如何評價米津玄師 (Kenshi Yonezu) 的作品？

01-07

PROFILE - 米津玄師
作為VOCALOID製作人被環球音樂簽約是否表明他的作品具備超過業界平均水平的某些獨特的優點？具體表現在哪些方面？

關於八爺這個人，我們首先不得不說，天才和瘋子只有一線之隔。所以說他是天才或者瘋子都沒有錯，只是你是否可以對他有自己的理解而已。我們不得不承認米津玄師是一個全能的人，從繪畫到創作到演奏再到後期的製作與宣傳。能夠一個人獨自做一張專輯的人真的不多。米津玄師早期組過樂隊，因為創作方向不同而解散，之後在nico上投過翻唱，再之後使用VOCALOID投稿並積累了一定名氣。

作為nico上第一個六首百萬帝，他的初音總算已一種歡快的調子唱著令人心碎的悲傷。而他的歌詞魔性而且每首歌都在敘述這一個故事或者一段心境。

我聽八爺的第一首歌是俄羅斯套娃（マトリョーシカ），這是一次高度洗腦的狂歡，我的理解就是一個人孤獨的狂歡。同類的歌比如熊貓俠(パンダーヒーロ)。之後是vivi，アイネクアイネ和聖母瑪利亞，眼福這四首放在一起是因為它們講述著相思的故事，這是一個不能在一起的愛情故事，或許這也是米津玄師自己的故事，而與之曲風不同的toxic boy和甜甜圈洞(ドーナツホール)也是類似的主題，無力吐槽這個失戀的話題了。。。。。

我們先講前面四首。曲風緩慢講這一個溫柔而悲情的故事，我們從中發現了米津玄師柔軟的少女心。而甜甜圈洞表現了失戀後痛苦聲嘶力竭的哭喊，toxic boy則是不知所措。看來八爺真的受傷了。(什麼鬼←_←)

然後之後的wooden doll怎麼看都是在鼓勵一個人不要在乎周圍的看法，勇往直前便是，便有人推測這是寫給八爺好基友wowaka的，除了這些其他曲子就是一些我無法理解的抽象的東西，比如百鬼夜行和笛吹けども踴らず，百鬼夜行是日本的傳說，而第二個來源於馬太福音（我為你們吹笛，你們卻不跳舞，我為你們唱哀歌，你們卻不啼哭），我只能說他讀的書多而且腦洞夠大。從內容上說，他的歌寫了了各種奇奇怪怪的東西，可能算是有點中二吧。話說歌詞里很多句子用や結尾你們造嗎。。八爺是關西人你們造嗎。。。。。

從曲風上看，八爺的曲風簡直是聽一個小節就能聽出這是他的作品，比如LiSA的エスケープゲーム就是八爺作曲。曲風給人印象深刻，節奏強烈，有些曲子也會很詭異，可能八爺就只是單純的不想和別人一樣吧。有的地方歌詞強行慢節奏半拍總能給人以不和諧感(話說組成宇宙的夸克都非對稱性破缺了要和諧幹什麼。。)所以說八爺的歌是寫給能聽懂的人聽的，而且八爺是一個表現型的人，他或許想通過音樂與畫向人表達自己的世界，希望在尋找自我的同時得到別人的共鳴和肯定。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，因為八爺解讀的這個世界和我們不同所以他希望給我們看看他的世界。

再說畫，八爺的畫風絕對算是一朵奇葩。歪歪扭扭卻要一條條排整齊的線和陰影。八爺也說過，除了有需要他一般是不回去畫的。畢竟八爺的很多東西都畫了密密麻麻的紋路和細節，比如diorama的封面。何必刻意去模仿別人。八爺怎麼說都在做自己想做的事，靠你最喜歡的事謀生的人是快樂的，是一個以自己生活為素材的藝術家，商業氣息並不濃重。他經著自己的快樂與痛苦的生活，而這樣的人又有多少呢？試問你被生活壓垮了嗎？

貼一段我以前對hachi的評價,當然我以前圖樣圖森破,看著玩就好了

八爺確實是天才，從畫畫到音樂到視頻，簡直挑不出一點毛病。我唯一懷疑的是八爺是不是精神有一點問題？他看到的世界似乎和別人是不一樣的，你看看他的填詞，總是給人一種奇妙的感覺，正常人根本製造不出那種思維跳躍吧！八爺從這首骨骸開始出名，其實看看他的作品，輪迴啊，南瓜太太啊什麼的，還有這個，幾乎都是獵奇向，套娃和pandahero也好不到哪去，這更加讓我相信八爺精神不同於常人。不過單純從製作角度說，這點其實我能夠理解，因為八爺畫畫根本不是普通動漫畫法，畫不出萌萌的少女，比較接近抽象派，所以要是曲子比較正常的話簡直違和感爆表，現在這樣曲風和畫風一樣抽象是恰到好處的。

hachi作為音樂人自作自唱的作品都還是比較正常的,像幽靈船和活死人青春.

他自己唱的曲子質量並不在他VOCALOID作品之下,從專輯來看,diorama更是比official orange高到不知道哪裡去了.所以不要說"作為VOCALOID製作人被環球音樂簽約"這種話,說不定他只會認為那是一段黑歷史呢.

超過業界平均水平的某些獨特的優點?

你在VOCALOID PRODUCER的業界可以這麼說,但是放到更大的環境下,只不過是芸芸眾生的一員罷了.

3月19日：

我把八千奶活了！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈開心死了

--------------------------------以下是原答案

趕在米的生日過去前倉促地答幾句。私貨很多，可能偏題了[

從米老闆還是八爺的時候起我就一直關注著他，但那時只是被羅剎與骨骸歌詞中蘊含的深意、panda hero和套娃的驚異中毒性所折服，再加上八爺前期曲目較少並且相對比較粗糙，所以只是喜歡簡單的幾首歌，並沒有特別關注這個人。

13年10月，聽到donut hole，頓時淪陷了。平常不怎麼聽翻唱的我那時候找了幾乎所有能夠找到的翻唱版本、翻來覆去地聽（不過還是最喜歡老闆自己的cover）。從左右聲道的吉他到鼓點，再到意外洗腦的貝斯，閉著眼睛挖掘著各個細節，恨不得把整首曲子拆開來再裝回去。
借著米這次回歸v+的機會，我能夠想要去更加了解他，得以愛上這個人，進而聽到更多充滿了米這個人對生活的感悟的歌曲。
當然，脫離v+後，他的部分曲子（百鬼夜行、笛吹けども踴らず等等等等）還是十分有辨識度，可以說是原汁原味八爺風了——甚至有像無頭杜鵑、TOXIC BOY（有♂毒男孩）這樣第一次聽讓人感到驚艷、感慨這樣的調調除了米津沒誰能寫出來的曲子。與此同時，在像flower wall、fluorite、metronome一類的治癒系曲目中，我也能夠感受到一種溫暖的氛圍隨著音樂慢慢洋溢開來，緩緩地訴說這個接近190的大孩子的心事。

與上學時期叛逆的ハチ不同，現在的米身上充滿了一種成熟的魅力。他思考自己和他人的人生，歌唱過去和未來，這些在新曲中都有充分的體現。
他為了兒時的自己寫歌，也為了其他像以前的他一樣深陷泥沼中的人寫歌。他的歌似乎有著救贖的味道，每每情緒低落時，聽幾首米的歌，都會莫名其妙地開心起來，然後讓你重新懷揣著希望和信念上路。

一個讓你無論何時都能露出微笑的人，就是米津玄師啦。

（ps，orion的pv色調太美啦！！！prprprprprpr）

剛聽了他的新單loser，啥也不說了，寫出這首歌的傢伙，絕對他娘的是個天才！

我在去年年初的時候接觸到八爺的歌，看到這個問題想戳進來碼點字，說說自己聽八爺的歌的感受。知乎首答。

我第一次聽到八爺的歌是在一個獄都事變的手書MAD里（AV號：av2375731），這個手書用的是MAD HEAD LOVE，也是八爺以米津玄師的身份發布的最火的一首。當我看完整個MAD以後，整個人都被震撼了。

不是被手書，而是bgm。

之後的幾天，我只要閑下來就會掏出手機，打開b站，戴上耳機，調出這個MAD開始看，幾乎是在循環。最後的最後，我甚至只是在qq音樂上找到這首歌，把耳機掛在脖子上，隨時準備著迎接米津玄師音樂的洗禮。

以上就是我中毒的開始。

順藤摸瓜地，我慢慢開始了解了這個叫米津玄師的音樂人，他的音樂也慢慢地填滿了我的緩存列表。從MAD HEAD LOVE到百鬼夜行，再到活死人青春，幾乎每一首我都會循環數十遍，真正的百聽不厭。

而米津玄師帶給我的第二次震撼，則是在他的歌詞里。

我對日文不大感冒，所以我在聽他的歌的時候幾乎沒有在意過他的歌詞。一個偶然的機會，我在他的歌詞本上看到這麼一句：

瞬間暖到爆炸。

這他娘哪裡是歌手，米津玄師就他媽是個詩人。

陸陸續續找了很多他的歌詞，每一句都是極具詩意和個性的。由此，新的一輪中毒開始了。

p.s.11.21日更新，之前的圖片沒傳上來，抱歉。

emm悄悄咪咪的發一些八爺的小資料好辣

生日3.10

四國德島人（好像是的

身高188（好高w

喜歡薄荷綠（據說

有高功能自閉症（所以智商比我們高

接下來是我自己的看法

很喜歡八爺

每首歌都有毒

而且有些歌我也能看懂

八爺想表達什麼

八爺的歌呢

是給那些能聽懂八爺歌的人呢

八爺不喜歡露臉兒

拍照最喜歡兩個手

擺巴掌狀

很可愛呢哈哈哈哈哈

手好看！

顏值賊高！

八爺自己也說過

沒有和別人合作的天賦

所以感覺八爺比較孤獨

最後

真的很喜歡八爺

也希望更多人能了解八爺

哈哈哈哈哈哈哈最後的最後

八爺我老公！

不服憋著

反對無效哈哈哈哈哈哈（神經病

更新------ 八爺兩萬字訪談與家人斷絕，曾患上自閉症的少年時期樂隊方面的挫折，V家時期以及穿過絕望的漫長的隧道的[現在

初次公開傾訴一切關於自己的半生

大概正是因為在最新專輯[Bremen]的製作推出後,米津玄師才會決定接受這次2萬字的傾述自己半生的採訪的吧。雖然擁有著過於巨大的才能，不，正因為擁有，該如何利用那份才能表現些什麼呢對於在漫長時期（雖說如此米津現年僅24歲）不斷摸索的米津玄師來說，這張專輯[Bremen]是讓他滿懷信心的第一步的專輯。從充滿奔跑感的曲子唱著《來接受一切一起歡笑嗎》的第一首「unbelivers」（不信者）到即是最後一首也是第一次嘗試的戀歌「Blue Jasmine」（藍色茉莉花）的《我無時無刻都可以確信我是愛著你的》強有力的最後一行歌詞，這張專輯洋溢著為了求生的積極力量，為了傳達的流行擴大性。由身為藝術家的米津玄師的巨大才能，與身為人類的米津玄師的心與意志緊緊重疊發出強大的力量。是一張很出色的專輯。

以及，正因為站在了那個地點，在這個訪問中米津玄師才將關於自己的一切一一坦白。

這是詳細講述且具有衝擊性內容的2萬字訪文。

且，通過在這裡講訴的少年米津玄師的故事中，也完好地向我們解答了關於[米津玄師為何是米津玄師]的疑問。

以及儘管穿過漫長隧道他該去往何處，這些將伴隨著專輯[Bremen]清晰可見。

對於在這次訪問中講述的過去的同時向未來前進著的米津玄師，自此以後還想一直繼續關注下去。

ー首先，哪一年、在哪裡出生的？

1991年，出生於德島縣。

ー德島縣的哪一帶呢？

德島市。所以說，就算是德島縣也有都市部分的。

ー對父親的工作、家庭是怎樣的看法呢？

從現在往回看的話，我認為不管是精神還是肉體都是很貧窮的家庭呢。我自己不怎麼和父親說話。在我活了24年這段時間裡，我覺得和父親說話的時間加在一起大概也就一個小時左右吧。

ー哇……

像在哪裡上班這些事情姑且還是知道的，但是是做什麼的不太清楚，具體是怎樣的人是真的一點都不知道。所以現在依然還是不太清楚呢（笑）。

ー（笑）他不在家裡嗎？

不，在家裡的，但是就像是親戚的叔叔或者關係不太好的朋友在一起的感覺（笑）。也不會主動跟我說話，我也沒什麼好跟他說的，因此完全不會說話。一直有種違和感，到現在也基本上沒怎麼說話。

ー是奇怪的人嗎？還是普通的父親？

說普通也是普通吧，因為什麼都不了解。所以連到底是普通還是奇怪真的是一點都不知道。

ー原來如此。那母親呢？

和父親比起來，跟母親的關係好一些。自己喜歡畫畫這一點我覺得大概就是因為母親的遺傳吧。我母親以前是念的美術系的學校，有美術的教師證，特別喜歡畫畫。但是，嘛，也不是特別清楚。我在的時候她的工作是製作傳單，那時的背影最先浮現在我的腦海里。然後母親那邊的祖父母家特別喜歡我，還記得以前經常去那邊玩，因此比起父親來說，我對於母親要更加了解一些呢。

ー是一個怎樣的母親呢？

有一直和姐姐吵架的印象呢，在我念小學的時候就開始了。類似於從晚上開始就能看到姐姐一直在強詞奪理，所以她的便當盒都跟其他人不一樣。日復一日的都在吵架，說著「這裡怎麼搞的嘛？」之類的，討厭也沒辦法。這樣的日子過了大約一兩年後，就變成了懶得跟其他人說話的人，在家的時候也是自己一個人呆著的時間更多點。但是母親和姐姐兩人關係好的時候真的就是關係好。吵架這件事反而是拉近他們距離的事，這一點上父親也一樣。姐姐和母親和父親的關係意外的還不錯。

ー誒，是這樣嗎？

是的。我好像一直都是個局外人。雖然吃飯都是在一起的，但是在飯桌上說的話題我一般都迴避進行下去呢。我覺得好像也不是我討厭這樣。現在看來的話只是因為不知道到底該說什麼好。所以我都沒有跟家人吵過架，再說得難聽點，連話都沒說過，就好像空氣一般的存在，所以過去經常會想我不在的話或許是件好事、沒有我的立足之地之類的事。

-在上幼兒園或小學之後不是會接觸到除家人以外的人嗎，那是怎樣一種情形呢？（那時候）超喜歡和朋友們一塊兒玩，也因為這樣，感覺很多事情都在不知不覺中迎刃而解。跟朋友們很能說，也會因為一些無聊的事情一起哈哈大笑，但一回到家就一聲不吭，像這種情況經常有呢。 -小時候的你是怎樣的呢？用語言客觀描述的話，應該算是一個喜歡畫畫然後蠻文靜的少年吧，反正我個人一直是這樣覺得的。我從小就一直非常討厭自己這樣的容貌呢，說起來，我想這一切都是有原因的吧。上幼兒園那會，大家一起玩捉迷藏，我為了躲開鬼沒看路一直死命往前跑，當我突然回過神來的時候已經和前面的人狠狠地撞上了，嘴巴傷得得很嚴重，就算到現在我覺得看起來還是有點腫的樣子。 -確實是挺嚴重的。喊著［好痛呀！］順勢用手捂了一下嘴就看到滿手都是血。心裡想著［哎呀，這下可慘了！］，然後被火速送到醫院進行應急處理，當天回到幼兒園站在大家面前時，與其說被投來可疑的目光，不如說像被作污穢看待似的，發出［嗚哇啊…］那種聲音，那一刻我記憶猶新。就覺得自己已經變得不正常了，也就在那時，就覺得自己變得和別人不一樣了，自己身上發生了很不得了的事情，雖說也就只是受了點傷這種小事而已，那種事竟會造成如此嚴重的問題，一直覺得自己就因為這樣而變成了怪物般的存在。 -你真是個擁有異常細膩感受性的人呢，可以說正是在那時你發現自己開始和大家產生差異嗎還有通俗易懂地說，名字也是其中一個原因。因為米津玄師這樣的名字很少見呢。 -這不是很帥氣嘛。在小學的時候，被大家認為是帥氣的名字之前更多是會被說類似『什麼嘛你的名字！』這樣，被欺負地好慘呢。所以小時候真的很討厭自己的名字。還有就是自己從一出生個頭就很大，身形很長，一般人不是才3000克嗎。而我大約有4500克那樣子。 -真的很重呢。體型也似乎很奇怪的樣子，然後就好像有好多人在說這孩子不會是象人吧，這孩子不會哪裡有缺陷吧，諸如此類的話。在知道那些事情後，自己也會不時在想自己變成這樣是不是因為天生的呢。說起來真的有很多機會讓我自己對自己為何和別人不同這種事進行思考呢。 -比如說正是從小學慢慢升為高年級之後，從那時起，像我已經不是小孩子了那種自我的東西也開始在心中萌芽了是嗎？是的。 -在那個時候，米津少年到底變成怎樣了呢？變成怎樣了嘛……我們家第一次裝上了電腦，小學五年級的時候，在開通網路後，就一下陷進去了，那時我超迷星之卡比的呢，經常會在同好網的論壇上發帖。在這個畫面背後有好多能夠理解自己愛好的人存在，覺得那裡是屬於自己的一個心靈歸宿。大概在小學升上高年級的時候就已經覺得待在學校很難受，這種感覺非常強烈，覺得自己蠢死了，經常聽不懂別人在說什麼，就像是混在一群外國人堆里的一個日本人一樣。有時班上的同學向我搭話時哪怕是一些很無謂的話，我也不知道該如何回應。就只會重複含糊地說［說的對呢］或不管怎樣總之先笑一個吧類似這樣來矇混過去。不知不覺間，自己不善於與人交往的特徵也越來越突出，讓我再次深刻感覺到［自己果然是和平常人不同］。 -在校期間有沒發生一些令你感到特別開心的事情呢我真的很不想去學校（笑）。也不喜歡學習，也沒有什麼朋友，那時候真的是超級討厭的呢。

-如果說不管是在學校還是和家人都是以那種隔絕狀態的話，那不是活在自己的世界裡嗎，那時你內心是怎麼想的，還記得嗎？自己是個和別人沒有任何交集的存在，也無法聽懂班上同學所說的話，在那種狀況下編織出的是和自己頭腦中虛構的人物對話。話說回來現在還有。在自己腦海里有個空間，也就是城市，和裡面生活的人進行對話是我從小就形成的一個習慣。那個虛構的人物是自己確切的朋友。以那樣一種心靈依據運作起來了呢。

-在那個世界裡米津先生是以怎樣的形式存在，又是個怎樣的人呢怎麼說好呢……要說的話是個平凡的人類，我一直都想成為一種普通的存在。因為從孩童時期開始認識到自己因為不普通而遭了很多罪。因此對於和虛構的人物進行對話，說著一些無傷大雅的話，對著一些不可救藥的事情一起歡笑的關係，還有為一些理所當然的事情而理所當然地開心著，理所當然地一起做出反應的關係，都非常憧憬。想成為普通的存在，而這也只有在自己的大腦中才能得到實現。

-也就是說只要在那裡就能活得很自在。對對。就像你說的那樣。 -雖說如此，到了初中高中之後，不就不得不成為真正意義上社會性的存在了嗎？那樣的話每一天的生活不就逐漸變得讓人透不過氣來嗎？嗯，是單純地逐漸變得很壓抑。外國人堆里的一個日本人這種感覺也一直持續著，對應方法也一直沒能構築起來。至今還記得很清楚。也被說過類似[米津同學只會說同樣的話呢]這樣的話，而受到過一些打擊。

-明明是你耗盡全力的應對方法呢。

嗯。我和別人說話的時候，因為不知道回復什麼好，大概只是一味地用同樣的話隨聲附和的吧。比如[說的是呢]，具體的我已經記不清了。所以我要怎麼做才好？這種情況經常出現呢，在那個時候

-若是總以這種說話方式確實很過分呢，病得相當嚴重的說呢（笑）

確實病得很嚴重呢。該做出怎樣的回應對方才會高興，對話才能順利進行下去，對於這種事情完全搞不懂。就算跟我聊起日常話題中的無關緊要的瑣事，我也根本想不出任何回應對方的話，但是又覺得去回復差不多的話很有必要。但不知道那是什麼意思。在想著連這種困難的事情人們都像順其自然一樣進行的時候，就覺得自己真的是個超蠢的人呢。

然後，雖然和提問不相符，在二十歲之後被醫生診斷出自己患有高功能自閉症，那時開始可以理解了呢。在此之前只覺得自己是個來路不明的怪物，被鄭重告知病名後便坦然接受了。

領會到原來這一切都是情有可原的。

（註：高功能自閉症屬於自閉症的一種特殊表現形式，區別於學者症候群，與阿斯伯格綜合症相似。不過與阿斯伯格不屬於同一疾病。自閉症也叫孤獨症，屬於廣泛性發育障礙，而高功能自閉症屬於自閉症的高功能人群，智商高於其他自閉症患者甚至遠超正常人！

-自己和他人不同，從做著一個孤獨的種子兩重生活的事情那樣的地方，回到真實的世界，

開始由自己的意識驅使下去開展事情的時期以及契機是什麼呢？

在現實世界？

-就是不再像以往只是一味地逆來順受地活著，而是由自身開始踏出去一步，這個過程花了很長時間嗎？

你問我是不是被社會驅動，老實說我也不知道，初二的時候組了樂隊。

那個與其說是為了表現什麼，不如說是為了想表達自己的正確性及自己覺得美的東西吧，我想這應該是最大的初衷

-是什麼契機讓你產生了組樂隊的想法的呢？是怎樣一個經過呢。

因為迷上了當時流行的很多日本傳統樂隊，比如說BUMP啦，ASIAN KUNG啦還有Spitz啦，

對於那種認真地憧憬著，也許在想著自己也想成為那樣的存在呀，我認為就是這樣的契機

-雖然與周圍的人無法很好的交流，是否曾對於，比如說能夠像正宗君（註：草野正宗，Spitz主唱、吉他手。）或藤原君（註：藤原基央，BUMP OF CHICKEN的主唱兼吉他手。）那樣做的話，可以飛躍般學會用自己的語言去表達，想著我也是可以和別人交流的嘛進行預感過？

有過吧……在不知道該用什麼語言表達的狀態下，會覺得這歌好棒呀，唱歌的人好酷啊，覺得是種很美好的存在。然後，自己也明確地想成為那樣的存在，還以那個作為目標買了吉他。是2萬日元左右的便宜的吉他。向同個社團的人搭話問他們要不要一起組樂隊(笑）。

如此主動地去做某事，大概第一次還是因為組樂隊這樣的事呢

-進展順利嗎？

進展並不順利呢（笑）。最初組在一起的幾乎都是和我玩得比較好的傢伙。

當我對彈吉他的傢伙說出[我們來組樂隊吧]，得到讓人心碎的回答卻是[那個賺錢嗎？]我就回他們[哎呀，要是受歡迎當然賺錢啦]。

我超記得當時的情景的（笑）

-（笑）呼呼，真不錯呢。

然後，被玩得好的朋友們說[你，長著一副打鼓的樣子你負責打鼓啊！]雖然最終沒能很好地持續下去，超懷念的呢，如果當時堅持走下去的話會變得怎樣呢，經常會回想起來，半夜的時候。

-那麼說，當時很開心咯？

那時超開心的。

-是怎樣一個過程？就是那種既笨蛋又純真的中學生樂隊的感覺嗎？

對對（笑）。一周集合三，四次，玩著名為練習的遊戲（笑）。

放學後也聚在一起，作作惡作劇，不是有那種古典式的把學校的門嘎啦嘎啦打開後水從上面潑下來的惡作劇嘛，我們在研究那個。（笑

-（笑）這壓根不是社團活動嘛

哈哈哈哈哈，超好玩的說。

-可是那個，或許是我擅自揣測，我在想是不是正因為說出了那句[我們來組樂隊吧]大家才會在一塊玩得那麼開心呢。起初組樂隊的初衷也是為了能夠在樂隊上演奏自己原創的歌曲。

-嗯，是這樣嗎？我還以為你是要效仿ASIAN KUNG或者BUMP樂隊呢。不是嗎？

確實效仿過，最初之所以會想到組建是為了創作歌曲，想著要有2,3個和弦不就能作出曲子來了嗎，初中的文化節大概在眾多節目中我們是學校有史以來第一次使用原創歌曲演出的。

-嗯嗯，是怎樣的歌？

怎樣的歌啊……不知道說是非常簡單的一首歌這樣好不好，但現在回想起來，我覺得那是首很棒的歌呢。

-歌曲名叫什麼？

名字叫做畫具之歌，演奏水平很糟糕？然而，不管旋律還是歌詞都會覺得[好贊啊這個]，所以說，雖然樂隊本身發展得並不好，但在那個時候可以作出那樣的曲子，由樂隊整體演奏並且能夠留下聲源是一件讓我感到很美妙的事情呢。我覺得那個時候是最開心的呢。也經常會夢到那個時候的事情，每次醒來都會覺得[我現在到底在幹嘛呀]。猛地醒過來一瞬間發現只有非常失落的自己，心情就變得好鬱悶。（笑）

-那也沒辦法。那之後怎樣了呢？

[高中大家都各奔東西，對於樂隊的熱情也一下子消散殆盡了，雖然一年內還會進行2,3次的現場演出。而且……雖然大家看起來並不像為了完成義務敷衍了事，但也並沒有滿懷幹勁在進行演出的樣子。]

-樂隊名叫什麼呢？

那個不說不行嗎？（笑）樂隊名叫做Ofrouge，那時很沉迷的一個網遊裡面有稀有道具，是卡片來的，可以通過把它插入武器裡面來強化武器呢。雖然每打倒一個敵人就會掉落一個道具，但那個掉落的幾率卻只有0.02%。

-所以你想變成卡片那樣的屬性。

對對。當時有個叫Nantoka of rouge的卡片，我無論如何都想得到，所以就順勢用那個作為樂隊的名字（笑）。

-……謝謝（笑）

（笑）這個，有必要說嘛

-不，我覺得這個名字很有逼格

啊哈哈哈哈！

-但，你真的很重視那個樂隊呢，和結果等等沒關係，重要的在於米津君一直在改變。

說的是呢，況且現在還有中島（宏）君在協助我。

-聽說他是原Ofrouge的成員？

是的是的

-哼嗯~就是那個傳說中的Ofrouge呀？

（笑）不要再提Ofrouge啦

-對於高中時代，米津君自身是怎樣一種心態呢？是想著反正也找到了感興趣的事情，[隨便吧]這樣嗎？

那時真的很累。也沒怎麼去上學。在文具盒裡，用「正」字寫著這門課翹了幾節那樣的東西，像這樣子認真地計算著到這門課翹了多少節後就去學校。所以，也沒怎麼學習，一直獨自一人默默地寫歌。

-在家嗎？

是的。上課的時候也在筆記本裡面寫歌詞。

―也就是說找到了創作音樂之類的志向？那和組樂隊的始發點是一樣的呢，那對於你果然是很重要的事情嗎？

我一心想創作音樂呢。因為自己所憧憬的是以樂隊的形式，雖然我把那個意識形態繼承下來了，但由於我的本質是創造某些東西，所以作曲寫詞，寫旋律，再配上和弦這些對我來說是最重要的事情呢。所以說，現場演出並沒太讓我感到快樂。中音的問題，雖然我也想過自己沒有技術也是一個問題，完全聽不到自己的聲音，以不知道自己在幹嘛的狀態，一直抱著近似於懷疑的心態，在那時自己內心最明確遺留的想法就是創作歌曲。

高二還是高三的時候遇見了NICONICO動畫，了解到在這裡投稿的話哪怕是一個人製作的東西也能讓其他人聽到，從那之後我就一直是一個人在弄的了。

-真是遇上的正是時候呢。

嗯。雖然樂隊已經因為高二的台階自然消失了，只有中島君還在，對於我所做的事情沒有說NO。現在試著回想起來，雖然沒有和他對質過不是很清楚，但我想並不是因為我作的曲子很好才和我一起干，大概他只是對於我所做的事情，只是一味地沒能說出NO而已。

其他的成員對於自己想做的事情很明確，說出NO然後離隊了呢。彈BASS的那傢伙再進入高中後視覺系覺醒，說著我想做的音樂是這樣的就離隊了。一起擴大樂隊的彈吉他那傢伙是完全不同的音樂性。打鼓那傢伙進了名校後打起了橄欖球，再大家都說了NO後紛紛離隊後只有他還留著。我對中島君說，[這個曲子需要吉他，你幫我加上吉他的樂句]向他請求援助，讓他幫忙一起錄音，然後我再上傳到NICONICO動畫，一直是這麼乾的。

-樂隊已經是有名無實的存在了吧？關於那個，我有個地方不太懂，你不是想著將來組建樂隊而寫曲子的嗎？

是呢。因為很想組建樂隊，所以才去到了大阪的呢。因為我想著只要到了一定規模的城市的話，說不定能找到成員。

-那之後就開始在NICONICO動畫上面投稿了嗎？

是的

-在NICONICO動畫上投稿之後，去路怎樣了呢，只是投稿了而已嗎？

雖然播放數最多只到4000左右，隨著不少人說喜歡我，同時在博客的評論也有很多人說[我喜歡你的歌]，和他們交流，不過最終，也就那樣而已呢。想著真的是很微不足道呢。

-但是，樂隊消失後，首先作為高中生也並沒有在享受日常生活，而自己製作的音樂得到了回饋，那個給予你的支持是，相當地——。

那個呀，真的是感到灰常開心的呢。一直光在弄那個呢。一天有15個小時都在寫歌，有試過一個月上傳三首歌，除了寫歌，就是吃飯睡覺那樣一個狀況。對於我父母來講，應該是曾經為我的未來感到很擔憂吧。

-那也是呢。

擅自給我請了家庭教師。

-不都因為你不去上學嘛

（笑）然後那老師走出我們家門後就再沒來過了

-所以說你是典型的家裡蹲高中生呢。

但是自己，不如說從以前開始會不會就覺得[只要這裡還是我的藏身之處就夠了]這樣。

嗯，初，高中生，不都對會自己超級過度自信的嘛。我覺得自己是個很了不起的人。

對於自己可以理所當然地寫出很棒的歌，之後會成為很厲害的存在這件事深信不疑呢。

-為了不讓像自己這樣的人在自己之前出現想著很有必要快點出去社會，反正也一直在寫歌。

所以久對父母說[我完全沒問題的呀，我會寫歌，還會畫畫，不可能會為吃飯問題煩惱的啦。]

像這樣的話……嗯不過現在想起來真的好蠢呢（笑）。自己只是一味覺得自己有才能，只要有這個就沒事，我只是個在這樣謎一般的過度自信的驅動下，一直狂奔的人類而已。

所以試著回想起來的話，也會不時覺得好可怕呢。真的是走鋼索般鋌而走險的行為呀（笑）

-（笑）確實是呢。那去工作那種正經的人都會考慮的事情你是完全沒有考慮過咯？

完全沒有，一點都沒有要工作的打算，高中那時去大阪對我來說是最重要的一件事，考上了大阪的一所只要寫名字就能進的美術系技術學校。

-父母就一副[你在想什麼？]的樣子？

我想他們大概是想讓我不要做白日夢吧。畢竟，我父母似乎也是曾經經歷過那種事情的人。因為我母親就是那種去上了美術學校考取了教師證後卻在普通的企業上班之後回到徳島來的人，我覺得他們大概是想讓我有同感。

能對我說出[想做就去做吧]這種話真是太好了。

-當然父親沒有說出那樣的話吧？

完全沒有說呢。（笑）

-哈哈哈哈哈。其實父親是個很厲害的人，有對他改觀嗎？（笑）

雖然完全不懂，在我二十歲左右的時候偶爾會跟著一起去母親的祖父母家呢。然後有好幾個親戚在。晚上喝著酒，第一次聽到父親在鄭重地講話——在想著該不會是對我說的吧？

-（笑）有那麼罕見嘛！

雖然很明顯是對親戚說的，但我那時隱隱約約覺得那些話是對我說的。

說以前很想去坐船，但由於視網膜脫落視力變差不能坐船，找工作面試的時候儘是受到嘲笑。那時第一次認識到父親是比我想像中還要了不起的一個人。並不是自己所想的那樣是個差勁的人。（笑）

-那段話，絕對是間接對米津君你說的呢！

所以並非討厭這個人，只是不了解罷了。

-說不定與米津君你對父親持有的強烈的意識相比，父親對你持有更為強烈的，特別的意識呢。

說的是呢，嗯

-然後為了樂隊的事去到大阪之後怎樣了呢？

我也嘗試著在技術學校裡面組樂隊，但最終沒能成功。但是在那時對V家調教很沉迷。

當時交往的女朋友，由於對VOCALOID太過於熱衷把她冷落在一遍了，然後「結ンデ開イテ羅剎ト骸（聯結又分離的羅剎與骨頭）」投稿之後，說著[哼嗯，你不是很受歡迎嘛！]突然向我提出分手（笑）

-是不是想著已經不行啦（笑）。

我當時因為受歡迎太開心了就隨口說出[嗯，好啊！]，然後說完就有點後悔了。

-就是說只是很沉醉其中，卻從來沒考慮過自己將來要成為怎樣的歌手，那種事情從來沒有考慮過？

是呢，對於自己寫的歌竟然能如此快速蔓延開來，這麼多人來聽，真的感到很不可思議，但是也因為內心某處的[這樣才對嘛]的自尊心作祟，和自己的良好狀態一致，只著眼於那的狀態持續了有2,3年。

-那真的很久呢，那個想必有好的一面，但是不是也有不好的一面呢？

不管好壞就是覺得視野變窄了呀，是變窄了呢，還是本來就是那麼窄的呢。

NICONICO動畫這座島是我的全部，在那裡來來往往的情報，來來往往的方法論就是一切，我只想著針對那些情報我該做出怎樣的作品才能更受眾。換句話就是心態變得很激進，然後視線像這樣一點點地變窄。

-但是，在當時那個世界對於米津君來說曾經是幾乎所有的力量呢。

是。不過在周圍的人看來……不是產生了偏見嘛，說V家的歌不就是阿宅的歌嘛之類的。

自己從來沒有意識過就自己所寫的歌就因為是V家的而遭到別人的反感，我一直覺得自己創作的歌曲是世界上最美麗的大家應該都會無條件接納才對。所以雖然我不會否定那段經歷，不過在帶來好處的同時也有它的弊端呢。

-經常有米津玄師是從niconico動畫的世界出來的這種說法，事實並不是這樣吧，本身就具有製作優美音樂的構想，只是把其中一個導出來在那裡發表而已，我想一定是這樣的。

是的，我只是一心想著製作音樂，那就和從中學的時候開始畫漫畫是一樣的，在大腦中建立城市，和住在那裡的人一起生活已經佔了我日常生活中的很大比例，所以想設法去表現那座城市，最初的動機就是那個。並不是因為初次見到VOCALOID，當時只是想著如果通過那個程序的話不就能讓各種各樣的人聽到我的寫的歌嗎。

-原來是這樣啊，那之後的生活，總之就是繼續不停地創作，然後發表？

是呢。最初的一年過得很開心，但是從途中開始……會越來越頻繁地覺得[真的這樣就好了嗎？]，精神方面也開始變得奇怪起來，怎麼說好呢…………我調教V家這件事到底是正確的嗎，我究竟是不是還有其他能做的事情呢？在想著那個事情的同時，自己的創作慾望也像泄氣的氣球般熄滅掉了，然後準確地說有一段時間什麼都沒幹，外界得到的情報也讓我感到很痛苦，那個時期就光看遊戲實況視頻度日，那時真的是非常痛苦呢。

-那個，並不是才能枯竭或遇到瓶頸，只是單純作為一個人什麼都不想干那樣嗎。

對對。以前開始就是個不擅長和人交流的人，雖說在煎熬中好不容易熬過來了。

高中的時候真的好嚴重，班上的同學別說是外國人看起來簡直就像是動物，搞不好會把我吃掉那樣，覺得很可怕就想著那我就縮到角落裡靜靜地一個人待著吧，一直抱著這種想法……

真的好討厭，技術學校比起高中學校不是比較自由嗎，不去也沒關係———這樣想著在讀了一年後我就退學了。然後，我就發現了V家這個美妙的沙地，我一直在那裡玩，不用在意任何人的視線。玩了一年左右後，果然該說是反作用力嗎。我自己本身是不和別人交流的，是在那種狀態下成長的人，所以在V家界也幾乎沒有朋友，只有ヒトリエ的wowaka（Vo· G）這麼個朋友。

更新—————

——時隔兩年的新專輯完成了，現在的心境是？

「說起完成專輯的感受的話，雖然和往常一樣的感受也是有的。可又覺得這次完成了一張完全不一樣的專輯，我想可以說是到現在為止作品風格跨度最廣的專輯了吧」

——有想要做這樣的專輯的想法嗎？

「這張專輯最初是想著要與人產生聯繫而做些什麼而開始的。最初的「ナンバーナイン」是為了盧浮宮美術館的企劃展而寫的曲子，之後的「ピースサイン」是為了TV動畫「三月的獅子」，「ピースサイン」同樣是為TV動畫「我的英雄學院」所寫。再之後的「砂の惑星」是為了初音未來「マジカルミライ2017」，最後「打上花火」是電影「打ち上げ花火、下から見るか？橫から見るか」的主題曲。與他人的聯繫中所誕生的曲子非常多，也就是說，作品與自身之間的共同點用針標記出來，以此為支柱而去思考「自己能做到些什麼呢」，因為覺得這樣才是遵循自己內心最誠實的做法，所以每次都在像這樣而作著曲。如此這般，每個作品都有自己的特色，雖然是按照作品而作的曲，卻100%是自己的東西，即便動畫和電影都彼此相通，曲子之間卻幾乎沒有關聯性。努力思考了「這些共通點該如何排列呢」。所以最後想著要做把點全部分散開來的專輯，就這樣完成了。」

——這兩年間對於音樂喜好上的變化，是否也反映在了這張專輯中？

「的確有很強烈的按照自己的喜好去做了的感覺呢。雖然自己最上心的部分是旋律和歌詞，編曲也是非常重要的一部分，自我感覺也變得流暢了許多。特別是創作『砂の惑星』『春雷』的時候，有了「寫出來了啊」的感覺。」

——這次作為至今為止從未嘗試過的專輯，有三首曲子是與guest合唱的。「砂の惑星」是和ボーカロイド的初音未來，「Fogbound」是和模特的池田エライザ，以及「灰色と青」與演員的菅田將暉，非常有趣的組合呢

「『砂の惑星』作為初音未來「マジカルミライ2017」的主題曲，有著向我作為「ハチ」還在進行ボカロ活動時的曲子的自我致敬這樣側面的意義。但是作曲投稿以後，常被說是「比起像ハチ還是更有米津的風格」，而思考著「啊，是這樣嗎」。不過這也是當然的，並不是在做與當年完全一樣的事，而是想要在經過作為米津活動的四年間的基礎上而自我致敬。從ボーカロイド作曲時就一直關注著我的人來說，跳過四年而接觸到『砂の惑星』的時候，說著「真像米津啊」這種感受是可以理解的。池田エライザ本來就是我的朋友，擁有哀傷又富有魅力的聲音，我認為他又是有著完全不同的條理的人，而我沒有，如果把他加入自己的曲子中會怎麼樣呢？抱著這樣的興趣，加入了這首曲子里。」

——關於與菅田將暉一起合唱的「灰色と青」呢？

「說起來的話，一直想要製作電影『キッズ?リターン』一樣的曲子。還有一點就是我想要表現剎那間與他人聯繫在一起的感覺，兩者合二為一的曲子。曾經數次感受到，僅僅一瞬，與他人的一切心意相通的錯覺意義的瞬間。我想雖然是一瞬間的感受，卻是非常充滿意義的瞬間。正是因為一瞬間所以美麗，該如何表現這樣的美呢？我思考了很久最終得到的答案是，由我開始，與某人的二重唱，這個人又是誰呢？說到的話，在我心中只有菅田君。我作為音樂人的對面便是演員。雖然完全是不同的方向，但在某處仍存在著共通的部分不是嗎？我對演員其實不是很熟悉，但就算這樣的我也一直對菅田君有著特別的想法，『キッズ?リターン』，剎那間的表現，與菅田將暉君的存在，有著一口氣達成一致的瞬間。我想這是在意想不到的瞬間，像奇蹟一般誕生的曲子，我堅信若不是這個瞬間就寫不出這首歌」

有著一邊問著兒時的自己「怎麼樣？」一邊做出的曲子

——說到歌詞，「沙」「沙漠」這樣的詞語橫跨了幾首曲子一直在出現呢

「啊，是這樣的」

——「砂の惑星」是這樣，「ナンバーナイン」和「かいじゅうのマーチ」也是這樣。我想說白了這是不是在暗示什麼呢

「這張專輯在決定以『BOOTLEG』為名以前，名字是暫定『DUNE』（沙丘）的。在寫『砂の惑星』的時候，沙漠這個關鍵詞幾乎佔據了我全部的思考，作出了與沙漠有關的曲子，收入了這些曲子的專輯難道不就像是沙漠一般嗎？（笑）雖然最後那些曲子作為庫存被收起來了。」

——「ナンバーナイン」公布的時候，談到了喜歡的法國漫畫家メビウス，他經常將沙漠作為自己的作品中心思想的話。也就是說沙漠其實也是米津玄師的原風景

「是啊，原風景。沙漠對我來說，有兩種印象哦。一切全部毀滅後的殘酷的印象和被解放了的感覺。住在日本漸漸被填滿的自己看向沙漠，有著放掉全部解放自己的感覺，也有全部毀滅的事物帶來的解放感。因為我想一切消失空白無物是能讓人得到救贖的光景。雖然沙漠有著消極的景色，在我心中卻也有著積極的印象，是非常重要的主題」

——我想「砂の惑星」的內容大概是米津さん的自傳，令人懷念的風景和兒時的想法，追溯過去的時間的描寫非常多。專輯整體也是自傳氣息很濃的作品吧

「經常會想起過去的事情呢。比如『ピースサイン』的「いつか僕らの上をスレスレに通り過ぎていったあの飛行機を」，『orion』也同樣是強烈的殘留著小學的時候仰望冬天的天空時看到的獵戶座的記憶，一邊回憶一邊作成的曲子。感覺是向小時的自己詢問著「這怎麼樣」一邊作曲。某種意義上，證明我成為了大人了吧」

正在改變這件事沒有變化這件事

——還有一點，讓我留下很深印象的是，第一首的「飛燕」和最後的「灰色と青」的歌詞里都出現了「不會改變」這樣的詞

「我在製作音樂這件事上，認為變化是非常重要的。活著就會有很多事會發生。這些事作為開端，人們的意識漸漸改變，這也就是時代的變化吧。這樣的變化里，自己會偶遇各種各樣的事物。就會慌亂的應對這一件件事。我想不變化也是不行的吧。比如說現在，街上是不許抽煙的呢。雖然我不抽煙，但是大家形成了「在街上抽煙很奇怪」的意識，像這樣時代漸漸變化，就只剩下了不允許這件事。明明不可以還說著「不，我就只要像這樣活著」蒙蔽眼睛和耳朵而活著的樣子，我想反而是改變了的事物呢。在相對的距離上，與更迭的時代相比」

——啊，確實呢

「有時也會有決定不改變的人，但是時代在改變，從側面來看，決定不改變的人卻是看起來改變最大的人呢。所以正在變化這件事，其實是並沒有改變哦。對我自己來說。」

——原來如此

「我想對於在行動的人來說，自己也一起動起來不就是最沒有變化的事嗎。時間停止的人很醜陋啊。覺得之前的時代的做法也可以成功，無意識的散播著惡意，看著這樣的人只會變的悲傷，想著自己絕對不要變成這樣的人。所以我想漸漸改變，因為正因為有著在改變所以看起來沒有變化的事物，注視著它們而活著就好了」

——我在想雖然成為了大人卻不變的持續追求著什麼，這也是這張專輯的一個主題吧

「還有一點，致敬也是這張專輯的一個主題」

——關於這點，是指比如說「かいじゅうのマーチ」的歌詞引用了「今日の日はさようなら」的一小節之類的嗎

「是的。『かいじゅうのマーチ』是依據這個主題而作的，『飛燕』是我用自己的方式致敬『風の谷のナウシカ』，『Nighthawks』則是致敬的BUMP OF CHICKEN，有著我自己的思考，雖然我在這張專輯中採用了很多的手法，可我並不是很喜歡原創這個詞，我注意到這世間充斥著過剩的對於原創的信仰，那麼我又想問原創到底是什麼呢？如果追究到底，尋找誰也沒聽過的旋律的話，最後剩下的只會是ジョン?ケージ或是奇怪的噪音吧。雖然我自己並不討厭這些，但我並不想創作這些東西。在更多的條理與更多的文化積累上作成的普遍的美和懷戀，尋找在此之中沒有看見過的東西，我想這才是最美的吧。對於原創=獨創性的有無這種簡單的二元論，這是我自己的回答」

對於自己受到影響的人們100%的尊敬

——那麼專輯的名字是『BOOTLEG』，也就是在音樂的世界中所謂「海賊版，非法的作品」

「這是張因為許許多多的聯繫而誕生的專輯呢。翻唱的曲子是這樣，初音未來，池田エライザさん，菅田將暉君，製作『愛麗絲』的酒友常田大希，マーガレット廣井、矢尾拓也，因為和大家的聯繫才誕生的。這也和剛才所說的，與過剩的原創信仰有著違和感一樣的東西，我想最終這張專輯就像是我拿一堆破爛拼湊出來的一樣。與其說是破爛，不如說我拿了許多人的一部分把它化為自己的東西再進行表現。某種意義上誰都有共通的地方，誰都是出生瞬間就開始模仿父母，一邊學習社交一邊長大。這是作為人必然的行為，帶著這樣的意義表現出我自己的真誠，又包含諷刺意義的取名為『BOOTLEG』」

——也就是說不是正規盤

「「正規盤這種東西又在哪呢」的意思」

——原來如此。很像米津さん的發言呢

「但是我不想讓別人誤解為，我是受到了很多人的影響，然後強取別人的一部分說是自己的東西而活，正是因為如此，我對於給予我影響的人們100%的尊敬。我抱著100%的尊敬，又抱著100%的自負這是一張美的碟而製作著這張專輯」

——專輯發行後有大規模的巡迴，想要給大家看到什麼樣的live呢

「對於live一直覺得很苦惱，雖然漸漸變得開心起來，可還是有很多到不了的部分。但是在7月東京live里，終於發現了一點「這樣做就好」的方式。雖然這關於歌曲的，但有了積極的想著「能做到更多」的自己」 ——我想這兩年的經驗和專輯「BOOTLEG」對於米津さん來說是一個大的轉換期「我想兩年真的是一個很長的時間呢。雖然也許不是現在要說的話，但想著「（下一張專輯）是不是也會是兩年後呢」。如果不是兩年後，一年就能做好的話也挺好的（笑）」

會不定期更新的希望更多人可以了解八爺喜歡八爺這也是我的心愿吧qvq

都說他除了生娃什麼都會，我懷疑他連生娃都能做到

剛聽了他的單曲Metronome，啥也不說了，寫出這首歌的傢伙，絕對他娘的是個天才！

======================補充=========================

「無論你現在多麼幸福，請一定不要忘記我」

「如果我們今後也足夠合拍，那麼一定能在地球的另一邊再會吧？」

這幾句，真是又溫柔又心痛

越聽越喜歡，現在很喜歡乾涸びたバスひとつ，歌詞編曲嗓音都很喜歡

現在也很喜歡甜甜圈洞與vivi，vivi看著pv總會不自主的就哭出來，奇妙的感覺啊…

既然說是什麼都會的話

感覺應該是個孤獨的人吧

看到那麼多人吹八爺我就安心了

不請自來

長文，對八爺有興趣的人可以在提到相應曲目的時候打開，邊聽邊看

八爺是我從出生到現在最佩服的人

八爺最主要的作品和風格是以donatsu hall為代表的一種略帶嘻哈略帶抽象的獨特風格，知道八爺的人都對之有一定的了解。所以今天鄙人從鄙人最喜歡的八爺的另外的幾首歌來分析八爺，來展示，鄙人心中的米津玄師

最開始是在b站看一個up做的異世界的mad的時候用了八爺的kitchen（原為片假名）做bgm，而整個mad在八爺聲音的旋律之下如同魔法般的擁有了一種獨特的意境，一種我在當時無法理解，卻又深深震撼到我了的意境

那是一種感覺

後來去酷狗搜索了這首歌，聽了完整版本，知道了有一個叫做米津玄師的並不怎麼出名的唱見。我隨意的點進了這個唱見的主頁隨便的點擊了一首歌，卻不知道我從此因為這隨意而永遠的迷上了這個人

那首我隨便點開的歌是他寫的undercover ，而在聽到開頭那用言語無法描述的四重和音的一瞬間，我甚至感覺我聽到了的並不是這個世界的旋律。即便是現在，我也不能理解，米津玄師他究竟是怎麼樣才能夠相出那樣的旋律？那樣融合了包括自得之意，自卑之情，自信之心，放蕩不羈等等各種各樣的融合在一起的，能夠烘托出如此特殊的意境的如此特殊的旋律？

從那時起我就堅信，米津玄師是個無可否認的天才

而後我接觸了他的另一首歌——loser 。在我個人看來，這首歌可以全是米津玄師一生所創作的所有歌當中作用音樂的音樂造詣最高，作為歌曲的表達感情最貼近米津玄師自己，是米津玄師唱出自己的一首歌。這首歌整個旋律處於一種快節奏中，所有雖然並不簡短的歌詞在八爺的快節奏演唱之下翻倒起到了對這首歌本意的一種烘托作用，所有部分的銜接非常自然非常流暢讓人不會有絲毫的違和沒有絲毫的詫異。進行至高潮部分之時，因為米津玄師將第一次高潮處的音調設置的比之前高一調，讓最開始的我有幾分不明。而後第二次鋪墊之時突然插入了一段全新的，風格與之前不同的旋律讓人突然感覺眼前一亮，更令人感到吃驚的是這一段旋律在前後銜接上沒有一分一毫的違和之處，簡直就像是，這首歌從一開始，就本來是這樣的令人感到震驚一樣。而第二段高潮結束之後，一段bababalabababa 的近似於說唱的演唱更是讓人感覺，這又是一種新的風格，而這一段的歌詞竟然是之前在其他部分，其他不同的旋律的地方用過的歌詞！沒有絲毫的違和！而這段旋律的音調，正好應和了我之前提到過得，第一段高潮是高一個調的旋律！有生以來，我第一次從一首歌當中聽到了前後照應，聽到了呼應主題，聽到了米津玄師魔鬼一樣的才華！

而且，loser的歌詞同樣是本歌的精華，是米津玄師呼喊出的自身的感情。整首歌中米津一直在重複著一個主題，Im a loser.是的，我是一個失敗者（以下為歌詞），因此我一直一直孤獨著，一直一直混混僵僵的起舞著，尋找著夢幻之中的樂園，餓著肚子等待著。是的，我是一個失敗者，反正都這樣了怎麼虛張聲勢也無所謂吧？不，求求你了，請再一次前行吧，我們的聲音。天空下的摩天樓無比陰霾，對過往的人我們除了豎起中指也別無他法。跳舞的傻瓜看著的傻瓜，我們都是那樣的傻瓜，抱緊膝蓋一點用也沒有，被自我消耗。劉海已經遮住前方了，也已經厭倦了。愛什麼的要說出來吧？永遠的淑女也不予理睬。我知道了啊，我就是一隻敗犬。哪裡都好，我只想去到一個遙遠的地方。是啊，我是一個失敗者，只會一個人自顧自的嘟嘟囔囔。我是一個失敗者，祈求著有一天能夠如願，去到那時光當中的更深處。愛什麼的要說出來才對吧，天國還在遠方啊。就在這裡再一次起舞吧，光是說是傳達不了的啊，在天亮前磕絆著前進吧，能聽到的話就大喊著前行吧！我是個失敗者，所以再怎麼樣也無所謂了吧，再一次前行吧我們的聲音，在天亮之前磕磕絆絆的前行吧！

鄙人才疏學淺不能表達明確，但米津玄師鬼一樣的才華確是無可否認的。如果說undercover 擁有著那樣的旋律，卻仍舊有著一些可以做的更好的地方的話，那loser 就是米津玄師最能夠體現出其本身性質本身信念的賽高之作

他是個音樂的鬼才

回到正題。認識了這樣一個天才之後，我也有幸認識到了一個瘋子。我接觸到了他的一首極為畸形的歌，amen 。很少有人在提到米津的時候會提到amen 這首歌，原因在我看來非常明了，因為他們不懂amen 存在的意義。鄙人不敢說自己明白，但在我看來，amen 是米津玄師對這個所謂的世界，所謂的人生，所謂的生存的反抗。存在的意義是什麼？沒人知道。我不想要悲傷的過去，只想要美好的回憶，難道不行嗎？沒有一絲風的荒涼林蔭道，如同化學燒瓶中風景的東京，這一切都如同夢幻一般虛幻。拜託了爸爸媽媽，告訴我存在於這個世界的意義吧，讓我擁有美好的回憶吧，拜託了，拜託了，阿門（amen ）。

他同時也是個瘋子。

或者說，天才與瘋子只有一線之隔。

再之後，我接觸到了vivi 。

vivi 這首歌，雖然有出現在一些對米津玄師的描述或點評之中，但並沒有被分析介紹過。鄙人認為原因與amen 相似，因為他們不懂。我第一次聽到vivi 的時候，從被他最開始的旋律所打動了。在這一點上與undercover 有相似之處的vivi ，卻有著與undercover 不一樣的意境與感覺。毫不誇張，在幾百上千遍的循環中，我從最開始的旋律之中聽出了一個音——將吉他弦綳到極緊時撥弦所產生的，極不協調的音律。然而這音律卻在那旋律之中產生了一種極其特別的意境，在長時間的思考之後，我終於想到了一個很高的描述這個意境的詞——

黑暗童話

vivi 有著非常非常多的音律不協調的地方，有著非常非常多第一次聽會讓人覺得這個地方都不能稱之為旋律，只能稱之為雜音的地方，但正是這些不和諧的音律和其他音律融合在一起，才有了vivi 這首極為特殊的黑暗童話。你說米津他聽不出來旋律有問題嗎？你說米津他難道就寫不好這個地方的旋律嗎？不，他就是在深知這一切以後仍舊要這樣做，仍舊要寫出這些音律，仍舊要加入繃緊的吉他音，仍舊要堅持他自己，而這樣，這首黑暗童話vivi ，才誕生了。鄙人拙見，vivi 這首歌，你要聽幾遍幾十遍，甚至幾百遍，才能理解米津心中的vivi ，心中的黑色童話。在我心中，vivi 是和loser 具有同等地位的作品，但vivi的意境，感覺我說不出，只能意會，不可言傳。

而後，在看到了這樣的米津玄師之後，我接觸到了他的新風格——metonorromu(原文片假名)。這首風格清新，歌詞簡短，演唱輕鬆的歌曲簡直可以說是八爺的歌裡面的一股清流(笑)。第一次聽到的時候我是非常吃驚的，那個八爺，居然能夠寫出這樣的治癒系的歌來。而後我又逐步接觸了flowerwall,neighborhood 和NANIMONO 這些同類型風格的作品，讓我看到了八爺在堅持自我，嘲諷自我，得意自我，反抗自我之外的一種新的情感——追求自我。八爺心中，也是有著對未來美好生活的嚮往，也是有著對於美麗的她的渴望，也是有著那一片純潔無瑕，從未被污染的湛藍天空。這就是米津玄師心中，那一片小小的溫柔。

在後來，一個晚上我無意間聽到了打上花火這首歌。那是晚上在外走路時，在路邊一家店的那個我知道，之前卻並不太在意的，打上花火的背景音樂中偶然聽到了那個熟悉的聲音，八爺的聲音。那一瞬間我以為我聽錯了，但當我打開酷狗，打開打上花火，確確實實的聽到了八爺的聲音，看到了八爺的名字的時候，一瞬間我竟然沒能夠控制住自己的眼淚。那首歌的評論是999+，是八爺在酷狗的第一次999+。我從未在現實生活碰到過聽說過米津玄師這個名字的人，網上的朋友也僅僅只有一個人聽過一兩首他的歌，但如今，他的歌居然能夠擁有999+的評論，讓我，讓我…除了眼淚之外沒有別的語言可以表達那種撼動心靈的感動。就在路邊，就在眾人皆見之處，我流著淚，感受著米津給我帶來的感動。打上花火併不是他主打，合唱他也是負責的不是很重要的部分，可以說他有點伴唱的感覺，但是！那個初出茅廬誰都不知道的唱見，如今能在這裡用自己的聲音唱出這首歌，已經是對他最大的認可了。

八爺是個非常強大的人，作曲作詞，演唱合成都能自己一個人做到。八爺做的歌曲的mv總是有一種屬於他自己的風格，一種和社會的格格不入，一種對自己的放蕩不羈，一種嘲諷一般的自得之意。然而他也是矛盾的，他會嘲諷自己什麼都不知道，誰都不相信，像是一個失敗者，永遠只能孤獨的起舞，永遠只能去向別人追問自己存在的價值，存在的意義。他不明白，也沒人能告訴他他為何存在，他無力，所以他只能祈禱。但他同樣也有自己的信念，自己的追求，他的心中也有自己的一片小小的溫柔鄉。他想擁有美好的回憶，他也想要一個美好的未來。所以即便他的舞姿很奇怪(他的舞姿是真的奇怪，因為編舞也是他自己編的)，即便他的歌曲有旋律不合之處，就算他得不到很多人的理解，他依舊要堅持自我，依舊要繼續起舞，依舊要創作童話，依舊要活出自己。

能夠看到你活出自己的人生，真好

希望我有一天也能活的像你一樣精彩

永遠帥到爆炸的八

(ps:文中提到所有歌曲均不支持分享到知乎，還請有興趣的各位移步至歌曲app欣賞)

他真的很優秀，但是好像有點孤獨，不太會主動向別人表現自己的樣子。。

有時候就會覺得他像舞台上的神一樣，我在台下看著他發光。光是聽到他的聲音就感覺幸福。這種優秀的人真應該被所有人愛啊。。。

抽象扭曲的美感大概和腦子裡壞掉的面積成正比吧？瘋狂被壓抑在正常下的美感真的讓人慾罷不能。

如果既熱愛生命溫柔的小心翼翼，又因此脆弱不堪，大概寫出的心聲會很動人。

所以說尼采叔本華梵高太宰治該寫幾首歌。

但可怕的可能是，凝視欣賞的人最終饒了一圈卻也被他們凝視，有點像搏擊俱樂部。

當然，也有單純的瘋子，那種人沒有壓抑的溫柔，美感太單薄了，毫無樂趣。

「要是能成為像他那樣帥氣的人就好了」