張藝謀目前在華語影壇的地位如何？
我就這麼說吧，分三個階段：
1、藝術片時代。幾乎相當於其他大陸導演綜合的成就。別說香港電影多牛，國際上根本不認。在國際公認的三大電影節中，張藝謀獲得的獎項，略多於李安（李四個一等獎，張三個一等獎，三個二等獎，還有最佳演員）。這個高度，是大陸導演加在一起，目前也難以達到的高度。順便說一下，後面獲獎的謝飛/王全安/刁亦男/顧長衛，都是陝西人。張藝謀的電影為西方電影節打開了一個認識中國的窗口，也算是為後來者趟了條路出來。
目前英雄的公允評價：
《英雄》締造了國產電影的全球票房神話，內地票房達2.5億元人民幣（佔全年總票房四分之一，進入21世紀之後首部票房過億的國產電影）。 。同時在北美、日本、韓國等地也票房登頂，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。《英雄》的公映終結了內地電影市場近十年的低靡期，拉開了中國商業大片的帷幕，被認為是中國電影「大片時代」的里程碑，對中國電影產業的發展起到重要的推動作用。十面埋伏，黃金甲，大片賺錢時代，毀譽參半。國內評價低，國外評價不錯。
三槍，大家都知道爛了
金陵十三釵，第一次啟用好萊塢一線影星。
山楂樹/歸來，調整期。
3、接下來咋辦？
三個基本的邏輯，中國電影走不出去被世界認可，最終我們的電影市場就是寶萊塢自娛自樂。電影是大屏幕的藝術，不能在技術上 領先，就沒有全球電影產業的話語權，也就沒有全球票房。如果中國電影不能有世界影響力，中國電影市場就是西方賺錢我們花錢的地方，有世界影響力的前提是你能夠佔領全球電影市場的熒幕。《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。
長城是美國人第一次將一億多美元交給中國導演拍好萊塢+中國的故事。講的是中國的文化和價值觀。吳宇森和李安等，都是美國的電影。
也是中國第一部能夠在全球發行的電影，包括港澳台等在內。4、其他
人家還玩了奧運會開幕式，全球好評。人家好玩了印象系列，全國賺錢人家還搞了圖蘭朵，提高一下逼格。所有的行業都是類似的：如果大家水平差不多，大家相互捧場，一起賺錢如果你鶴立雞群，那你就是大家的眼中釘如果你超過別人太多，別人追都追不上，那你就是大家天大的仇人，你擋了別人的財路。憑什麼好萊塢給你錢拍電影啊，憑什麼你不愁投資啊？憑什麼我拍電影就是沒錢啊?
電影是藝術，也是商業。如果一個導演總是讓投資者賺錢，肯定不斷有電影拍。
如果一個導演十年磨一劍，八成是上一把讓投資人虧的太狠了。別扯什麼情懷什麼的，拍的電影沒票房，最後投資人虧死，還說我的電影是藝術，別人看不懂。扯什麼淡的，你藝術有情懷，你拿自己的錢去玩啊！！！和創業一樣，投資人的錢虧完了，你說你是在玩情懷，投資人不打死你！謝邀。國師成就有二。一是開創國產大片時代；二是創造了國產商業文藝片的類型。
不同意很多人對於英雄等大片的負面看法
以個人看法和目前的情況來看， 英雄的意義甚至遠大於 張早點在歐洲連環奪獎的文藝片
歐洲的電影獎即是獎盃，也是毒藥，要知道多少國家的導演被歐洲的藝術獎忽悠了，專搞曲高彌寡的文藝電影，結果搞得本國電影市場被好萊塢來了個包抄。
張當年一方面能扛住那麼大的社會壓力，一方面也沒被那些連環大獎沖昏頭腦，一個人把中國的電影院再次炒熱， 其眼光深遠其實那些只知道裝B的某些電影人能比的， 現在一些人還昧著良心一邊喝著他當年打井出的水，一邊卻發動言論暴力恨不得喝張藝謀的血，真是無恥。
藝術本身就是主觀的東西，也許在藝術高度上，張藝謀不是中國最好，但是卻是中國導演裡面最具領導人氣質的，也用實際行動撐著中國電影這麼多年， 說張藝謀是中國電影的名片是毫不誇張的說法， 在國內稱其為國師一點不過譽，除了他，還有誰擔得起這稱號。
那些說張藝謀得了奧斯卡綜合症的人，自己才是真正的奧斯卡綜合症的人，多年前公布的一個中國電影國際影響力調查，張藝謀得第一，李安得第二，很多人揶揄，覺得張藝謀再牛也牛不過李安的兩座奧斯卡， 殊不知在多年前的一些外國書籍，已經把張藝謀稱為 legendary director。我只知道前兩年國家地理頻道播了一部紀錄片《中國好萊塢》梳理華人電影，包括李安等人在內，其中張藝謀的部分佔了四分之三。
張導目前的地位首先奠基於他往日的成就，作為中國第五代導演中備受爭議的第一人，張導在90年代以及新千年第一個十年取得的成就是不能忽視的。作為演員，張氏首次出演就獲得了東京電影節最佳男主角，表演才能是毋庸置疑的，我甚至很好奇，如果他沒有從事導演工作而是專心做個演員，取得的成就估計不會在姜文之下。之後，他的電影作品，紅高粱也好，活著也好，還有大紅燈籠，菊豆等都顯示了非同一般的藝術才能，並為中國電影贏得了世界級的聲譽，可以說是中國電影歷史上里程碑式的人物。進入新千年之後，他的英雄也開啟了中國商業大片的序幕，也是首部在北美取得高票房的中國電影，他為中國電影做出的巨大貢獻是不可磨滅的。
其次，作為一個 備受爭議的人，他對於政治的諂媚，後期電影質量的大幅度下滑也是讓人咋舌。特別是在08年擔任奧運會開幕式導演後，張導已經成為中國部分知識分子的眾矢之的，加上三槍等電影作品的問世，讓人對其電影創作才能也是打了很多問號。
綜合來說，算是一位謗譽滿身，功已成身未退的厲害的老前輩吧。大陸第一，毫無爭議的第一。
獲獎記錄：
奧斯卡金像獎
? 2003 第75屆奧斯卡金像獎最佳外語片 英雄 （提名）? 1992 第64屆奧斯卡金像獎最佳外語片 大紅燈籠高高掛 （提名）? 1991 第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片 菊豆 （提名）- 威尼斯國際電影節
? 1999 第56屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎 一個都不能少 （獲獎）
? 1997 第54屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎 有話好好說 （提名）? 1992 第49屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎 秋菊打官司 （獲獎）? 1991 第48屆威尼斯國際電影節主競賽單元-評委會大獎 大紅燈籠高高掛 （獲獎）? 1991 第48屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎大紅燈籠高高掛 （提名）
戛納國際電影節
? 1995 第48屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 搖啊搖,搖到外婆橋 （提名）
? 1995 第48屆戛納國際電影節主競賽單元-評審團獎 搖啊搖，搖到外婆橋 （獲獎）? 1995 第48屆戛納國際電影節技術大獎 搖啊搖,搖到外婆橋 （獲獎）? 1994 第47屆戛納國際電影節主競賽單元-評委會大獎 活著 （獲獎）? 1994 第47屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 活著 （提名）? 1990 第43屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 菊豆 （提名）柏林國際電影節
? 2010 第60屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎 三槍拍案驚奇 （提名）
? 2003 第53屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎 英雄 （提名）
? 2003 第53屆柏林國際電影節特別創新獎 英雄 （獲獎） ? 2000 第50屆柏林國際電影節主競賽單元-評審團大獎 我的父親母親 （獲獎） ? 2000 第50屆柏林國際電影節主競賽單元金熊獎 我的父親母親 （提名） ? 1988 第38屆柏林國際電影節主競賽單元-金熊獎紅高粱 （獲獎）英國電影學院獎
? 2005 第58屆英國電影學院獎最佳外語片 十面埋伏 （提名）
? 1995 第48屆英國電影學院獎最佳外語片 活著 （獲獎） ? 1993 第46屆英國電影學院獎最佳外語片大紅燈籠高高掛 （獲獎）………………
百度上找的，只貼了三分之一，剩下的不貼了。
不用去爭辯什麼，就上面的這些內容，大陸的導演里，還能找出誰比他的更多？
一直認為張藝謀是一直在學習進步，不斷去突破自己的一位好導演。票房只能說明觀眾的觀影習慣。馮小剛導演最認真最用心的影片是《一九四二》，也是賠錢最多的。找誰說理去？他依舊是國師，他依舊有巨大的影響力。但近幾年中國電影產業的變態蓬勃、新導演的風生水起，使得國產電影已不再是張藝謀、陳凱歌、馮小剛的三分天下。雖然你很難記起《捉妖記》《腫瘤君》的導演是誰，但他們真真切切的創造了奇蹟。看看去年《道士下山》的景象，就知道今年《長城》可能的樣子。世界的改變來源於思維的改變。張藝謀慢慢會成為傳說，一個關於《活著》的傳說。
瀉藥~~張藝謀今天的地位自然是有很多國際電影節認可建立起來的~~平心而論的話，他趕上了好時代，也把握住了時代的機會，最終華麗麗的成為了國師~~其早期的電影能夠脫穎而出，其個人美學是一個方面，另一方面則是當時世界影壇對天朝的陌生~~ 而如今華語電影圈，張藝謀的影響力已經越來越小~~主要在於其美學風格缺乏後人的繼承和發展，而他自身也把更多精力放在商業上~~之前依靠對時代，對社會的思考，反思而形成的影像力量也越來越弱~~但是商業領域來說，競爭也越來越激烈，邀請掏糞男孩加入自己的電影，這一舉動本身就說明了很多問題~~ 張藝謀的藝術光環逐漸褪去，商業領域的作為至少目前來說不算太差，但是成績已遠不能跟之前相比了~~他需要繼續證明自己，在拿出與自己之前聲譽相當的扛鼎之作之前，他正漸漸淪為中國商業導演中的一員~~
謝邀
大陸第一mv導演及活動策劃導演。昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓
《大紅燈籠高高掛》拍的非常好，我看了好幾遍，尤其是裡面那個唱戲的姨太。《活著》我認為是拍砸了，我是先看了余華的小說，然後找來電影看了一下，結果沒看十幾分鐘就關了，拍的太假太兒戲，根本體現不出書里情景的萬分之一，打仗那段跟過家家似的。也許是被電影長度限制了吧。張藝謀的地位嘛，這我說不了，我看的電影太少了，但是他的名氣在中國導演裡邊能排前五吧。
謝妖，雖然我總喜歡調侃他團體操水平之高，但實話實說，張藝謀水平之高在國內鮮有人可以比擬。藝術片成就本事就相當高，一部《英雄》中國大陸進入大製作商業電影時代。這些年雖然沒什麼特別好的作品，但也充分證明了，「瘦死的駱駝比馬大」這句俗話。
個人覺得是華人導演第一人。
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中國電影史上豐碑式人物。
1980-2000，在中國經濟以及中國電影爆棚之前，及時將中國傳統民俗的味道完整記錄和呈現。
最好的電影是《活著》《大紅燈籠高高掛》
2000年後做了些努力，甚至還想玩點別的，比如喜劇，但明顯，他的能力受限於那個工農業時代。
另外銷完庫存以後，他的階級已經發生變化，可能很難再回到生活中去。
《英雄》《無極》《十面埋伏》《黃金甲》《三槍》《道士下山》。。等等等等，都是豪華垃圾，都是老一輩的人對新時代的困惑和手忙腳亂。
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可以稱之為大師，絲毫不為過。因為他對中國老百姓骨子裡的東西理解的淋漓盡致。但我還期待另一種大師：
人類級大師，可以拍出人類情懷，人性精髓，能打動人，永不過時的電影。--我年少時本以為張藝謀與陳凱歌隨著年歲的增加，
二人能並稱帝國雙壁，
五代雙雄，
然而事實證明我他媽還是太天真了。。。謝邀，一個在《我的父親母親》之後就忘了初心的天才導演。沒了初心，就像是畫龍卻不知如何點睛。張偉平給張藝謀畫了一個圈，他始終沒法走出來。可惜可惜。
謝邀~
大陸電影導演第一人，國師並非揶揄，而是尊稱。他的每一部電影都在顛覆和挑戰。國際上影響力不如賈樟柯。世界電影導演只能算是准大師級別。張導從《英雄》開始，接下來他的電影就與商業掛鉤。大家試想，一個人從無名開始，漸漸地大家都知道了這個人《黃土地》攝影獎、《紅高粱》柏林金熊獎（注意，這個獎是在1988年，在國內當時是第一部獲得國際大獎的電影），接下來的幾部電影都盡顯老謀子的個人化的影片風格（對色彩的運用），拍攝的題材從封建社會到改革開放，這期間他關注時代背景下底層勞動人物（九兒、秋菊……）的命運。這些都具有時代氣息的。——————————————————————————————————華麗的分割線—————————————————有句話叫能力越大，責任就越大（姑且這麼嘮）當一個人對某一領域登峰造極後，接下來就是孤獨，同時深表自己再這樣拍下去也無法超越過去，也怕辜負麻群眾的期望，所以就得突破（很多人和事都會這樣），我很佩服他的膽量，革新就意味著犧牲，自己以前的聲譽、地位都會受到影響，蛋撻依然這樣做了。接下來從個人心態上來說，國內的大師，放在世界上呢？so世界辣么大，我想去看看！老謀子將自己的事業線放眼世界了，接下來我們從兩方面來說，一方面是他拍攝題材與受眾，一方面是個人情懷。從《英雄》的初試水，到2011年的《金林13釵》，籌備4年，由奧斯卡影帝克里斯蒂安·貝爾領銜主演，再到這次的《長城》中外全明星陣容，加入放紅小鮮肉，也讓年輕一代認識了，同時也照顧一下票房。題材從寫實到魔幻面對自己之前沒接觸的領域，需要從新開始，不停留在一個地方，進一步突破。一方面是個人情懷，雖然換了視角，但依然說的是發生在中國的歷史，中國的故事。同時他老人家也在為文藝片與商業片之間找一個平衡點（這也是擔當責任的體現）。雖然變化了這麼多，我感覺他一直都在做一件事，那就是講好故事，拍好電影，把東方的文化讓更多人知道。所謂前人栽樹，後人乘涼，從他老人家那裡，盡得體現。知乎第一答，沒想到是坐在汽車上，搖著搖著就寫了期間有諸多需要改進的地方此內容只代表個人觀點如果有錯誤，指出，大家一起探討。
敢於揭露現
《歸來》拍的很好～～
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