以《秦時明月》《畫江湖》《太乙仙魔錄》為代表的中國風題材國產動畫有沒有趕超日本動畫的可能？差距有多遠？
前兩天看見《太乙仙魔錄》上了B站的排行榜，然後有人評論說裡面的設定抄襲了日漫《火影忍者》的「結印」。
《太乙仙魔錄》
《火影忍者》
在建模渲染以及特效上感覺3d國漫真的是越做約好了，從秦時到超神學院又到畫江湖之不良人再到畫江湖之靈主最近有看了太乙仙魔錄，國產動漫感覺真的要崛起了，原諒我表達不清，但是給我的感覺真的是劇情在進步，特效在進步，細節越做越好。我直接發圖片吧，大家自己感受下。
1.秦時明月，每一部都在進步。
2。超神學院
在到不良人
你們沒發現知乎里的動漫大v都已經懶得回答這類問題了么……
每周五的時候，靈劍山和狐妖小紅娘都是B站新番區的霸榜國漫（當然也有三年E班沒有被顯示你們懂的的原因……）一般是靈劍山第一，狐妖第二，靈劍山我沒看不評論，但狐妖的確是不錯的作品，從漫畫來說無論是創意新穎還是情節、人設來說都是很不錯的作品，但是改成動畫以後，漫畫黨感覺一下子差距拉大了（這裡沒有黑tx的意思），不過因為是國漫中少見的佳作，在B站得到的支持還是很高的，王權和清瞳那集彈幕多到驚人。但是話說回來，國漫想要趕超日漫，光有好的漫畫作者和優秀的創意構思還是不夠的，在動畫上真的還是需要多下功夫。
對於說抄襲我覺得很好笑……
這是對兩部作品都沒有充足理解才產生出來的想法
如果他認真看了火影並且了解了背景，他就會知道那是中國文化，認真看了那部太乙了解了背後的背景他也該知道那是中國的而不是抄襲。對於「超日」，一直以來我們說國漫不如日漫的時候主要是覺得題材劇情以及人設上的差距，主要是電視上播的很多動畫片都是面向低幼年齡段的，青少年看來實在是太難看。技術上可能並不是差那麼多，要知道很多日本動畫片也是有找中國公司外包（可以去注意一下很多日本動畫片ED的各種人員名單上面的中國公司）。中國風的動畫片要做就該做好，要是中國人自己都做不好，那還有什麼意思？（有興趣的可以看一下斥巨資打造的某岳飛精忠報國）。用我們獨有的文化魅力製作的動畫精品一定是可以吸引人的，也是能夠打敗其他國家的作品。不過話說回來，我們不僅僅需要這種題材的作品，畢竟別國的動畫片也不僅僅是描繪國家獨特文化的。我們也不能只拿中國風作品去比。（不可盲目排外，也不能全盤西/日化）濃濃的網遊風
3.29更新。
補充一點，瀏覽其他答案的時候看見有人提到中國動畫寓教於樂。兒童動漫可以對小孩子的心理成長做到正確引導的作用，這一點我承認。但是動漫的本質仍然是娛樂，是豐富精神生活，為何在TG就被賦予了寓教於樂這麼重大的使命？
是指我這個年齡的人小時候少兒頻道每晚八點檔播放的《藍貓淘氣三千問》那種兒童動畫？這種地球逛完逛宇宙，宇宙逛完逛海底世界，每一集都要給你科普一個知識的動漫，這樣幾百集下來，把一些大人都搞不明白的科普知識摻雜在裡面，真的有用嗎？
還是說現在國內最火的兩部動漫《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》，有新聞曝光有小孩子模仿熊出沒把5歲妹妹的鼻子用電鋸割了，還有10歲小孩模仿喜羊羊將兩個弟弟綁在柱子上用火燒。這就是所謂的寓教於樂么？
新聞鏈接：火燒小夥伴、電鋸割鼻子 動畫分級何時來？
_中國經濟網――國家經濟門戶
=============================================================================
（以下是原文）
日漫發展了多少年了，國漫才發展多少年？日本做動漫的有多少人，國內做動漫的又有多少人？
底蘊決定了國漫肯定比日漫還有不小差距。那些吹捧日漫把國漫貶得一文不值的固然無須理會；但是一味抬高國漫也有些自欺欺人了。拿國漫與日漫相比在我看來本就有失公允，我們更加應該看重國漫自身的成長與突破。
題主本身提到的《秦時明月》《畫江湖》《太乙仙魔錄之靈飛紀》之間也有很大的差異，也不適合拿在一起作比較。
秦時在國內屬於一部時間跨度相當大的動漫劇了，從第一集開播距今已逾9年。作為中國甚至全世界第一部融武俠、奇幻、歷史等諸多中國風題材於一體的大型三維CG動漫，秦時對中國動漫發展史有里程碑式的意義。我們不能把它簡單地拿來與充滿天馬行空的想像力的日漫相比。秦時有武俠大家溫世仁的小說作為藍本，整部動漫以一種別樣的方式詮釋了諸子百家文化思想的精髓，對現代中國產生深遠影響的儒家、道家、法家、兵家全都粉墨登場，在縱橫交錯的大時代里演繹中華古文化的激烈碰撞。
這一點是日漫再怎麼發展也比不上的，國漫缺少了製作經驗的積累，卻有整個中華上下五千年的歷史文化作為底蘊。
畫江湖作為一部商業氣息濃厚的動漫劇就實在不值得拿來這裡作比較了。比秦時晚生了這麼多年，技術卻看不見像樣的突破，設定走了秦時的老路卻無法超越，歷史似是而非，世界觀模糊，情節在不少地方夾雜著隱晦的成人笑話。這是一部優秀的商業動漫，卻不是一部足以擔當國漫大梁的好動漫。
當下的國漫題材其實缺乏傳統文化修養，文化經過一代一代地傳承早已成了人們體內的基因，看到自己本土傳承的文化成了「時尚」的一部分，會讓觀眾產生興奮，這也是為什麼古風題材的國漫越來越流行受歡迎。
太乙融入中國古典文化又與秦時不同，秦時主武俠，太乙主仙俠。三維動畫追求真實性，二維動畫可以無限誇張渲染，所以在此之前仙俠動漫劇一直是以二維表現為主。而太乙突破這一桎梏，是對三維CG動畫乃至仙俠領域的突破與新的探索，以華麗的特效表現原汁原味的仙俠氣質，又還原了平行世界的立體空間，成功證明了三維動畫也可以做仙俠。作為首部優質的三維仙俠大製作，對後續該類作品的發展會起到很大的鼓舞作用。
太乙的背景設定為道教文化最繁榮昌盛的明朝，還巧妙選擇了一位下落不明的歷史皇帝作為故事主角，謫仙介入普通人世，仙俠降臨武俠世界，從中可以看見還珠樓主在民國時期的著名小說《蜀山劍俠傳》的影子。這種通過傳統的仙俠故事結構，深挖正統道教值得傳承的道義學問才是太乙真正值得肯定之處。
說了這麼多，真正讓我喜歡看太乙的原因還是只有那一個。。。。。。女主好看。借用另一位答主的圖。
告訴我覺得畫得很真實嘴唇很性感好想咬一口的不只我一個！
成功的動畫設定不一定要讓所有人接受，但要讓所有人記住。結合異域審美大膽嘗試的彩色瞳孔白色睫毛、複雜的服飾結構、華麗的人物技能與招式，這些都是太乙在動畫美型上的一次嘗試與突破吧。
日漫在2D的路上越走越遠，成熟的製作技術國內要想趕上談何容易。整體動漫IP界風起雲湧，國漫興起早已不是初期而是中早期，從劇作專業角度看，全世界的故事範本不過是幾百個模板，還不如專攻3D，挖掘本土文化，勇敢創新，走出自己具有獨特差異性與風格的道路。
說說我個人的觀點，不喜請勿噴。轉載請註明出處。
國產動漫和日本動漫的差距有多大呢，比兩國的經濟水平差距還要大（別只看我國的總GDP超過日本了）。50年之內，國產動漫基本上沒可能超過日本動漫，除非日本列島大地震沉入太平洋。
這些年國產動漫的進步是非常快的，2014底年國產動漫產值突破千億元大關，取得的成就毋庸置疑。但是和日本相比，我國在動漫產業上的差距仍舊十分巨大。目前，世界60%的動漫作品來自日本，動漫產業占日本GDP的比重超過10%，成為日本第三大產業。同時，日本也是世界上最大的動漫產業創作輸出國。我國動漫產業的產值不及日本的零頭。
在整個動漫產業快速增長的同時，我國原創動漫卻處於低谷之中。在國內動漫產業中，真正從事動漫原創的企業可能不到5%。
目前國產動漫在分類上都無法做到完備，產品受眾低齡化一直飽受詬病。反觀日本，動漫產業已形成一個很成熟的體系，ACGN四個領域（動畫、漫畫、遊戲、小說相關行業）相得益彰。同時，政府在政策上對動漫產業的扶持十分給力（詳見：關於日本動漫產業政策的介紹）。
我國的動漫產業起步晚，基礎弱，而且政策上條條框框很多，比如：沒有分級制度就使得很多題材的動漫連審批一關都過不了。
但我國動漫產業的發展前景是很光明的，我國的市場無比廣闊，近年來國家對動漫產業也是越來越重視，國產動漫的從業者們也開始逐漸從模仿、崇拜日本、美國向創新、輸出轉變。並且，更重要的是，國人對動漫這一亞文化的態度也在發生變化，從2015年上映的動畫電影《大聖歸來》叫好又叫座就可以看出，越來越多的人已不再將動漫當成兒童的「專利」了。
冰凍三尺非一日之寒，日本動漫產業發展到今天，是歷經了多少代人努力的結果。文化產業是講究厚積薄發的，「大躍進」在經濟領域不可行，在文化領域更加是天方夜譚。換而言之，文化產業要獲得長足發展是沒有捷徑的。我國的動漫產業要想超越日本，需要官方和民間的共同努力，需要全社會的認可與支持，更重要的是，需要以經濟硬實力、文化軟實力的不斷提升為基礎。
正所謂：路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我國有最源遠流長和深厚的傳統文化，有最勤勞的國民，有最銳意進取的政府，不僅是動漫產業，我國在其他領域趕超日本乃至美國都只是時間問題，何不多些耐心、拭目以待！首先國產動漫無論是2D還是3D領域就平均水平來說，確實和日本有一定差距。並不是你有一兩部神作就能說你超過人家了（目前目測還沒有能超越11區最高水平的），能說真正超過人家的基本條件是你必須有一整條完整的產業鏈，從小說，遊戲，動畫，漫畫，周邊，電影。。。個個領域都必須很紮實，而每一個領域的每一個專業都需要有大量人才儲備，想要做到這一點最難卻是重中之重，簡單說有人才、有觀眾、有政策基本上就全了，不能有跛腳的。 我之前一直看日本2弟，但是現在完全棄日本2弟，改追國產3弟了。2弟實在是看不進去，尤其是國產2弟，只有日本2弟還能看，而且最近基本上找不見不崩的，看來日本2弟也是走下坡路的趨勢。但日本畢竟已經稱霸2弟市場，中國跟其搶2弟市場成本大成效少劣勢大。而日本雖然三弟技術也很強，但動漫產品大多是蜜汁虧本，畢竟日本二弟市場已十分成熟，沒必要花大精力花大錢開拓新市場，就像傳統化石燃料一旦漲價，環保燃料的推廣就必然受到阻礙的道理一樣。 而中國不同，中國有錢有市場，沒有成熟的2弟領域，且充斥著日本2弟，市場急待一個新增長點並且嚮往著有自己的動漫文化，這時候3弟就成了最好的選擇，寧為雞頭不為鳳尾，就是這個道理。所以三弟才是正道。 最近的畫江湖系列，秦時明月系列，太乙仙魔錄，勇者大冒險等都讓人眼前一亮，劇情，腳本，畫面，人設都數上乘，缺點當然也不少，但能明顯的感到國產動漫的進步。而且中國特有的武俠，修仙，古裝，玄幻等題材才是真正能抓住國內觀眾的心，說不定是日後進軍國際的動力。畢竟中國的網路小說已然走向國際了，為日後的文化出口做了鋪墊。畢竟小說這種靠文字的都能出去，證明這些文化是受到國外部分觀眾的喜愛，而作為更容易理解的動畫能受到國外觀眾的喜愛也不是什麼不可能的事情。 我對國漫的未來還是有很大期待的！
本屌並沒有看過《太乙仙魔錄》，但還是願意過來渾水摸個魚！先來說說《秦時明月》吧，這部作品是本屌唯一粉的國產動漫。很多看官都認為秦時明月的優秀在於它的3D效果，但只要仔細看就能發現，《秦時明月》的製作效果並沒有越來越好，在最新的《秦時明月君臨天下》甚至已經出現了畫風崩壞的現象，這無疑是讓老牌秦迷不能接受的，這應該和玄機把部分重點都投入到了手游上面，畢竟手游來錢比動漫快！本屌認為《秦時明月》系類3D效果最好的應該是第四部《萬里長城》。《秦時明月》最值得稱讚的應該是它的內容。這部作品通過3D武俠的形式對中國先秦時期的文化做了詮釋，而且在人設細節上面做的非常好！舉個栗子！在《君臨天下》的最新劇情中，雲中君徐福祭出了他的神兵「天照劍」，這把劍從外形來看就和日本武士刀無異，而徐福是什麼人？在野史中他東渡日本成了日本的神武天皇。至於裡面諸子百家的學術觀點和一些逼格很高的名詞，這都是在我國國學中有跡可循的，所以說，《秦時明月》真正出彩的就是它的內容。再來說說《畫江湖》，本屌還沒有看過《靈主》，就先拿《不良人》說事，評價就倆字：呵呵！很多國漫迷都把《畫江湖》捧到了很高的位置，但本屌覺得言過其實。先拿不良人的3D效果來說，比較一下《秦時明月》我想大家心裡都有數，至於劇本，就是一個網路武俠小說的水平，根本不值得任何推敲，而且在動畫里那些自認為搞笑卻把自己弄得不倫不類的梗，分分鐘逼瘋歷史專業的學生。很多朋友認為國漫已經有超越日漫的趨勢了，至少在3D上。但本屌認為評價一個優秀動漫的準則不應該只看製作，內容應該是最值得注意的。不管2D動漫還是3D動漫，只要觀眾喜歡就是好動漫！如果非要說3D動畫，我們再來看看皮克斯、夢工廠、迪士尼等出品的美國動畫，3D效果是世界頂尖的，但是其腳本內容也是好萊塢級別的！如果非要拿日本的3D說事，我建議看一下日本05年出品的《最終幻想·聖嬰降臨》和07年的《2077日本鎖國》，就知道日本的3D技術到底怎麼樣了。在本屌看來，動漫是一種文化，文化的發展與崛起沒有幾代人幾十年的努力是看不到成效的，所以……有可能我們這輩子都看不到國漫超過日漫那一天了。至於《太乙仙魔錄》，本屌一定會追的！
不要動不動就談趕超，你以為喜歡的人群基數夠大，搞個什麼動漫排名第一就算趕超了嗎？這種心態很不好啊。
定位好，做好自己的風格和調調。把國內的動漫迷征服了，然後再一步步茁壯成長。
利益相關：秦時明月，畫江湖系列小粉絲一枚。3D和網路這兩個點的確給了國產動畫彎道超車的可能性
未來是樂觀的，只是不知道需要多少年，或許5、6年或許56年
十一區的未來很確定，少子化的問題註定十一區動漫維持巔峰都困難別說更進一步了。
而國內市場，隨著00後的長大國內動漫的市場幾乎就是在指數暴增，然而離成熟的動漫產業鏈還是有很長路。
3D給了國產動畫技術上的可能性，事實上十一區3D技術一直很強，然而因為他們的2D太完善了，反而導致觀眾不怎麼接受3D，所謂舊有事物過於完善反而阻礙了新事物的發展。
網路放送模式則給中國動畫盈利模式提供了一條新的出路，不同於日本TV放送回本——周邊盈利的模式，而是網路放送——IP變現+周邊補充的模式，感謝我叫MT吧，他給中國動畫帶來了一條新的道路。而十一區呢，同樣早就嘗試過網路放送動畫（夏娃的時間？），然而國內網路獨特卻先進的免費思維卻是在舊有事物太過完善和固化的十一區行不通。
說白了十一區都是一個問題，市場已經開發到飽和了，開發新路子新技術也就是對舊有市場的搶奪而已，划不來。
而國內呢，快速增長的市場，泛娛樂時代，版權時代，大IP時代，互聯網+的先進思維和3D技術進步帶來的成本優勢（3D初期建模很燒錢，但是如果做的集數多了成本就反而比2D低了），國內動畫的發展是極為樂觀的
或許一兩個人傻，但是我知道資本絕對不傻，騰訊絕對不傻，泛娛樂這個騰訊提出并力推的娛樂模式，正隨著騰訊布局小說，漫畫，動畫，遊戲，影視這多個領域並串聯在一起逐漸顯現他帝國的趨勢
十一區如果腦袋足夠靈活搭上這順風車或許能帶來日本動漫的又一波春天，然而以11區那幫人思維僵化的腦袋，呵呵
哦對了，對題主的答案補充一句，國內某些動畫比如秦時明月和畫江湖狐妖小紅娘等，在水平上根本不輸於十一區的經典，差別在什麼地方？1.動畫整體的綜合質量，十一區全年平均水平以上的動畫一抓一大把，年年有精品（當然這兩年真呵呵了，神劇雷劇一部接一部不說，東京食屍鬼那種都能熱起來，呵呵，當然這不全是十一區製作水平的問題，也是十一區社會結構和觀眾水平和口味偏移的問題），而國漫這幾年能拿的出手的也就我上面說的幾部，也虧這兩年網路動畫井噴，否則真的陷入秦時明月單挑大樑的局面（我說的是經典，如果把標準放寬到水平線以上，那麼還是有不少的，比如凱能一類的玩具番）2.市場盈利水平，這個才是差距最重要的地方，缺了這個，再優秀的動畫也只能無可奈何我同意國產動畫有提高，也承認題主說的幾部3D動畫確實是好作品。但是，就算不談2D動畫只談3D動畫的比較，番劇比較請看一下日本的《希德尼亞的騎士》。劇場比較請看一下日本的《樂園追放》。人設方面我們已經慢慢追上了。但是分鏡設計和劇本設計方面還是差距很大。另外人物動作設計（其實還是分鏡的鍋）與場景的精細程度還是比不上日本動畫，還有細節方面的點綴就更不必說了。當然，這些並不是不可逾越的鴻溝，只不過有些東西真的要用時間去累積。你們看《納米核心》的各種不正經的SP，其實他是用作用的，很明顯他們是在學習模仿其他作品裡的分鏡，來提高自己作品的在分鏡方面的經驗。並不跪舔日本動畫，但是要認清現實。
畫質水平的進步並不是一切，看過日漫《乒乓》的人一定知道我想說什麼……不管是漫畫還是動畫還是真人電視劇電影，故事才是核心，人物形象刻畫的細膩程度決定了這個故事是不是足夠豐滿。這也是我們看一些比較初期的國漫很「牙磣」的原因，因為人物刻畫的不夠好，故事可能本來比較有趣，卻因為人物刻畫大打折扣。而如今《秦時明月》《畫江湖》之類倍受歡迎，還是因為刻畫出了生動的形象，同時與優秀的故事相輔相成。動漫是一個產業，動畫做的再好不掙錢是發展不起來的。所以想要趕超日漫可能還是早了N年，因為國產動漫優秀IP剛剛起步，最為關鍵的還是盈利方式，看動漫且有經濟能力的主要還是10多歲到二十多歲這個年齡段，而我國政策大家都懂（喜洋洋灰太狼），所以我們現在也看到，面向這部分人群網播成為主流，盈利主要還是開發周邊，手游手辦。在中國，政策導向是最重要的一環，國漫的崛起還是要看政策，畢竟國家對於青少年的教育和內容這塊卡的比較死，限制了ip的轉化。就醬吧~
謝邀，簡單說兩句。首先是有趕超日漫的可能，至於差距，還是很遠的。
我想，我們不管是看日漫，還是看美漫，之所以喜歡，主要是因為我們接受了與其相符的審美觀（不知該怎麼描述，姑且稱之為審美吧）。正如我們看到日本武士覺得帥氣，看到超級英雄覺得羨慕一樣。
然而，這些審美觀，並不是我們本有的。而是這些作品創造出來的（也就是說，他們創造出了一種需求）。這種需求的產生，固然有作品本身品質優秀的原因，但更多的是因為它們自成風格，形成模式，一遍又一遍的在觀眾的面前重複。重複多了，漸漸就自成一格。
題材就是一種這樣的東西，它是不怕重複的，新瓶裝舊酒是很應該提倡的。人們並不討厭題材的重複，題材重複的越多，越說明了人們愛看，越說明它的通俗，受眾廣。
題主所說的中國風的題材，它能不能趕超日漫的題材，主要在於中國的業內人士能不能讓它變成一個通俗的題材，可以反覆使用，反覆重複而使觀眾不厭煩。而不是單純的穿上「古裝」，自稱「仙俠」就可以的。
最明顯的例子就是美國的超級英雄動畫，這樣的題材，所有超級英雄都是一個模式的故事，還能夠反覆不斷的使用。而中國的動畫就應該向這個方向發展，才是長久之計。當一個模式能重複到讓人看一眼就想起「中國風」的時候，能培養出一起對「中國風」動畫有需求的觀眾的時候，國產動畫才算是崛起了。
認真答題，僅在此提供一個不同的角度～不喜勿噴我覺得在回答這這個問題之前我們需要反思一下評判一部漫畫的標準是什麼？
這個問題似乎每個人都有自己的標準。有人偏愛特定的某種類型與題材，有人看重畫風是否美型，有些人只愛看簡單搞笑的故事，有的人卻非要在燒腦的路上一去不回……然而不論如何的偏好，但凡遇上足夠有趣的故事，什麼畫風、什麼類型，都會讓人深入其中、欲罷不能。說起來「有趣的漫畫」，我們總是條件反射般的想起《海賊》《銀魂》等等日漫。沒錯，日本漫畫經過戰後幾十年的發展，已經達到近乎巔峰的狀態，但巔峰之後帶來的就是飽和，飽和狀態持續多年，便是缺乏創新的死水一灘。
反觀近些年逐漸進入到我們視野中的國漫，雖然能讓人瞧上眼的好漫並不多，雖然大部分國漫還是會被人毫不客氣的吐槽「確實是渣」，但不得不說，有些作品在各個方面展現了令人驚奇的高水準。即便不敢說趕超日漫，漫畫本身的高素質與作品所具備的潛力，都讓人感到了出乎意料的有趣。下面幾部漫畫是我總結的一些相對質量較高的國漫
《國魂》
將《國魂》放在最前面，其實我是有私心的。
這些年，許多愛國向、歷史向的作品登陸二次元圈，從不同的角度講述了為我們所不知的歷史側面，不說感天動地，也能讓一幫熱血少年濕了眼眶。在這樣一種熱潮中，《國魂》卻顯得更為深沉與低調，沒有嘩眾取寵的噱頭與所謂萌點，反倒以第一人稱，以親歷者的眼光講述中國近代史上最不堪回首的一段往事。難能可貴的是，本作拋開了所謂的立場與好惡，非但沒有膩歪人的雞湯與說教，只是用主人公的眼睛為我們講述那個時代不同立場的不同人物所作出的選擇，無所謂正義與立場，只講述那一個個亂世梟雄們的傳奇人生、以及時代背景下他們從未撼動過的民族氣節。愛國、氣節、民族大義，在作品中這些情感從未被大肆宣揚，卻讓讀者在不知不覺中有了判斷；寫實的畫風絲毫沒有浮誇之感，高超的分鏡技巧不用任何言語就能傳遞出宏大且殘酷的戰爭場面，人物表情的細微變化也清晰傳達出內心的巨大波瀾。
每次看《國魂》，筆者胸中總有一股說不清道不明的壓抑與熱血，總會在不知不覺中濕了眼眶。每次看完更新，我總會不自覺的去翻閱那些相應的歷史事件，不知不覺竟也積累了不少知識，也算是意想不到的收穫吧。
《鎮魂街》是非常典型的王道熱血漫，通過小白女主角的視角為切入點，為讀者展開了一場場精彩的打鬥，人設是裝逼的、畫面是牛逼的、分鏡是碉堡的、打鬥是很燃的，故事深度雖然不足但也算得上有血有肉。
當然，這並不是一部沒有缺點的作品，故事節奏的失調錶現出作者駕馭長篇故事的吃力。可喜的是，作者似乎也注意到了這個問題，並在後期的故事中逐漸改善。
聽說近期《鎮魂街》要動畫化了，如果畫面和分鏡能夠保持漫畫的水準的話，想必也會是一場燃到飛起的視聽盛宴吧。
相比《鎮魂街》帶給人熱血沸騰的衝動，《端腦》的燃則表現在「智斗」的層面上。
作為有妖氣目前最火的當家作品，《端腦》以「小人物逆襲」為切入點，通過一個個關卡組成的不同篇章來逐漸深入到主線劇情中來的漫畫，其實是非常討巧的。看似是單元劇般的故事但卻有一個核心緊緊相連，彼此推動逐漸向讀者展開故事的世界觀設定，這樣緊湊的節奏很容易帶給人一種酣暢淋漓的閱讀體驗。同時，作為一部少年甚至更偏重於青年向的漫畫，作品中貫穿始終的是經得起推敲的謎題與精心設計的線索，這種暗藏玄機感能夠帶給讀者奇妙的推理解謎的快感，謎題揭曉之後的恍然大悟竟也讓人直拍大腿、大呼「原來如此」！管他邪道還是王道，漫畫不就是有趣就行了么！
閱歷廣泛的人都知道，畫風這種東西其實有點像篩子，在自動過濾了一批只看畫風的人之後，留下反倒是更重視故事發展與精神內涵的較為成熟的讀者——比如《黑瞳》。
《黑瞳》的畫風說不拘小節還算是客氣的，但堪稱龐大的世界觀與逐漸展開的多條線索敘事則在粗獷殘暴的畫風之下得到了完全的凸顯。雖然作品主打恐怖，但在恐怖氛圍籠罩下，人類被求生本能完全佔有，不再擁有理智的所作所為甚至比神鬼更加恐怖……友情提示：此漫口味頗重，觀看時請避開飯點。當然有減肥需求的盆友們隨意。
《人性實驗》
相比《黑瞳》更偏重於恐怖，這部在新浪微博上發布的四格漫畫則更偏向於對人性的挖掘與思考，就如同簡介所說的那樣：「人性實驗，不過是一碗放了砒霜的雞湯，自己喝的有，請人喝的也有。」
比如在第一章《食用人》中，動物滅絕、部分人類成為家畜的世界觀之下，作者通過一個個小人物所作出的選擇，來拷問那迷失的人之本性，赤裸裸展現出掩蓋的殘酷現實。但不得不說，《人性實驗》受到了其本身篇幅的限制，未能將主題挖掘深入便戛然而止，對讀者來講實在是一樁憾事啊。
其實在我看來，對國漫進行「民族保護政策」、一味的吹捧是萬萬不能的，只會使這個尚在發展的圈子更加萎靡；而僅僅用臭罵和鞭笞來對待國漫更是不公平的，置於萬劫不復之地之後帶來的不見得一定是死而後生，也可能是連奄奄一息都沒有的死不瞑目。
要我說，二次元圈子根本不用分什麼國漫、日漫之爭，去捧哪個、罵哪個，市場與口碑本身就是作品質量最好的試金石，看漫畫本身作為一種娛樂行為，只要有趣就足夠了，何須要管作品本身的「國籍」呢？
好作品就推薦、爛作品就嘲諷，作為讀者我們只需做到一視同仁與公正公平，就是對國漫最好的支持了吧。抄襲什麼的先放在一邊，只說兩個問題。第一，不知道為什麼國內動畫行業這麼執著於3D。我看到上面有個人說畫江湖的打鬥場面好的第一反應是真的不是高級黑？就拿靈主第一集那個採花賊跟男豬腳的打鬥來說，那拳拳到肉看得我真的是要無語了。不否認3D人物的建模蠻好看的，但是在流暢感方面……日漫里舉個例子，2D的死神3D的最終幻想（雖然是劇場版），打鬥的場景連貫流暢，配合BGM可以讓人看的心神激蕩。國內動漫這兩年3D還有一點好作品（秦時明月，納米核心）出來，2D的作品基本上都絕跡了。但是你3D的也沒看出來比別人有更出彩的地方啊。第二，故事。我記得我們小的時候，國漫好歹還有哪吒傳奇，小鯉魚歷險記，虹貓藍兔七俠傳等等，到現在基本上很少看到有好的原創動畫了，很多都是拿熱門IP做文章。說到底其實中國的動漫製作者也不知道自己的故事要講給誰聽。我現在23歲，有的時候看個番被父母看見還要取笑我這麼大的人還喜歡看動畫片。這大概也是很多中國老一輩的想法，認為動畫漫畫就是給小孩子看的，既然是給小孩子看的，那也就不用費心思了，只要好玩嘛，狼永遠被羊調戲，獵人永遠被熊毆打，偶爾這些相愛相殺的人還順應一下時代的號召團結在一起戰勝一下邪惡的外來勢力。其實所有的文藝作品的發展都差不多，動漫也好，電影也好，在各種條條框框限制下寫出來的東西，肯定是不如亂開腦洞創意無限寫出來的好，而沒有好的劇本，你能指望通過演員表演或者電腦技術創造出好作品？更何況演員和電腦技術還沒有其他國家好。好的電影作品不是依靠面癱帥哥耍酷擺poss就能演出來的，好的動漫作品也不是依靠電腦技術官方賣萌賣腐就能創作出來的。沒有靈魂，任何文藝作品都是行屍走肉。當然，劇本和後期演員這些不是誰決定誰，而是相輔相成的。像琅琊榜那樣好作品遇上好演員的事（而且不是一個好演員，而是一整個劇組的好演員），我只希望越多越好。以上。
2結印最早源於中國夏代早期。
知道為何有差距了嗎？國漫的劇情，風格都已經達到了一定的藝術水準，說起來我們的動漫真的比火影忍者差？我覺得不盡然。最大的差距還是我們的受眾——國漫受眾中的部分辨別力不高的人群已經被日漫洗腦，盲目崇尚日漫，貶低國漫，並以此為榮。這種觀念不是一代人就能夠扭轉的。為了扭轉這個觀念，國漫還有很長的路要走，並且因為這個觀念，新興的國漫在前期必定會經過艱難的市場開拓。若是市場沒有打開，國漫的地位便不會大幅提升，也許與水準的關係就不那麼密切了。
當然也有很多其它重要因素，這裡不再贅述。同根源的文化，現在卻被指責抄襲。可笑么？這就是現如今人們觀念的反映。
———————————————————————————————
怕有人誤會，特意補充一點。回答中第一段的意思並非說國漫超過了日漫，而是有一些優秀國漫的製作水準正在逐漸向日漫平均水準靠攏，甚至某些方面可以超越日漫的某些方面。再說說那些翻舊賬的！中國動畫曾經也站在世界動畫業的巔峰好嗎！看看《大鬧天宮》，看看那時的水墨動畫！那種藝術高度歷史上能超過的作品能有幾部！貶低自己的文化辣么好玩嗎！要比較也是在同一時間緯度上比呀！！！哪怕最近的日本新番很難看是沒錯……國漫與日漫間也還有著很大的距離。畢竟人家發展那麼多年了，都成為經濟支柱了，我們的動畫卻還在騙補……說多了都是淚啊(╥ω╥`) 國民整體素質底下仍是一個不可小覷的問題，但請相信這一代成長中的動畫人，和不斷成熟的受眾群體，相信他們會帶領國漫走向更好的未來。喜歡日漫的人覺得日漫哪裡都好，看誰都像在抄襲日漫。
其實這也不能怪人家，抄襲日漫的確實很多啊。像很多腦殘粉熱捧的《莽荒紀》《從前有座靈劍山》，說實話除了靠原著小說支撐著整個人氣，劇情上也就順著已經被市場驗證過的小說情節發展再走一遍，而動漫風格上完完全全都是照搬的日漫的風格，在我看來這完全不叫國漫，叫它偽日漫也不足為過。只是有著國產網路小說的劇情作為里子，再披上了日漫風格的外衣而已。
像這類動漫本來是以打鬥為主要賣點的，然而看看他們的打鬥場景，一幀一幀的好像放PPT一樣，一點美感都沒有。
我沒看過《秦時明月》，不好說。但是《畫江湖》和《太乙仙魔錄》一部武俠題材一部仙俠題材的都在看，或許日漫中的經典比較多，但是如果只是單個論質量，《畫江湖》和《太乙仙魔錄》甚至要超越不少日漫。
至少日漫中3D動漫還沒見過這麼好看這麼精緻的。完全是大型MMORPG網路遊戲的即視感。
先說畫面。
《畫江湖》畫風古樸，中國風古典元素與武俠風格相結合，是中國山水畫的風格。有點像九陰真經online或者天刀online的劇情動畫。
《太乙仙魔錄》畫風艷麗，裡面的風景真的是美輪美奐，有那麼一點糖水風格攝影的感覺，細膩程度直追基三網路版。
《火影忍者》千篇一律的日系畫風，已經產生審美疲勞了，風景就像水彩畫。而且真正好看的日系畫風有新海誠大師的短篇動漫珠玉在前。
打鬥場景。
《畫江湖》的打鬥場景很流暢，看起來酣暢淋漓，武俠題材的動漫就應該這樣，而不是《莽荒紀》之類的幻燈片。也只有3D版的動漫才能做到這樣的表現力了。美中不足的是打鬥動作的技巧性比不上真人版的武俠劇。（感覺太吹毛求疵了。O(╯□╰)o）
《太乙仙魔錄》因為是玄幻題材，那都是翻手為雲覆手為雨的手段，所以少了《畫江湖》中人與人近身搏鬥的場景，都是在鬥法，畫面瑰麗而不失優雅。尤其是那個手指虛空一划召出寶劍的動作，真的被驚艷到了，完全就是我對修仙世界想像中的樣子。
《火影忍者》說實話打鬥場景視覺上並不如何出彩，但是在忍術上的設定，以及打鬥情節的節奏安排上，確實是大師級的。這一點國漫還需要很大的一段路要走。
人設。
《畫江湖》有點像劍靈里的角色，就是把動漫人物轉3D了，大眼睛小鼻子櫻桃嘴，還是傳統的二次元人物形象。
《太乙仙魔錄》前三集的人物把我的尷尬癌都看出來了，各種彆扭，而且那粉紅色的瞳仁，讓我一度以為這是一部GL動漫。但是第四集開始人物就突然變好看了很多，而且給人很真實的感覺，似乎是真人的動漫版。
《火影忍者》裡面的人物風格太普遍了，我們統稱其為「卡通人物」。
配樂。
《畫江湖》第一部不良人，西單女孩演唱的片尾曲很驚艷，聽來蕩氣迴腸。
《太乙仙魔錄》的配樂很多，每一首都可圈可點，而且全是古風詞曲。喜歡此類音樂的童鞋可以把看動漫的同時當做享受一場中國風音樂盛宴。
《火影忍者》配樂初聽之時確實激蕩人心，但是幾百集的動漫里翻來覆去就那幾首也聽煩了。比不上那些短篇日漫中的「天空之城」、「未聞花名」之類的經典。
劇情。
《畫江湖》是武俠劇。稍微懂點的人會稱它為新派武俠，與金庸古龍的古典武俠區分開，因為弱化了「武俠」在劇中的戲份，而濃墨色彩地表現「劇」。說人話就是主要是講劇情去了，而在武打方面沒有古典武俠那麼精彩。
《太乙仙魔錄》因為是玄幻題材的，隨便扯樣東西出來作者說它叫什麼就是什麼，說它有什麼作用就有什麼作用，所以才開始那些名稱啊什麼的很多我也看不懂。但是慢慢看下去就好多了。而且連看幾集後簡直完全停不下來。
《火影忍者》是以日本本土忍者傳說為題材，劇情沒的說，從如此高的人氣就知道了。宏大的背景也不是一般人能夠駕馭得了的，在這方面《畫江湖》和《太乙仙魔錄》都要差一截，據說《秦時明月》可以一比，但是我沒看過，不好評說。
以上，私以為國漫與日漫相比並不差的並不是製作團隊，差編劇。
我覺得要談超越就要放棄2d，全面搞3d動畫。
近年每季看新番除了京都，有幾個畫面不崩的？別說硬撐到後半季才崩的，第一集崩的我都見過。冷不丁就出現幾秒鐘，真的很破壞觀看體驗，崩一次，劇情要出類拔萃才有興趣追，崩兩次三次我連追都懶得追了。大概只有某社某編劇某題材某控之類的腦殘粉才有毅力追崩壞番吧。
看了很多關於日本畫師的回答，感覺也是一個勞動密集型的產業，待遇不怎麼樣工作壓力還大。中國人倒是不少相對日本人工成本也不高，但是目前還沒有日本那麼多專門的動畫培訓學校。所以要製作精良的2d動畫肯定還需要很長時間的積累，目前再怎麼折騰也就是魁拔，中國驚奇先生，屍兄，十萬個冷笑話，端腦，雛蜂這種程度了，說實話要是沒有情懷分在裡面，簡直連XXX都不如。至於說動畫學校，以TG的尿性會大力支持嗎？
3d動畫我倒是覺得差距並沒有2d的大，完全可以努力一下。等國產先鬧明白什麼叫做「節奏」這一點，再來談和別人比吧不怕你畫面差，不怕你配音尷尬，節奏無比之爛才是最糟糕的
推薦閱讀：
※《白色相簿2》中北原春希追女生時使用了哪些技巧？
※如何評價 2016 年 7 月新番《Love Live! Sunshine!!》第一話？
※大眾對 ACG 的誤解是什麼因素造成的？
※如何評價《彈丸論破3 未來篇》第9集？
※有哪些人氣很旺但專業評價不高的動畫和漫畫？為什麼會有這種現象？