如何評價押尾光太郎?

歡迎吉他手們回答這個問題,也想知道不彈吉他的朋友看來押尾是否會有魅力呢?


說一點吧,個人覺得押尾桑相比別的吉他演奏家最出彩的地方是他的演奏會。

2002年出道,從2003年Dramatic Tour開始,基本是每年出一張Major原創專輯舉辦一次全國巡演,還沒見過別的演奏家有這種待遇。

重點是也得有人看才行啊。押尾的演奏會觀賞性非常高。不光是演奏音樂,還有各種與觀眾的互動:從2007年開始的,伴隨著《Big Blue Ocean》間奏的全場大人浪;從09年開始的,《Snappy》的拍手環節;有時還有全場大合唱一首曲子的主旋律。還有一個:押尾一人樂隊成員介紹,押尾依次介紹貝斯手、電吉他手、主唱、鼓手(有時還有三味線、古典吉他)出場,當然其實就他一個人,貝斯、電吉他、鼓都用吉他表現。希望這裡不會有人問一把吉他怎麼可能充當一個樂隊,重點不在這,主要還是與觀眾的互動,略帶搞笑和表演性質,想想每次押尾每次故作隆重的樣子介紹成員出場:「有請貝斯手——押尾光太郎」,「有請電吉他手——押尾光太郎」,「有請主唱——押尾光太郎」……03年演奏會古典吉他手那一段,跟幽默啞劇似的。對了,押尾桑本人在一次訪談(→押尾光太郎十周年訪談)里提到過,他問EMI的負責人和他簽約的理由,對方回答說他「很有大阪人的幽默感,在演出時說自己是貝斯手、吉他手和鼓手,這一點很逗」,當然理由肯定不止這些。關於大阪人的幽默感,有興趣的童鞋可以看看這個→日本關西是指什麼關的西面?關西人有什麼特點?

當然,對於廣大吉他愛好者特別是指彈愛好者,演奏會也是觀(mo)摩(bai)他的各種演奏技巧的絕好機會。

======================正經與不正經的分割線========================

押尾光太郎:

miwa醬的粉絲不要打我…

  • 幽默
  • 吉他彈得好(嘛這三點不知道怎麼配圖…)
  • 會賣萌

  • 會搞怪

  • 愛美食

  • 愛自拍

。。。。

這可不是徵婚廣告啊啊啊啊~~~~

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也想知道「不彈吉他的朋友看來押尾是否會有魅力」呢,,反正身邊的不彈吉他的人是不感興趣。

我覺得,還是因為指彈吉他不夠普及啊,腦補一下如果把上面徵婚廣告(誤)里的人換成一個流行歌手。。

因為押尾而更加喜歡吉他的是大有人在的啦。


押尾桑於我來說,就是讓我打開了一扇吉他世界的新大門。

對於唱歌不好聽的吉他手(比如我),無疑就是重生一樣。

以前,姑娘讓我彈吉他我都不好意思,因為唱歌不好聽。現在,一曲first love,足以打動任何姑娘。


話說除此接觸押尾是我還沒正式開始練指彈的時候,MP3里下了押尾的lovin you Dreaming等,起初也只是好聽。

後來開始練了下風之詩但是這首曲子練了個開頭覺得有點枯燥就沒有練了,轉型去彈新一代指彈 鄭成河改編的流行曲,之後又接觸了松井佑貴,學了一些PM和AM手法(對,是向松井學的,,)

再後來到14 15年連續兩年押尾來到西安的演出,我都去了。便開始大量的聽押尾的曲子從1999年第一張專輯到14年的全都下在ipod里,再加上押尾的譜子子實在是非常給力,加上他自己的解說,有了非常大的練習押尾的動力。

之前練松井和小鄭,所有的曲子都是聽著節拍器,每拍每個音卡住。沒什麼感情,就是嚴謹的練習。

之後拿節拍器去卡押尾的曲子,發現更本就找不到一個速度能把整首曲子卡下來。全都是變速的啊,也就因此感受到音樂上情感的力量。特別是Nayuta ,Mother的催人淚下。Midnight rain、 旅の途中,那種輕快自由的感覺。以及押尾大量的不同風格的音樂,古典 爵士 搖滾什麼都有,也突破了我以前覺得指彈」就那種感覺「的想法。音樂實在沒有什麼邊界。 押尾,打開了一道我對音樂新世界大門。


前男友是心內科醫生,工作很忙,還是會抽空練琴。常常調侃他心內科又不手術手練那麼巧幹嘛。

(他內科我外科 我好像比較需要 哈哈)

於我這個不會吉他的外行人而言,對押尾的印象就是:

床頭一堆醫學書中間夾著押尾桑的琴譜,以及深夜前男友在檯燈前不停的練習「黃昏」。

(鄰居沒有抗議過)

可能就是一個情敵的概念,讓愛他的人可以無視已經躺在床上的女票。

這就是押尾的魅力最好的證明


押尾光太郎出道很早。

其實當時日本經濟也不太景氣,日本吉他界幾乎走到了山窮水盡的地步,押尾所在學校的吉他指彈社團甚至湊不齊10個人的簽名。作為中川沙仁的得意門生,為了振作日本吉他指彈的未來,押尾桑決定成為偶像。

從他接觸吉他的第一秒開始,押尾桑的目標就是打進「日本全國大賽」並獲得金賞獎。中途發生了許多這樣那樣的事情,在大家共同的心意下,押尾總算踏出了他音樂生涯的第一步。在全國大賽中的亮眼表現,使這個黑髮大眼的少年很快獲得了社會各界的關注。

但他的音樂之路也並非一帆風順,從他第一天開始走上職業之路吉他開始,就有另外一個人和他競爭「日本の一番guitarman」的名號。這次競爭過程極度慘烈,押尾桑發揮出了他全部戰力,他與他的宿敵兩人以每人每年一張高水準專輯的速度展開了創作競賽,多年後在業界也被稱為佳話。這場持續了十年,開始於U.C.0079的吉他比賽,後世稱之「十年戰爭」。

不過結果大家也知道,押尾桑取得了全面的勝利。押尾憑藉其高超嫻熟的ampm必殺技,徹底打敗了與他競爭十年之久的死敵。從此,日本吉他指彈只有一個大師,這個大師的名字叫做「押尾光太郎」,而另一個天才就此泯滅在歷史的洪流之中。才不過幾年,吉他界甚至已經無人知曉他的名號,只有幾個老法師聊起這段歷史,才會偶爾出現他的大名。

你問這個傳說中的押尾光太郎之宿敵究竟是誰?

那我就大發慈悲地告訴你吧……

乃是雞頭暗太郎是也!

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正經的說,以上全是扯淡,請不要別當真。

我一開始想學吉他是想學彈唱的。比如鮑勃迪倫的《blowing in the wind 》,伊伴幸太郎的《家鴨野鴨置物櫃》里的說學會這首歌,勾搭妹子非常方便。

後來偶然聽了押尾光太郎的《黃昏》,發現吉他還能這麼玩,我興奮得就像個孩子,果斷入了指彈坑。五六年下來學下來,也可以彈《Wings you are the hero 》這種高難度的歌曲了。

再後來買了一把馬丁hd28,偶爾周末一個人在家,打開音響,翻開押尾桑的樂譜,指尖在琴弦上下翻滾,獨自陶醉在押尾的音樂中。這種感覺,就像連吃十顆檳榔一樣爽。

一曲彈完,我回憶起過去的種種,眼角溢出了兩行熱淚。

說起來,我一開始學吉他不是為了勾搭妹子的嗎?

可是我為什麼至今單身呢。

看著押尾,我不禁陷入了沉思。

最後附上一張自己彈吉他的照片。。。

網易雲上,押尾桑黃昏的評論第一名「男朋友彈了這首歌給這個我聽後,就把我收了。」

我負責的告訴你,丫絕對是個摳腳大漢發的。

學了指彈,從此陪伴自己的只有吉他以及,雙手。

各種意義上的,雙手。。。

對了,那個這個也是我發的。

這個就算是劇情補完吧。

嗯。


我自己是一名指彈玩家,最早開始也是彈押尾光太郎的作品,如果有同學也喜歡fingerstyle可以留言,咱們交流交流摸摸大。

日本目前有太多的優秀的吉他指彈演奏大師。遠了說,生於1947年的中川砂仁,目前還活躍在原聲木吉他音樂的領域,他也曾經是押尾光太郎的授業恩師;押尾也曾跟隨岡崎倫典學習吉他,岡崎的旋律悉尼柔和,風格獨樹一幟;旅居澳大利亞的住出勝則,則是jazz n blues 的好手,老頭兒的性格也十分活潑,樂曲難度也比較大;以旋律優美婉轉取勝的岸部真明,《奇蹟的山》《Flower》都是在學習open tuning時必彈的曲子;新生代來說我個人比較喜歡井草聖二,一把maton,還有一抹眼影(我第一看這貨就是這樣...彈的是一首ACG),他的曲子律動和旋律性都很強;至於伍伍慧,Gin,田中彬博...就各花入各眼啦~

押尾光太郎演奏風格多樣,主要以fusion為主,standard tuning和open tuning並行,將指彈技巧融合併且在此基礎上有所發展。指彈吉他最大的魅力在於可以把一把木吉他的音色最大化的發揮。旋律不僅僅出自於六根弦,還可以來自於敲擊琴箱和面板的律動。 一個人相當於一個樂隊,主旋律,bass,鼓都由一把吉他來完成。私以為押尾是把樂曲旋律和演奏技術結合的最好的指彈演奏家。

我個人還是喜歡押尾早期的《Breeze》《In the morning》這樣主要運用AM技巧突出旋律、律動的曲子。我第一個接觸押尾的曲子是《黃昏》,我相信有很多彈琴的人跟我一樣。後來隨著學習的深入,慢慢學會AM,Parm,Ras等技巧,也慢慢接觸到押尾Fusion的曲子《Fight!》《Wings you are the hero》...

觀看押尾的演奏會都是從網上去找視頻,押尾的演奏會十分注重與觀眾的互動,比如《Big blue ocean》的人浪,《Snappy》的拍手合奏。今年9/27,押尾也回來上海舉辦第一場在內地的演奏會,我已經買了票,準備去現場感受下Big Blue Ocean的人浪...

在現在這個原生木吉他演奏家百家爭鳴的時代,押尾叔叔還在堅持幾乎每年一張專輯,今年的《Pandora》已經在QQ音樂上可以聽了,我個人比較喜歡的是《Marble》

Oshio Kotaro,YOU are the HERO


練押尾也有一陣子了。

從流行和商業程度上說他超過其他人都幾個檔次,作品多。先扯題外話,西方人知道押尾的還是偏少的(感覺跟他自己推廣的少以及西方人一般也不聽這邊的東西都有關係)。

世界範圍上看,指彈大神很多,除了耳熟能詳的tommy,andy mckee之類,還有各種各樣的演奏既有觀賞性又好聽的指彈家。不過歐美大牲口的的各種身體指標不是一般東亞人能達到的。所以我一直認為練押尾曲子能比練牲口們的曲子能達到相對更好的水平和感覺。如果非說他開創一種吉他技巧和演奏方式,個人感覺有點過,nail attack可能能算是,但其他指彈家用的也有,難道是跟押尾學的,不像啊。

我認為相比其演奏,其作曲編曲能力更是讓他這麼流行和商業成功並維持下來的因素(相比其他指彈家,鄭成河商業也挺成功)。1968年生人,31歲(1999)和33歲(2001)才出的indie作品,34歲才出第一張正式專輯starting point(2002),隨即是dramatic(2003)和be happy(2004)。這最早三張的專輯整體水平無疑是力壓後續的其他專輯的(其他的當然也有個別好的曲子,但整體上看沒那三張好),讓人感覺像是依靠他早年的積累。最近的一張還不錯的是Hand to Hand(2011),就是brand new wings那張。今年7月30剛出的專輯pandora還沒去聽。他作品的旋律除了個別幾個感覺極好的以外,大多數的感覺就是標準的日范兒旋律,中規中矩,好聽但又達不到石破天驚,聽著愜意舒服,不累。創作上的新意也比較多,不管結果好不好,但讓你感覺到了,「我在嘗試新的東西。我在努力拚。」這種誠意比很多其他人強不少。前述的三張大專輯裡,真是每一首都不錯(讓我感覺是先前多年積累的主要原因)。另,wings you are the hero 聽起來很商業化,極jpop,我現在都不敢聽了,聽了有種混身發膩的感覺,但這歌商業很成功,那個廣場上押尾帶著上百人一塊彈的視頻挺嚇人。相信押尾的存在,其譜子,其講解,絕對提高了日本平均指彈水品。

每張專輯都出還原度極高的官方譜子,這也很重要,要不你我都怎麼練的。還有個別的他個人講解如何演奏的視頻。讓人感覺他各方面都很拼啊。

現場演出也很好,但指彈家現基本現場演出都好,所以我不認為是他比其他人突出的地方。

最早練的黃昏(感覺很多人都是這個開始,我知道也有人是從wind song開始)wind song, dear..., 然後また明日(hand to hand最後一首),AM類曲子練過sun dance, brand new wings(比較喜歡這個),pink candy, blue sky(starting point里的版本)。

美國留學時候訂了一把Greven Oshio D。網頁:Oshio D

從發郵件訂到收到一共14個月,就greven老爺爺一個人做琴,70多歲,預計2019年退休,現在手頭積累著120多個訂單(微博搜索Greven吉他鑒賞,這哥們有介紹)。我的感覺是國人曾買這個琴的人可能不少。

押尾的譜子曾說他用的sunrise拾音系統,這個也很難買,也是one man workshop,買都得打電話到其經銷商那,而經銷商們好多也都是些one man經銷商。實在太麻煩,最後我找了個KK pure mini拾音器,一個piezo(壓電感測器)拾音器,也挺好。

人生感悟:這琴沒有自動美化演奏瑕疵的神奇功效。原本彈得爛的話,只是變成了在一把好琴上繼續穩定地彈得爛。


「押尾是指彈吉他有史以來,唯一全世界成功的塑造成為「年輕偶像木吉他演奏家」的藝人,這個首例也出現在指彈吉他尚未普及的亞洲。」

出自盧家宏的《指彈吉他完整教程》,個人感覺非常同意。


聽過去年上海的演奏會,一把吉他撐起一場演奏會也不是蓋的,雖然語言不通,但是還能和聽者互動,神奇。

看起來很平靜的一個人,簽名的時候一直面帶微笑,高大,蒼老。


用小夥伴的話說就是,一個自帶聖光的男人


我學吉他的生涯首先學的就是民謠指彈 而托我的老師的福 有一次聽他在彈押尾 我就問老師這是什麼 從那時候開始老師就單獨培養我彈各種押尾的曲 然後從此踏上指彈不歸路 從客觀上來說押尾創造了一種新型的特有的指彈方式 包括敲板打板 擊弦掃弦 泛音等各種技巧都帶有濃重的個人特色 而且他的日式的清新風的曲子節奏不死板 曲風優美 還有一些根據原曲改編的也都是獨具一格 總之我超級喜歡他的那種曲風 我現在雖然在玩樂隊改玩電吉他 但沒事兒的時候還是會苦練押尾的歌 我心中的民謠之神也不會再是別人了 就連買吉他都買的是他代言的takamine


多可愛hhh


第一次感受到吉他的震撼是因為押尾的風之詩..


挺喜歡押尾的 算是說一下這些天聽押尾的感受。 押尾之所以是押尾就在於它的與眾不同,「吉他是這樣彈的!」想必是很多人初次看到押尾表演視頻時的想法,沒錯我也是,第一次看到wings的點弦真的被震驚到了!太炫了好嗎!另外就是押尾作為藝術家的個人魅力令我十分折服,首先他叫押尾光太郎,這名字很好記嘛!其次是他高齡出道,一年一專輯的高產,且曲目風格各異,但萬變不離其中的押尾演奏方法(pmam 的演奏體系)都是押尾桑吸引人的地方,他可愛的猥瑣大叔笑,沒有音樂大師的那種與常人的隔閡(這點tommy等都有共性)他樂於參加活動,與每位合作者都能讓人看出是那麼盡心儘力,他的用琴更是傳奇,高中時就在老師中川砂仁(日本指彈教父)買了一把相當於人民幣幾萬塊的手工琴greven,一彈就是三十年,押尾桑十周年演奏會上押尾就是用這把J型的greven彈了《TREASURE》我想,不僅觀眾們是押尾的treasure,這把琴也是他一生中極具份量的treasure,在出道早期!居然有能有幸能與他自己彈了三十年的greven琴的制琴師greven共同打造了屬於他自己的greven oshio d ,有夠勵志,從懵懂的吉他男孩到吉他大師,押尾桑更是一部勵志奮鬥史!現在來看,能夠達到他這種高度的指彈大師十年內不會再出一個 (結尾附上微博上陳亮老師曬的greven oshio d) 歡迎指正


我不是吉他手~就算這樣也要硬答&< (ˉ^ˉ)&>

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押尾先生是很奇妙的人啊…

啟蒙曲們都是押尾桑的。很不好意思承認,雖然很喜歡吉他,卻半途而廢了。不過感動都是真的,因為太感動了,根本受不了啊,不會經常聽。一年聽兩次,每次都還會聽出新的感覺呢~

不是專業人士,聽的似懂非懂,心裡想的都是很感動…其實開頭就被感動了…

心裡異樣的感覺…會想很多,又說不出來在想什麼

啊~感動得不行了。說話語無倫次了

以上是聽著《家路》寫的

我要去冷靜一下了~


我一直很反對你們這些用商業化的口氣來分析尾叔以及他的演奏會,你們這種口吻讓我覺得這好像是尾叔應該做的一樣,哪來的自覺?

尾叔是個音樂家,音樂是什麼你們真的理解了?

如果只是認為自己聽了一下,彈了幾年,就能下個定義,那麼這個定義毫無疑問是沒有價值的,凡是聽過尾叔現場演奏會的人都深知一點,尾叔只是想讓所有人愛上他(吉他),感性的傳遞是永遠不能用理性的思維去辯解的,分析?扯淡,要知道,就吉他而言,了解它的人不在少數,而作曲的人少得可憐,先有音樂,後才會有聽音樂的人

音樂是讓自己受益的東西,聽音樂不是奢侈,是祈求

而評論中,哪個不是跟隨潮流聽見黃昏這個曲子喜歡尾叔的?(站出來!我們好好聊聊)這跟把年輕時寫作的激情當做擁有創作的天賦是一個道理

就我而言,我喜歡hard rain,翼~,Merry,卡農,go ahead等等很多。要說尾叔給了我什麼,那麼就是吉他與理解生活

當音樂被認為是利益的存在時,那麼不是認為的人早已失去了心靈自由,就是音樂失去了靈魂,所以,別說話,好好聽,好好學

MD!這個男人我是真佩服

為什麼要強調一點,舉個例子,宮崎駿知道嗎?我不佩服他,他是老頭子


我想寫一篇關於《押尾桑對當代青少年學習吉他的影響》的論文 想搜集點資料希望大家能給點關於押尾的資料


我是一個弱弱的指彈吉他手。

我覺得看押尾桑演奏的感覺就是,他不是在演奏,而是在享受,從頭到尾左手右手行雲流水,彷彿在舞蹈。

他很有代入感,每首曲子都可以準確的引發心中某一種情感的共鳴。比如黃昏,在你眼前就會鋪開遠山夕陽血染的雲,you are the hero心中滿滿的柔軟和溫暖。

他的演奏毫不費力,我覺得我在彈奏的時候總會為了某個不好按的和弦來變一下手臂的位置,肩膀下沉之類的,看起來就非常的僵硬不自然,但是押尾桑演奏的時候彷彿什麼都沒有做,根本就沒有用過力氣似的,極其流暢。

另外,這麼高,這麼帥,還沒有愛上他的話,come on怎麼可能~

——————我是最近在練習押尾叔的曲子要奔潰的分割線————————

我想補充一點,押尾叔完全就是:自己演奏自己爽了,完全不管我等小弱雞在練習時候的感受……T_T


尾叔,一個神奇的男人。。


把一把吉他彈出一支樂隊感覺的男人!


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