如何評價 John Mayer？
John Mayer真是個矛盾體：一方面，他的確是美國同齡那一撥歌手中最出色的創作者和吉他演奏者，之一（以防萬一加個之一）：吉他技藝精湛（07年滾石將其列入百大吉他手，那時他也就三十齣頭），橫跨多種風格又能自成一派，四座格萊美最佳流行男歌手獎盃在手，品質產量口碑市場多達標；另一方面，丫簡直就是個娛樂明星——你數數他都換幾任明星女友了！丫還曾穿著亮綠色V字連體泳褲讓八卦記者大拍特拍（關於這條泳褲的穿著效果，請參考薩莎·拜倫·科恩在電影《波拉特》中的表現）。總之，「德藝雙馨精神文明」的小錦旗是註定和他無緣了。
好了，讓我們忽略John Mayer那一堆無聊的娛樂新聞，看看他的創作實力。單就創作而言，我挺喜歡這小伙的。若要概述其特點，就是「舉重若輕、四兩撥千斤」。就唱功來說，他不似那些Vocal系男歌手，一到副歌就猛然提八度「用靈魂吶喊」；就吉他技巧而言，他也不似那些金屬狂魔，追求「更快！更吵！更有力！」的瘋狂solo，而是頗似慢手吉他大師Eric Clapton，以靜制動其樂無窮。說個趣事，前兩年格萊美上，他和Norah Jones、Keith Urban在頒獎前進行了一段彈唱表演，Norah Jones先唱主歌部分，Keith Urban能跟上Norah Jones的key（這傢伙就是來秀音域的！）。換到John Mayer的部分，他就陡然降了八度...「乃們揍是欺負我音域低嘛！」——我似乎能聽見John Mayer內心的血淚吶喊...
John Mayer目前在大廠牌下出了六張專輯，這六張專輯分為三個階段：第一階段是前兩張專輯Room for Squares和Heavier Things，這時他還帶有明顯的成人搖滾風格；第二階段，他跑去玩布魯斯搖滾、Soul等根源音樂，於是有了Continuum和Battle Studies。Continuum將他的聲譽抬至巔峰，你可以將其作為入門專；第三階段，他轉身研究鄉村樂和民謠，於是有了Born and Raised和Paradise Valley（你看相比Battle Studies中可做男裝代言人的形象，Paradise Valley封面上的穿著非常老派）。相比同輩的幾位流行男歌手（比如同是獲獎歌手的賈婷婷、Bruno Mars、Jason Mraz），John Mayer的音樂風格是最老派也是最具「根源性」的。其他男歌手就時髦多了——「大家一起來跳舞！」或者「大家一起來哈皮！」
話說他的早期專輯Room for Squares和Heavier Things作為吉他流行專輯質量就已不錯，展現出良好的旋律創作能力。不過如果不轉型的話，喏，他大概會像一大堆流行男歌手，紅過之後或快或慢的胡蘿蔔，one-hit-wonder俱樂部又迎來新成員。自從他轉向根源音樂後，名聲更盛，讚譽更多，而且轉型毫不違和。不過改走鄉村樂後反響就平淡了…
歸根到底，John Mayer是一位流行歌手，但憑著精湛的吉他技術，能將各種風格化為己用。當年我聽說他是一位吉他高手，於是找來專輯Continuum，原以為會聽到各種尖銳的吉他音效，或者「歌手唱完一段後吉他瘋狂solo五分鐘」（聽過Wolfmother的同學應該明白我在說神馬…）。結果…「這完全聽不出吉他有炫技啊！」打個比方，我原以為會聽到張學友，結果卻等來了陳奕迅…我一直在琢磨一個詞來形容John Mayer的特點，想來想去，還是用「克制」吧。剋制走上「高大上」的不歸路，剋制激烈的感情宣洩，剋制厚重配器（想想越來越高大上的The Script）…Continunn的配器比起Heavier Things輕薄不少。縱然他的風格不斷改變，但還是保有「克制」的特色，一聽就知道是他。不過John Mayer在現場專輯中會更明顯的秀吉他技術，而且現場質量很高（現場專輯Where The Light Is，箱琴電琴全玩遍），感興趣的同學可尋來一聽。
John Mayer的歌曲風格和其個人私生活反差很大，和總是歌頌生命的國內某著名男歌手相比，John Mayer的歌詞更「內省」。對於他的八卦新聞我興趣不大，就此略過。按照「兩專一次轉型」的慣例，下一張專輯的風格頗令人期待。不過金屬朋克這種激烈的風格實在不適合他，也許他會做出一張純粹的爵士或者靈樂專輯？也許會是Michael Kiwanuka那種風格（你別說，他們倆風格頗有相似之處）。或者是吉他迷幻搖滾（比如Spiritualized那種）？對於這位吉他高手，一切皆有可能。前國內第 424 號囧妹粉前來回答。
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1.「Room For Squares」
Debut 專輯 -- 原聲吉他教學。
簡單如「Your Body Is A Wonderland」，動詞打次著名小黃歌；如「Back To You」，小清新；如「No Such Thing」，超級有行進感的節奏，如「My Stupid Mouth」，滿滿五月天味道的 III7 用的到位...
但簡單上耳並不意味俗套。如「Why Georgia」，全曲架構於 I - V，V - IVM7 的簡單 riff 之上，卻很少有人這麼用。囧妹經常喜歡用 V - IV，以及 IV 或 iv - I 的進行，究其原因，大概是此般 Blues 音響早已從小植根於他的內耳；
複雜如「St. Patrick"s Day」，幾乎用到了各式技巧：三全音替代，降五代一，Vb7 - IV =&> I7 - IV；各種副屬和弦；同主音調式內轉，i，IIIb，iv，VIIb 比比皆是；Bridge 轉調， 連續 251 轉到 IIIb 級調，然後「Mario Cadence」VIb - VIIb - I 回原調；再如超酷小調「Neon」，主歌經典 riff，上行 bassline 不用提。同樣也採用了各種三全音替代，如 live in Nokia Theatre 版本的 Intro 和曲子中間即興部分的 IIb7 =&> V7，主歌結尾的 Vb7 =&> I7。
2.「Heavier Things」
更整體也更平平的一張。
整個編製變得更大更成熟。如「Clarity」，一開始簡單的 IV - I，隨著曲子推進，配器一件件加起來，曲子轉調，又加入小號，最後轉回原調大合奏；如「Split Screen Sadness」，加入了管風琴和弦樂來豐富配器；如「Bigger Than My Body」，中間轉調配器做減法後，再轉回來漸漸加入，推向高潮；「Something"s Missing」也同樣，一首編製更成熟的搖滾。
此外，零星小亮點也是有，如「New Deep」簡單 riff pattern 中反拍的和弦切換點；如「Only Heart」，玩了波小調 blues；
倒是「Daughters」有第一張專輯的遺風，最簡單卻是最知名上耳。但是拋去歌曲背景和帶來的榮譽不提，囧妹顯然更知道要進步要全面，不能只做最擅長的。
3.「Continuum」
假 blues，真高潮之作。
「Bold as Love」算是致敬 Jimi 改編的 blues，調弦也學了 Jimi drop 半音。主要是 1564 的進行，段落用 I - V - vi - VIIb - VII 結尾，一是接回 1564 反覆，二是接大段 solo 後，轉調到 IIIb 級調，整曲最終以 IV - I 變格終止結尾。整個編配，氣勢越聽越開闊，囧妹這方面能力很顯然了。
但，其他如小情歌「I Don"t Trust Myself (With Loving You)」，如徵兵小調「Belief」，如「Vultures」和「Slow Dancing in a Burning Room」，只偶爾電吉他 solo 展露出幾個 blues notes，骨架並不是；一如「Gravity」的同主音大小調，囧妹對此創作時的理解或許來自 blues 不分大小調的音響效果，但是「Gravity」本身並非 blues。
倒是有些美式鄉村元素在，如「The Heart of Life」的滑棒吉他，如「Stop This Train」清脆的節奏... 彈奏手法也和鄉村指彈路數一致，吉他編配的也完全能單獨拿出來當曲子練習；囧妹很喜歡在一串相同級和弦進行中，用調式內轉來營造微妙的氣氛變化，如停火車這首中連續的 IV 中插入 iv，V 中插入 v。另外，如「Waiting on the World to Change」，Bridge 離調到 iv 也是同樣感覺。
4.「Battle Studies」
高潮過後的空虛，階段性總結。
「Heartbreak Warfare」上來就是一首搖滾，中間轉 IIIb 調，整曲的感覺是：五月天是你么。當然得說「老大學搖滾」的樂隊都差不多...「War Of My Life」和「Edge Of Desire」也如此動詞打次的搖滾。
另外，鄉村風格挺多，如「Half Of My Heart」虐狗鄉村小情歌，說是霉霉寫的也信；如「Who Says」，和停火車一個模子，連調都一樣；
當然技術性還是延續在。如「Do You Know Me」的吉他織體，讓人想起日系指彈的編配；如「All We Ever Do Is Say Goodbye」，雖然像首大合唱的鄉村民謠，但細聽起來豐富太多。技術上而言，集結了眾多之前的手法：各種同主音調式內轉，借用和弦，囧妹喜愛的 V - IV - I 等；「Friends, Lovers Or Nothing」，I - II - ii - V7 - IV/VI - I，連續使用同主音和弦的大小版本，屬和弦阻塞進行到下屬，都是囧妹管用手法。
節制的 Blues 依然在，如「Perfectly Lonely」類似之前小情歌，只偶爾來幾個 blues solo；「Assassin」前半類似之前酷酷小調「Belief」的七里香版，後半畫風切換，solo 了一把；純 blues 倒是有一首 cover 的「Crossroads」，囧妹選這首或許也代表了這張專輯的意味。
5.「Born and Raised」
帶著 blues 根轉鄉村，又一張原聲吉他教學。
上來三首「Queen of California」，「The Age of Worry」，「Shadow Days」全是 V - IV - I；「Something Like Olivia」副歌也是如此，另外 solo 也有用到 blues 音階。或許囧妹心裡最親近的，還是 blues 進行的聲響。
鄉村元素自然是有的，最明顯的是木吉他用法和節奏。如「The Age of Worry」和「Speak For Me」中經典的 Travis picking；如「Fool to Love You」和「Born and Raised」中的滑棒演奏和口琴；如「Walt Grace"s Submarine Test, January 1967」中的12 弦滑棒吉他，編配更是讓人想起「Blowing in the wind」；如「Whiskey, Whiskey, Whiskey」像極鄉村福音歌曲；如「Queen of California」中鄉村吉他常用的 Palor 小琴，另外此曲也是囧妹最愛曲之一，和「Why Georgia」一樣簡單好聽的 V - IV riff，然後 IV 大調音階 4321765(1) 轉回主和弦。
編配上套路進行的也有，如「A Face To Call Home」，「Love Is A Verb」和「Born and Raised」，和聲進行挺套路的；但也有巧思在，如「If I Ever Get Around To Living」，曲式分成 ABC 三個部分，每個部分都是一個簡單節制系的進行；
6.「Paradise Valley」
更顯 blues 出生吉他手本質的一張。
上來幾首就暴露了。「Waitin" On the Day」只是結尾轉調部分用了 V - IV - I，不提；「Dear Marie」，「Wildfire」和 cover 的「Call Me the Breeze」直接就是超級標準的 12 小節 blues。得說「Wildfire」編的真厲害，Bridge 離調然後用類似「Mario Cadence」的手法 IIIb - IV - V 回來，此外各種拍手叫喊音效也是聽的一愣一愣的。
寫給霉霉的「Paper Doll」和水果的「Who You Love」，口水歌不提。純鄉村的大概只剩下「You"re No One "Til Someone Lets You Down」，「On the Way Home」和「Badge and Gun」。
不過風格不是絕對的。稱「Dear Marie」和「Waitin" On the Day」country blues 也沒問題。
7.「The Search for Everything」
說好的終極專輯成了階段性總結？
律動上有不少 funk。如「Still Feel Like Your Man」，上來先苦浪漫律動一波。超級簡單 I - V 的 riff，中間套路性 V - VIb 轉調再 IIIb - V 回來。眼熟，話說「Wildfire」不也是這個路數么... 如「Helpless」，基本就是經典 funk blues 編配；如「Moving On and Getting Over」，符合正常人思路 funk，都是些正常 2 - 5 - 1 進行。
「Emoji of a Wave」也是同樣的配方... 依舊 Travis picking 彈奏手法，依舊愛用的 V - IV - I，依舊同主音大小調和弦對比，I - Im，IIIm - IIIb； 另一首「Theme from "The Search for Everything"」也是類似；寫給愛琴的「Rosie」，節奏也神似第二張的「New Deep」，帶點 blues solo。這曲的主歌 riff 挺有意思，IV/V - V/I，也可以看作 IV/V - IM9。副歌 iii - vi - iii - IIIb 回 riff，又又是熟悉手法，之前的作曲思路；「Roll it on Home」還是熟悉的鄉村味道...
不一樣的地方。「Never on the Day You Leave」和「You"re Gonna Live Forever in Me」是之前少見的鋼琴 ballad。但基本都是柱式和弦，沒怎麼配置和弦織體。要說這是創新，嗯...
「Love on the Weekend」基本就是 I - V，V - IV。「In the Blood」也差不多，小情歌你還想怎麼樣... 「Changing」前半段也是這般，倒是 Bridge 突然畫風一轉，開始 blues solo...
雖然囧妹說了，不在乎好聽，就是要找新的音樂。但對一指禪彈鋼琴的囧妹不是個容易的事情。
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以上都是亂寫，歡迎指點。
我覺得，@丁勾答主說的"克制"這個最為重要的特點應該是JM可以在blues和流行樂之間找到近於完美的平衡，"好聽"才是重點。
JM自己說受SRV影響很大，但是很明顯JM的歌曲聽起來和SRV根本不是一個風格，如果非要跟其他blues大師比，我覺得JM有點類似Eric Clapton(隨意舉個例子，Eric的Wonderful Tonight，再舉一個SRV鄉土氣息沒那麼重的Life without you，對比一聽就知道了...)關鍵還是可聽性強，流行元素多了，而且聽眾自然也會廣一些。
我覺得吉他技術還真不是一開始關注JM的最重點(我說的是最重點)，道理很簡單，如果真的要去欣賞技術，就直接去找Jimi或者SRV的視頻不就行了，沒必要去Where the light is這個現場裡面去一直盯著第二部分的電吉他表演(比如Good Love is On the Way還有翻彈Jimi的Bold as Love)。而且內行人自然知道有一大把電吉他大師，JM當然不是那個最需要特殊關注的。沒錯，JM很多歌都會有一段solo，舉幾個我比較喜歡的，slow dancing in a burning room,bold as love,wildfire,you are no one til someone let you down,waiting on the day(13年這張專輯的確有幾首歌最後有不錯的solo）。沒錯，JM指彈也很厲害，比如where the light is里的neon，還有在原聲吉他里JM很喜歡用Slap flick，比如stop this train,who says,the heart of life(這首是電的)，雖然它不是難的技巧。諸如此類......雖然得到的結論大概都是:我們承認JM吉他技術不錯。
但是，至少個人而言，最最開始，當我才開始接觸他的歌的時候，我的反應是，stop this train還真好聽，咦，怎麼感覺還在一邊彈琴一邊打鼓？the heart of life聽起來真暖心，就是那種非雞湯的正能量歌曲。Dear Marie怎麼聽起來就像配樂強化版的董小姐，最後一段就在那一直oh---oh---，但是好聽啊！Paradise Valley裡面的waiting on the day。when you walk with me,before the morning fade?I"m waiting on the day...這不就是我們心中美好愛情的樣子嗎？就這樣一首一首慢慢接觸，才逐漸開始去了解JM的所有專輯，從早期指彈，到blues與流行結合的典範，再到情歌，近幾年轉鄉村，這些成功的轉型與過渡說明了JM實力強大，不是那種紅極一時，然後銷聲匿跡的歌手。--------------------------------------
總結:這一切的關鍵是，JM的定位是創作型流行歌手，只不過他的風格又不是那麼流行，相比其他流行歌手他的歌有一些根源音樂的元素，而吉他大師這個身份，至少不能當作他的第一個標籤。能夠成就他創作型歌手身份的直接表現就是:歌好聽，就是好聽！
我個人認為JM有幾點影響是十分積極的:
1.在流行音樂中融入根源音樂元素，使得流行樂少一些浮躁的感覺。
2.在流行樂與根源音樂之間找到平衡，直接表現是好聽，聽眾更為大眾化。3.就是因為達到了這種平衡，也就更容易推廣，甚至使有心的聽眾藉此去了解blues，讓初中高中生這些小朋友聽眾拿起吉他。4.也許吉他愛好者的目標可以不再是彈多nb的曲子，(因為那充其量就是在模仿別人)而是努力創作好的歌曲，或者把別人的歌曲彈出自己的味道。說白也就是這個道理:現在的普通音樂愛好者，可能不會一下子就知道那些根源的東西和元老級的大牛。但是通過JM這種流行的方式，使這些愛好者一步步開始涉獵那些東西，不是一件很棒的事情嗎？我相信肯定也有不少人喜歡上彈吉他不是因為SRV,Jimi Hendrix，也不是中川砂仁，押尾桑... 而是JM，這不也挺好的，這影響還是比較正面吧？John Mayer的音樂事業要分pop singer-songwriter和guitarist兩方面說，二者之間互相影響，並在不同時期各有側重。忽視這兩個身份中的任何一個對他進行評價，對他來說都是不公平的。2001年Room for Squares發行的時候，恐怕沒幾個人能想到他會走到今天這一步。
John Mayer成名於美國teen pop熱潮的末期，雖然音樂風格顯然不是teen pop，但是歌詞里那些真實細膩的少年心事，和他當時陽光親切的鄰家男孩形象，讓他很快成為了少女群體中新一代的heartthrob。值得注意的是，John Mayer在此時期就已經開始為轉型做鋪墊：2003年的Heavier Things，風格銜接的同時也尋求變化，例如曲風在布魯斯方向的探索（Come Back to Bed），歌詞在立意上的加深與拓寬（Daughters ,Wheels)。接下來的2004年，John Mayer第一次受邀參加Eric Clapton舉辦的Crossroads Guitar Festival。(2001-2004)
接下來的轉型便是水到渠成的事了。他組建了John Mayer Trio，發行了Continuum。哪怕Continuum仍然是一張pop專輯，人們也知道他不僅僅想要做一個流行偶像了。他作為一個布魯斯吉他手的野心，明確地彰顯出來；他和Derek Trucks， John Frusciante一起作為New Guitar Gods登上《滾石》封面，得到Slowhand Jr.的美譽，也開啟了讚揚和口水齊飛的時期。另外，他的歌詞風格開始變了，越發內斂，情歌寫作方面開始有了對感情本質的懷疑。(2005-2008)
然後，你以為他要繼續在布魯斯方面探索，他又開始以寫旋律為主，發行了Battle Studies。John本人對這張專輯也頗不滿意，不過，這張專輯概念性很好，"Relationships are everlasting battles"， 可能跟他那幾年的經歷有關。(2009)
再然後，雜誌受訪事件讓全美國輿論爆炸，此事的確自作孽不可活，當時演唱會聲淚俱下道歉。巡演結束後，曾經的推特話題大王John Mayer刪除了賬號，並下定決心遠離聚光燈，專心創作新專輯。結果聲帶手術回廠大修兩年，2012年Born and Raised發行，因為聲帶問題0現場0巡演（就這樣首周還是二十多萬冠了）。(2010-2012)
說到Born and Raised和2013年的Paradise Valley，這是John Mayer的第二次重大轉型——唱民謠。一方面是嘗試新風格，另一方面也是跟心境有關。我覺得這個時期John說他不在乎商業成績是真心話，兩場大風波之後他確實變了不少，一方面是返璞歸真，另一方面，也真的是有點累了，Paradise Valley確實一臉要退休的樣子，雖然他仍然那麼努力地回到了舞台上。(2013-2014)
再之後他從流行歌壇消失了兩年，和Grateful Dead「混」到一起，組建了Dead Company。剛開始所有人都在質疑John Mayer，要知道，Grateful Dead當年的主音吉他手可是Jerry Garcia！但是2015-2017，Dead Company巡演越來越成功。他也終於在2016年發了單曲回到了pop歌壇。 Grateful Dead對他的影響已經明顯表現在個人巡演上——不再有固定的setlist。至於今年這張新專輯，其實大部分歌是Dead Company巡演之前寫的，我認為，與其說是一張嚴肅的音樂專輯，倒不如說是對過往音樂風格和個人生活的總結。這張出完一切翻篇，讓我們期待下一章。
我覺得John Mayer作為一個音樂人的職業態度和素養沒什麼好黑的，他或許有過疲憊期，但無論作為吉他手還是流行音樂唱作人，他最終還是保有著那份熱情與真誠，十幾年起起落落，依然不忘初心。2006年公眾形象發生變化後，雖然美國媒體會說John是不是有點分裂，音樂一個畫風，個人生活另一個畫風，但或許音樂里的John Mayer才是最真實的自己，因為他從不會將自己藏起來。聚光燈會異化很多信息，但是音樂無法說謊。在此引用一下Robert Christgau老爺子對John Mayer新專輯The Search for Everything的評論：
If you wonder why women fall for a guy with his romantic history, listen to his songs with an open mind.
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關於John Mayer作為明星的公眾形象，索性再說幾句吧。
其實歐美明星的營銷、市場運作都很成熟，聚光燈下的形象和本人到底有多吻合，根本說不清。我不知道為什麼會有中國歌迷誤認為Mayer是小眾歌手，在美國本土，他是典型的mainstream superstar啊。哪怕最近幾年專輯商業成績確實在低谷期，影響力和知名度還是擺在那裡。
很多媒體早在幾年前就分析過Mayer的公關策略，06年那會他的團隊應該還是蠻想維持一下原來的形象，但是後來估計是管不住了，就由著他去，乾脆就成了「才子+浪子」的公關形象。公關形象肯定是跟本人的真實性格有關聯的，但是公關之後有沒有戲劇化就說不清了。
我認為這也是他那幾年轉鄉村商業成績不理想的原因。在跟grateful dead巡演吸引了一批deadhead之前，他的歌迷組成基本就是吉他愛好者+單純花痴的女粉絲，轉了鄉村之後很多女粉絲是接受無能的——一個「改過自新」的老老實實的John Mayer，並沒有原來那個不羈的形象有吸引力。而保守的鄉村歌迷並沒覺得他真的老實了，還是很難接納這個「壞小子」，到頭來從市場角度兩頭不討好。他的歌迷應該都記得，2013年巡演中途，他換掉了十多年的管理團隊。
John Mayer正式出道16年一共5任正式女友，Jennifer Love Hewitt/Jessica Simpson/Minka Kelly/Jennifer Aniston/Katy Perry，其他一概沒實錘。為什麼名聲搞成這樣，一是celebrity couple本身曝光率高，二是除此之外他真真假假的花邊太多了。
不過Mayer雜誌受訪事件之後總的來說曝光率還是刻意降低了許多，這麼惡劣的事情，他也知道自己做錯了。搬到蒙大拿這種熊比人多的地方，也沒什麼記者。今年算是他正式回歸pop歌壇的第一年，他和他的團隊究竟怎麼想，看接下來怎麼做吧。
至於他的歌詞為什麼看上去跟他私生活反差很大，從歌詞來看，我認為他對過去的戀情有足夠的反思、尊重與珍視；另一方面，我想起幾年前就看到過的一句評論——他並不玩弄感情，但他似乎更愛的是愛情本身，而不是某一個人。
當代傑出的布魯斯歌手
聰明的商人。知道自己喜歡什麼，知道怎麼把自己喜歡的音樂用大眾喜聞樂見的方式表達出來。吉他屆偉大的歌手，歌手屆偉大的吉他手。
只有會彈吉他的人才能聽出，他真是一個神
一首 Gravity 讓我著魔的人，迷到不行。
不請自來。很多人津津樂道於梅爾的continuum，這當然是他的巔峰，悶騷的吉他細膩的編曲有深度的歌詞。不過我想說說他的其他專輯。第一張錄音室專輯room for squares,整體偏向於小清新式的吟唱，以no such thing為代表，很多歌曲的demo都是直接用木吉他伴奏的，和弦很複雜，如Neon,能完整彈唱下來很不容易，建議看他在08年洛杉磯演唱會的開場演繹。歌詞也偏向青春而不失唯美。我個人比較喜歡兩首冷門的歌，not myself和back to you，前者很溫暖，和梅爾後期的大叔風格迥異，後者有著濃濃的日式搖滾風，吉他riff很好聽
我沒法對John的歌進行專業音樂上的分析，就來談談個人的對他的感受吧。
最先知道John Mayer還是因為Jason Mraz。初中的某個暑假在家閑來無事，就開始到處找歌聽，正巧那段時間Jason的Lucky大火，我就將Jason的所有歌找來循環了大半個月，後來聽煩了就在某度上搜索和Jason類似的歌手，當時看到了有人提到了John。抱著試一試的心裡，我就去聽了，但當時還欣賞不來這種曲風，也就擱置了很久。上了高中，突然有一天，我又想起來了John，又將他的歌找來聽，就一發不可收拾的愛上了他的歌，勝過jason（但我也還是挺喜歡jason的，前面他和raining jane在多倫多的演唱會我還逃課去聽了），勝過所有其他歌手。
他的歌詞就像丁勾說的更「自省」，更向內探索。特別是在Continuum這張專輯中，我有記著在這張專輯的歌詞本里，他有提到，這張專輯就是他在那個時間點的內心世界。談及曲風，因為John Mayer的影響，我現在也挺喜歡根源性音樂，像Chris Stapleton、Michael Kiwanuka的歌我都挺喜歡的。他的歌是真的好聽，旋律是真的好，以至於他的曲風三個大階段，每個階段都有比較出彩有代表性的歌。
說個題外話，他還有和Taylor Swift dating過，然後兩人分手，Taylor寫了首Dear John，反正這首歌我是覺得曲風是挺像那時期john的曲風的。John後來接受Rolling Stone採訪談及這首歌，說自己感覺被羞辱了，談及歌曲本身，他說這首歌是cheap songwriting。後來他的paper doll這首歌也應該是對taylor的回應吧，我聽了確實覺得歌曲結構是要比Dear John精緻很多。
個人最喜歡的他的歌就是Stop This Train，喜歡的原因話，我覺得John自己對這首歌的介紹剛剛好就解釋了我的感覺吧。（以下來自Mihir"s interview with John Mayer after the release of Continuum - 2006）
就創作能力和音樂方面的能力來說，真的很佩服，很多東西真的是想學都學不來的（比如手大。。）風格覆蓋面很廣，把相對小眾化的音樂通過自己的方式變得流行化，讓大眾更容易接受，我感覺在音樂這方面他是不遺餘力的。但是說他人本身的話，確實你說他花心也好渣男也好，各種評價都不太好，不過我覺得有時候這些東西是性格決定的，小時候孤僻了那麼久總是會有些奇怪的方面的。似乎每個有傑出表現的人都有自己異於常人的表現和喜好，所以這也算是可以理解吧，誰還沒有點不一樣的地方呢，不過他這不一樣的地方不太好就是了。反正我的態度呢，多聽他的歌，多學他在音樂上的態度和想法，過好自己想過的日子就好。
去把Where the light is聽一遍 你就懂了
第一次聽梅爾的歌是daughter，雖然這首歌很簡單，簡簡單單的歌詞 可是歌詞卻從內心裡寫出了一個男孩遇見了一個女孩並且對這個女孩的喜歡和愛 真正這首歌觸及我心裡的時候是我和她分手的時候，那天幾本單曲循環，沒人的時候偷偷的哭，也許就像歌里寫的一樣，你只是遇見了她，但你不知道以後會發生什麼，只是希望她以後少受些傷害 總之他的平常聽只是口水歌，但你內心真正受傷的時候，你會發現他的歌有一種觸及心靈的感覺
每個吉他手都想成為的那個
被我果吸夠了的男人，哈哈哈
十年四奪格萊美最佳男歌手。不說是後無來者，起碼是前無古人的。個人創作能力太強。你從《who says》這首歌就能感覺到他歌曲的格調是不錯的。
悶騷
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