技巧，得以傳播之後再形成規範。其實嘛，琴是死的人是活的，而吉他這種樂器本身來說是屬於民間樂器的，所以玩開心就好，也不必在意那麼多條條框框，但是不好的演奏習慣確實會造成很多限制。往近了說，電吉他的很多技法也是許多樂手開腦洞發明出來的嘛，比如Paul Gilbert的電鑽奏法。

所以古代時的音樂愛好者們大多是在通過吉他再現某種音樂的過程中，發現了我們現在正在沿用的技巧和指法。然後五湖四海的愛好者們坐在一起交流，彼此吸收，逐漸發展，最終被整理成冊，變成了我們現在學習吉他的教材。而且說不定未來哪一天又會有人一拍大腿發明出一個新的東西。不單音樂，所有藝術從古往今都是如此發展的。要不怎麼說藝術是唯一一門「沒準兒」的學科呢。

老三屆很多人都會自己做吉他…他們丫跟農村都自己做琴自己學…

老三屆代表人物侯牧人：跟北京照葫蘆畫瓢DIY出了中國第一套國產架子鼓…

現在自學更容易，網路這麼發達，什麼信息都能獲得。

過去自學也不是不可能，即使沒人教也有書。即使缺乏學習資料，參考中國那些民間藝術，鄉下永遠不缺拉二胡砸揚琴吹笛子的。周圍有一點點氛圍，自己愛琢磨，總歸能高出些名堂。再說樂器也不是什麼艱深的玩意，好多演奏家十四五歲就出道了。再加上，民謠和電吉他發展的歷史很短，現在現在使用的好多技術就是他們發明的。

「我回憶起我經常在1945年 46年的大學時代，經常我們喜歡玩hawaii吉他，經常彈奏的aloha oe這首歌曲……」

可見那個時候大家都還是喜歡玩吉他的，所以應該比現在要更容易交流學習