編曲有哪些常見的禁忌？

01-07

說起來，關注這個問題的人基本也都是圈內人吧？那也就沒什麼特別的禁忌，無論你們是在學校中學習的也好還是受別人影響也罷，這些最基本的東西都已經包含在內了，你們自己應該是有這個分辨能力的，不需要特別提示，我僅以短短幾年從業經歷分享一些經驗：

1，「上密下疏中不空」的編配宗旨適用於任何編制任何風格，無論是做嗨了還是做疲了都不要忘記這一點~~

2，「少就是多（Less is More）」並不是一個你想做就能做到的事兒，這往往是一個音樂人從業很長時間之後才總結到的一件事情，這是什麼方法都玩過之後才頓悟出來的要領，新人做做加法、炫技，這都很正常，你們干個三五年之後才能領會到這一點，現在不用故步自封，放心大膽的燥吧~~

3，我以前有一台卡西歐電子琴，音色少且假，還沒有力度感應，唯一能用的就是鋼琴音色，然而都讓我覺得索然無味，多年之後自己的樂隊要錄音，問朋友借了一台KORG N264，一堆音色試了一圈下來，我已然懵逼了——臥槽！這個音色太好聽了！！臥槽還有這個音色！還有這個！來靈感了！我要寫曲子！！。。。這就是好音色帶來的加成，我很看重「差異化」，好比前些年，滿大街的Hypersonic2+Roland Edirol+Add Drums，簡直聽覺疲勞到要分分鐘掀桌，如果總是在用這種臭大街的東西又做不出新意，是等於製作水平的退步的，音樂三要素第一個要素就是音色，如今形形色色的軟音源都替你把音色調好了，動靜還那麼牛逼，你不去用，豈不浪費？在自己承受範圍內最大限度支持正版吧~~

4，做完一首讓自己激動萬分的曲子之後，別著急發給別人，先自己反復循環聽個半天，讓自己興沖沖那個勁兒過了之後找找還有什麼明顯被忽略了的毛病，把它們改掉，期望得到大家的認可和讚美可以理解，但你首先得過自己這關，自己都能聽出一堆毛病的曲子，你還發給別人聽，這本身就是一種不尊重，萬一被打臉，你好受么？

5，多跟樂手聊聊，能參與到排練當中最好不過，別自己悶頭對著電腦死磕~~

6，工程文件定期刻錄成DVD數據盤保存，硬盤靠不住，網盤也一樣靠不住，你自己都不珍惜自己的作品，沒人能替你珍惜~~

7，別干「成就了自己，坑害了別人」的事，就算「朝錢看」，也要講良心；同時，對於自己的作品被侵權的事情一定要追究到底，我們在各方面獲得的權益都是前輩從業者們用一次又一次的「矯情」換來的，沒有誰有義務去優待音樂人，我們自己要是都不優待自己，還指望別人來優待么？

8，有些人掙Easy Money的時間久了，偶爾也想一想自己的初心是什麼~~

關於「上密下疏中不空」其實很好理解，上=高頻聲部，下=低頻聲部，中=中頻聲部（包含中高頻和中低頻）~~

音符密度較低的高頻聲部是起不到點綴的作用的，頻率上本身就有短板，再不頻繁出現不同音高的交錯就很難有存在感，低頻如果不同音高的音符密集度過高會導致根音不明確，並且聽起來會發渾，所以低頻樂器通常都是採取強調節奏當中的重音或者以長線條根音的方式去使用，這樣聽起來就很穩固，中頻一般就被用作主旋律樂器或者是人聲，缺乏這個頻段的聲音，音樂聽起來就像「伴奏」，在這個編配宗旨之下發揮想像力，會編出很多頻率聽上去舒服的曲子~~

沒有養成五分鐘就保存一下的習慣

卸腰。

弄了一堆音源，好多根本沒用過，也不知道怎麼用。

大師都是用最少的音源做出最棒的東西，而不是音源收集癖。

下面是我編曲的一點經驗。

1,45分鐘休息15分鐘，你審美疲勞，耳朵為了追求刺激會導致配器越來越重。

2,不要聽到一首好聽的曲子就急著模仿做一首出來。

3,檢驗配器是否平衡，和聲是否順暢時候，每次都要從樂句甚至樂段開頭聽起。

4,不同奏法的樂器用不同顏色區分開。

5，音量automation應該新建一條vca在上面畫，否則進效果器，混音時候會出事情。

有空繼續補~~

情緒不對。

編曲都有它應該服務的對象，不管是配樂，還是歌曲。一定要明白它所在的位置，編曲的好壞不在乎技巧有多酷炫，和弦有多高端。而是恰當的表達出一首音樂該有的情緒，音樂是感性的。

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舉個例子

分享蘇運瑩的單曲《後來》: http://music.163.com/song/420134142/?userid=101072592 (來自@網易雲音樂)

編曲從烏克麗麗掃弦開始走的就是小清新套路，蘇運瑩獨特的唱腔一出來，整個情緒就飛起來了，整首歌曲歡快輕鬆。讓人忍不住想跟著節奏跳起來，忽略歌詞的話，還真是畫面感滿滿的。

可仔細看看歌詞，其實不難發現表達的是一種遺憾的情緒。雖然有種豁然開朗的意境，主題卻是憂傷的。可以去聽下原曲對比下，這個編曲就偏題了。

初學者不要去七線閣開始學，會誤入歧途的。不是說七線閣不好，是他們的編曲教程真心比較坑。安裝教程和音源教程是一流的。

編曲的禁忌有：

編曲用的電腦最好不要聯網，一旦中毒後果不堪設想。資料要做好備份，以預防意外。

切忌買到一些不匹配的設備，比如你買的聲卡對OSX系統兼容不好，或者其他情況，購買前再三詢問了解。

使用盜版軟體音源，最好不要這樣做。

不清理一些緩存文件，尤其是廢棄的音頻，搞不好會很佔空間。

暫時想到的「禁忌」就這些。

～

「更新」知乎上總是有人想當然地看待問題，說我斷網是因噎廢食「評論已被評論者自己刪除」。我只想說按照這個邏輯我上面說的每一條都可以叫「因噎廢食」，之所以這麼做就是要盡可能規避風險，編曲一事涉及到的軟體程序很多，有時候即便你電腦可以正常啟動運行但是你的工作站沒法打開，如果你著急馬上做一個活這時候把時間耽誤在這種事上太可惜了，事實上我就遇到過類似的麻煩。音頻應用上多少懸而未決的問題，各種稀奇古怪的麻煩，至少把我上面幾條做到了會減少很多。

當然了，不做這一行的人是沒法理解的，比起這個繁重的工作當一個噴子輕鬆多啦(^-^)

用了最好的音源，最精細的製作，使用了所有掌握的理論，但是卻忘了走心。

不要做一點聽一點，錄幾個音符進去就反覆播放反覆修改，這樣會浪費大量的時間在模糊不成型的細節上。

至少先完成一段，再回頭來聽，看看有沒有需要改動的地方。效率會提高很多。

不要炫技！不要炫技！不要炫技！

重要的話說三遍。

包括很多互相吹捧的所謂「編曲大師」，也會在上面栽跟頭。於是這一點狠狠地拉開了「編曲人」和「音樂家」的區別，甚至拉成了兩個不同的職業。

個人覺得，無所謂簡單複雜，合適的才是最好的。看看久石讓就明白了。

補充：

沒有五分鐘按一次ctrl+s的習慣就不要用cubase，慘痛教訓，切記！！！

→_→

電腦旁邊別放飲料

編曲豐滿不是靠軌道數量，能力不是很強時候越多軌道聲音會越混亂。

禁忌？

技術操作角度看，

百無禁忌。

想法有億萬種，

看你的表現形式。

非要說禁忌，

就是，

不要被任何事物限制你編曲的思維。

不要寫一個樂句就聽一遍，聽多了就煩了！！

不要從頭滿到尾～會聽覺疲勞～

薄才能對比出厚～疏才能對比出密～輕才能對比出響～

一些所謂非常高質量的音樂很多時候其利用價值不如一個綜合音源

我平時是做beat的剛開始的時候我用的音源都是象牙鋼琴 bfd鼓還有個很好的弦樂忘了名字.但實際上用這一些所謂的很好的音源做出來的效果真的不怎麼樣甚至可以說很差

做beat的話更加註重特別的音色而一些綜合音源他們可能會比較簡單甚至是有一股比較重的電子味但是他們的可調性十足無論音色或者是各種特殊的效果都可以做出來.而一個時候一些還原度很高的高級音源卻很難調到自己想要的效果這一點在弦樂上十足地體現了出來高級的弦樂音源複雜程度非常高往往去調音色的話就會變得非常彆扭而綜合音源的合成音色經過萬般調整以後會絲毫沒有違和感

說一下關於經常爭議的抄襲的事情吧。

很多人靈感一到就寫出來，聽起來好聽的淚流滿面。在感動之餘，請認真思考一下這個旋律究竟是不是真正的由自己所創作？這個旋律音符都很簡單嗎？你確定只有你能想得出來？沒有人用過嗎？節奏是不是很正規，很常見？沒有人用過嗎？重拍音能不能試試換成7？經過音能不能多加幾個音符？這句旋律能不能複雜一點？能不能不要輕易被別人想到？你確定自己以前沒有聽過別的歌，用了一樣的旋律跟和弦嗎？

想兼顧好聽+獨創+技術水平是一件十分十分難的事情，但即使這樣也請不要抱著「好聽就夠了」的想法去創作，多多思考，多多聽自己的作品，一定能找到修改得更好的地方。

不然的話，我知道你並不是存心想要抄襲，但是你寫出來的東西就是跟大家聽過的東西一模一樣，你很無辜，但也活該。

貼一個我關於抄襲的答案權御天下這首歌對於daze來說算抄襲還是借鑒？ - 空理彷徨的回答

禁忌啊……「不要太瞧不起作曲人」算不算【笑

畢竟真正意義上的「作曲」跟編曲人打交道的哼哼黨還是有挺大差別的~

不要在晚上10點以後開始

不要養貓

不要用劣質膠貼你的聲學裝修材料

Mac不要裝雙系統，備一個win機

不要忘了在你總電源處裝一個UPS

在你準備播放任何聲音前，注意保護好你的耳朵

機械硬碟，最多三年就要換

在工作期間，告訴你的女朋友或者媽媽，不喝水，不餓，好看，你是最美的。

吃飽飯睡一會再幹活

不要放棄運動

再說一遍，不要養貓