學習錄音，如何入門？

01-07

介紹下背景：
有台mac air，有台midi，準備入手監聽耳機+USB音效卡+話筒（4000左右）。
軟體打算用 logic pro。
但是現在感覺非常的無從下手。
請教下各位，怎麼入門？

錄音是一門用經驗堆積的工作，精通礎理論的同時，一定要爭取獲得大量的實踐機會。

其實還是有老師帶或者去錄音工作室邊工作邊學習最好，技術活經驗很重要，我只大概說一下自學的辦法吧，這方法也可以找老師帶的課餘時間自己練慣用。

第一步：多聽音樂，各種風格都聽，儘可能多聽近期的大師作品。學習一些簡單的音樂和聲音的知識，推薦：
音樂技巧開發 Developing Your Musicianship Coursera課程
和音樂製作概論 Introduction to Music Production Coursera課程。
然後購買入門級設備。

第二步：學習一個宿主類軟體並嘗試給自己錄音，推薦Pro tools,Cubase,Logic Pro,Studio one等。
點擊宿主教程 | 草莓地了解
教程建議
Pro Tools 11快速上手 | 草莓地

Ableton Live 9 官方快速上手教程Cubase快速上手 | 草莓地Logic Pro X 教程 | 草莓地Studio One官方教程 | 草莓地

學完了宿主類課程也基本可以開始錄音了。這時候錄音然後積累素材，為以後的訓練。

第三步：學習混音技巧，推薦混音全揭秘音樂後期製作課，還有這些混音教程 | 草莓地。混音作品發到一些論壇如音頻應用，選擇性的接受點評並修改。

第四步：大量練習。免費替別人混音或者主動攬活，為保證練習量，不要太計較目標的水平和風格，基本值得混即可。剛一開始最好按工程收費，不養成拖延的壞毛病。

第五步：作品基本能讓客戶和自己都滿意之後，好好做好本職工作多賺錢，買設備，建工作室。從此走上苦逼窮逼自得其樂的道路。並在一個一個的工程中提高自己。（經常坐著變成大胖子）

[音悅范公開課]錄製人聲的兩個重要步驟,讓人聲更美好RecordingGreatVocalsInTwoSteps視頻

「有台midi」是什麼？

難不成題主把midi協議具象化了！？

確定一個明確的目標，你要錄什麼，接近什麼樣的水準，再幫你分析應該如何實現，入門主要是音頻基礎知識與軟體操作的掌握，之後更重要的是思路。

先錄點東西。設計一個目標，比如在家裡唱歌，或者一場朋友間閑聊對話，或者一次課堂教學。然後嘗試去錄，錄完你就知道要解決什麼問題了，也就是說知道要從哪兒下手了。

到那時候再來問比較具體的東西。

但在這之前，最起碼軟硬體要會使用吧。

在錄音聲學裡，響度、響度級、聲強、聲強級、聲壓、聲壓級、分貝、方、電平、增益、音高、音分總是令人頭疼的若干概念，這裡簡單的說一下他們的意義和區別，讓我們把它們的順序整理一下。

分貝：分貝是聲級測量中最常用的單位，被簡寫為dB。其中小寫的d代表英文decibel即分貝，而大寫的B代表Bel即貝爾，採用小寫d和大寫B主要說明分貝和貝爾之間的關係為1:10即1分貝等於十分之一貝爾。

需要說明的是，0dB並非代表完全靜寂狀態，而是代表人耳的聽閾點，也就是聽力正常的人所能覺察到的最低聲壓級。

——功率增加一倍代表增益提升3dB（如混音中，一軌聲音為100dB，將這軌複製一份一同播放，總音量將為103dB，而非100+100=200dB），而電壓增加一倍代表增益提升6dB。

電平：一個時間變數，如功率或場量，在特定的時間間隔內以特定方式計算的均值或加權值。其單位可以用相對於基準值的對數形式表示，例如「分貝」。

在錄音中，簡單理解，電平為一種以電的表達方式反應當前聲音音量大小的一種方式。如「把這個軌道電平值增益3dB」可理解為「把這一路的音量擰大3分貝」。

增益：對元器件、電路、設備或系統，其電流、電壓或功率增加的程度。通常以分貝(dB)數來規定。在此，可以簡單理解為一種增加的狀態。

音高：指聽覺賴以分辨樂音高低的特性。由聲波振動的頻率來決定。頻率高則音高；低則音低。

音分（cent）：為提高測量聲音高低的準確度，計量上將每個「半音」音程（如C~#C或B~C）定義分為100音分，以利計算其誤差率。即，1cent為百分之一個小二度音程。

聲能：聲音在運動中所表現出來的總量或者說是總體的能量通常表示為聲能。

聲強：單位時間內通過垂直於聲波傳播方向的單位面積的平均聲能，稱為聲強。聲強用I表示，單位為瓦/平米。

聲強級：心理物理學的研究表明，人對聲音強弱的感覺並不是與聲強成正比，而是與其對數成正比的。這正是人們使用聲強級來表示聲強的原因。將聲強進行對數運算，得出的與人耳聽感相符的分貝值，單位為dBSPL。（SPL為聲強級Sound Intensity Level的英文縮寫）

聲壓：有聲波存在時，媒質中的壓力與靜壓的差值。

聲壓級：雖然聲強在理論上可以代表在某一點上的聲波振幅，還可以通過測量得出其數值，但並不是一個在日常工作中經常用來闡述聲音振幅的量。由於人耳表現為壓力敏感組織，又因為壓力或壓強具有相對容易進行實地測量的特點，所以目前使用壓強來代表聲波的振幅表現，而所代表的量被稱為聲壓級，並被定義為在某一點上，聲波所表現出的有效壓強。

響度：聽覺判斷聲音強弱的屬性。

聲音的強弱叫做響度。響度是人主觀感覺判斷的聲音強弱，即聲音響亮的程度，根據它可以把聲音排成由輕到響的序列。

響度級：按人耳對聲音的感覺特性，依據聲壓和頻率（相關閱讀：等響曲線）定出人對聲音的主觀音響感覺量，稱為響度級，單位為方。

方（Phon）：響度的客觀單位，其數值和1kHz所代表的聲壓級相同，並代表響度的客觀單位。簡單來說，因為響度是一個主觀感受量，並且會隨頻率不同被人耳感知程度不同，所以，將一個聲音在1kHz的聲壓級數值，作為該聲音的響度客觀值。如，在1kHz的頻率上，聲壓級為60dBSPL信號的響度為60方。

由於這種客觀單位只是非常有限地表達了人耳對於響度的反應，因此可以引入一個關於響度的主觀概念——宋。

宋（Sone）：表示人耳在自然狀態下，根據聲壓級的變化所表現出的對於響度聽感的變化。

————「宋」與「方」的關係表現為1宋等於40方（即在等響曲線圖中，1kHz處代表40dBSPL），並且以1宋為標準，在2宋時響度增加一倍，在0.5宋時響度減小一倍。

關於響度的認識：

雖然人而表現為聲壓敏感組織，但從人耳接受聲波並對聲波進行分析的方式來說，振幅因素和響度其實並沒有直接的的關係。例如空壓機與電鋸，同是 100分貝聲壓級的雜訊．聽起來電鋸聲要響得多。很明顯，人耳對於不同的信號頻率存有不同的敏感度，所以聲波頻率和聲壓或者說振幅是影響人耳對響度感知的兩個主要因素。從心理聲學角度考慮，人對響度的感覺除了上述兩種之外，還有來自於信號持續時間和對於臨界帶寬頻率的控制的因素。通常，人對於一個聲信號響度級的識別以200ms（毫秒，1000ms=1s）為界，當信號的持續時間低於200ms的時候，持續時間越短，信號的響度越低。臨界帶寬頻率控制這裡不講深，可以簡單理解成，相同聲強的兩個聲音，頻率越豐富的，人耳感覺到的響度越大。

從某種意義上說，提高響度的所有途經，均是為了激發更多的毛細胞，從而達到增加臨界帶寬數量的目的。

這是一份簡單粗暴的純乾貨

教你從0-1

注意，由於本文為「0級聲優實用指南」

文中對於設備、軟體、練習方法、可發布場景的指導會較為大眾、粗魯，但簡便、操作性強。

「

首先，你需要分辨需求。

你是想成為是聲優？NJ？還是有聲小說演播人呢？

1）聲優，也就是配音員，用聲音去演繹角色。其實就是演員。

舉個例子：如果你是一名女性聲優，聲音年齡約30歲。那麼你需要演繹的角色可能有：妓院老鴇、別有心機的小妾、出軌的妻子、潑辣的小三…

當然，角色的選擇也要看「聲音特點」，類似於演員外貌基本決定戲路，一個道理。

聲優的晉級過程是：

了解自己的聲音-修鍊基本功-理解角色-表達角色-理解角色-表達角色，然後循環往複練習練習練習…

簡單來說，聲優對於「聲音好聽與否」要求不高，對於「演技」要求很高。

代表人物：童自榮、季冠霖、姜廣濤等

代表作品：大多數等古裝影視劇

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2）NJ，也就是網路電台主播。

這個職業現在可以理解為「我的聲音男朋友／女朋友、少女／少男心排解員、哄睡／工作BGM」等，很強調「用你的聲音伴隨聽眾每一天」。

除了聲音好聽（聽著舒服）外，NJ對於歌曲的積累、文字撰寫能力有一定要求，每期節目從「內容選題」到「錄製」到「音頻出產」大多是一個人完成（注意，DJ與NJ的差別也在於此，DJ是NJ的職業版）。

NJ與聲優對於聲音的要求正好想法，聲音好聽與否基本是決定性條件。

代表人物：DJ曉蘇，DJ程一等

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3）有聲小說演播人，大家經常把這個職業與聲優弄混。

有聲小說，多為一個人「演播」整本文學作品。演播，顧名思義既有「表演成分，又有播講成分」。這與聲優的純「表演」是有區別的，表現方法也就會有不同。另外，一個人「演播」就需要一個表現出整部作品的所有角色，也就是說男、女、老、少所有角色都要表現出來，並且要「清晰表現角色特徵」才行。

當然，現在很多聲優也兼職做有聲小說。很多有聲小說，也在「一人演播」基礎上改版，加入了一些「男、女角色演繹」的創新。

代表人物：艾寶良、青雪、大灰狼

代表作品：《鬼吹燈》《盜墓筆記》《青雪故事》《凡人修仙傳》等

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除以上三個職業，還有朗誦表演、廣告配音、動漫配音等，但是估計聲販粉絲里少有這種專業的需求的受眾，也就按住不表。

但以上職業如果跟你的預期都不相符，那麼恭喜你，你只想當一個專業的「聲控」而已。認真關注聲販就好啦～人家會主動、認真的為你推薦好聽的聲優、NJ和有聲作品噠。

「

Ok，接下來要解決的問題是：怎麼錄音。用什麼錄？在哪兒錄？

無論是聲優、NJ、有聲演播員，關於錄音都需了解以下三個基本信息：

1、錄音所需的硬體設備

2、錄音所需軟體設備

3、錄音所需場景

1、硬體設備

錄音的基礎硬體設備包括耳機、麥克風、音效卡，另外還有導線、幻象電源、防噴罩、懸臂支架等配件。

耳機、導線、電源比較常見，不多做介紹。麥克風叫比較畫風清奇了，有的長成這樣。

專業點長這樣。

漂亮點的麥克風還能長這樣。

音效卡的話大多數都長下面這樣，用於採集話筒中的聲音，並還原成高質量的音頻。

帥一點的音效卡長這樣，筋肉感很強，感覺隨時都會變身成鋼鐵俠.mini。

防噴罩長這樣，你應該在很多「直播平台」見到過。用於將嘴與麥克風直接隔離出一定距離，以防止說話時候噴出的氣流被收錄，影響音頻質量。

懸臂支架。用於固定麥克風位置，不用低頭哈腰的錄音，對防治頸椎病有一定幫助（誤。

組合起來大概就是

以上硬體設備之間價格相差懸殊，我的建議是「按需購買」：

—如果你處在「學好普通發」的基礎練習階段：只買一個基礎麥克風即可，音效卡就用電腦內置的，直接能發聲，沒有問題。

—如果你處在「我的聲音還不錯想玩玩看」的入門級階段：一整套設備500元-1000元的即可滿足需求。

—如果你處在「從事專業／商業活動」的晉級階段：一整套設備2000-10000，均可，差別不大。但此階段建議盡量去錄音棚錄製～

需要注意的是：音頻硬體的質量一定與價格成正比。按照價格區間，在官方網站上諮詢需求、購買不會有問題。

至於品牌就不多做推薦，以免有廣告嫌疑。但除了某寶、某東之外，推薦一個不錯的音頻設備電商：音頻商城，裡面只賣音頻設備且有很多套裝選擇，客服也相對專業。

2、軟體設備

錄音軟體千千萬，避免選擇困難，就推薦一個主流的：Adobe audition，基本能滿足錄音、簡單的調音需求。

好，硬體搞掂，AA安裝完畢，開始錄音。

這裡提供一個「可能是的最實用的錄音指南.mp4」。

1、根據客服指導／說明書安裝好硬體後，打開AA

2、基礎設置：找到文件&>首選項&>音頻硬體&>默認輸入，改為你的音效卡&>默認輸出，改為你的音效卡

3、新建&>音頻文件：採樣率48000，立體聲

4、錄音：點擊錄音，留10秒空白再開始說話

5、降噪：單擊選中空白的部分&>效果-降噪／恢復-降噪（處理）&>捕捉噪音樣本&>描繪噪音曲線&>設置降噪參數（80，10）&>應用

6、導出：MP3格式，自用肯定沒問題了。或者不降噪，直接導出WAV格式（無損），交給音頻後期做處理。

3、錄音所需場景

入門聲優基本是家內／宿舍內錄音，設備擺放地就很關鍵，原則如下：

-錄音空間越小越好

-遠離窗戶

-靠近牆面

如果實在是沒法滿足以上條件，還推薦一個曲線救國的辦法：錄的時候蒙著被子。就是把你，和話筒，隔絕到一個儘可能小的空間里，這樣儘可能避免了各種環境的雜音、噪音被靈敏的話筒收錄進來。

文章來源於微信公眾號：聲販（shengfan2016）

看問題的描述，題主是想靠錄音賺錢，而並不是要學習錄音。用自己的親身經歷給你潑潑冷水：江南城市（生活成本很高）07年投入15萬左右（我佔80%），購買設備、建造錄音室（不是裝修啊），房租的免掉的（用的親姐的地方），人工不計（一共兩人，說好創業初，不拿工資）。兩年，只運作了兩年，想靠這個賺錢，還是算了。太多關係需要事先疏通好了，沒有在演藝、文化圈子裡玩過還是別碰這個了。最後只能和自己說：就當是玩玩唄，其實應該算是一次重大的投資失誤了。

現在總結下來：

1。沒有圈內人士推提，很難打響知名度；

2。做事，最好還是一個人，再好的朋友都會產生芥蒂，兩個人尚且如此，更不用說一個所謂的團隊了；

3。前期沒有分析好市場，過於輕信自己的判斷；

這次投資教訓很深刻，對我後來做事有很大的影響。

所以，勸您一句：先想好你想幹嘛，再動手！

你是想自己練習錄音呢，還是打算開棚混飯吃呢？前者從學習技能入手，後者從學習經營入手。後者不懂，說說前者。如果是音樂創作，想自己錄歌什麼的，下面的就不用看了，我說的是錄些廣告啊，配些專題片啊什麼的。首先就是拜師學藝，配音大咖們有一些在線課程，交錢報名學。掌握髮聲技巧，從模仿開始。錄音軟體也有在線課程，買來學。掌握入門手法才能在練習中有領悟。這個行當從來都不是一門藝術，充其量是門技術，跟學木匠一回事兒。真想達到「藝術」的階段，不好說是幾十年，是看天份的。有的人積累一輩子也就是個技術大拿，但有些門外漢一來就整好作品。比如「東方樹葉」那個廣告……世界就是這麼不公，媽蛋。

器材建議入手apogee今年新款的duet。錄音要看是錄什麼，就是做個貼唱的話其實買個shure sm58隨便唱唱就可以了，wo99基本都是這個水平。不錄樂器就給自己錄人聲的話一隻話筒也夠了。如果對錄音實在不了解可以看看《實用錄音技術》。自己做歌其實錄音不是重點，難點在編曲。

別在知乎問，多在現實中找老師找方法

樓上說的應該是Nuendo或者是Cubase吧

錄音入門學習主要都是偏重操作,沒有艱深的理論,所需要知識基礎大概也就高中畢業的水平,恐怕初出茅廬者多是跟著前人的經驗走,只有隨著經驗的積累才會慢慢真正理解。

當愛好還行，掙錢難

我是電台的，也自己搞錄音，說心裡話，別玩這個了，真沒前途，技術再牛逼也不行了，沒人在乎錄音這技術了，賺不到錢的。

你真的喜歡的話我把我用的設備推薦你吧：797cr616麥克風+原裝電源福克斯特2i4音效卡 cubase7軟體移動錄音用D50 監聽音箱krk的rp6，耳機有一個就行，就這樣

獨立音效卡，像樣的1000以上。

電容話筒像樣的2000以上。

聲音剪輯一般用德國的一個軟體，名字很長，恕我打不出來。

現在的配音後期很重要，各種音效都可以添加。

但以上都不是最重要的。

最重要的是對聲音的控制力和感覺，有個哥們配音水平準中央級，省台和央視播放作品一大把，但配音的狀態很嚇人，你在錄播間看著他，感覺他要殺人。就是說他的狀態平靜出不來，這就是個瓶頸了。

了解自己的聲音，有對聲音的基本欣賞力，模仿，基本功，一個字您能用三秒來處理，你就算看見門了。