為什麼有的博物館的展品不用玻璃保護起來？

01-07

去大都會博物館的時候，發現很多展品沒有保護罩之類的，只是用繩子圍了一圈不能觸碰，而且印象中似乎沒有標寫複製品字樣。
國內的博物館我去過的（國博陝博遼寧湖北浙江省博等）展品都被放在玻璃櫃里，我以為是接觸正常的空氣對展品有影響，但是看外國的博物館並不是這樣？

以西方的博物館來說，展品大部分以雕塑和油畫為主，對環境變化不敏感，使用玻璃展櫃會嚴重影響參觀效果。

我國博物館，青銅器、書畫、紡織品等多數文物對環境變化十分敏感，所以要用展櫃展示，為展品製造出一個用展櫃和玻璃包圍的相對密閉的小環境，便於恆溫恆濕控制。

至於具體分析，可參考：博物館裸展的理念是什麼？裸展利弊權衡怎麼看？ - 文物

作為博物館的工作人員，我想提提我的見解。可能不夠全面，但希望能有所幫助。

第一，看作品是不是裝置品，比如一個花瓶。國外更多是裝置品。

第二，藝術家的想法。有些藝術家想讓作品與觀賞者建立起更好的鏈接，所以更青睞於裸展。特別是外國人。

第三，經費原因或者文化差別。

去年九月份，負責了一個三國展覽，就是邀請其他國家合辦展覽，有比利時，日本，以及中國。其實本來有四個國家，因為海關原因，加拿大的被取消了。這跑題了。

不同於其他國內展覽，這個展覽是三個國家，策展人是比利時人。很多作品都是裝置品，不是簡單的畫作可以直接裝框上牆。所以，各種展出方式都有。

裡面有一個日本藝術家，他的作品是這樣的，把自己的畫結合日本的摺紙技藝展示出來，非常有創意。

藝術家本意是讓我們直接放在桌子上展示，但結合中國的實際情況，為了作品安全，我們還是用柜子放起來，而且柜子是跟珠寶店用的同款，有警報器的。

一些就上了牆，選的還是讓參觀人夠不著的高度。

上面的作品是裝置品，國外比較流行。這些作品就不適合做畫框，更適合直接展示。當時是跟外國藝術家還有外國策展人溝通了很久。一些藝術家會要求直接展出，直接展出的好處是增進作品與觀賞者的聯繫。

另外一個日本藝術家就是溝通無果了。他展出的是30幾張小畫的組合。最小的只有幾厘米，在國內，因為一些原因，這些作品比較容易丟失。所以，我們建議他裝框。但，藝術家直接拒絕，因為他看重畫與觀賞者聯繫，他認為這樣讓他的畫好像隔絕起來了。於是，無奈之下，我們只能讓他簽署一份作品丟失，我館概不負責的同意書。後來他的展覽還被一名收藏家看重買走了。因為那次溝通，很不愉快，個人原因，手機我就沒拍照。如果看者有意思想看，我可以後續再補充。

國外更多直接展出作品的，另外一個原因是國外展覽的展覽經費都是比較少的，更多是私人或者一個協會舉辦的。不像中國，更多是政府支持。所以經常裝不起框或者展櫃，更經常是裸展。同時，國外更注重環保節約，所以很多畫都是不裝框。其實，畫裝框了會更好看。如圖。這個作品是一個比利時藝術家的。剛開始我們跟他說要對他的作品裝框，他是很擔心的，因為這種情況在國外不常見，他都沒遇過。然而，裝框後的效果確實是更好的。

歐美國家的作品展出方式是在牆上釘一個釘子，然後用磁鐵吸住，把畫夾住固定在牆上。這樣因為重力原因還有不可避免的人為失誤，畫會有褶皺，因為釘子離牆距離不好控制。而日本是用一種特殊的膠紙，貼在畫後面。但看起來還是會不平或者容易掉。曾經有個藝術家強烈要求畫不上框，我們後來發了上框的圖片給他，他很開心，覺得上框的更好，更平。

有一些作品就適合直接展示。一它遠離地面，二它不能放展櫃。