如何評價這幾張照片？攝影初學者應當注意的攝影問題有哪些？
都是原片 沒P過。只有第三張照片 因為是拍的白花 有的花瓣與天空區分度不高 所以調高了色溫。請各位大神評價下咩。從構圖啊 曝光啊 主題啊等方面。感激不盡。
嗯，謝邀，前面幾位大大都已經幫你把問題剖析完了。
知乎上攝影達人越來越多，吾輩喜大普奔。我提一點建議，將來有類似問題我就直接引用了新手在面臨撲面而來的各種專業名詞和技巧的時候應該如何快速培養自己的「鏡頭感」和「控制力」。我翻了翻原來練手用的小雜片。希望能從幾點上對題主有幫助吧第一點：視角與視距
新手最好以小見大循序漸進，不要上來先追求什麼宏大氣勢、衝擊力視角、廣袤視野。我在前面的某個回答里提過，新手練技術的初期最好先從50MM以上的焦段開始。引用已經爛大街的名言：安德魯·弗里德曼大師說：如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。中長焦、近距離這些因素能夠讓你的畫面聚焦在最核心的內容上。至少，讓別人能知道你到底在拍什麼。內容，應當是排在畫面色彩、構圖、特效等等一系列東西之前的首要要素。70mm焦距，物距約1m。馬路邊綠化帶植物。
第二點：題材選擇
新手在題材選擇上容易走入的誤區是特別喜歡追求所謂的『高大上』。只喜歡鮮花綠草、香車美女、名山大川。但實際上身邊無數極為普通的事物和瞬間都值得你挖掘。不起眼的東西里蘊含了很多樂趣。這種發現美的過程，實際上對培養你的審美觀和攝影敘事能力非常有幫助。
42mm ISO200 奧林巴斯EP1套機狗頭拍攝、某出租屋的水管，背景就是個菜板。
紅燈籠那張，你為了區分花與天空調高色溫，可問題是天空的色溫也上去了，這個調整毫無意義。利用虛化的燈籠啊，燈光之類的東西做焦外背景是很多攝影師會用的手段，可你這主體是白色，視覺衝擊力怎麼會有大紅色這麼猛？就算是用來做遠景襯托，你也不能把主體重疊在上面啊。正確的構圖我沒現成的，Ai簡單給你畫一個：
原則是：主體大，近景，清晰。襯托物小，遠景，模糊。當襯托物色彩濃烈時，盡量減小其畫面佔比。切不可與淡色的主題重疊。如果反之則可以。空白處可以用高端大氣的文字補全~例如喵了個咪這種霸氣的詞句，文學氣息瞬間爆表有木有？
下圖：
尋找光線照射的角度，利用光線照亮的大片葉子為背景，到逆光角度拍攝，光線透射過花瓣提亮主體。結合鏡頭虛化的光斑、紅色與綠色的反差。蘭花 90mm iso100
下圖：
背景也是綠色系，色彩反差沒有那麼強烈了，好在背景葉片都不在直接光照範圍內。陽光照射後葉片色調偏暖，而背景偏冷，也形成了對比效果。這裡提一點：這兩張圖是我專門選的失誤圖，失誤的地方在於景深控制。下圖葉子只有中段清晰，上下都在景深外了。原因是有微風，拍攝時葉子是在擺動的。上圖的蘭花也一樣，吊垂的花體也是在擺動的，導致近端的花瓣和花芯就不清晰了。所以除了光線，你還要注意其他的環境因素，包括身體晃動和風吹等，經常造成圖像模糊或者景深控制不好。但這個問題相對好解決。大不了多試拍兩張。不要一味追求淺景深，適度的才是最好的。
下圖：綠化帶中的小貓
透過樹叢的一束光剛好照在小白貓身上，主體是貓，白的，+EV。貓曝光正確是比較重要的，背景的土地和護欄就被暗部遮蓋了。而貓看鏡頭的眼神是一瞬間的，為了照顧暗部細節放棄這個就有點得不償失了，所以在關鍵點的取捨上需要新手們注意。在需要暗部細節的時候，我們還有後期處理這一補救措施。不過總體來說，能夠在前期盡量精確的完成拍攝是最優策略，千萬不要養成過分依賴後期的習慣。70mm iso100
那麼，如果我們沒有直射光照亮物體，怎麼辦呢？
有光就有影，不能利用光線，還有陰影可用。下圖：陰天雨後的路邊植物。光是亮的，如果光線不強，我們可以用陰暗的影子來襯托漫反射弱光下的主體。一樣可以有突出的效果。110mm
火烈鳥前後站立，頸部弧度剛好對稱。拍攝時光線很平，沒有強烈光影對比，因此
後期消除了其他顏色，僅凸顯形成組合的兩隻鳥，避免背景中鳥的紅色干擾主體視線。PS：我在火烈鳥池子前面站了大概40分鐘拍到這麼一張。所以別先急著拍，多觀察被攝對象的形態、行為和動作。200mm ISO100
第五點：畫面美感、故事性、趣味性和內涵的協調與偏重
有關攝影審美我之前也分享過一些看法，這裡給新手們再梳理一下脈絡拍攝一張照片，一定要有個亮點。要麼畫面唯美、要麼發人深省、要麼樂趣橫生...還有很多。總之簡單說來要麼抓眼球，要麼走心，能做到兩者兼顧這是最好。把一個方面做好也是樂趣多多。所以按下快門前，和拍攝後，請新手們都想想，這畫面記錄了什麼？又表達了什麼？如果兩者都沒什麼亮點。連自己都說服不了，還要問別人：「你覺得我這照片怎麼樣？」 那我建議你刪掉吧。攝影其實就是講故事，只不過是通過視覺傳達，連攝影者自己都覺不出這故事好壞，那這故事含金量真就不高了。故事不都是深刻有寓意的，也可以是輕鬆、幽默、逗人一樂的。哪怕是黃段子和心靈雞湯，也都有點存在價值。照片也是一個道理。下圖：純畫面型 蜻蜓200mm
下圖：鐵籠
拍這張的時候我一下就被金絲猴的眼神和表情吸引了。透過籠子看他實在是讓我心裡五味雜陳。135mm
我來說點對題主鼓勵的話吧，並「打擊」下當前排名第一的答主（沒有別的目的，勿怪）。
關於題主
題主作為一個單反新人，雖然在拍攝主題上，具有了很強烈的新人特徵，比如喜歡拍周圍花草，喜歡大光圈淺景深，但是同樣作為新人，題主的那幾張照片里還是比較明顯地體現了一些構圖基本原則的，三分法焦點位置，被攝物的視覺引導，顏色的反差對比。我覺得這些都可以看做是一個新人可進步的空間。如果題主的理論知識還沒有看很多，那就更說明這種原則的拍法是來源於你個人對於構圖美的理解和靈感，也就說今後的可塑性很強。至於有些朋友評論到曝光不充分什麼的，題主也答過了，是因為沒有後期的原因。老實講，其實好多攝影愛好者和攝影師在使用RAW的時候，都會減一些曝光來拍攝的。所以，這不是關鍵。而對於題主來說，進一步加強理論學習和後期的學習及實踐，才是應該給出的建議。關於照片
對於好照片，淺顯的原則我不說了，我覺得有幾點，一是對於易逝之景的挽留，一是來自自我思想的創造。說白了，第一個是抓拍能力，畢竟歌詞說的好，「對（焦or快門）慢了，愛人會失去可愛，...，只一格，經典的就已不再。」第二個則是將自己所學升華，提升到相機要為你的思想和靈感而工作，不再是簡單的拍照留念，而是如畫家畫筆一般的創作。但這兩點都需要時間，也很難。但對於我們真正喜歡攝影的人來說，追求的不就是這個么。關於答主
再說一下目前排名第一的 @高燦 同學的評論，其中提到的好照片的標準的描述文字確實寫的都蠻好的。比如要有主題，要有紀念意義，要賞心悅目。但舉例的幾張照片，我覺得和文字相差較大。比如：第一張，我不知道為什麼要有好評，或者說給予好評的朋友都是什麼水平的。照片好看是必須的，但更必須的是主題，對於任何照片都是，但這張照片看不出主題，難道不是隨便抓拍了下可能覺得難得的天色么。紛亂的人群和廣角畸變影響的建築。這裡我同意 @Roc Ho 老師以前提到的，攝影人一定要會後期，否則那就是拍照啊。
第二張，照片是有意義，但僅限於對於拍者自己。作為圍觀群眾，他們（我們）是不會感受到那麼充分的氣氛的，而關注和在乎的只能是作者如何把自己的留戀之情、激昂之心體現在照片上。當然，這和後期是有很大關係的，但也很明顯，作者的前期也沒有做到位啊。
第四張，還是蠻奇怪作者用這張來說明「主題突出」的重要性的。這張，老實講，沒什麼主題。
第六張，確實，考慮到模特眼神的方向，模特在照片中的位置讓人感覺很自然，想像空間也很大。雖然這種現場不可能讓拍攝者布光，甚至不允許帶個柔光的手電筒對模特需要塑造的地方進行補光，但就現場這種硬廣打在一個本應稜角分明的歐美模特臉上而使其基本變成了大餅臉和白盤，若不是模特本身好看些，真的不覺得這張很性感。
而第三張和第五張，前者是很難得拍下的一瞬間。後者是看著確實很舒服，有讓觀者放鬆、感受悠閑的感覺，而且構圖和顏色對比很好。個人很喜歡。
說的蠻多的，其中有些部分也有些吹毛求疵，希望作者能夠包容，理性討論。共同學習吧！
--------------------------------------------------------------------------------------------有朋友建議我貼上自己的拍的照片再來評論他人。其實我挺不好意思的，因為畢竟說是一回事，實際做可能是另外一回事。我的拍功夫一定沒有我的嘴皮子好，不過還是獻醜貼幾張讓有些朋友「滿意」吧。公司的電腦里照片不多，不過恰好有最近給同事參加的一個音樂活動拍的照片。就拿其中幾張說說事吧。我一貫是希望自己拍的是可以講故事的照片，並盡量要求自己要有些想法，並盡量在拍時可以反映出自己的初衷。所以，故事性是我最為在乎的。行，貼幾張，並講講我拍它們時的想法。
1. 幕後英雄
拍攝當晚，給樂隊的活動場地不大，人也是蠻多的，當時的拍照的朋友算上我有5人，都擠在前排。隨著活動開始，主唱和一旁的貝斯手呼應的非常 high，也當仁不讓地成為了最搶風頭的人，包括我的在內的所有鏡頭，都集中在他們身上，不停地按著快門。後來中間一段音樂沉寂，只有樂隊最後排的鍵盤手在做著一段算不上 solo 的伴奏，但他的作用對於整個編曲還是蠻大的，可是那裡沒有燈，連追光都打不到。我覺得自己應該做點什麼，於是很費力地（真的很費力地）來到後台，找一個不是好角度中的最好的角度，為鍵盤手拍了幾張，也包括這張「無頭照」，就像他在樂隊中的「地位」一樣，默默地做著一些必要的事，好多時候真的連露臉的機會都沒有，也許只會注意到他手指落在鍵盤上發生的伴奏。後期調整的時候，lightroom 也提醒我鍵盤手的位置暗部細節有丟失，但是我覺得無所謂了，這不正是象徵著那個幕後不被人看到的他么。
3. 他的光環
當晚大部分都是搖滾，現場充滿著尖叫。隨著這「皇**馬」樂隊的主唱出場，大家沉寂了下來，當場熟悉他的人都知道他的迷人的光圈不僅來自那天籟的嗓音，也是他那迷人的外表，主要也他那勾魂的藝術范長發。但是，他居然在前幾天剪了留了這麼多年的長髮！！！ 他當晚沒有選擇用搖滾來震撼現場，而是只拿了一把吉他，坐在那裡，唱了那一曲和現在的他造型極其相符的安靜的 Knockin" On Heaven"s Door。我再次厚著臉皮費力地跑到後台，甚至恬不知恥地竄到了鼓手的旁邊，在他的身後，拍下了這個褪去了搖滾范、外形派光環的他。而頭頂上大燈產生的光暈，則好像是褪去浮華後的新光環。（我恬不知恥地這麼解讀的...）
還有一張，是我基本上在拍完它之後一直帶在身邊作為提醒和鼓勵自己的照片。拍完後，用相機的濾鏡調成了黑白，沒有更多地處理色調。因為覺得這樣更能表現出我的想法。這照片對我意義比較大，也因為它背後的故事。（此時，我也覺得自己有點墨跡得臭不要臉了，大家可以選擇略過。）
2012年，因為公司高層「內鬥」，結果我成了犧牲品。大言不慚的說，本人當時在公司蠻紅的。內鬥就是源於當時幾個部門在籠絡我的同時，又不想讓別的部門得到。最後搞出了一些見不得人的勾當，驚動了老闆。為了息事寧人，最後的結果是，在我從洛杉磯出差回來的第二天，就「被辭職」了。辭職後的一周里，我始終想不明白怎麼會是這樣的結局，明明在搶我，最後卻弄出了都不在乎我的樣子。我就這樣「被遺棄」了。
拍攝照片的當天，我坐在家裡的沙發上，外面下著小雨，我突然看到露台上被我遺棄的鞋。那雙鞋是一個月前買的，當時圖它涼快、輕便，正好出差穿。但還是因為便宜，出差回來就壞了，我便順手扔到了露台上... 此時看到它在雨中被遺棄的樣子，又隱約看到玻璃中反射出的我的影子，我不禁心中苦笑。於是，拿起了相機，拍下了這和我一樣的「被遺棄的垃圾」。
每次想起來都TM這麼難受... 真TM做作... 我去矯情一會...被你遺棄被你活埋
讓我愉快讓我瓦解任我盛放頹廢中那媚態留我做個垃圾長留戀於你家從沉溺中結疤再發芽
背景簡化更容易突出主題，拍花的時候可是很容易背景凌亂。
上一張前幾天去公園拍桃花的照片。
一看問題和照片，我就猜測題主剛買單反相機不久，趁洗衣機在幫我洗衣服的時間試著回答一下。
先告訴我是不是猜對了？
難道我是你家鄰居看見你剛買個相機挎脖子上可哪晃了？哈哈，肯定不是。因為大家都是這個階段過來的。我大約三年前買的單反，沒事上豆瓣挨個組發我的照片鏈接讓大家評論，當時懷著激動的小心情希望得到大家對我照片的肯定，很遺憾，一致差評，負分，滾粗碗里！很打消人積極性有沒有？都是淚，不扯了，正面回答一下
其實評論照片是一件很難的事，因為覺得照片好不好，美不美完全是一個人主觀的想法，既然是主觀的想法那麼每個人心中的答案就都不一樣，但本人覺得大體應符合下列條件之一（任意滿足一個）就算是好照片，下面以本人的照片舉例：1. 好照片應該讓大多數人覺得看起來很賞心悅目，至少不難看，例如下圖
2. 對你自己有紀念意義
3. 不好重複的瞬間
4. 主題突出
5. 能引起食慾、性慾或是看起來心情好
6. 有歷史主題，比如十年前你家的一個街道，充滿你童年的記憶，比如二戰時攝影師捨命拍攝的照片都是好照片，在這不舉例了，自行百度一下。
以上滿足一個條件就可自認為是好照片了，至少值得保存。
那麼回頭來說題主的照片，你先自己看看滿足上面的任何條件之一嗎？你心裡就會有個分數
你或許說第二張照片在照人啊，可這能說明什麼呢？說明勞動者勞動辛苦還是什麼？比較抽象啊。那麼你上面的照片在我看來什麼樣呢？在手機上看著不明顯，電腦一看，嚇一跳！
首先白平衡就不準，你看下第三張和第四張照片都啥色了？起碼得後期處理一下對不，至於應不應該後期處理照片，知乎搜索一下，有非常詳細的回答；第二，沒有主題啊親，攝影是一個減法藝術，不是照的越多越好，應盡量少一點能突出想要表達的主題為佳；第三，我覺得題主還是很有攝影天賦的，（咱不說負分滾粗碗里這麼沒品的話,哈哈）多練習構圖，學學後期簡單處理一下，看起來就會好得多。簡單的後期處理軟體可以從Lightroom學起(可以認為是PhotoShop的縮略版，還帶非常優秀的管理照片功能)。勤奮一點不出一星期就學會了，教程在我另一個回答里有網址（我一共也沒回答幾個問題）。最後強烈希望題主提問的照片不要刪除，多聽聽別人的意見，再過半年你自己回來看一下，如果覺得不夠好，那麼恭喜你，你進步了。
嗯，洗衣機把衣服都洗好了。以上不評價，只是想建議下，不要著急著拿著自己的東西出來分享，來聽大家的意見，畢竟大部分都有種「自家的孩子比誰家的都好，別家的孩子都是熊孩子」的自我陶醉，我覺得這種自我陶醉，正是你堅持下去做你喜歡做的事情的理由，（當然題主如果說自己就是越挫越勇，經得起多大詆毀就經得起多大讚美的人，那我這些也就是廢話了）做大部分事情如果不是天賦異稟的話，都得有個厚積薄發的過程。至於說到攝影（算了攝影是啥？不知道！我還是說拍照吧），至於拍照這件事情，我覺得首先你得多看多拍，其次你得多拍多看，然後你要多看多拍，排到一定程度，你就會突然發現，以前拍的都是渣渣啊！狗屎啊！想砸相機啊！接著，你就會靜下心來思考了……然後你就會越拍越好了吧，不然就是成器材黨了？＿（：з」∠）＿ 到了那個時候，就會有好多小白跑來你的主頁，留言「大師 這個是用什麼相機拍的？光圈多少？」「大神求推薦相機！」「這是哪求告訴！」「弱弱的問下這個Ｐ過了么」……然後你就呵呵一笑，跟他講「從前有座山，山裡有座廟，廟裡……」不過爾爾……
攝影新手，單就所見來說說，歡迎高手批評指正。
第一張，主題部分的亮度不夠，可以通過後期來處理下。
第二張，把照片按「井」字構圖，人的頭部放在橫豎交叉的左上角的點比較好一些，花盆所佔比例有些大。
第三張，主題不夠突出，背景中的紅燈籠有些喧賓奪主，欠曝。
第四張，肯定會有更好的角度來表現兩種顏色的花很自然的銜接過渡，中間泥土太多了。
第五張，可以嘗試三七構圖，同時下面藍色的花在照片里和地平線找平，角度可以再小一些。
前面的大神已經講的很專業了，我只是根據自己的體會，只說一下照片，如有不對，還望指證。先說第一張，和第三張，首先是主體不突出，尤其是第三張，背景有紅色大燈籠的出現，會發散人的注意力，另外第一張和第三張在拍攝時，應該選那些有代表性的花朵，比如有一朵花，花瓣含有一顆露珠，晶瑩剔透，可以選擇單獨拍攝，這樣一簇花並沒有什麼可以吸引人的地方，另外我想樓主可能鏡頭也達不到要求，想拍花朵，一般為了得到較淺的景深，和主體的突出(大特寫)，都會使用微距鏡頭，另外，背景也十分重要，如果控制不好背景就選擇簡單幹凈的藍天。第三張，既然選擇了拍人，是不是有意識去不準一下人物的神態會使畫面更有感染力，比如可以多等一下，在他抬頭的瞬間在按動快門，是不是會更好。還有倒數第二張，中間的小路，並不是一種好的構圖，顏色也比較雜亂，如果非想拍類似的，我建議，挑一種顏色的花，充滿畫面，我覺得在視覺上會比較有衝擊力，以上都是本人小小的建議，我也比較喜歡攝影，望與樓主共進步！
我覺得一張照片有沒有經過後期並不是一件需要特別提及的事情。待續
當你知道了什麼是好照片的時候，自然也就能拍得出來了
到此一游照吧，沒有主題，也沒有重點。。。。
想問一下樓主拍的時候是出於什麼想法，或者想表達什麼。從照片看，是為了想表達春天嗎？這幾張照片的視角都是比較小的，第一張是一個花枝的全部，還算完整，其他幾張邊緣處沒處理好，有一種被割裂的感覺。最後兩張里的花苗估計不是小面積種植的吧，試試來張視角大的，讓讀者感受春天的氣勢。
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