如何評價張徹在香港電影史的地位？

01-07

其實張徹最大的功勞應該是將香港影壇之前陰盛陽衰的局面終結(最明顯的是有兩部金燕子,前一部鄭佩佩飾演的金燕子是主角,後一部的主角則是王羽所飾的銀鵬),在獨臂刀之前,是以李翰祥的黃梅調類片子為主流,女性反串男角,而之後則以血腥殺戮,熱血賁張的盤腸大戰為主導,學習日本武士片之長,結合我國自古以來俠義傳統,獨闢蹊徑,開天闢地,為暴力美學事實上的開山祖師.與李翰祥為一時瑜亮.都有豐富的傳統文化積澱,李翰祥久居北平,師承徐悲鴻,美學追求甚高.張徹早年服務於蔣經國麾下,拍過宣傳片阿里山風雲,"阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壯如山"自此膾炙人口,風靡天下.其電影深受中國刺客文化及兄弟義結金蘭影響,神通,報仇,馬永貞,五遁忍術等鐵血豪情中極力渲染兄弟情誼,以後被吳宇森發揚光大.

當年華語電影第一廠邵氏的頂樑柱啊。。。可惜老了之後，就江河日下了。。。但是，張徹導演之於香港電影，主要是武俠電影，相當於趙本山之於小品，小品不是趙本山發明的卻是他發揚光大的，新派武俠電影也不是張徹首先揭開的序幕，但是卻是在他手上真正開始走向成熟化，類型化。看得重一點，可能如果沒有張徹可能就沒有後來風光無限新派武俠，沒有張徹破紀錄的《獨臂刀》等作品也就沒有後來的異軍突起，干倒國泰，稱霸南洋的邵氏，就沒有香港輝煌的類型片盛世，也就沒有後來我們熟悉的一個個天王巨星。。。所以我相信現在來評個香港影史十大導演，張徹肯定佔據一席。評個香港武俠電影導演前三，張徹排第二，其他導演不敢往第一看（徐克還湊合，但是論成就還是夠不上老爺子）。

喜歡香港老電影的人就會把老爺子捧得很高（比如小弟我），畢竟張徹和胡金銓同為香港電影武俠功夫電影的開山鼻祖之一，單論其電影作品開創的陽剛美學，也算是開邵氏，更是開時代先河，打破了過去武俠電影愛用女星為主角的傳統，把武俠電影推到了男性為主要表達對象的「正道」上，而且老爺子也培養了一大批後來在香港電影中的天王巨星，包括狄龍，王羽，陳觀泰，姜大衛，李修賢等等。（雖然這些人現在基本出現只是當個小配角什麼的，但是當年可都是紅極一時的電影明星），當時的張徹是邵氏的頭牌導演（相當於現在馮小剛之於華誼兄弟），基本他想捧誰誰就能火，絕不落空。另外老爺子也培養了很多幕後英才，最知名的莫過於吳宇森，當年就是張徹從片場一手提拔起來的，還有剛去世的劉家良老爺子和唐佳（此人和中華第一武指袁和平是同門師兄弟，師傅是袁小田），也是張徹慧眼識珠從龍套演員，武指（當年的武指，地位不高啊，參見《獨臂刀》中，王羽回齊府救田豐時候，進門就被殺的兩個小兵）提升走上導演崗位的，這兩位可是一起攜手成為中國電影史上最早的武術指導（我是指進入片頭字幕的那種，參見《雲海玉弓緣》，而且他們兩個第一次在這個片子中設計使用了吊鋼絲，從此中國的俠客們真的可以飛起來了，牛不牛逼）。

當年的張徹和另一位武俠導演楚原的武俠片基本霸佔那個時代的熒幕，武俠片在繼《火燒紅蓮寺》《黃飛鴻》之後，又重新成為華語電影裡面最賺錢的類型（不提胡金銓。因為胡大師相比張，楚兩位前輩，更加註重藝術質量，基本就是王家衛和王晶，劉鎮偉的區別），直到後來有個叫李小龍的「外來和尚」，把武俠功夫片推向了另一個極致。。。

所以基本從上面就可以看出來張徹就是個徹徹底底的商業片導演。其拍攝的作品用濃重的大片廠特色，類型固定，演員固定，故事結構模式化，場景舞美燈光模式化。。。雖然張徹的一些作品包括《獨臂刀》，《馬永貞》，《少林五組》，《五毒》等片子，都分別開創了不同的流派，像是殘缺武俠片，上海灘功夫片，少林功夫片等，但是這些類型基本最後都會被邵氏導演包括他自己給拍爛（這些跟風片子，很大一部分都是張徹監製），比如經典的作品《五毒》（昆汀最愛的香港電影）和《殘缺》，看過片子的人，立馬可以發現，這兩個片子尼瑪基本演員沒變，《殘缺》根本就是《獨臂刀》和《五毒》的雜交版本，毫無新意，張徹純粹拍了圈錢，說實話比王晶還狠。。。

總結起來，張徹是一個不折不扣的大師級商業導演，近百部作品，雖然必定良莠不齊，但是開創了諸多類型，光是這一點估計就已經是前無古人後無來者了，尤其是港片已死的情況下。當年張徹領銜的新派武俠電影，掀起了港片60，70年代的港片發展的高峰，是香港電影工業史發展最有力的推動者之一。

如果用武俠世界的宗師來類比的話，李翰祥是達摩祖師，張徹是張三丰。

張徹手下那一批演員，且不說俊美無匹的狄龍、氣韻擊心的姜大衛，就算是李修賢、王鍾、錢小豪、羅莽、陳觀泰……出現在現在的任何動作片、武俠片中，無論是江湖霸主還是隱退高手甚至街頭老混混，步態、語音、眼神都自帶一種誇張卻自然、犀利而毫不做作的氣質。與現在那些當紅明星有著截然不同的差距。

這就是江湖氣，江湖人無法掩飾的氣質。

這都是張徹的培養。

建議去看一下魏君子的《武俠大宗師：張徹》