日本設計當下只有原研哉一個聲音么？

01-07

想知道日本國有沒有設計思想與之不同，地位相當的其他設計師？

乾貨推薦：

書籍：

漫步日本設計:極致的簡約之美——王紹強+國內一些人

設計的覺醒——田中一光

十二味生活設計:遇見日本創作大師——林怡芬

創意之道:12位日本當代設計大師的創意現場——石原義讓

視頻：

設計面面觀，優酷有，講了很多設計師。

我覺得日本設計是那種能給人溫暖的設計，米色+白色給人一種很舒服的感覺。（額，這好像是無印良品的風格）

除了原研哉，還有最愛的深澤直人和三宅一生。原研哉的設計更偏向平面一點，像無印良品的海報，但不得不說他的理念和水平都很高。

相比而言，深澤直人更偏向於產品設計，將自己的設計理念概括為「無意識設計」。「無意識設計」（Without Thought）又稱為「直覺設計」，是深澤直人首次提出的一種設計理念，即：「將無意識的行動轉化為可見之物」。比如，經常做飯的人一般都知道，煮米飯時放一些輔料可以使做出的米飯達到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米飯更加鬆軟、香嫩，即使大部分人知道這個常識，但是因為一時疏忽仍會有忘記添加輔料的時候。因此需要這樣一種設計，可以使人在煮米飯時的一個無意識動作中自動添加相應輔料，這種設計就稱為「無意識設計」。設計是為了滿足人的一種生活需求，而非改變，設計是方便人的生活方式，而非複雜。因此，好的設計必須以人為本，注重人的生活細節，方便人的生活習慣，使設計讓生活更美好。特別是在工業設計高度發達的今天，很多設計師力圖否定約定俗成的設計，用自己的思想創造一種新的生活方式，這樣就無形中加重了人們的「適應負擔」，「無意識設計」並不是一種全新的設計，而是關注一些別人沒有意識到的細節，把這些細節放大，注入到原有的產品中，這種改變有時比創造一種新的產品更偉大。（來自百度百科）

一根拉繩，一個類似風扇的機身。一看到它，便有一種去拉的衝動。音樂如清風一樣撲面而來。這一連串的動作不需要任何思考，完全出於人的認知本能，這才是真正的產品。

這個包裝的果汁一上市絕對去買！真正地喝著果汁像吃水果的感覺。然後是三宅一生，他的時裝一直以無結構模式進行設計，擺脫了西方傳統的造型模式，而以深向的反思維進行創意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構造，同時又具有寬泛、雍容的內涵。這是一種基於東方制衣枝術的創新模式，反映了日本式的關於自然和人生溫和文流的哲學。

三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

還有他的手錶品牌，雖然不是他設計的，但可以看出一種工業時代遺風和日本設計的交融。

以上。

LZ可以好好看wiki的這一頁

http://ja.wikipedia.org/wiki/Category:%E6%97%A5%E6%9C%AC%E3%81%AE%E3%83%87%E3%82%B6%E3%82%A4%E3%83%8A%E3%83%BC

之前上課的時候，老師說「你們知道的太少了」

我想，學設計的不能只看著國內出什麼書我就關注什麼更多時候放眼國際

1.14年剛在上海大展過的草間彌生，現日本前衛藝術最具領導的女性藝術家。

2. 安藤忠雄，獲普利策獎項的日本建築大師。早年居然是練拳擊的著實佩服。

3.荒木經惟，曾拍色情影集被廣為人知。但不可否認其在攝影界的大師地位。

4.安藤忠雄的第一本自傳封面就是他拍攝的。與原研哉同樣在無印良品擔任設計的深澤直人，設計理念「無意識設計」。擁有自己的品牌±0。印象最深的就是他的麵包機；一次只能熱一片麵包，設計理念是為了夫妻之間相互謙讓令早餐更有情趣……

5. 杉浦康平，日本第一代設計大師。最令我感到驚奇的是他結合中國傳統泥塑做的一套作品居然還獲了日本大獎

6. 田中一光，無印良品創始人，設計大師。不過已經死了，他的書可以讀讀。

7. 福田繁雄，頂牛的日本平設大師，你肯定見過他的作品。利用各種視覺錯誤創作……一次性看太多感覺精神錯亂……

8. 隈研吾，把房子蓋山內部的牛人。講究負建築，不過我不是很喜歡。

9. 坂茂，個人很佩服的日本建築大師。普利策獎獲得者。他設計的紙橋可以走小汽車，設計的紙房子安全舒適保暖，而且半天就能搭建完畢。還設計出抗火的紙房子…………因為用火先煅燒過一遍………… 其他還有很多活的死的在這就不一一列舉……

只是原研哉在媒體和圖書的覆蓋率比較高，最開始是朱鍔出的書後有一堆人跟風，有鼓吹者，就有跟風者。日本大師級的人物很多草間彌生，村上隆，三宅一生，安藤忠雄等，更重要的是版稅問題經常和日本人談不攏，所以好多藝術家著作未能介紹到中國大陸。

日本的設計師幾乎是數不勝數的，而我們只知道原研哉和深澤直人這個推廣和傳播有關係，他們兩個設計師主要是通過MUJI在中國的成長逐漸讓我們大眾所知曉的

原研哉主要是通過視覺設計（平面設計）這本身也為是傳播到中國打下了基礎，而深澤直人是通過他的產品

說白了，設計師的有東西能拿出來，拿出來你還要買得起。而日本其他設計師不是說沒東西能夠給中國人民，而上價格偏高再加上本土化的程度不高，有點水土不服！

其實日本出色的設計師實在是太多了，而且各有特長；

杉浦康平、淺葉克己、佐藤卓、永井一正、菊地敦己、葛西熏、佐藤晃一...以下省略

數也數不過來何況還有一些低調的不得了的大師。。。

建議：買本年鑒回來就知道了。。。額，知道年度比較活躍的。。。而已。。。

數量之多，水平之高，遠非一般想像。。。

山本耀司，川久保玲等還沒死呢就這麼被欽定到歷史的塵埃里了嗎……

這就像一個周圍都是異性戀而從不知道還有同性戀這回事一樣。

只要稍作了解就會發現日本現下設計師牛逼的很多，而僅僅是你只知道原研哉而已。

舉幾個個人認為可以成為例子的人，草間彌生，隈研吾，奈良美智，黑川雅之，村上隆。

在日本這個彈丸之地，出了很多世界級的服裝設計師。從 80 年代開始，他們就影響著我們的潮流。這其中，山本耀司、川久保玲、高田賢三和三宅一生，就是最重要的代表人物。

除去歐美時尚文化，凡是有一點點小資情懷和文藝風情的時裝精們，多多少少都知道山本耀司的 Y-3，川久保玲的招牌愛心，高田賢三的 Kenzo 虎頭衣、以及三宅一生的BAOBAO包。

山本耀司

1972年，山本耀司（ Yohji Yamamoto）建立起自己的工作室，成為公認的先鋒派代表人物。當時他經常與川久保玲見面，而兩人也曾陷入一場曠日持久的戀情之中，但最後以川久保玲嫁給一位英國設計師而告終。

若要問山本耀司，黑色對他的意義，他會說吸光的顏色、傲慢的顏色、死亡的顏色、所有顏色的總和......但他一定不會告訴你，其實這是他與川久保玲間的設計密語。

不同於西方設計師的立體剪裁，山本耀司喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感。他以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念，形成一股自然流暢的美感，在市場上大獲好評。

大量使用黑色，也是山本耀司的個人特色之一，連自己私下穿著也擺脫不了黑色，故有「黑色魔術師」之稱。

Y-3，是由山本耀司和 adidas 攜手合作成立的潮牌。Y 代表的就是 Yohji Yamamoto，3 象徵 adidas 的三條線。

Y-3 也成為近年最受歡迎的鞋款，獨特的造型、強烈對比的配色，不時成為街拍攝影師鏡中的獵物。

川久保玲

川久保玲（Rei Kawakubo）以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，被稱為「破壞主義者」。她永遠創造著比時裝界，流行超前得多的原型和概念服裝。而她也是日本的知名服裝設計師當中，少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的設計師。

1969年，她在原宿與兩位工作者開創了品牌「COMME des GAR?ONS」（法語意為「像男孩一樣」）。並於80年代，登上巴黎時裝周的舞台。

和山本耀司一樣，川久保玲也習慣穿一身黑，一頭齊肩短髮，大肆張揚的黑色。設計上，多使用將女性身體包裹起來的「反性感」。

第一次在巴黎時裝周舉行發表會時，她就受到大家注目。她將英倫朋克們擅長的「殘爛破」手法用在服裝上。雖然看起來很窮，但從中尋求一種精神美，並且漸漸出現「乞丐裝」的稱號。寬鬆、破碎、不對稱、不露身材的服裝設計，漸漸成為潮流。

《Vogue》雜誌對 COMME des GAR?ONS的評論：「怎麼會有人，想花230美元去買一件破布？」，而美國時裝名店 Bergdorf Goodman 的高層也表示，「這種服裝完全無法表現女性線條，我們為什麼要讓自己看起來像個購物袋？」

然而，川久保玲再怎麼誇張詭異的設計，都是會引發一股潮流，這就是她的時尚魅力。潮流圈的紅人，也紛紛穿上川久保玲的單品。

川久保玲設立的以愛心為主的 PLAY 系列，也造成年輕潮流的一股炫風。此愛心插畫來自於川久保玲與插畫家 Filip Pagowski 的合作。

此後，包括陳冠希、Kanye West 等名人，也紛紛穿上川久保玲 PLAY 系列。這個愛心的圖案，深深烙印在潮流時尚圈的歷史上。

高田賢三

高田賢三（Kenzo Takada），是著名時尚品牌 KENZO 的創始人。他曾違逆父母的意願，隻身一人來到東京，就讀於當時日本唯一的一家時裝學校。

後來高田賢三到巴黎去學習，並創建第一家專賣店。而 Kenzo 的前身，即名為「Jungle Jap」（日本叢林）的服飾店。

高田賢三的首次時裝發布會，就在專賣店旁邊的小巷裡。當時沒有國際級的大舞台，只有 20 幾位來賓出席，但是恰好其中有一位ELLE的總編輯，看中他的作品。隨後 KENZO 的作品被搬上《ELLE》的封面，從此走上國際舞台。

儘管高田賢三在通往巴黎的成功途中，也歷經了暗淡而艱難的日子，但他的作品卻始終就像雷諾阿的畫一樣，只有快樂的色彩和浪漫的想像。他因而被稱作「時裝界的雷諾阿」。

高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持挺直外型的時裝設計師。因而他也成為改變歐式時尚的，首批日本設計師之一。

Kenzo 2013 春夏系列，豹紋遇上虎頭這件可是在時尚圈大爆紅。當年，歐美火紅名人傑西卡·阿爾芭、碧昂絲也都紛紛穿上Kenzo的虎頭衣。

虎頭流行還沒退潮，Kenzo大眼睛系列就蠢蠢欲動的竄出，成為街拍上必出現的單品之一。

三宅一生

三宅一生（Issey Miyake）被譽為「東京國際時裝之父」。在三宅一生的童年時代，日本還是一個貧窮和滿目創痍的國家。美國佔領期間，給日本帶來的西式時尚：瑪麗蓮夢露，米老鼠，電視機等等，都給兒時的他留下了深刻的印象。

後來雖在東京大學主修繪畫，但是還是不想放棄服裝設計的夢想，飛赴巴黎繼續求學，並為同樣出名的設計家紀梵希作助手，後還奔赴到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。

三宅一生的創新關鍵在於對整個西方設計思想的衝擊與突破。歐洲服裝設計的傳統向來強調感官刺激，追求誇張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性。

而他則另闢蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的裝飾與形式之美。三宅一生品牌的作品看似無形，卻疏而不散。正是這種玄奧的東方文化的抒發，賦予了作品以神奇魅力。

在服裝材料的運用上，三宅一生也改變了高級時裝及成衣一向平整光潔的定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布等，創造出各種褶皺的肌理效果，是一位服裝的冒險家。

時尚愛好者人手一咖的鑽石手袋，大家一定都知道吧？之所以叫它為「鑽石」手袋，並不是說它有多昂貴，也不是每款都是耀眼奪目，就因為那一個個的小三角可以隨意凹凸，實在是十分有趣。

可以說BAO BAO顛覆了常人對手袋想像的包款，而它正是出自三宅一生副牌 Pleats Please Issey Miyake 的系列之一。

這四個設計師，不僅是改變日本國際時尚的人物，就連他們的民間趣事也會被人津津樂道。

就像山本耀司和川久保玲那張稀有的合照，對於這段情兩人一直守口如瓶，除非有朝一日，山本老爺爺他本人想說了。

下圖，年輕時甜蜜期的山本耀司和川久保玲

我對原研哉的設計感覺一般，歐美設計我更喜歡探究一些，個人認為日本設計可能對中國影響要比西方大一些，造成很多人狂熱追捧，歐美設計一直在不斷超越自我，這點很難得的。