如何評價電影《奇門遁甲》？
如題
客觀來說，從劇情上內涵上來說，真的很爛，前後劇情跳躍，過渡不自然，看在特效的角度上，還是能忍了。
然而，這部片子雖然叫《奇門遁甲》內容其實完全是霧隱門大戰外星人，具體內容跟奇門遁甲這個概念幾乎沒有具體關係。
以傳統來說，奇門遁甲本身講究的是時間與空間方位的配合，然後從中進行趨吉避凶，並且在這裡面實際上可衍伸的內容很多。
光是九遁，天遁，地遁，人遁，神遁，鬼遁，龍遁，虎遁，雲遁、風遁，從名稱就能開展許多腦洞與想像。
然而這些在劇中完全沒有表現，基本上就是將奇門遁甲的相關名詞拼湊進去出來的一部片子。
總之，沒文化啊沒文化，也許是期望太高了。
雖然前幾天就有人堅定地告訴我奇門遁甲只有2星，但是沖著對倪妮的喜歡和期待，今天還是趁著外出錄節目的時間看了，結果真的是又氣又煩又好笑！
【我的心情比伍佰老師還要惆悵】
上次讓我有這種感受的還是幾年前的《白髮魔女傳之明月天國》了。
總結來說，就是看了一部《復仇者聯盟》+《奧特曼》+《天龍八部》+王者榮耀+SM虐戀等各種元素攪拌在一起爆炸出煙灰的現場。
對，根本連煙花都算不上，因為炸出來的顏色特別丑。
我小時候玩橡皮泥的時候，喜歡把各種的顏色亂揉到一起，覺得自己簡直就是一個創作天才，本以為會出現五彩斑斕的黑，卻幾乎每次只能得到一種又臟又丑的深灰色。
我這種兒童的胡鬧把戲，竟然重現在從主創到陣容都相當高級的《奇門遁甲》的製作上。
先說劇情，粗暴來說就是組團打怪打怪！
主角們來源一個神秘的組織霧隱門（相當於北宋「霍格沃茲」），他們存在的目的是為了維護（天下）的和平，找到關鍵的人物，找到神器，打敗外星人。
霧隱門裡有大鵬、伍佰、倪妮等人，還有後來吸收的李治廷。
倪妮飾演的三姐鐵蜻蜓對應的應該是黑寡婦，斷手斷腳後被接上鋼鑄四肢的李治廷就是對應鋼鐵俠嘍。
這群人為了打敗外星大boss，必須找到他們上一代掌門傳功的那個人，也就是新的掌門。
周冬雨飾演的小圓就是他們要找的那個新掌門，她的身體里藏著上代掌門黃曉明耗盡畢生力氣傳授的無量法力（這段真的不是參照天龍八部的虛竹嗎）。
小圓的無量法力，平時是使不出來的，法力被封印的情況下，小圓就是一個沒事就要抱抱的磨人精。
但是這個法力其實非常厲害了——可以直接變身成一隻巨大的藍鳳凰，當然她為什麼可以變成鳳凰以及她到底是妖還是人還是什麼，片子里也無心交代。
但是光從她會變身，並且變身完畢以後衣服會燒的乾乾淨淨我相信她cos的是綠巨人沒錯了。
一行人找到掌門之後就信心滿滿的去挑戰boss了——赤目和白虎。
赤目的日常造型是一團飄逸的紅色毛線外加幾對毛線翅膀，與《哈利·波特》中的金色飛賊很相似，喜慶中略帶萌感，出場時沒想到它是大boss之一。
白虎的外表和《數碼寶貝》里的鋼鐵加魯魯獸也頗為相似。
更妙的是兩位妖人都自帶鋼鐵機械音，配音可能是從《變形金剛》的片場請過來的。
這兩位boss雖然長得很隨意，但是武力卻一點也不隨意。
小圓為了救眾人把功力傳給4人後就溘然長辭了，但是四人得了功力以後還是打不過boss，四人眼看著要掛的時候，小圓的墳突然炸了，用鳳凰的形態1v2直接秒掉了大boss。
之後小圓重新復活，又以人的形態存活，準備下一集的冒險。
按照這麼看，本片也可以叫做《覺醒吧！魔法少女小圓》。
等等，小圓為什麼可以突然復活，復活完了之後還能繼續以人的形式存活？
這個人物到底妖？還是人？如果是人，為什麼後來她會變化成妖？如果是妖，當初祖師爺為什麼要選她？她到底是個什麼妖？有什麼特殊之處？什麼來歷？有什麼故事？
怎麼彩蛋都放完了，也沒有交代啊？！
這種一臉懵逼的感覺也貫穿在整個觀影過程中：
一開場說的清明上河圖懸念後來怎麼樣了？
兩個大反派是什麼、從哪兒來、想幹嘛？
他們意圖毀滅世界的動機又是什麼？
一群人神秘獲得超能力，又神秘被滅，完全看不到個人技能和戰鬥力在哪裡，這樣的霧隱門設計到底有何意義？
這些統統沒有解釋也沒有交代，人物動機、目的、去向都是沒頭沒尾，如果沒有章回體小標題把電影強行分段，這個電影的邏輯一定會更加散漫和崩壞。
除了劇情和人物以外，更讓我覺得無力的就是影片中充斥著的莫名其妙的笑料，比如組織成員如果暗生情愫就要互扇耳光這種SM重口情節。
比如柳岩在裡面延續了肉花瓶形象的各種性騷擾意味的情色玩笑。
凡此種種都讓我感受到這個片子主創人員在劇情創作上的胡編亂造。
把漫威等超級英雄的套路直接嫁接到東方故事上
這種混搭我真的吃不下。
漫威花了十年時間鋪路，才打造了漫威電影宇宙，而本片企圖通過一部電影就展開複雜龐大的世界觀。
這部電影既沒有令觀眾期待成長的人物，也沒有令人耳目一新的法術，只有動不動就跳到半空中的演員和假模假樣的特效。
特效和美術方面也一樣的是中不中，洋不洋：
前20分鐘出現的魚妖看起來像是隔壁《伏妖傳》串場的。
後面出現的大boss的造型一位cos了電風扇，一位cos了威震天。
兩位coser的造型不走心到像是從發不出工資的頁游廣告來客串掙外快的。
最後霧隱門四大高手周身閃著藍光飛在空中的畫面超，真的不是超級賽亞人嗎，袁導演您這是《七龍珠》看多了吧！
視覺效果看起來很熱鬧，但總體上炫技、嘩眾的成分多，文化的內涵和底蘊少。
袁和平作為導演，有很多好玩有趣的點子，但也只能是個體的「點」，而無法聯結成線，匯聚成面，所以作為觀眾，就會感到很單薄很無力，看著看著就沒了興緻。
而監製徐克可能就寫了開篇20分鐘的戲份，因為開篇那段霧隱門各色人等次第出場追逐過招的戲份不僅是鏡頭還是節奏都是相當不錯的
很可惜的是，這兩位毫無節制的腦洞讓之後的140分鐘一路崩壞。
唯一還能嗅到徐克式江湖氣質的也鏡頭下展示的倪妮和周冬雨內涵的俠女美了。
倪妮在出場的前10分鐘勇敢的挑戰了一個很醜的造型，剩下來的110分鐘都是美美美、颯颯颯，外剛內柔形容清俊，《金陵十三釵》之後最好的銀幕形象，不用扮純真可愛，不用擠眉弄眼，看起來舒服極了。
同樣的，周冬雨也貢獻了幾乎是演員生涯最美麗的樣子，雖然這個角色塑造的粗糙的令人髮指。
總結：看顏值撐到最後已經是最後的極限，對大導演們這次真的是誇不下去嘴，理解了為什麼眾多大號對此片一言不發了哈哈哈。
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他特別帥，戲特別好，可怎麼就是不火？
《芳華》拍不出來的東西，都在她的人生和作品裡了
我是作為一個術數愛好者去看的……雖然不太抱什麼期望，但是有一點，這部電影居然點出了「遁甲」是生機內藏（甲是生機，遁於六儀），且藏於弱處的生機最膩害。（癸）我不知道這是巧合還是啥，如果不是巧合，那就應該好好闡釋這個主題啊！普通觀眾根本不會去研究這些好嘛！為啥不好好設定人物和台詞去解釋清楚？還有，看到這個劇本時，也想起了我寫第一部小說的毛病，不好好設定反派！不關愛反派！這樣的故事吃棗藥丸╮（╯＿╰）╭
兩個劇作層面的大槽點徹底毀了一部好電影
《奇門遁甲》，從一部賀歲檔商業片的角度來說，應該能滿足大多數觀眾的觀影需求。
袁和平導演，徐克監製/編劇，袁八爺和徐老爺把拿手絕活都貢獻了出來。影片總體上是武俠動作+奇幻魔幻科幻，袁和平的炫酷動作設計，徐克用天馬行空腦洞大開的想像力打造的那些奇技淫巧，都讓觀眾看得津津有味。徐克也一直是華語電影技術流的代表人物，影片的3D效果可以說是華語電影的最高水平了，大部分CG效果也很棒。3D亮，CG乾淨，這些都很棒。
1、角色任務分配重複混亂。
如果一部影視作品中有多個人物組成團隊，那就必須在角色任務上有相對清晰的分工，有人刷世界觀，有人刷戰鬥力，有人刷顏值，有人刷笑料。
西遊團隊，唐僧刷世界觀+顏值，孫悟空刷戰鬥力，八戒刷笑料。素雞團隊，唐老大刷戰鬥力，保羅·沃克刷顏值，黑哥哥刷笑料。正聯團隊，老爺刷世界觀，超人刷戰鬥力，女俠刷顏值，閃電俠刷笑料。霧隱門團隊呢？伍佰刷世界觀，倪妮刷戰鬥力+顏值，從角色任務完成度來說，伍佰中規中矩，倪妮很出色。
徐克愛酒。
在《笑傲江湖之東方不敗》中，林青霞有個著名的飲酒鏡頭，瀟洒豪邁，最是經典。
去年的《擺渡人》中有場斗酒戲，其實徐克早就拍過。
在2000年他執導的《順流逆流》中，就有場謝霆鋒和徐子淇喝遍酒吧一條街斗酒的戲。
不愛酒，難把喝酒拍到這個境界。
愛酒之人多半常會醉酒。
不單他醉，導演袁和平多半也常和他共飲同醉。
否則，他們合作的新片《奇門遁甲》怎麼會有如此強烈的醉酒感。
說醉酒感都是輕的。
其實更準確的形容是：
嗑藥感。
如果讓我用八個字形容《奇門遁甲》，那就是：
混亂草率，天馬行空。
前半句是缺點，後半句是優點。
其實二者是相通的。
天馬行空的想像力控制好了，會製造出非常有趣的產物。
但濫用腦洞且不加掌控，只會搞出奇奇怪怪的四不像來。
它挺爛的，不管是整體的結構還是敘事的節奏，都雜亂無章，劇情更是沒什麼邏輯可言。
但它也有一些讓我眼前一亮的地方。
比如強烈的徐克風格、兩個醉酒老漢的奇思妙想，以及倪妮的臉。
如果讓我打分的話，10分我可能會給《奇門遁甲》5分到5.5分。
不是看不下去，但忍不了會吐槽。
可能剛想鼓掌，就憋不住要罵娘。
《奇門遁甲》的故事很複雜，也很簡單。
複雜是指導演想講的實在太多，簡單則是因為本片講了許多東西卻並沒有什麼重點可言。
因為想講的太多，所以導演鋪的很大。
章回體的敘事，只是為了勉強掩蓋自己碎片化的劇情，而並沒有起到實質性的幫助，反倒是幾條線的交錯，在一開始就給本片確立了主次不明的基調。
第一條線，主角是李治廷飾演的捕快。
比如邢育森老師、比如燕小六老師。
於是我認定本片的設定還是比較現實的，奇門遁甲應該還在科學化玄學範圍以內。畢竟邢育森老師無法大戰外星人，燕小六老師也一定打不過金剛狼。
就算是稍微升級一下，哪怕是四大名捕，也還在武俠範疇。
沒想到的是，長得帥確實可以為所欲為，李治廷這個捕快雖然一開始領的命令是抓人，卻從頭到尾都在捉妖。
他作為一個普通人顯然也了解自己身在奇幻世界的設定，並沒有覺得以自己的戰鬥力和妖人對抗有什麼不妥。
畢竟他已經見識過凶神惡煞的柳岩了。
善良的他在關鍵時刻出手救了倪妮一命，於是失去了手。
這其實早已註定，畢竟他未來的大師兄有支樂隊，叫「中國不擼」。
而第二條線的主角，就是倪妮。
倪妮這個角色是精通奇門遁甲之術的神秘組織「霧隱門」的三師姐，她的主要技能就是長得好看，主要任務則是引出「霧隱門」的其他角色，
伍佰老師的造型很搖滾，眼神里有孤獨時的落寞，心中的森林看上去誰也不能停留。
他錯就錯在高估了師弟師妹們獨當一面的能力，在他走了之後，倪妮和師弟們遇到了外星人，結果斷送了李治廷的手。
在她心懷感激想要以身相許的時候，她意識到自己是有男朋友的。
這個男朋友，就是我們第三條線的主角大鵬老師。
大鵬老師的老師趙本山老師早年出道時在東北演過不少盲人，於是他也選擇以盲人形態出場。
作為霧隱門的二師兄，他的任務是尋找神秘人擔任霧隱門的掌門。
他的選擇是，到長安城最大的醫院驚世堂去找。
他找到了整個驚世堂病情最嚴重的病人，於是認定這個病人一定會是霧隱門的掌門人。
原因很簡單，因為這個病女孩胳膊上有個霧隱門的圓圈logo。
她讓我知道，一個女人如果不學化妝可以在其他方面有多強。
倪妮喜歡大鵬，大鵬喜歡倪妮。但是周冬雨喜歡大鵬，大鵬也喜歡周冬雨。李治廷喜歡倪妮，倪妮也喜歡李治廷。大鵬喜歡不喜歡李治廷我不知道，但倪妮確實不喜歡周冬雨。
就是這麼個以白學為紐帶的三條線，最終匯聚到了一起，經過一系列的鋪墊，終於準備和外星人們展開大決戰。
但決戰還沒開始，霧隱門的這幾位高手就差點兒被外星人收的小弟解決掉。
徐克眉頭一皺，發現自己把反派設定的太強了。
沒辦法，只能啟用「隕石擊中地球所有人都死了」大法，給周冬雨這個角色開了外掛。
於是周冬雨開掛，讓幾位主角都擁有了超級能力。
外星人的小弟們都死了。
周冬雨也死了。
但擁有超級能力的幾位主角還不是外星人的對手。
於是周冬雨復活了。
外星人就被擊敗了。
這個結局草率到讓我還沒來得及為周冬雨流淚，就氣出了尿。
「大山臨盆，天為之崩，地為之裂，日月星辰，為之無光。房倒屋坍，煙塵滾滾，天下生靈，死傷無數……最後生下了一隻耗子。」
這部電影混亂就混亂在我看不出主線劇情是什麼，也看不出主線設定是什麼。它似乎是一部以奇門遁甲為主題的超級英雄電影，故事線索卻是白學意味濃重的感情線。
它似乎想要把戰勝外星人拯救地球作為自己的主線，卻把最多的筆墨放在了各種角色的出場上。
我們能明顯地看出，袁和平導演想要複製好萊塢超級英雄電影的商業製作特點，徐克也無法免俗地陷入了「大聯盟」式的套路，但這樣的複製實在是連平庸都說不上。
畢竟本片更像是對續集的鋪墊，交代了主要角色，卻沒有給角色設計有趣的故事。
哪怕是很多鏡頭恍惚間讓我看到巔峰期徐克電影天馬行空的自由感，也還是不能讓這部電影成為一個完整的作品存在。
至於特效，也還沒強到值回票價的程度。
演員方面，大家都表現的平平無奇，倒是倪妮古裝扮相依舊驚艷，隱約間還有點兒林青霞式的英氣。
邀請伍佰出演似乎也是一種對觀眾的暗示。
這杯酒，徐克喝完一杯還有一杯。
再喝完一杯還有三杯。
《奇門遁甲》肯定是有續集的。
雖然我不覺得拍這樣的電影是在騙錢，但我還是希望徐克和袁和平能夠認真一點。
諸葛青總算獲得了風后奇門
滿分10分，我給5分。1分感情分，給目前市場環境下，堅持拍古裝電影的堅持和勇氣。
完全失控了。
我有想過這可能是一部奇幻片，一部武打片，甚至是一部恐怖片。
但萬萬沒想到會是部怪獸片。而且是部大量使用CG特效，毀天滅地的3D怪獸片。這麼遊戲風技術流，真可惜了袁八爺硬橋硬馬的招牌。整部電影看完，所謂「奇門遁甲」究竟是什麼，根本沒講明白。電影倒是跟小學生寫作文似的不斷去重複點題「奇門」、「遁甲」兩個關鍵詞，但話說得雲山霧罩，又無比空洞，跟劇情更沒什麼關聯。奇門遁甲原本是中國古老的術數之書，與六壬、太乙合稱「三式」，主要被道家用來占卜，後又發展為天文、曆法、陣法、謀略、風水等。修鍊「奇門遁甲」的本應是道家方士，所以電影才會扯到「黃裳」。但為審查計，直接搞出什麼「霧隱門」，乍一聽還以為是忍者流派。玄學術數太艱深，說多了群眾未必愛看，有關部門還可能不待見，所以不如空心化表達。但哪怕搞點八卦九宮臨兵斗者皆陣列前行的東方玄幻，或者撒豆成兵、畫壺倒酒、穿牆御劍也好啊，總比這麼出離狀態的浮誇特效強。
也不是全無優點，開篇就還不錯。
背景交待得快，三言兩語直入主題。節奏清脆，角色怪趣，美術到位，高人隱於市集，化作販夫走卒引車賣漿之徒，有驚嚇有笑點，魚怪突然現身的場景讓人想起「西遊降魔」的氣氛驟變，「大鼻毛」的反差演繹也喜感十足，怪人怪事，驚險離奇，野史雜談，荒誕不羈的怪力亂神，頗有早期港片風味。但也僅此而已，外星人一樣的怪物一出，整部電影就分裂了。後來便是各種特效堆砌。角色不少，造型講究，舉手投足煞有介事，但臨到場了就是飛來飛去，或者大灑暗器，還以為是程小東搶走了武指工作，對劇情貢獻更是近乎沒有。
演員方面，驚喜來自倪妮。此前包括張藝謀對她的使用都完全偏離了方向，英氣十足又不乏俊俏的眉目，天生「刀馬旦」，太適合這種外剛內柔的帥氣女性角色。這是承襲林青霞、張敏的一脈，徐克一直在電影中尋找繼承者，李冰冰、周迅、李宇春、桂綸鎂都不恰當，反而這次倪妮出了彩，適合，於是討喜。其他角色就相對單薄，李治廷和大鵬應該對調，大鵬演犯桃花的二師兄太沒說服力，李治廷一副老實樣還要搞笑。「刀宜長」作為成長性最好的角色，本應發揮關鍵作用，也莫名其妙在最後淪為背景。伍佰基本是客串，至於謝苗，存在感已經到了稀薄的地步，你還能想起那個新少林五祖的「洪文定」么？
人物亂，感情線就更亂。你愛她，她愛他，他又愛她，幾個人拉扯不清，更不感人，整條線都是多餘，不如廢掉。
也多虧導演想出「章回體」的點子，一定程度遮蓋了電影敘事鬆散，角色混亂的毛病。可劇情邏輯硬傷太多，霧隱門眾人基本都是形式大過內容的花架子，越到後面存在感越低。徐克估計只寫了半部劇本，最後亂得一塌糊塗。故事講不清楚，乾脆一直打打打，最後以所有人都沒想到的方式極其生硬地瞬間逆轉，開掛秒殺。
電影不止虎頭蛇尾，簡直是一路崩壞了。崩壞是劇情上的，更是視覺上的，這種毫不講究自暴自棄式的CG終極大戰實在太壞胃口，袁八爺混跡好萊塢多年，別的沒學到，大幹快上搞生產力大躍進倒是學得到位，又是這種試圖打造東方超級英雄團的愚蠢嘗試。可惜錢不夠，技術也差等級，勉強求全造出的效果，實在不倫不類，還不入踏踏實實地幾個人打上一場。
武俠電影日益式微的今天，難得有一部大投入的電影，寄予著老港片的情懷出現在院線，它不應該是現在這個樣子。對比1982年同樣由袁和平執導的同名電影，他會覺得失落么？有更多資本，有更多特效和更大場面，可曾經的奇思妙想，與向上進取的心氣，如今全然不在了。
片尾彩蛋還在故作緊張，連「清明下河圖」都想出來了。個人覺得，電影拍成這樣，出新做不到，連懷舊也壞了情緒，續集還是算了吧。
PS：1、3D效果還是好的。壞處就是人人都愛飛暗器。2、片中亂入一首《焚心以火》，突然想起《古今大戰秦俑情》。昨天叔和大家聊了《芳華》之後，覺得有必要再和大家聊聊本周上映的另一部電影《奇門遁甲》。
《芳華》幾經波折終於上映，在收穫好口碑的同時，票房成績也還不錯，可以說兩個月的等待對於片方對於觀眾都是值得的。
而同樣作為大導演大製作的《奇門遁甲》遭受的爭議就比較多了。
這個評分可以稱之為慘烈：
光是豆瓣上就有一溜一星差評，有些觀眾對這部電影的厭惡甚至到了「集體侮辱」「吃了一坨屎」的地步。
甚至作為特效大片今天的票房還不如相對文藝的《芳華》。
要叔來說這部電影當然沒有那麼差，而且我個人看得還蠻開心的。
奇門遁甲這個詞在維基百科的解釋是這樣的：
奇門遁甲與大六壬、太乙神數並稱三式。為中國神秘學中預測學的一個特有門類。乃利用洛書軌跡，九宮八卦以及五行相生相剋的道理，來預測地理方向的優劣，進而規劃一個人的行程，最終達到對自己最有利的目的，為算命相術所兼用。
它可以說是道家的一種玄學，學好了用在戰爭中有「四兩撥千斤，百戰百勝、無往不利」的功效。
在1982年袁和平其實就拍過一部《奇門遁甲》。
80年代初正是香港電影告別邵氏走向革新的時代，一大批新浪潮導演湧入，叔個人認為那一段時間的香港電影，很多都極具創造力。
比如徐克的「混亂三部曲」《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》，將反傳統玩到了極致。
而當年的《奇門遁甲》也不是一部常規派武俠片，它完全可以稱得上是奇特。
以現在的眼光來看這部電影，製作上自然是粗糙的，劇情也很老套——一個關於逃亡、追殺、隱姓埋名、偶遇高人的故事。
其實奇門遁甲之術本身是一個比較抽象的東西，很難說清楚，但是這部電影對奇門遁甲術數表達得還有板有眼。重要的是它當中傳遞的超現實感，簡直是創造力的大爆發，極盡天馬行空與光怪陸離。
結合中華文化的創造，現在來看也很有趣。
海報也相當異色。
作為動作指導的八爺袁和平能力毋庸置疑，《黑客帝國》、《殺死比爾》中他的動作指導都是加分項，前者稱為經典無疑也有八爺一份功勞。
但是作為導演的他近幾年卻差要差上很多，《奇門遁甲》之前的兩部電影《蘇乞兒》和《卧虎藏龍：青冥寶劍》都是公認的爛片。
《青冥寶劍》讓叔尤為窩火，不光第一部的寫意蕩然無存，更是缺失了武俠電影應有的中國文化認同感。這部電影整個製作來自好萊塢三流班底，就連劇本都由老外完成，光台詞就是四不像產物，說它是好萊塢大片製作又不夠格。
好在八爺及時「上岸」，找來「老玩童」來合作，用的還是當年《奇門遁甲》的名頭，但是整部電影其實和三十五年前那部同名作品關係不大，就是借來箇舊瓶，裝的都是新酒。
《奇門遁甲》的劇情可以說趨近於好萊塢大片化——很簡單很套路。
精通「奇門遁甲」之術的霧隱門，在天災將至時挺身而出，老大和弟子諸葛青雲、鐵蜻蜓、霧隱七子兵分幾路展開行動。被解禁的天外來客，會變身的新一代霧隱掌門，無辜捲入的小捕快，種種人物交織，最終迎來光明。
在敘事上八爺選擇了章回體的模式，每一章名字出現很有古風韻味，卻無法拯救整體劇情的羸弱。
這個故事基本落入了積分打怪的窠臼，大致過程就是放出怪物——找回掌門——怪物搞事——掌門覺醒——打敗怪物。
霧隱七子的造型很徐克。
總的來說劇情非常隨性，比如周冬雨飾演的掌門小圓圈具有無限輸出能量的功能，斷掉腿可以長出來，死的人可以弄復活，然後自己也可以反覆復活。
當然最大的雷點來源於反派的畫風，反派是兩隻特效外星怪獸，說著故作深沉但是很流利的中文。預告片裡面怪獸出鏡率不高，可能想給觀眾一個驚喜吧，但是你們可以想像一個場景，人形會飛靈活版哥斯拉來到中國武俠世界和一隻大鳳凰打得不可開交，而俠客們在一旁負責吃瓜。
好了，故事講完。基本上兜兜轉轉，就小圓圈一人搞定兩大怪獸，其他人負責吃瓜順便打通任督二脈，收穫超能力。
這部電影基本全程以玩的態度在拍，它最大的問題在於脫離了「奇門遁甲」這個本體，除了一開始稍有展現之外，基本淪為五光十色的特效片。
如果一部古裝玄學片失去了本身應有的文化質感，失去了中式玄學的奧妙，徹底向好萊塢式英雄大片靠攏，那麼它存在的意義就不是很大了。畢竟好萊塢式的套路已經非常成熟，觀眾也看得很多，《奇門遁甲》中最後的大戰變成了特效對決，摒棄了袁和平的飄逸派動作設計，完全淪為特效片。
兩年前徐克導演的《智取威虎山》很成功，原因是他在樣板戲這個熟悉而老派的背景下加入了江湖情結，俠匪相對、快意恩仇，雖然還是一個抗戰抗匪的故事，卻有著令人沸騰的俠義魂。
很遺憾，這是《奇門遁甲》所缺失的。
當然，它肯定也有一些優點，不然叔也沒法看得開心。
不同於《封神傳奇》只有一鍋大亂燉，《奇門遁甲》勝在美術視效也勝在有趣，一些靈機一動的地方有趣，一些人物設定上也有趣。
眾所周知，徐克拍女性是一絕，美艷、英氣、柔情，在他的鏡頭下女星的美總能全面展現。
林青霞、王祖賢、張曼玉、周迅都曾在他的鏡頭下把魅力值加到了最大。
《奇門遁甲》中的倪妮就英氣十足，個人氣質突出，妝發造型比起《悟空傳》真的美了一大截。
大鵬這次好不容易演了個正經又正直的角色，意外的合適。只是和倪妮的cp感冒似大多數人不認同。
伍佰的出場自帶笑點，哪怕是一本正經的樣子，都非常有梗。
光看這複雜的眼神就很有戲。
至於周冬雨，這個角色真的毫無技術含量，全程犯傻賣萌，叔就不提了。
之前說了，這部片子最大的雷點在於完全不在同一畫風的混搭，但同時混搭也帶來了一些趣味。叔作為老港片迷，很容易在這份隨性混搭中看到當年香港電影的那種娛樂至上的精神。
其實80年代徐老怪的《新蜀山劍俠》玩的也是這一套，劇情雷、元素混搭，好在豐富的想像力。《奇門遁甲》的腦洞叔覺得與《新蜀山》不遑多讓，但是在技術越來越好、畫面越來越精美的多年以後，一部純粹「玩」的電影顯然不能滿足觀眾。
換而言之對於《奇門遁甲》這部電影，就算是看得很開心的叔也只能給出蠻有趣的正面評價，其實更多的人感受的是尷尬。甚至對於很多觀眾而言，看這部電影的「無腦」劇情感受到了「冒犯」，它的撲街也成為了必然。
當下的觀眾已經不需要看純粹的鬧劇，在精緻的製作下的隨性毫無意義。
當年曾經創造輝煌的香港導演紛紛北上，劉鎮偉現在已經是爛片之王，吳宇森則泯然眾人，徐老怪也陰晴不定。
創作者們應該明白觀眾們並不想看好萊塢拙劣的模仿品，想看的只是真正的華語電影。電影的最後網遊同款鳳凰和兩隻外星怪獸隨隨便的打架時，那些本應作為主角的俠士淪為觀眾，此刻電影已經成為特效的附屬品，武俠片中最引人的情義、俠氣統統蕩然無存。
《奇門遁甲》或許只有叔這種情懷滿溢、無限寬容的老港片迷才能看出一點開心，沒有這種過硬情懷的就不要考驗自己的心裡素質。
最後叔不禁為八爺接下來導演的《張天志》捏一把汗，當然也為《奇門遁甲》續集捏十把汗。
事情是這樣的，原本《封神傳奇》是要拍三部曲且向特效公司購買了了大量的cg素材，誰知票房撲街，ip玩崩。
於是製片方只有將這些素材低價兜售給其他電影公司，於是就出現了，《鮫珠傳》，《降魔傳》，《奇門遁甲》。對一部電影最大的愛難道不是親手剪一下他嗎？這個視頻已經包含了一切我對它的看法。
劇透橙色預警！！！劇透橙色預警！！！劇透橙色預警！！！
難道，沒有人看過美國的電影黑衣人嗎？
「黑衣人是一個神秘的組織，致力於控制和管理地球上的外星人事務，並消除平常人的記憶，保證地球人們的平靜生活」
奇門遁甲前半部分，其實就是抄的黑衣人，
隱藏在人類城市中的異族，同樣隱藏的人類組織，以及代表性的記憶消除器
但老實說，我看到這裡，反而是開心的。（拋開版權問題，我覺得應該是和對方溝通過的）
黑衣人是當年的票房炸藥，經典作品，國產電影能夠放下虛無縹緲的架子，老老實實的把經過考驗的美國大片，用中國的形式再演繹出來，那就是巨大的進步，拍出來基本差不到哪去
比如戰狼2，本質上也就是認認真真的把好萊塢的戰爭片給學到了，但還加上了民族熱血
所以一開始大家是看的很順暢的
繁華的都市，奇異的妖族，隱藏在三教九流中的組織，熱血的探員，都是經典作品的直接複製
但從後半部分開始，劇情就崩了
其實目前國產電影，開始的懸念設置，人物亮相都已經做的不錯了，崩往往是中間開始崩的，尤其是懸念引出之後，就剎不住車直奔決戰去了
這部電影也是一樣，我覺得後半部分的劇情，應該是匯合老大後，決定重返霧隱門本部，一路歷經反派追殺，各個門人各顯神通或者犧牲掩護隊友，最後回到本部，翻出先輩留下的各式大殺器，擺出誅仙大陣，大家一起迎戰2個妖族
那麼這樣來拍，後半段的劇情，其實會很紮實
結果萬萬沒想到，中間開始劇情直接崩盤，一路崩下去到決戰，周冬雨直接開WG碾壓了2個反派，剩下所有人只要負責邊上喊666就行
這個，就非常尷尬了
如何在懸念揭示後，把握住節奏，控制片子不要崩盤，我覺得會是未來幾年國產片的核心難題
但儘管如此，這個電影，我還是要打及格的，其中對於中國法術和江湖組織的展示，我覺得不錯，是用了心的，而且最後彩蛋也能看出，開始有整體性的電影架構了
總得來說，是學到了半部美國大片的中國片吧 就這，已經比大部分國產片要好了
希望下部能更好
今天中午去看的，當時被導演和編劇兩人吸引了。所以就決定打破我不看國產電影的FLAG，破例買票去看了。
觀後感：以後我再看國產電影我就是狗。
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以下劇透
《X戰警：天啟》講的是大反派天啟橫空出世，召集邪惡小隊準備毀滅人類，男主吹哨子組成了正義小隊，兩邊開戰，雖然把小嘍啰都給收拾了，但是BOSS出戰把正義小隊吊起來打，然後一個女配角變身成一隻大鳥，把BOSS秒了，全片結束。
《奇門遁甲》講的是大反派鞭毛怪和暗夜魔王橫空出世，召集邪惡小隊準備毀滅人類，男主吹哨子組成了正義小隊，兩邊開戰，雖然把小嘍啰都給收拾了，但是BOSS出戰把正義小隊吊起來打，然後一個女配角變身成一隻大鳥，把BOSS秒了，全片結束。
但是人家《X戰警：天啟》拍的不比你《奇門遁甲》好看一萬倍？
除了柳岩好凶之外，唯一能讓人有情緒起伏的就是這個暴露年齡的面孔——十八號男配謝苗——有傷仲永之喟嘆。
身在小城市，剛看完點映從影院出來，趁著熱乎嘮叨兩句！！！！（據說這次一線城市沒安排點映？）
先定個基調:這是一部合格的中式超級英雄片！
不只是打的過癮，整個過程笑點不少，影院里各種哈哈哈還有，徐老怪和袁八爺結合的結果，就是在視覺效果上沒啥可挑剔的，不管是服裝造型，場景布置，道具，還是各種動作設計，可以說是眼花繚亂了。情節比較緊湊，根本不給觀眾喘息的機會，文戲很少，一場架接著一場架（終於知道徐老怪的電影為什麼燒錢了），這麼安排是好是壞仁者見仁吧，不過缺點還是有的。反派的背景做的不夠細緻（但是最後居然有彩蛋，是要做系列的套路么？），除了最後的彩蛋，感覺反派的目的也不清晰。最後的決戰有點突兀，電影是按章回體的結構推進的，最後一章遁甲再現，眾人突然就和反派正面剛上了，缺乏合理的鋪墊。再有就是霧隱門的門人門描寫不夠細緻，沒有表現出各自的特點，看的不夠過癮。寫了這麼多，感覺說的缺點比較多啊，但是這確實是一部看著挺過癮的片子，從身邊觀眾們的反應就能感覺出來，有不少人在電影結束往外走的時候都和身邊人嘀咕著想正式上映的時候約上朋友再刷一遍的。
最後說點感受吧。我一直覺得徐克是一個勇於創新的導演！當看著漫威DC 那些超級英雄們拯救世界的時候，我們總會不自禁的想，我們的超級英雄片在哪裡呢？我想《奇門遁甲》這部片或許能給出一個答案。中國傳統的奇門遁甲之術混搭上來自外星的入侵妖物會是怎樣的效果呢？至少從電影的呈現上，毫無違和感！
或許這一部只是試水之作，許多世界觀的設定，雖然留下了許多開放式的線索（比如黃教主口中的黃帝蚩尤大戰和最後彩蛋的靈主），但仍然不夠細緻。可是如果繼續發掘下去，完善故事背景，設定邏輯嚴密的世界觀，是大有作為的。因為我們留下來的那些神話傳說，足夠我們開無限的腦洞。而且從目前來看，觀眾也是買賬的，因為我們缺少的，一直都是這種有特色的爆米花大片！只是欠缺一些成熟的IP 。好在近幾年，我們已經在類型片方面開始探索，不管是動畫片大聖歸來，還是探險題材的鬼吹燈，都在票房和口碑上取得了不俗的成績，尤其吳京的戰狼，更是一鳴驚人，這些都是成功的IP 。
最後，希望這部有缺點的《奇門遁甲》能在票房上有所成就，因為我真的想看看徐老怪後面還能不能給大家呈現出更宏大的世界！看完《奇門遁甲》（2017）的我雙腿發抖、冷汗直流，站在大屏幕之前久久沒有離去。
這次就連掃地大媽犀利的眼神都不足以撼動我，因為的身子已經完全不聽使喚了···
太嚇人了！一部奇幻武俠，看完之後把我嚇得夠嗆。
不是因為情節或是鬼怪太唬人，而是因為片子最後的彩蛋告訴我以後還會有續集！
還！有！續！集！
▲請原諒我貼這張圖，因為在我心裡，整部電影只有這兩個演員
片子已經把我嚇得夠嗆，我為啥還盼著續集？我們一會兒再說~
回看袁和平導演的《奇門遁甲》1982
雖然影片上映之後並沒有取得耀眼的票房數據，但導演其人還是憑藉此片拿下了金馬獎最佳動作指導的提名。
其中展現的對於民間法術天馬行空般的演繹和解讀，諸如隔空點穴，借影定身，飛刀走劍，紙花騰空等等···
各種花樣繁多的法術，奇異招式至今讓人難忘。
對於當時千篇一律的動作電影，插入如此魔幻風格的元素著實罕見。
而如今這部 《奇門遁甲》2017， 我可以非常負責任的告訴大家，和前作毛關係都沒有，唯一重疊的只有一個名字——袁和平
對於我們觀眾來說，只需要看到大屏幕的打鬥戲份足夠精彩就可以。
但是只要是提起武術電影，就無法繞開這個這個響噹噹的名字。
就連香港早期的武術演員成龍、洪金寶之流都是他的後輩。
這個論資排輩可以稱得上香港第一代武術指導，被人尊稱為「八爺」的漢子的輝煌我們有目共睹。
身兼武術指導、導演於一身憑藉《醉拳》一舉成名。
之後趁熱打鐵，《南北醉拳》、《霍元甲》、《奇門遁甲》等一系列攜手香港電影進入黃金時代。
而且袁和平的武術指導能力不僅受到國內的關注，甚至已經成為了好萊塢的榜樣。
《殺死比爾》系列、《功夫之王》，就連《黑客帝國》都是在袁老的指導下完成。
而作為《奇門遁甲》2017 編劇的徐克，若論起電影也是當仁不讓。
徐克早已成為了武俠動作片的代名詞，他拍出的片子，向來都是有「魂」的，非常有生氣。
《青蛇》、《刀》、《新龍門客棧》、《金玉滿堂》、《英雄本色》等等，只要有徐克的片子，總會有說不盡的快意恩仇，任俠洒脫。
而且徐老怪對於電影分鏡的獨到認識總能得知於心而運之於筆，這是很多導演和編劇都不具備的能力。
在沒有代筆代工沒有app輔助的條件下能手繪出堪稱專業級畫師水平分鏡。
比起張藝謀的「中規中矩寫實派」以及姜文的「小學生寫意風」，徐老怪的手繪分鏡多了一層意境。
例如下面《狄仁傑之通天帝國》的手繪分鏡。
無論是面部表情，場景氛圍，動作安排全都細緻的呈現在了紙上。
最終拍攝完成的鏡頭，往往和手稿中的畫面相似度極高。
這就意味著手稿中的構思和安排完全不用修改，這對於一個編劇或導演來說是相當難得的一件事。
就如龍門飛甲中的鏡頭，和手繪版本相似度高達99%！
有這樣的編劇坐鎮，演員想體會不到人物情緒和場景氛圍都難！
袁和平、徐克單兵作戰實力過人，搭檔合作也有不俗的戰績。
二人自《黃飛鴻之壯志凌雲》開始合作（雖然名單沒有報出來，但是其中一些精彩的動作確實是袁和平設計的）。
之後黃飛鴻系列《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》，以及《少年黃飛鴻之鐵馬騮》都是二人合作的產物。
現如今這個系列的作品無疑成為了許多人心目中的經典。
這麼多實力的證明擺在面前，但依然擋不住這部《奇門遁甲》2017 各方面不盡如人意的事實。
雖然是每個人物登場都要「裝一下逼」的徐克風，一部分動作的安排也能讓我們感受到袁和平的存在。
但是看起來完全沒有了以前武俠「快意」的感覺。
我們先避開「半中半西」的魚怪和雌雄哥斯拉不談。
躲開莫名其妙的捕快線不說。
閃開小圓圈和黃曉明掌門不得不說的秘密不論。
撇開諸葛青雲在醫館如何脫身不扯···
···那我們還有什麼好說的呢？
好吧，我們就來說一說特效吧。
當初徐克打算結合特效拍一部《西遊記》，但因為耗資太大，所以拍了《蜀山傳》來試水。
之後「特效片」層出不窮，比如《西遊伏妖篇》以及今天的《奇門遁甲》。
那麼問題來了，他為什麼這樣一根筋，如果像某敬明和某晶一樣，多拉一些大明星小鮮肉，隨便搞一點內容，輕鬆把錢賺豈不是很Happy？
其實從很多方面看得出，徐克是一個有追求的人，他是當年見識過歐美特效威力的導演之一。
他深知，華語電影假如不跟上這個潮流，未來只有一條死路。
我擦，這也是他一直堅持特效的原因。
▲圖為《死侍》特效完成和實拍場景的對比
我很欣賞徐克，因為他不媚俗還賊敢玩。
經由他拍出片子都很講究，很多衣服甚至是按照出土文物來做的。
比如《新龍門客棧》中錦衣衛的服裝。
他也不會去諂媚世俗，而是更傾向於「形象再現」。
比如說《狄仁傑》中劉嘉玲的眉毛形狀是唐朝時的「粗眉」，而不是像如今歷史劇中的那樣「怎樣好看怎樣搞」
當初玩3D，從海底到沙漠，從沙漠到天山，徐克玩兒了個遍。
《龍門飛甲》一群人在沙漠拍戲，笨重的3D攝影機不僅要搬來搬去，還要面對風沙的侵蝕，那樣也要拍。
《狄仁傑之神都龍王》拍攝時更是從澳大利亞弄來了一台水下3D攝影機。
當時這種機器全球只有三台，破天荒的首次被運用到了華語電影。
這樣來說我不是想證明他有多了不起，而是我從他的身上看到了無限的可能性。
眾人皆知，再厲害的高手，在巔峰之後也必然會進入低潮期，這是無法避免的鐵律。
雖然如今無論是他個人的作品，還是與其他大腕合作的成果都很不如人意。
但是我看到了他在進行不同的嘗試，在他的身上看到了希望。
以前一部少男少女的純戀故事觀眾就可以看得人心跳加速小鹿亂撞。
一部稍有尺度的片子就能看得人面紅耳赤。
一場現在看起來很假的動作戲都可以讓人熱血沸騰。
如今上述的情況都不會再發生。
因為時代變了，電影變了，看電影的人也變了。
一個全新的文化時代已然降臨，人們對於電影的要求不再僅限於低層次的要求。
他們有了對於電影的鑒賞能力，既會要求電影有好的特效，又會要求電影有強大的內核。
舊套路的武俠片很難再適應這個時代。
想要進步，想要得到如今觀眾的認可就必須創新。
必須要突破傳統武俠動作片的認知框架，既要有養眼的「武鬥」，也需要再結合不多不少恰到好處又具有本土特色的視覺特效。
然後注重故事內核，注意豐滿人物，最終創造出能夠被如今觀眾所認可的武俠片。
這是我最最最最希望看到的！
講真，整部新版《奇門遁甲》根本讓我提不起去說的興趣，但是我依然熱切地盼望著下一部的出現。
因為我特別特別特別特別希望「全新武俠時代」能夠早日降臨！
本文首發於腹黑電影公眾號：fhmovie。
我們的掌門不是人系列，還有掌門叫小圓啊。
已經看完，建議必須看imax版本，這個劇情在發展下去就是中國的漫威了，哈哈哈，遁甲感覺就是力量寶石以太。男主角演技尬，周冬雨演技不錯。
徐克應該拍的IP是神兵玄奇，而不是奇門遁甲，算了神兵玄奇背景那麼大，誰拍得好啊。
倪妮真得帥啊，嗷嗚嗷嗚青樓那邊恍惚讓我看到了倚天屠龍記張敏。
大多數片的想像力，連它一半都達不到
還有幾天，袁和平導演的新片《奇門遁甲》，就要上映。
而編劇一欄，赫然正是「徐老怪」的大名。
兩位武俠大師級人物再次聯手，想來也已過去多年。這次重新演繹二十餘年前的經典，也意在激活不溫不火的國產武俠市場。
演員陣容可算強大，周冬雨、李治廷、吳京、董成鵬、倪妮、伍佰等齊齊加盟。
而新《奇門遁甲》的宣發口號也依然響亮：「重新定義武俠」。
回想近些年來華語電影圈，類似口號此起彼伏。做第一個吃螃蟹的人勇氣固然可嘉，但這句話，從袁八爺嘴裡蹦出來，要麼是底氣十足，要麼就是對自己的搭檔徐老怪信心滿滿。
畢竟從《新蜀山劍俠》到《新龍門客棧》，徐克作為香港新浪潮的中堅力量，每部作品都在試圖撼動傳統武俠的陳規舊習，揉捏進自己的不羈趣味。
火槍、機關、推理、邪術，種種看似與刀頭舔血的武林格格不入的元素，到了徐老怪手裡，不僅為故事平添許多趣味，也成了新派武俠能夠生機勃勃的點睛之筆。
這次與包攬導演與武指的老友袁和平，時隔近20年後再次聯手，究竟能拋給我們怎樣奇景，著實讓人期待。
在等待電影上映的時間裡，我們來聊聊它的原作。
這部1982年上映的《奇門遁甲》，堪稱「異色武俠」的代表作之一。
之所以用了「異色」二字，正因其元素怪力亂神。在刀光劍影的武林紛爭之上，又融入了道術，邪法與機關等奇巧淫技。
其實從片名就能覺出一二。
奇門遁甲，乃是中國古代的一門秘術，雖然本質能稱得上原始天文學的雛形，但更多被人用來占卜吉凶，推算運程。
從當初黃帝大戰蚩尤的逐鹿之戰，到姜子牙於昆崙山上求得推翻商紂之策，乃至張良輔佐劉邦平定安邦，背後都是藉助奇門遁甲的神奇力量。
相比其它武俠片，偶然也會出現些邪術妖法，但通常只是點綴。這部《奇門遁甲》里，「怪力亂神」卻是濃墨重彩的一筆。
當然，對觀眾來說圖一樂呵也就罷了，沒人會去深究背後的雞毛蒜皮。
但有關部門可不這樣認為，他們以宣傳封建迷信之嫌，責令電影大幅刪改。也是袁導等人周旋多日，總算是勉強過審。
但本片非意在宣揚迷信，如《易經》原是古人總結自然規律的理論，卻被人用於蠱惑人心，這部《奇門遁甲》試圖揭開各種玄學的面紗，解釋其背後原因。
就像影評人魏君子說的：「我們要做的就是要把奇門遁甲、怪力亂神怎麼能夠變得讓現在的觀眾看明白，能夠用現代的知識去理解。」
這野心可謂不小，假以時日，說不定就有人能用電影解釋《易經》。
為此，袁和平導演幾乎動用了整個袁家班人馬。袁振洋、袁祥仁、袁信義、袁日初、趙中興等精銳一齊上陣。
而影片也獲得了香港金像獎最佳動作設計提名，上映地區反響熱烈，票房頗豐。
先看遁甲法師，「老太」袁祥仁。
是否有些面熟？
的確，他也在星爺電影《大內密探零零發》中扮演無相王妻，從頭到腳一個模子。
再看奇門遁甲家中供奉的祖師爺畫像，更面熟是不？
這老爺子正是袁小田，袁家班一眾生父，也在功夫電影《醉拳》與《蛇形刁手》中飾演成龍的授業恩師。
老港片的故事，一向為人詬病，或是單線條至極，或是千瘡百孔漏洞頗多。但相比舊版《奇門遁甲》的劇情，已然在此之上有所改良。
清康熙年間，八旗軍總教頭高雄，因滿漢通婚惹怒康熙帝，妻子不幸面前殞命。
情急之下，他以小貝勒為人質，逃出都城，隱居偏遠山村十餘載，但意氣消沉，每日借酒度日，幸得孤兒樹根每日精心伺候。
但朝廷鷹犬卻沒有忘記這條大魚，肅親王派遣國師蝙蝠法師一路追殺到此，且妄圖狸貓換太子，讓樹根裝成小貝勒篡取大權。
人算不如天算，雖然高雄死於追兵之手，但樹根得助於奇門遁甲二位恩師，不僅習得一身本領，也阻止了蝙蝠法師奪取五雷天師令，血刃仇敵。
除卻80年代武俠電影的線性劇情不談，本片看點，正是種種包裹在匪夷所思下的法術對決。
先看蝙蝠法師一方，以陰損邪術為代表。
避人耳目的煙瘴已是小兒科▼
還有以假亂真的人皮易容術▼
鐵線傳毒更是高超，不過下毒下得如此引人注意，真的合適么▼
還有能夠鑽人腦殼的旋轉陀螺，機械工程學已然超越這個時代▼
影分身術更是奇詭，只是使用條件限制太大，輕易就能被人看穿▼
最離奇的還是手下「瓮人」，身體藏於貼滿符文的大瓮中，伸縮自如，靈活機動。還能以紙為刀，削鐵如泥▼
而我方自然不屑這種邪門歪道，都是正宗的奇門遁甲奇術。
口中吞劍，呼風喚雨已是小兒科▼
畫上燃燭，掌中噴火也是常態▼
還能以火焰飛雞禦敵，以御劍飛刀防身▼
更有障眼法，砍人頭顱的斷頭台，一刀下去還能安然無恙▼
而讓人印象最深的這段，奇門老人將一幅雄雞圖斬為數段，齊齊下在熱鍋里，居然憑空變出一碗面來▼
好好的武俠電影，突然就成了美食節目▼
以上種種，雖然看起來匪夷所思，其實背後都有可循原理與破解之法。
易容術，其實是用模具所塑的面具，開特效化妝先河▼
御劍術，其實是魚線操縱，怪不得能出能收▼
喚雨術，其實是風濕加觀天象的預測，不靈都不行▼
斷頭台，也只是改造過的特技道具，再配點朱漆嚇人▼
而這最匪夷所思的瓮人，真實情況很是殘忍。是用活人生生折磨而成，使其一生一世只能生於瓮中。
這種邪法，古時稱為「採生折割」，發源於職業乞丐團伙，他們將正常人折磨成殘廢怪物，以此為幌騙得錢財。
與將幼兒鎖在瓮中製造瓮人類似，還有將幼兒縫於狗皮、熊皮之中人為造出的狗人，熊人等。手段令人髮指，罄竹難書。
不過，片中瓮人雖然身世悲慘，但處理手法卻是喜劇。
主角樹根蒙過這大頭娃娃的手法，只是讓他撒泡尿照照自己……
奇門遁甲兩位高人，雖然日常打賭鬥氣，但卻心地善良與人為善。
不僅傳給樹根為人處世之道，也授他安身立命之術。
而大反派蝙蝠法師的殺招影定影飛刀，看似無懈可擊，卻被樹根一個屁破解。
由此可見，袁家班在港片黃金時代的創造力，不僅拍些硬橋硬馬的真刀真槍，也深刻理解觀眾心理，要有笑點，要接地氣，也得出其不意。
武打鏡頭簡潔明快，也不乏設計，一招一式頗具力量，直接之中，沒有玄而又玄的生硬特技。
雖然老港片劇情上多半簡單，但想像力之奇詭，使故事妙趣橫生之餘，頗有古時志怪傳奇小說的樂趣。
也許記不得故事來龍去脈，卻總有幾組橋段讓人記憶猶新。
而袁家班之所以能名留至今，靠的不僅是這金字招牌，也有每人背後的汗水艱辛。看似簡單的娛樂電影，也處處包含其良苦用心。
反觀現在的同類電影，《奇門遁甲》等一系列靈幻功夫片如今依有不俗樂趣與表現力。
從新版《奇門遁甲》以爆料內容來看，與82年舊版並無直接關聯。
但有了徐老怪與袁家班的強強聯手，可想而知能碰撞出怎樣的火花。
一方擅長融合武俠玄幻，對江湖二字有著顛覆性的改造；一方深諳見招拆招，拳拳到肉卻不乏幽默，演繹功夫真諦。
此種前衛與傳統的組合，在如今的華語武俠電影圈，實在不可多得。
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袁八爺更像是友情代班導演，這還是開監製小號的徐克電影。從歸類上，《奇門遁甲》應該和陳嘉上執導的《四大名捕》系列放在一起，都屬於武俠外殼下的玄幻片，並且試圖模仿美國漫畫的超能力英雄設定模式。如果說《四大名捕》系列是蹩腳的中式變種人，那麼《奇門遁甲》就像是在模仿之前上映的《正義聯盟》。
兩者的流程和觀感都出奇的一致，稀釋如水的劇情，填充炫目的特效打鬥，再添上一些刻意撓觀眾咯吱窩的笑話。幾個毫無化學反應的人物湊在一起，莫名就成了英雄團隊，最後頂著最強主角光環的那個存在從墳里爬出來，把外太空來的反派幹掉。這個人也是從一開始就毫無理由地被決定了，由你來當團隊領導人。完了放個彩蛋，告訴這其實是部加長的預告片。
票房和口碑已經雙雙撲街的《正義聯盟》，尚且還有幾部單人電影做鋪墊，而《奇門遁甲》則展示了一種更粗暴的操作，直接湊一組人馬，不比交代任何背景，性格，情感，只要有特技，有明星，就完事了。
儘管近些年在徐克近年來對於特效的實驗積累，世界觀的設計打造，做出的重大貢獻有目共睹，但不停開坑的熱情與玩心，多少也分散了創作的注意力與規劃性。老怪這次在西遊和狄仁傑之餘開的新坑，上來就擺出一副中國超級英雄聯盟的架勢……總感覺像是未卜先知地在洗白《正義聯盟》。借用NBA老漢勒布朗.詹姆斯的一句名言：This is for you，華納DC。
但至少，看《奇門遁甲》的時候我看到了《狄仁傑》系列的新片預告，想當年《神都龍王》的片尾放出的數十張概念圖，每一張似乎都是一個無盡遐想的故事，希望能一張一張撿起來。
作為電影主攻的特效環節，需要肯定的是，經過多年的積累，國產電影的製作已經穩定在一個相當不低的水準。徐克的把關下，也讓《奇門遁甲》的質感和效果明顯高於王晶先前的《降魔傳》。
不過或許由於也只是監製，從《龍門飛甲》、《通天帝國》、《神都龍王》、《智取威虎山》再到《西遊伏妖篇》，徐老怪連年高光的電影美術，在《奇門遁甲》中有所退步，機關兵器，妖魔怪獸，武術法術，相對不夠和諧統一。
主角團隊霧隱門的路數武俠與忍者參半，五大掌門發招日漫風格濃重，頂著最強主角光環的孔雀精，像是徐克在《西遊伏妖篇》中改造過金翅大鵬之後，順手就把姐姐孔雀大明王借來用。反派赤目藍目的雙子怪，潰爛面目，惡魔翅膀，密集觸手，則是西方魔幻的拼貼，在片中顯得頗為違和。
但作為編劇的老怪，這次對故事的放棄，基本到了放棄治療的程度。整部影片就像是為連接打鬥場面設計的流程，如同一部國產電影工業能力的高級展覽視頻，直白到借用【章回體】這種形式，在每一副本開始前把劇情先告訴你。以人做比，《奇門遁甲》就是一具骨質疏鬆的骨架，直接套上華麗鮮艷的衣裝，沒有半點血肉。
蒼白的戲本中，自然也談不上什麼角色塑造，演員們也只需動身不走心。倪妮繼續她在《悟空傳》里乾的活，努力模仿鼎盛時期的香港電影美人風采，只是可惜她沒趕上最會拍美人的徐克認真的時候。正好，另一位女主角也是謀女郎，近年演技漸長的周冬雨，在《奇門遁甲》里也是打回原形，全程畢露著招牌式的傻白甜。
片中兩位女主角的造型與人設，隱約有幾分令人想起《仙劍奇俠傳》。倪妮扮演的鐵蜻蜓，一身紫衣，武藝幹練，個性刁蠻火爆，儼然有林月如的影子。周冬雨扮演的小圓圈，孤苦柔弱，身負神力與使命。只是也就停留在既視感，刁蠻背後的深情，柔弱背後的堅強，沒有戲，都無從表現。
說起來，如果仙一現在要拍電影，這兩個人倒還勉強是靈月的人選，只是都有致命缺點，倪妮沒少女感不可愛，《匆匆那年》和《悟空傳》里都是一股夜店太妹味，反倒《金陵十三釵》里演風塵女子卻不落俗。周冬雨演趙靈兒這種救世聖母又顯得太蠢了，那傻白甜的笑容看著誰都不想守護。當然，至少十年內我還是祈禱不要有人打大宇雙劍電影化的主意。
兩位女主角之間的聯繫，也沒有一個足夠吸引人的逍遙哥哥。男主角方面，李治延的捕頭形同木偶，可以用任何一個身高臉好的美型男替代。大鵬的諸葛青雲著墨稍多，但也依舊脫不開大鵬本人明星人設的模子。電影對於四人之前的情感關係，顯然也無心刻畫，隨便畫兩筆紅線了事。
柳岩照舊來賣球，有關她的戲份都很猥瑣，就連特效都是粉紅色的觸手系，段子是成人無所謂，但很難跟小孩子解釋的69。
客串的黃曉明，不到一分鐘的出場里，依舊能在電影里留下自己鮮明的存在感，招牌式的裝逼如抽風，意味深長又空洞無比的犀利眼神。
霧隱門的老大和老鬼倒還有點情懷。演老大的伍佰和徐克是老朋友，也是一個暴露年齡的歌手，雪白明月照著大地……真假老大那場戲，讓我想起很久以前的那個冷笑話：兩個二百五照鏡子，打一歌手。可惜這場伍佰V伍佰的【一千大戰】草草了事，《奇門遁甲》這片子的發揮也是屬於突然的自我。演老鬼的謝苗，當年唯一可以和釋小龍媲美的武打童星，《新少林五祖》和《赤子威龍》里和李連杰的父子檔，都是時代的眼淚。
附註：
熟悉ACG的觀眾，看《奇門遁甲》估計也很有拼貼既視感。反派BOSS里那個母的赤目，抽絲觸手的效果有點像《希德妮亞的騎士》裡邊那個奇居子，她喚醒的那個藍色公的，我一直以為要跟《EVA》的音樂天使似的，玩點合體分裂，結果到最後也沒戲。
李治延斷手斷腳裝義肢，這很鋼煉，連部位都是一樣的右手左腿，開掛幫他復原的周冬雨，一瞬間這傢伙是不是人造人，體內有賢者之石。但周冬雨的那個角色叫小圓圈，結果演著演著，大家就都叫她小圓。這小圓也是明明實力強的逆天，但別人就是一直護著不讓用，最後一用就是天神下凡秒殺反派。
當時我就想念兩句詩：馬猴燒酒饅頭卡，舉頭三尺有圓神。
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《奇門遁甲》.徐老怪寫給《正義聯盟》的洗白書
奇爛無比 本來徐克編劇我就不指望這個劇情能有多精彩 就去看奇思妙想和技術特效吧 袁和平本職是武術指導 導演能力上回那個狗尾續貂的青冥寶劍之後我就不再期待觀影前我已經做好了心理建設 這種商業特效片只要邏輯順暢 劇情簡單點也可以接受 期待值已經調的很低了 看完了還是刷新了我的爛片認知其實劇情到抓魚妖那裡還算順暢 那個赤目妖出場後劇情就開始全面崩壞 各種邏輯bug 前面把兩個boss刻畫得那麼強悍 結尾卻那麼草率了事 人物也很扁平 看完之後我除了四大掌門還有點角色印象 主角一行人完全沒有角色概念 就李治廷那個捕快完成度還可以 倪妮大鵬周冬雨的角色都太標籤化了 感情戲尷尬 強行四角戀 喜歡的人互打耳光這個設定真的看得很懵逼了8.9元的三D很不值
我花了37塊錢，忍了2小時，就為了聽個響？！！！！！！！！！！！！！！！
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