編曲的層次感是如何體現的？

01-07

1，同上
2，當一個人做編曲和混音時，如何鑒別和提高自己的水平

「少就是多」，每個音色就要發揮出每個音色的作用，如果兩個音色頻率和用法都一樣，那其中一個就沒有存在的必要，用一個音色佔據某一頻段，另一個音色佔據另一個頻段直至全頻段都有各自的的音色在發揮作用，就可以有層次感，這給後期混音也帶來很多便利；另一方面，每個音色並不是一出聲就是最大音量，要根據它們在音樂中出現的時機來選擇不同的音量配比，把主要樂器凸顯出來，次要樂器在後面陪襯，當次要樂器唱主角時，之前的主要樂器也要當好配角，不要搶戲，這也是一種層次感的體現~~

謝邀

占坑慢慢答，這是個長線工程

先說一點：學音樂之前，先要明白，音樂描繪的是情緒的變化

而情緒的轉變，是靠音高、和聲、節奏、織體密度等等維度的對比實現的

翻到之前寫過的一個答案，和題主的問題有些類似，希望能當做參考

如何評價一首曲子的作曲/編曲水平？ - 杜今科的回答

謝邀。

同意@特拽的萌說的聲部平衡、頻段上的考量，基本就是這樣了。

另外題主問如何提高水平，這個就見仁見智了。

大家都在做聲部平衡、頻段考量，那怎麼做的有特色？怎麼巧用各類樂器在不同節點上才是區別水平的地方。

如果為了讓自己層次感方面進步，那麼你就要先把不同配器基本的作用（或者說是傳統印象中的作用）搞搞清楚，配器法學好，混音上的知識點都要搞清楚。

這上面其實說的還是音色上的層次。

創作上的層次，比如說一個港台大流行，比較俗氣沒層次的寫法就是弦樂做pad一樣的功能，從出現就開始一直鋪，頂多做做automation（力度各類效果器）來做所謂的「抽吸」體現若隱若現的感覺。那麼相對而言不俗氣有層次的編曲，在上述的操作以外還會考量到弦樂組所在的片段內哪些位置配器是可以一起出來的，哪些是只冒出來一小段pizz的riff就好，哪些是要小提大量legato，哪些需要rise到下一樂段時，大提中提一起spiccato會更有rise該有的感覺，這種就是創作意識上的層次。

提高水平還是要多聽，要多聽對配器比較花哨比較靈巧的曲目，多聽設計感很強、各配器都為了整體編曲而服務的作品。切忌那種傳統套路音樂，某些搖滾就三大件干到底，只靠部分fill來撐break點，某些流行就鋼琴弦樂堆積木一樣砸到底等這類曲目，不是說他們不好，只是這類曲目目的不是編曲的華麗，目的不同你所要聽的作品也要跟著更替，然後就先模仿再創作的學習下去。

大致在這幾方面：

一、不同音樂成分層次所扮演的角色的彼此獨立性。

二、不同音樂成分層次彼此所扮演的角色的相輔相成性。

三、不同音樂成分層次隨著當前時刻在自身曲式進行當中的位置變化、彼此的角色切換。

# EOF.

謝邀，這是我見過少有的有技術含量的問題。

層次感我個人理解為聲部平衡

簡單來說，低中高頻皆有，且分布均勻，左右聲道分配合理，音區填充較為充實。

其實到這裡就講完了，我下邊舉個例子，薛之謙《演員》

鋼琴，流行歌常用樂器，負責中低頻和次高頻的填充。

合成器，這裡很多種不同的，負責補充鋼琴的音色。

pad，負責背景粘合。

bass，負責低頻持續和律動。

低鼓，負責低頻輸出量和節奏。

biabia的高頻鼓點，負責4k～16khz的頻響。

人聲，負責250～500kz，1k～2k的頻響。

電吉他，隱約能聽到一些，也屬於補充的內容。

到這裡，各頻段都有了。

剩下的就是加花了，即豐富的音樂流動性。

含有混音時的比例問題，這個是沒辦法說的，這個是要用耳朵聽的，怎麼練習呢，就是多聽好的作品，然後把自己的作品和好的作品放在一起聽，對比，找出不足，但作品風格必須是一樣的才能對比。

我說一點自己的理解

樓下有很多回答都很不錯我也是接觸編曲不久很多東西需要學習但也有一點自己的心得

我說一點重複但是又必須的然後提一些貌似他們沒說過的

1 音色

各種樂器有各種樂器的音色哪怕同種樂器都有各種音色再加上一些合成音色總得來說音色是個相當豐富的概念

比如說吉他

有些清音色或者過載會讓人覺得「暖」

有些失真讓人覺得「重」

有些延時蛙音讓人覺得「油」

想要層次感你得明白在哪些段落你需要什麼樣的音色以及前後的音色對比

副歌前可能你想「輕」一點那麼副歌你就可以「重一點」

而在一個音色統治下的段落你又不能讓所有的音色都是一個感覺那樣就會太粘總之關於音色多聽多試

2 頻段

這裡就不止樂器應該說每種聲音都有它的頻段在編曲的時候你可以在單軌開一個頻段效果器總軌開一個為什麼呢這樣你就可以清楚你的曲子以及你的樂器處於什麼樣的頻段當然前提你也得大概知道各種樂器以及人聲主要是在多少頻段發聲…

高頻突出細節像樹葉

中頻突出力量像樹榦

低頻奠定基礎突出律動像樹根

不要讓你的樂器全部懟一個頻段同頻段音色的樂器你就得丟一個

讓頻段有豐富次豐富豐富的對比就有了層次感

3 和歌曲本身的配合

這個貌似沒人說我自己本身是流行聲樂專業我唱歌的時候就有一個很深的體會如果你想讓編曲更有層次感那麼你在寫歌的時候就得考慮讓你的歌本身就具有或者容易具有層次感豐富性這樣也會給你的編曲帶來更大的便利

一首歌如果本身都有AB段次高潮高潮過門那些豐富的段落性那麼編起來肯定是會比那些一路平到底的歌更便利

4 一點總結

層次感來源的終極個人認為就是對比

配器多和少

人聲輕或重

音色稀或稠

音域低或高

善於利用這些那麼音樂自然就有了層次感

一些心得

希望共同努力

總體上的平衡，細節上的不平衡。

通過合理的配器以及eq的使用，避免多個聲部頻率打架。

用pan和timebase效果營造空間感。

合理的動態控制，每件樂器的音量該大就大該小就小。

和聲，配器，泛音列