導演一般是在哪個階段知道自己手上的作品八成要成為爛片的?
我們不討論那種一開始就毫無追求的電影,只討論一開始是打算認真做好這部作品的,但拍著拍著就變爛片(至少遠遠沒達到預期)的那種情況。比如陳凱歌、張藝謀的幾部應該都有類似的情況
說個逸事:王家衛監製,張嘉佳導演的《擺渡人》,一開始張嘉佳拍的一版,王家衛看了他拍的素材完全沒法剪輯沒法看。於是自己親自重拍。所以其實我們現在所看到的《擺渡人》實際上很多是王家衛拍的,但評價還是低。
這可能是王家衛拍片最快的一次。
作為外行人,這些不懂,但還是能說個個例,以供參考。各個環節。
做了一次低成本網劇導演,感覺挺。。難過的。
劇本階段我參與了,我們去甲方的甲方單位討論,甲方爺爺出了兩個員工來參與,總共5個人。唔,怎麼說呢,在場五個人都不是做編劇的,東西寫出來稍微(超級)有些天(瞎)馬(雞)行(巴)空(寫),我承認自己寫的很爛,但是硬著頭皮交差了。不知道他們是否跟我一樣的心情。
重點來了,15號寫完,25號直接開拍了。
這是初稿不是嗎??!?
真的不改了???那好吧,甲方爺爺說了算,那就拍吧,看到本子我就心涼一半。
但是還好,我只需要負責二十集中的5集就好了,其他有其他導演(最開始說是3個,其中一個10集,我負責5集,另一個5集)負責。笑滋滋,我先挑出來我寫的4集再選一集就好了。事實證明我很天真
等到開始拍攝時,甲方爺爺告訴我只剩兩個導演了,我們兩個人一共導20集。忍了。
拍吧,拍攝了兩三天,製片主任告訴我們有個主演請假一天,而且是開拍前就答應的了
我:?????
這個時候還能請假?缺了個人拍什麼??
於是那一天就拍了一丁點東西,純粹浪費了。更可怕的還在後面,另一個導演只來5天,這也是開拍後獲知的,後來他就走了。
就來五天其中有一天來浪費了
媽耶,剩下的全是我來了呢好開心呢
劇本那個樣子我看著就想哭,是真的太想哭了。有些真的沒法改,根本就是個隨便寫的自己的想像。晚上回去還要改劇本,道具之類的還要跟我確認很多東西,經常和我說著話我就睡著了。說起道具全是淚
一個道具組三個人,其中兩個都是導演喔~
驚不驚喜~剩下的一個在校大學生,也不是舞美之類的專業~我砍了超級多的道具哦~不然根本沒法拍哦~還有製片組,使勁給你使絆子,一個勁趕進度~
有一次正在拍外景,製片主任突然走過來告訴我大門(需要拍大門的戲)協商下來了,1個小時拍攝時間,拍不完以後不能來拍了。EXM?
拍大門,正在拍的時候,告訴我會議室只能2點到4點,之後就不行了。
EXM?
直接給甲方爺爺打電話,噴了一頓還有,場景找的稀巴爛,根本沒法看,沒辦法,甲方爸爸點頭了,我作為一個小蝦米,這點我沒有什麼決定權的。主場景是在一個破敗的大學校園,稍微往門口一拍就能看到外面的瓷磚(上世紀風格性冷淡風),然後窗外在修牆皮,一直都有個腳手架(圍著濾網)???沒法拆的那種。
甲方爺爺說:想個情節把這個腳手架融入劇情得了
摔!哪來的時間啊!
拍攝全程旁邊都在裝修,各種裝修,叮叮鐺鐺敲個不停
桿兒爺跟我抱怨說音頻肯定沒法用,只能做參考音,後期再配吧。
(後期果然沒有再配,就那樣將就用了呵呵)
拍攝中期,還有幾個辦公室場景沒落實,最後就在旁邊給我找了兩個小辦公室,很小很簡陋,製片組告訴我沒辦法了,就這樣,拍不拍?
甲方爸爸也告訴我沒辦法那我有什麼辦法呢?關於美術
我還記得開機前一天,把我們兩個導演叫到片場。
甲方爸爸指著什麼都沒布置的片場。
對我們說:你們導演看一下怎麼布置一下。
我倆:????美術呢????
沒有美術呢驚不驚喜~
最後還是配了個美術,抓緊布置了一下呢~
還有演員副導演哦~
甲方爸爸的員工~
馬上開拍了告訴我沒找到人呢~
我氣得說那我上行不行
最後還是讓跟機員上讓桿爺上讓板兒爺上讓美術上讓燈光上
讓製片主任上~太刺激了呢~拍攝結束之後,我唯一的想法就是轉行吧。
做點不好呢,非要吃屎呢?後期,我剪了粗剪,感覺有些還有點意思。
後來甲方爺爺要求每集剪到5分內。What?有些集可是十多分呢,你告訴我必須5分內?再後來感覺就失控了,甲方爺爺說要綜藝風的包裝,要網感。經過幾次甲方爺爺的領導的推翻再被更高的領導推翻,我徹底撒手了,管你們怎麼折騰,我不管了。
我個人感覺。花在後期上的錢,還沒有宗預算的二十分之一。嘻嘻,後期是神啊,後期是義工啊?還是說後期是女媧,能無償的補個天?最後這片子延期三個月了。
海報日期改了3次了。文案也是。好像還是在改前幾集。浪費了我將近半年的時光,脫身出來簡直也成了廢人。
宣發說給我做個百度百科,用語誇張,矯揉造作,形容我已經是跟張藝謀比肩了
我看了文案之後氣的發抖,嚴詞拒絕。
我還想要臉啊,被老師同學看到太丟人了。以上
我覺得大家說的太保守了,我認為當導演知道了被欽點的某些演員和劇本的時候就已經有心理準備了~
就我自身的情況而言,基本上是在拍攝結束後進機房捋素材的時候 ,這個時候就已經很明確的知道自己拍的是屎了。
但其實,如果拍攝過程中看了監視器的話,拍攝過程中就會發現,但由於種種原因,沒有再來一遍的機會,於是也只能這樣了。
心裡有b數的沒拍就知道了,心裡沒b數的被罵成**都不覺得自己拍了爛片 ?_?為什麼都說我拍的是爛片呢(是這樣說的嗎)
沒拍之前就知道了。
無論是拿到劇本從分場再到後期的詳細鏡頭設計,再之後的單鏡頭調度,攝影機的運動,冷暖色搭配,美術布置,音樂混音設計。再是才是考慮到片子的預算和時間。99%都會知道,又是一部爛片。唯一的1%奇葩,都是自我感覺太好了。你以為拍電影是寫作文,想到哪拍到哪的嗎?腳本,演員,預算
接觸到某個戲的第一天。
當看到演員換成了AB、楊冪、鄭爽、鹿晗、吳亦凡、關曉彤的時候,估計心裡會想錢是賺定了,片也爛定了。
剪輯的時候吧,因為這是你最後一次能把素材救回來的手段了。實際上除了導演以外,剪輯完成前到底在拍什麼根本沒人知道,最典型就是王家衛,配角能剪成主角,主角可以剪成群眾演員。反過來,美國有很多導演因為沒有剪輯權,被製片硬把神作剪成狗屁也是有的。比如天國王朝
剪輯以後
導演知道製片方以後,就差不多知道是爛片了。
製片方直接欽點演員:ym,lh,cxd,hxm,agbaby,fbb等等等等……
等到海報出來以後,連觀眾都知道這肯定是爛片。這是今天的新聞,澎湃說以後以後是演技的時代。老衲回復:無知者無畏。………………………………以下原文…………………………其實只要導演智商在線,那麼其實在所有環節都會知道自己拍的是爛片。1看到劇本的時候(劇本爛也是可以拍的)2見到投資方的時候(投資方會一定程度上左右導演選角)3資金到位準備拍的時候(大部分資金都給了演員那麼此片註定爛)4拍的時候更不必說5拍完怎麼都剪不出成品的時候6上映口碑出來的時候可能有人要問,明知是爛片為什麼還要拍。這是中國影視運作模式決定的,片子可以爛,掙錢就行。畢竟人家拍片子不是做慈善給你看的爽,而是要盈利的。
大佬:大導演,你看這是我**,這小孩喜歡演戲,你看有沒有角色安排下。
當時大學那會兒,侄子纏著我看電影。我作為一個叔叔,把他電影院看看也沒什麼不妥,那天,我看了一部有屎以來,最無恥,最腦殘,最二逼,最沒智商的一部電影《嘻遊記》。侄子平時喜歡何老師,我也是投其所好。。。。。
電影院的海報,倒是還過得去,為了不影響侄子的觀影感受,我也是全副武裝:爆米花,手機靜音,連耳機都放外面寄存了,和侄子打算在電影院好好觀影。然後悲劇發生了,當我看到三分鐘的時候,我知道這片子是爛片無疑了。礙於情面,我也不好意思和侄子吐槽。但是TM的,手機和耳機都放外面了,我實在不知道怎麼消遣,只能硬著頭皮看下去。但是我沒注意到侄子,他起身說去下洗手間。半小時之後,我沒見到侄子,就出去找他。沒想到侄子在電影院外面等我。看到我第一句話就是:原來叔叔你喜歡看這樣的片子啊。
雖然內心很無賴,心中早已經罵死導演了,這他喵的啥片啊。事後我才知道,導演明知道是無腦爛片,只是為了圈錢。據說後來徐崢發微博稱後悔出演該片,直言爛片,更是缺席電影發布會。
至今,侄子再也沒和我一起看過電影即使劇本差強人意,自己在做分鏡時也一定會微調潤色,修正一些硬傷。
毫無演技的演員可以調教,這是合格導演必備的技能,只是需要的時間較長。
所以沒有一個導演在片場開工前,想著自己要拍一個爛片的,如果有預感,也一定想盡善盡美,保證自己手上的項目不是一個爛貨;如果抱著拍爛片的心,那他便不是一個稱職的導演。
至於何時發覺自己拍的是爛片……
當看著監視器里的內容與自己想要的效果出入甚大,開始不停NG重新調教演員(有些演員在過戲時找到了感覺,正式開拍時就沒了,你越調他反而越懷疑自己,情緒波動較大,得給時間讓他平復平復,自己琢磨)
就這樣時間一點點流逝,製片人開始催促進度,白天要拍三場戲,中午劇組盒飯送到時第一場還差三個鏡頭,壓力倍增。
作為導演需要負責影片的整體效果,更要保證按計劃完成影片拍攝,因為預算擺在那兒,整個計劃也被壓的滿滿當當。
所以當第一次妥協開始時,導演就意識到自己拍的是個什麼玩意兒了!以下言論請參考《是!大臣》:
因為工作和生活的原因在一些場合遇到過一些從事電影藝術的朋友們,他們當中恰好有些人是導演,甚至有幾位算是小有名氣。有時候我們就一些電影作品展開討論,或許涉及到他們自己的作品,他們的謙虛態度令人感動。當我們談及一些他們在大眾輿論中遭到過一些爭議的作品時,這些令人尊敬的朋友們會以謙虛而保守的態度發表一些關於現代觀眾層次分類的問題,並由衷地表示(自己)有足夠的耐心等待更高層次和更深領悟的觀眾蛻化,我也深表贊同。
以上。
PS.以上言論除講述和尊重外絕無其他意思,若果我親愛的朋友們湊巧看到,請作為我向您表達的敬意。哈哈哈 這個問題有意思一開始想拍好的電影,一個個鏡頭拍,拍個不到一半,拍得好不好心裡已經有數了。因為這電影是一開始想拍好的,所以只有兩種可能,不是拍得好,就是拍得爛,因為沒達到自己預期。這時候大多數導演是不會也沒精力把之前的鏡頭重過一編的,在這個時代調教演員就夠累了,還得拖著整個劇組,背後資方還在催,前面審查還得過。導演這時會拿,這個劇本也只能這樣拍了,這樣的話來安慰自己,然後拍到底,到剪輯之前已經知道沒拍什麼好東西出來了,完整看一遍才發現,卧槽,逐夢演藝圈啊,這時候也只能硬著頭皮上了。當然還有導演做夢都沒想到能拍成爛片的,比如雷得利斯考特的《銀翼殺手》出導演剪輯版之前,但這不是一般現象。答主高中狗,寫作文的時候,如果要寫砸,那一定是開始寫不久就有要寫砸的預感了,不知道大家有沒有同感,就是感覺自己沒法一口氣寫到底了,或者觀點自相矛盾了,把前面都劃掉空格又不夠讓我重寫一篇,而且思考了一下貌似這篇的思路是在這個題目下自己能想出來的最好的了,就只能邊寫邊湊,祈禱能越寫越好。這會兒差不多就知道自己基本寫的會是垃圾了,到最後自己看一遍的時候,發現比預計得還垃圾。而且搞笑的是,應試作文,我總結出一點,你越想寫好,越想寫的有思想有深度還要跌宕起伏,越容易越寫越脫節,自己都不知道怎麼往下接,倒是一開始就定位好自己是一篇雞湯文,反而能混個平均分,感覺電影也差不多是這樣。總得來說好導演是個如虎添翼的作用,有好的劇本,好的大綱,好的導演來拍,大部分細節背後的團隊都能搞定,就看導演在剪輯和鏡頭上的發揮了。希望我們的電影以後更多的能讓導演挑劇本,而不是劇本挑導演。不要讓每個導演都得像馮小剛一樣,拍一部芳華,得惦記四十年。歡迎關注我的公眾號 文體不限詩歌除外 由幾十個上海高中生中的文學愛好者運營。
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讀導演系的時候
五成要壞應該是看到過審後最終腳本,六成要壞應該是看到製作班底,七成要壞應該是看到現場美術道具,八成要壞應該是看到Casting導演選出來的演員...
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