為什麼中國沒有像岸部真明、押尾桑一樣的吉他大師或者有幾個知名度也不高？

01-07

提這個問題好長時間後，我在班裡的晚會上彈了一首奇蹟的山，報節目的時候就有人質疑：光彈不唱嗎？卧槽那好尷尬啊！你能伴奏嗎？
我：不伴（︶︿︶）
結果的確挺尷尬，那是因為彈錯了好多，我自學一年半，沒上過幾次台。

繼續努力。

國內有很多指彈大師，但知名度都不高。

強烈推薦賴康康的專輯漂流

他的曲子不必任何一個日本大師差。

袁紹哲，在北京和石家莊吉他圈很有名氣的一個人。

曹思義，有個綽號叫什麼來著不記得了，代表作蝶戀花

宋依凡，代表作是一首中國風的曲子鴻雁，也非常好聽

指彈在國內火不起來，圈子太浮躁，我199X年剛接觸吉他時學的第一首曲子就是天空之城，但吉他版天空之城，直到現在仍然是小眾產物。

問題在於，日本有中川，押尾，岸部，到現在，指彈在日本已經迭代了3代

在日本做指彈音樂，有聽眾，有人願意靜下心來去傾聽，會向欣賞任何一場正常的音樂會一樣，有好的出版渠道，聽眾買賬，吉他手不輸給任何音樂人，甚至被稱為「音樂家，演奏家」，而不是拿來當作裝X的談資，在女朋友面前玩小資。

在國內，沒有這樣的先行者，沒有成功模式，沒有產業鏈，
沒有金錢，沒有利益驅動，也許耗盡一生也碌碌無為，看著周圍玩彈唱的人都火了。當你做了幾年，仍然看不到希望，你還會繼續，餓著肚子堅持做指彈音樂嗎？

當年一起學吉他的人現在大抵分為三種

第一種，放棄吉他，去上班

第二種，做吉他產業，做教學，養活自己的同時繼續堅持

第三種，轉型做流行樂，彈唱，倒向娛樂圈。

聽聽鴻雁和漂流吧，體驗一下，能寫出這樣的曲子，背後又是多麼大淡定及熱愛。

因為傳承。

雖然吉他是一個起源於歐美並被賦予了強烈的歐美音樂風格的樂器，但是上個世紀日本的指彈吉他演奏家們成功的把他們民族音樂里最精髓的一些東西糅合進了指彈吉他技術里傳承了下來，最典型的就是中川砂仁崗崎倫典這樣開山級的大師，岸部眞明是新一代里傳承得非常好的，他們的音樂非常注重旋律，裡面都有強烈日本音樂的印記(我喜歡稱之為「靈氣」，樂理好的話應該能找到更具體一些的依據），甚至形成了被稱為「日式指彈」的吉他演奏風格。其實不光是指彈吉他，日本把許多音樂風格都揉進了自己東西然後形成一些自己的風格，比如j-pop、j-rock。最近幾年比較受歡迎的押尾、松井佑貴、武士桑之類則受新興的一些強調節奏、律動的技巧影響更多一點。這些東西使得他們的音樂在本土很受歡迎，影響力逐漸擴大到國外。

受此影響日本出現了許多的指彈吉他愛好者，大師們也會收徒甚至開設吉他學校（最著名的是中川砂仁那所吧，小松原俊曾在那裡任教，押尾曾在那裡學習），於是給指彈吉他演奏家的成長提供了很好的土壤，簡直就是形成了培養指彈演奏家的良性循環，這樣的條件下再湧現十個這樣的人也不稀奇。

國內的話，傳統音樂傳承得並沒有那麼好，畢竟經過了許多年大家都吃不飽飯的日子，這種年代最先餓死的就是不願做喉舌的藝術家。。。然後又過了很多年被外來音樂掃蕩的日子（早期大受歡迎的流行音樂有相當一大部分都是翻唱自國外歌曲，原創的大多也跟傳統音樂沒什麼關係），這樣幾十年過來，音樂家創作的和大眾喜歡的，都不再有那麼強烈的傳統音樂的痕迹，現在一些號稱中國風的歌曲很多也是靠調式、配器這樣的表面功夫烘托起來的。

當然，糅合傳統音樂只是日本指彈發展的一個重要契機，並不是說不糅合傳統音樂指彈就發展不好，只是國內沒有過類似的契機。

於是國內指彈吉他愛好者並沒有那麼多，「指彈吉他」這個名詞也是最近一些年才流行起來吧，吉他獨奏在此之前在很多人眼裡就只是用古典吉他彈奏一些古典吉他演奏曲目。

托視頻網站的福，最近幾年國內指彈吉他算是發展得很好啦，各種炫技視頻吸引了越來越多的愛好者，也湧現了一些高手開始專門從事指彈吉他的創作和表演。我比較喜歡的是陳亮和孫培博，雖然感覺風格還不是特別成熟，借鑒日式也非常明顯，但是有幾首挺合我胃口，個別樂句簡直驚為天人！

答：

1因為中國的流行音樂沒有形成一個完善的市場化的體系，尤其是網路時代的到來，只有少數音樂發燒友還會堅持購買偶像活著喜歡的音樂人的專輯。公司自己買銷量這種事好像也有爆料過，我猜歌手出名以後主要是靠各種廣告代言，走穴等副業作為主要收入來源。

2鄙視鏈的存在，科班的鄙視野路子學院鄙視普通學校，流行音樂的市場佔有大於古典音樂（沒做過調查，僅憑個人感受），畢竟聽通俗音樂的比聽古典的多，但是卻沒有高等學府形成專業的權威的流行音樂教育體系，（比如美國的MI，伯克利），玩通俗音樂在你出名前都被認為是不務正業。

因此相關專業人才大部分是通過自學或者少數的幾個學校或者學院出來，人才培養無法形成一個階梯，由於在成長階段對於藝術培養的偏見，導致很多有才華的孩子根本接觸不到相關的教育。

3由於我國處於並將長期處於社會主義初級階段，人民的精神文化需求以及藝術鑒賞力相較於日本這樣的發達國家確實存在較大的差距，沒有良好的受眾作為土壤，無法形成可循環的產業鏈。換句話說，一百個人力有60個需要鳳凰傳奇，30個需要方大同，10個需要岸部真明，那麼作為公司我為了利潤最大化肯定要先爭取60個人的市場，其次是30個人的，最後才是10個人，而且如果前兩個我都沒有充足的財力去推廣，那10個人的智能暫時擱置。

4 日本是一個受它美爹文化殖民很深的國家，因此對於西方那一套東西玩的很好也不奇怪。

最後總結一下就是藝術的領域如果想誕生大師，必須有很好的環境，這是需要好幾代人努力才能達到的。

說的很主觀，也不全面，歡迎批評和補充

哈哈哈哈，想起來一張暴漫配圖～堅持自己喜歡的吧

曾經有個偶然的機會,一把吉他放在我面前...

當時有兩個妹子在我身邊,我果斷拾起吉他裝個B...

我彈了個開頭,她們表示:好聽啊~想不到你還會彈吉他

然後大概又彈了半分鐘吧...

她們問:你怎麼還不唱呢?

...

瞬間沒有再彈的興趣了...

在很多人眼中吉他就是個伴奏的,就是個掃弦的

指彈哪來的市場啊...

沒市場,玩彈唱難道吃土啊~

沒有土壤。

樓上說吉他指彈的產業鏈不健全，很贊同，但是根源在於沒有市場這個土壤。如果有一個龐大的吉他樂迷群體，產業鏈自己就會生長出來。在國內你要說自己會彈吉他，別人的反應一般是「那你給我們彈唱一個唄」，唱你個頭啊唱！

我本人有一個吉他主題的短視頻自媒體，經常發一些國內外的指彈視頻（對我就是搬運工），同時介紹一下演奏的音樂人，希望可以藉此普及一下指彈。但是網友評論往往讓人很寒心：「拍拍打打的什麼東西啊」，「你把吉他當健身器材了吧」，「跟黃貫中比差遠了」。無語。

但是，人民群眾的文化需求還是在不斷提高滴。今年一個玩指彈的孩子劉嘉卓紅了，也讓很多中國人了解到「指彈吉他」這樣一個概念。也有人開始對這種音樂形式感興趣，所以前途還是很光明的。

說到國內的指彈音樂人其實不少的，我也不敢妄自排名，就把我知道的，不分先後列一列吧：

盧家宏 - 說曾經是指彈吉他的代言人，應該不為過
董運昌 - 董老師非常多產，雲音樂上有很多好聽的歌，個人最喜歡《邂逅》
鍾銘城 - 中國風指彈，剛出了一張《金戈鐵馬》，風格很獨特
陳彥宏 - 國際指彈大賽冠軍
曹思義 - 網名走音，改編很多曲子，原創也不少
柴海青 - 他的翻彈很受歡迎，《Funky Man》太贊了
葉銳文 - 很多人就是看了葉老師的演奏才學吉他的，很多流行歌的編曲都是經典
郝浩涵 - 偏流行吧，在網上看到的彈唱比較多，也有些指彈的作品
賽平 - 更關注吉他教學，有些錄製的演奏視頻很棒
阿濤 - 人稱打板濤，編了很多流行音樂的吉他譜
琴歌 - 彈吉他的應該都知道，前些年特別火，編曲都是挺有難度的
陳亮 -《無題》作者，中國風
宋依凡 - 中國風指彈，代表作《鴻雁》
楊昊坤 -《楓葉城》作者，中國風
孫培博 - 《Sunflower》作者，這個曲子全世界都在彈，給中國人長臉
何康 - 他改編的《琵琶語》是我最喜歡的版本
康碩Kenny - 翻彈了很多流行音樂，個人很喜歡他的風格

他們可能水平有高下之分，但以一個業餘愛好者的眼光看來，都是讓我景仰的高手。很佩服他們能一直走這條不太好走的路，前幾年很多經濟來源可能都是靠教學、賣樂器，就是因為愛音樂才能一直堅持。當然最近也有為樂器品牌代言的，這兩年音樂版權的狀況也好了，音樂平台願意花錢買他們的專輯，很為他們高興。

希望看到這篇答案的人都能到網易雲音樂搜索這些音樂人的名字，支持他們。

最後無恥地放出我的吉他自媒體：琴之緣

琴之緣的頭條主頁 - 今日頭條(www.toutiao.com)

你們想多了，跟什麼版權，教育，什麼選手水平沒多大關係。只是演出經紀圈的問題。我花一百萬打造個小鮮肉，不比累死累活捧你個老年吉他手賺多了？

君不見國內指彈音樂人都是自己玩自己的，不是他們不想紅，只是實在沒大公司想捧。

陳彥宏，極其變態的人物，絕對是大師，其他人比起來總覺得就是差那麼一口氣

再補充一點,其實不用分析的這麼多,把題目一換一樣說的通,中國為什麼沒有像XXX一樣的XX大師?看到了吧,不只是吉他一行而已,各個方面,甚至到我們的日常的遊戲啊商品啊,天朝值得稱道的還真沒幾個,那又是為什麼呢?

澳洲上學的小夥伴，聽說Tommy Emmanuel來華演出，最貴的門票也就二三百，瞬間想要罵街

這個問題會引起撕逼的…

國內到底有沒有指彈大師，有待商榷。

按我「個人」理解，沒有。

「大師」倒有一個。

真的沒那麼多great master

還不是你們不給錢~~~

這種級別的演奏家都是十幾年幾十年練就的

你不給那麼多錢誰給你練

因為畢竟吉他這種都是精神追求。

國內大部分人也才剛解決物質需求而已，能平心靜氣享受吉他，鑽研吉他的太少了

盧家宏被你們吃啦！

日系指彈的產業鏈已經比較成熟了。不能把押尾當做一個純粹的吉他演奏家，他的身上更多是有著偶像派與實力派的融合。

就像早年我們會發現台灣的娛樂明星明顯比大陸多，那只是因為他們的娛樂產業鏈已經很成熟了。今年各類選秀造星也使得國內娛樂明星數量大增。

總之，國內指彈吉他偶像明星不突出，很大程度是產業不完善不成熟的結果。

國內賴康康曹思義朱家明都是很好的樂手

特別是賴康康和曹思義

水平不亞於日本職業樂手，這是公認的，知名度已經很高，可能只是你不太了解。

他們缺的只是一個環境

日本音樂水平高，吉他演奏者會被人承認為音樂家

而在中國，只有小提琴和鋼琴才被成為音樂家

這就是硬傷

吉他是門爛大街的樂器，但真正狂熱於此的

是真正的小眾

還是與整體音樂素養有關。

大師就是出的每張專輯都是一流水準，國內沒有這樣的吉他手

什麼走音，朱家明等都是很不錯的吉他手

但你仔細聽會發現和日本歐美音樂人的差距還是有的

旋律性耐聽程度編曲等等等個人特色並不鮮明

排除實力的話最主要的還是社會因素

你看看去迷笛的年輕人這麼多有幾個是真的懂搖滾的？

很多人都是跟風沒有真正去欣賞音樂的能力

況且像指彈這樣的輕音樂暫且沒有得到主流的認可和推廣

說的直接點國內的指彈大師真正水平高的其實都很低調基本都是玩一陣子才會了解到他們有幾個表面功夫不錯的特別會打廣告的……不是說他們沒水平只是不喜歡太會忽悠

1.版權意識

2.音樂教育

如果大眾的版權意識提高，音樂人可以好好做音樂並且收入可以的話，那麼才會源源不斷有好音樂誕生，而不是像現在一樣，網路垃圾口水歌大行其道，音樂類型的娛樂節目全部炒冷飯，重新編曲演唱經典老歌。

如果老百姓的音樂素質提高，有了群眾基礎，就會出現更多的音樂家，音樂家也會有更多的人捧場，而不是大家都對著電視看綜藝節目看電視劇。

這總的來說要歸結於國家的形勢，中國人窮，音樂是有錢人玩的東西，要先有物質再有精神。還有就是教育，如果能真的減輕應試教育，讓大家更自由一些，人們會快樂很多。

樓主是沒太了解多一些國內的指彈，其實太多了，當以前剛剛開始指彈從日本流行過來的時候，就已經有一大批人在修鍊研究了，當然他們需要時間去完成自己的作品，需要一定時間沉澱下來，終有一天也會有一天能像岸部真明和押尾桑，湯米那樣家喻戶曉。

要說國內指彈家為什麼就那麼少能出名的，你想想日本的音樂專輯賣得可是挺好的，版權問題都是做的很好，所以很多人願意消費，日本指彈家做音樂也有經濟的動力支撐著。

國內的相對於音樂版權大家都知道怎麼回事了，盜版專輯，侵犯版權，泛濫盜版，導致小眾音樂得不到相對的穩定，沒有物質支撐怎麼發展自己的音樂？現在國內已經有很多人在干這些事了，就是經常活躍在指彈圈子裡的那些人，我們期待吧。

強烈推薦楊洋的指彈，百度一下楊洋指彈，原創的作品讓我看到了很多希望，只是錄音的質量確實需要提高。