能否說明錄音聲學在音樂錄音/影視錄音和聲學設計方面的應用？

01-07

錄音聲學的具體應用

謝邀。

這是個涵蓋面非常廣的問題，真的很不好回答。因為聲學本身所涵蓋的定義就很廣，比如電聲學？室內聲學？心理聲學？……我不知道題主所問的錄音聲學具體指哪種？或許是指在錄音應用中所用到的一些聲學知識或者特性？

姑且認為如此，勉強答一下吧。

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時間精力有限，先回答部分音樂錄音相關問題，其他的後續有機會再做補充。

一、音樂錄音

1拾音方式

作為音樂錄音而言，從拾音方式而言，在拾音距離上大致可分為近距離拾音、中距離拾音和遠距離拾音。在拾音制式上可分為單聲道拾音、立體聲拾音以及多聲道拾音。

1.1 拾音距離

近距離拾音比較多會拾取聲源自身的直達聲，較少拾取周圍反射面的反射聲。因此近距離拾音會獲得更多聲源自身的質感而忽略更多聲源所處環境的空間感。隨著拾音距離越遠，直達聲和反射聲到達拾音器的比例會逐漸減小。當直達聲和反射聲到達拾音器的聲能一樣時，我們把這個位置到聲源的距離稱之為混響半徑。通常在實際錄音中，近距離拾音所布置的話筒，我們通常叫點話筒。在混響半徑內與聲源有一定距離的位置拾音（以獲得一個總體印象感）所布置的話筒，我們通常叫主話筒。在混響半徑外所布置的話筒，我們通常叫做環境話筒。

在交響樂，民樂等群奏為主的音樂呈現方式下，三種類型都會有所應用。但在流行電聲樂中，主要採用近距離拾音方式。但這不代表不需要空間感，而是說，會比較少採用真實空間的空間感，多採用時間類效果器輔助呈現。

因此，從這一點上我們可以發現，越近距離的拾音，對空間的影響越小。越遠距離的拾音，對空間的影響越大。這也是為什麼在各式各樣的錄音棚中，錄製通俗、流行音樂的錄音棚，對聲學的要求相對較低：只要做好基本的隔音和吸音即可，但錄交響、民樂的棚對聲學要求較高，不但要有良好的隔音性，還需有良好的擴散性和較為嚴謹的對各個頻段的吸音特性。

作為音樂錄音而言，錄音師除了需要了解作品的特點特性以及樂器的特性外，更需要首先了解清楚錄製空間的特性。對於任何一個自然界存在的聲音而言，它自身的音色都會或多或少包含著所處空間的屬性，因此空間特性對於錄音而言是先決條件和必須優先考慮的條件。這也是為什麼我將它列為第一點的原因。

1.2拾音制式

拾音制式主要可分為單拾音器拾音和多拾音器拾音。

對於單拾音器拾音而言，主要在於拾音器的指向特性。如全指向拾音器，對所有方向一樣敏感，獲得的音色會更加柔和、寬廣，而指向性拾音器，如心形和8字形，對特定方向呈現敏感和不敏感的變化，獲得的音色會更緊、犀利而富有彈性。

造成這樣的特性原因是與拾音器的拾音結構不同有關。在應用上，我們會利用指向特性，屏蔽一些聲音串擾的問題（將不需要的串擾聲源置於指向特性較弱方向，以達到屏蔽效果），或者為了實現更寬或更窄的拾音角度，或者利用音色上的特性不同獲得想要的音色。

對於多拾音器拾音的，又可分為立體聲拾音和多聲道拾音。這中間除了在單拾音器拾音中會表現出的對各個方向不同的強度差外，還有不同拾音器之間的距離差引發的時間差。如AB制式是兩支全指向傳聲器，理論上，這種拾音制式只是因為距離差導致的時間差而產生立體聲的質感的，我們稱之為時間差拾音方式。而XY制式是兩支指向性話筒在同一個點對不同方向進行拾音，因此理論上，它只有不同方向的強度差而產生的立體聲質感，我們稱之為強度差拾音方式。當然，也有綜合了這兩種因素在內的綜合拾音方式。除此外，還有在拾音器間追加障礙物以獲得音色差的拾音方式。這些方式主要用於主話筒拾音方式或環境話筒拾音方式中較多，通常也伴有為獲得較好的空間質感和空間定位為目的。

而另一方面，也有用不同的傳聲器或者傳聲方式拾取同一個音源信息的。如對吉他進行話筒拾音和DI線路拾音組合的，那是為了獲得更豐富的音色表現力，卻與呈現較好的空間質感與空間定位沒有關係。

--------手機碼字太辛苦了，如有需要後面慢慢更-------

我不像莫老師人那麼好，會用自己的知識庫給你總結書里有的東西。

如果你是一名學過這些東西的學生，那你不可能問出這種問題。如果你僅僅是知道這些名詞，想了解一下前景，來問了這些問題（畢竟人人都知道錄音和聲學是兩個學科，聲學和錄音交叉的學科只有那麼幾個分支學科，你這麼問完全讓人一頭蒙），那你很可能根本看不懂莫老師的答案。

再結合你的名字，也許是一名剛開始學錄音工程錄音藝術的大一新生，還處於懵懂狀態。所以我給你的答案是：先看書，書中自有黃金屋

歡迎別人多補充幾本，我腿上就這麼一本。謝邀。

樓主可以自己看一下綠色封面的一本書

聲音的重現

對你有幫助這是需要自己看書

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