如何評價迪瑪希新歌《時光·滄海》？
客觀評價即可。
本答案正片部分搬運自如何評價迪瑪希與騰訊遊戲《天涯明月刀OL》合作的主題曲《時光·滄海》?
（我只是我自己的搬運工）
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首先恭喜這首歌在鄭和下西洋的紀念日成功發表！
1、這首歌中迪瑪希的人聲部分音域為B2-E6（國際音高），和他在《歌手》上演唱的《一個憂傷者的求救》的音域一樣，跨越三個八度加一個純四度。
升了兩次調：
第二段的副歌部分之前（對應歌詞「時光 宛如雨後的藍」到「你在 我的身邊」）：D調
第二段的副歌部分：G調
間奏過後的兩段副歌到最後一段主歌（「我心中的荒原」到「我在，你的眼前」）：A調
2、配樂
配樂單獨拎出來都是一首完整優美的純音樂。開頭以鋼琴為主的旋律非常柔和，一陣陣漸入漸出的弦樂和聲，像是海浪一次次緩緩爬上沙灘又緩緩褪去，與沙子們在摩挲間發出的美妙聲響；而後通過管樂的加入層層遞進，至高潮處又如驚濤駭浪般大氣磅礴，戛然而止後又逐漸回歸輕柔飄渺，首尾呼應，不愧為國內遊戲音樂史上請到的最高規格的團隊。
3、詞
一般，有堆砌拼湊感，也不夠押韻。
4、發音咬字
發音方面，這首歌的確不如《拿不走的記憶》準確，更別說已經簡化了歌詞且已經在各種場合多次演唱的《秋意濃》了。
當然有個很明顯的客觀因素：這是在哈國大型演唱會籌備期間接的活，所以練習發音的時間不夠。
但既然音樂是要拿作品說話的，談過程其實沒多大意義，所以直接看成品吧——
對於重歌詞重語感的中國聽眾來說，發音的不準確自然會為這首歌的接受度打折扣，而且歌詞又是古風，承載的信息量比口水詞更大，更增加了詞本身的重要性。
但事實上，像第三點說的，詞本身寫得一般，不具備多大欣賞價值，私以為並沒有對著詞摳發音問題的必要，畢竟在這首歌里，歌聲的美學價值是要大於詞的。
而且像中文這種同音字甚多、算上同音不同聲調的又無可計數的，聽大部分中文歌都會有不看歌詞聽不懂在唱什麼的情況，何況是古風這種非日常用語的詞呢。也即是說，古風的詞換成任何一個中國人唱，其他中國人也一樣聽不懂他在唱什麼不是么。
何況從編曲來看，這首歌並不是純中華田園式的古風，而是更偏異域奇韻一些，像是一位英雄帶著一眾小弟們下西洋去探索中華大地之外的異世界的感覺……
更重要的是，純粹從音樂性上來談，咬字的韻律感（配合唱腔與旋律）遠比發音的準確性更重要。（想想小公舉的歌吧……或者想像一下用新聞聯播式的發音來唱任何一首流行歌會有多酸爽……）
引用我在哈薩克歌手迪瑪希是否過譽？ 這篇回答里說過的話——
歌詞的作用有很多，不需要面面俱到，但所有歌詞都會做到的一點是——通過為歌曲提供變化的吐字方式，以提升歌聲的豐富性和韻律美。
所以為什麼周杰倫口齒不清的發音也別有風味，就是因為他的咬字發音既有自己的個人特色，又有獨特的韻律感，所就算你聽不清他在唱什麼，也仍然覺得這是一首好歌。拿周杰倫舉例，並不是說他的唱功可以和迪瑪希相提並論，但是他的音色和唱法在修音後的唱片效果還是很好的，所以個人認為，他的咬字並沒有為他的歌曲質量拖後腿，反倒是一種發音韻律上的加分。
而迪瑪希在這首歌中展現的咬字的韻律感如何呢？
讓完全無法理解歌詞含義的外國人來檢驗或許是最好的。
或者不去看歌詞想歌詞，純粹欣賞歌聲本身。
當然，要讓所有中國聽眾拋棄重歌詞的習慣來欣賞這首歌，短期內是不太可能的，就像一開始也有很多人對小公舉含混不清的發音接受無能一樣，直到各種「周式良曲」日積月累的洗腦，才逐漸有更多人體會到了其咬字造就的獨特的韻律之美。
5、技術運用
整首歌的唱法布局和細節處理上需要更多時間來精工細磨。
全曲依然鋪陳了迪瑪希豐富的技術，但個人認為，每種技術的配比並不算最優解。
按迪瑪希現在的唱法，如果能像《歌手》上的《秋意濃》第一段那樣，增加氣聲和弱聲的配比來處理這首歌會更有意境。
比如這首歌第一段的主歌部分，混聲中再多混入一些頭聲，以更柔軟的方式進入會更好。
這首歌里我最喜歡的也是氣聲和弱聲部分，特別是最後一句「我在 你的眼前」和之後的一小段吟唱，都是非常柔美的氣聲，是我心中的全曲最佳。（而且氣聲相當於給原本比較「實」的聲音蒙上了一層「虛」的霧，可以一定程度上掩蓋發音的不足——既然是在沒有更多時間練習發音的情況下）
而2：42開始持續的強混，每次唱到C5到E5這段音域時，聲音還是偏緊，比較明顯的是「心中」、「湮滅」、「永世」、「風雪」、「從前」、「處」、「看見了」。
這段音域的強混，也是我認為他日後去美國進修時，在發聲方面最需要調整的地方。（雖然它的質量已經超越了普通男歌手在同段音域的強混表現，但我想迪老師對自己的要求應該不止於超越平均水準吧？）
男生要在這一音域內使用強混還要保證聲音一點不緊繃，確實是個難點，但也不至於完全無法克服。
如果這塊調整好了，他這樣在高潮處大幅度使用強混且密集咬字時，也會有更好的效果。
畢竟迪瑪希在此之外的發聲技術都已趨於完美了。
細節上，如2：55處「像永世的冰川」里「冰」字的下行轉音還可以更準確一點。
但是總的來說，迪瑪希在這首歌中表現出來的技術成就仍然值得稱讚——
目前迪瑪希在這首歌中使用的技術配比：
（ps1、純肉耳無責任判斷；
ps2、暫時只談到了混聲、氣聲、花腔，以後會再展開；
ps3、比例中的數字為相對值而非絕對值，不具備準確性，僅為方便說明相對的比例關係，且均取整段平均值）
第一段的主歌部分（從「時光」到「往事如煙」）：平衡混聲（假設平均下來這段的頭聲：胸聲≈5：5），氣聲（假設平均下來這段裹挾聲音的氣流量≈1）。
第一段的副歌部分（從「我曾刻下」到「波瀾」）：
弱混聲（頭聲：胸聲≈6：4），氣聲（氣流量≈6）。
第二段的主歌部分（從「時光」到「我的身邊」）：
平衡混聲（頭聲：胸聲≈5：5），氣聲（氣流量≈0.5）。
第二段的副歌部分（從「我曾走過」到「風雪」）：
弱混聲（頭聲：胸聲≈7：3），氣聲（氣流量≈5）。
間奏過後的兩段副歌：
第一段（從「我心中」到「風雪」）：強混（頭聲：胸聲≈14：16，或許支點再深一些會更好）
第二段（從「像從前」到「滄海」）：中間有兩句改成了華麗的高音花腔吟唱，赤裸裸的（海豚音）炫技，同時旋律也足夠優美，與和聲和伴奏的搭配也都很和諧。最後「海」字的高音達到了全曲高潮的頂點。
最後一段主歌部分（從「時光」到「你的眼前」）：
最後一句之前：平衡混聲（頭聲：胸聲≈5.5：4.5），氣聲（氣流量≈0.5）。
「我在 你的眼前」：弱混聲（頭聲：胸聲≈5：2），氣聲（氣流量≈7）。
由此可見迪瑪希對各種混聲形態的運用（實質是對各個腔體打開形態和程度的控制及氣息的控制）和氣聲中氣流量的控制（實質上是對聲帶閉合程度的控制及氣息的控制）已經爐火純青，甚至在保證立體聲的基礎上還能加入高質量的裝飾音。若不是上帝贈予的天賦加上長年累月科學系統的聲樂訓練，這已經是任何一個人類一輩子都無法企及的聲樂技術高度。
另外，剛剛在全民K歌用氣聲實踐了一下這首歌，多唱幾遍就開始肚子疼……因為氣聲非常考驗橫膈膜對氣息的控制力，加上這首抒情慢歌一句要拖老長，更加考驗肺活量和橫膈膜、腹肌的耐力。如果橫膈膜和腹肌力量不夠，就會導致聲帶閉合不好，只能靠喉嚨力量補救——通過擠卡喉嚨來堵氣，唱出來的聲音就會有噴氣摩擦感，既不好聽又損傷聲帶。
於是切身體會到了這首歌體現出來的迪老師的肺活量之大，以及在氣聲技術上的造詣之高——從氣感很足的氣聲到氣流聲微弱的氣聲，他都能自如地展現，且既不漏氣也不造作，通透自然而且有「芯」，這是因為他用了最科學的發聲方式：喉嚨全開，僅靠橫膈膜發力提供穩定氣柱來發聲，聲帶部分閉合，只留下靠邊緣一小段震動，聲音邊緣化做得十分出色。
未完
以上觀點僅供交流
至於中文十級的韓星？
中文越好在中國撈錢越快且多啊。
實力不夠，語言來湊。
瑪希唱花腔，韓星耍花腔，比誰都漂亮~
這段只是我的freestyle~
作為他的粉絲，而且是從歌手第一期開口跪的老粉，我從來不會對他的實力表示懷疑，因為他一直在用實力說話。
在中國娛樂圈，長得好看的會唱兩句就行了，一樣會有大把粉絲追捧，像他這種長得好唱功也是一流的人太少了，屈指可數，所以大家對他的要求也越來越高，一個語言體系和中文完全不一樣的哈薩克族人，能空耳學習秋意濃、天亮了、拿不走的記憶、時光滄海真的已經很不錯了，但每一首歌出來都會有人黑他的發音，當然如果是那些韓星或者國產小鮮肉唱那就可能是中文十級和有個性。 我想說的是，其實大家可以對他寬容一點，他在音樂上是毫不懈怠的，你可以覺得他的發音有問題，不妨帶著一顆平靜的心去聽這首歌，而不是挑刺的初衷。我相信他會在中文上更好的，因為他從來不會讓喜歡他的人失望。
能唱的好有帶的起流量的國內大有人在？能輕鬆跨越三個八度，這首歌最低音B2，譜面最高G6，能駕馭又有顏值年輕，流量大的？大有人在？題主您能舉幾個這樣的歌手嗎？我孤陋寡聞，想認識一下。還有光說這首歌就算了，舉兩個韓星是啥意思……
修改過後的問題讓我覺得很無語……為什麼老是糾結迪瑪希的發音，可能他之前就在準備bastau的演唱會用在這裡的時間少了點，空耳學中文沒那麼熟悉，這一次好好欣賞旋律和歌聲，日後他自然能唱出十級中文歌詞，這一點我從未懷疑過。
有時候真的是很心疼這個優秀的年輕人，年紀輕輕的，卻又正是年輕的模樣，雖然他說我們不需知道努力的過程只需看結果，但是我也想知道他努力的過程是什麼樣的……好比《我想和你唱》中，不是能飆高音就是贏家了，音色也是很重要的，可能有人能飆到這個音卻達不到歌詞中該有的意境，迪老師這版他人說是大氣磅礴，我覺得像是在訴說源遠流長的歷史，是誰評論說他的歌聲背後彷彿藏了一件三十年的情殺案，聽一遍上腦，聽兩遍不可思議，聽三遍愛不釋手，聽四遍開始循環，等你聽得差不多可以哼的時候發現自己根本唱不來，不要看迪瑪希這麼輕鬆的樣子就以為這些歌曲很簡單，我們不知道人家過去這麼多年都付出了多少努力。先佔個坑，只聽了一遍就不敢聽了，這幾天有事要忙，我怕嗑迪誤事
有點不理解帶兩個韓星是什麼意思… 你先去聽聽哈薩克語言 再對比韓語我們看看韓劇偶爾也能說的上來一兩句 但是哈語真的挺繞舌的 這是語言上和他們不同的基礎所以不能完全比較
還有就是迪瑪希是今年才學的中文你前面說的這兩位都是出道有一段時間的韓國經紀公司都會專門請人來教的 然後不知道舉的這個例子合不合適 吳世勛大概是2015年開始學中文並且他自己也有努力練 辭彙也是慢慢累積的從只會說短小的一句到去年有一個頒獎用中文發了言 所以你不可能一口吃成大胖子嘛 你說的那兩位應該不是靠六個月中文就那麼好的吧（無意冒犯 只是題主提出了比較 針對這個比較來回答而已 學中文很難願意學習的都很棒！！）
他沒來中國之前有演唱過一首韓紅老師的天亮了 然後再對比他現在唱的秋意濃 天亮了 拿不走的記憶…我不想說那句「你知道他有多努力嗎」但憑他做事的態勢是絕對是認真學了的 也許很多人像題主對發音不太滿意 嗯…只能說外國歌手都避免不了這個問題只能一點點去糾正了 至於為什麼不請國內歌手來唱…主辦方意思我不清楚 個人覺得這種類型蠻適合他的且有名氣 值得人群消費 他的能力也有目共睹 至少現在都是說的發音問題 歌唱能力很少質疑的吧 接受指正 因為他還在進步的過程中 所以現在也別一票否定吧 相信我們迪老師會越來越優秀的
作為粉絲來答一發吧，講真聽到這首歌以後第一個感受就是想暴打聶心遠（你他媽說好的中文老師呢？！）
其次再往後聽，發現這首歌真的很美了，氣勢磅礴的感覺確實唱出來了，尤其「海」字，非常驚艷。老迪六組的假聲真的是很美了。
總結下來就是，除了發音一切完美。
看到很多人在說發音問題，我個人覺得這首歌的中文發音是他空耳學的，因此作為一個剛開始學中文幾個月的外國人，在沒有老師指導的情況下，大體上記住了發音，大部分還算標準，個別音發不準，有如此表現已經可以了。哈薩克語和漢語發音方式實在差別太大，這也給他學中文增加了很多難度。作為粉絲也承認，這首歌的發音確不盡人意，許多粉絲也紛紛開始向公司提意見要求之前會請中文老師教他中文的承諾兌現，一是他可以不用那麼累的靠空耳苦苦記發音。二是歌詞能在短時間內學好。
他確實不是一個會對自己的事情尤其是音樂懈怠的人。歌手第一期他演唱的歌曲，在賽前認真準備了一個月，並且跟製作人溝通編曲到半夜，才有了如此驚喜的表演。之後每一期的編曲他都參與，歌手的紀錄片也經常出現他在錄音棚練歌並且和製作人爭論編曲的鏡頭。我之前從沒見過如此熱愛唱歌的人，迪瑪希從記事起到現在唯一的目標就是成為一個歌手，老天爺給了他一副好嗓子，他自己也勤學苦練了很多年換來了卓越的音域和演唱技術，這樣的人如何會對自己的歌曲不負責呢？
至於演唱技術的問題，前面已經有人分析過了，最低B2最高E6，這個跨度國內大部分男歌手還真駕馭不了。所以不要再說什麼為什麼不請中國當紅歌手來唱或者請隨便一個當紅小生來唱了，他們想唱也唱不了啊mmp。
至於這首歌的風格問題，也就是為什麼不是古風的問題，作為一個混跡古風圈多年的人，我表示這踏馬一看歌名就知道不是古風歌，當時就估計會是鋼琴大提琴等樂器伴奏+加上偏輕柔的曲調，以及不古風也不現代的歌詞打造的一首介於現代風和古風之間的歌曲（例如《狂野想鄉》、《畫心》），航海時代的主題加上又請了一堆外國人來製作，這樣的安排還是挺合理的。你萌居然糾結上這個了嗎？
作為粉絲這幾個月最大的感受就是他的歌聲常常被忽略，人們更容易注意他的外表，他的發音。可能人們願意放下偏見聽他唱歌只停留在歌手前幾期吧。他的歌聲即使沒有詞也可以成立，本身音色太美。
題主你提問題的姿勢還真是...讓人提不起回答的慾望。
粗糙地答一下吧。平心而論，發音的確一般，我覺得原因不外乎是：1.空耳。語言還是要系統地學。2.語系。他可能發不好s這樣的音。但我覺得問題不大，一旦他接受到專業的指導，一定會明顯改善。只是希望他的公司不要那麼噁心了，來中國半年，助理空耳當場教中文。能夠空耳學中文繞口令的人，你猜他有沒有語言天賦。以及哈薩克語和俄語有多難，可以自己體會下。舉個例子，韓語和日語這種音節變化不大的，中國人學起發音來會很容易。但他們學起中文就會比較困難。以及你提到的兩位韓星，發音真的完全完美嗎？我發現大家對迪瑪希總是很苛刻。拿歌手來說，hzl和zcy的發音都有些問題，但是大家都誇有誠意，中文十級。而迪瑪希唱的秋意濃，真的已經很標準了，只有個別音有點問題吧，一樣被噴的厲害。不過我覺得被高標準要求也不是什麼壞事。我一向覺得，歌這種東西，曲調要重過詞。當然兩者兼顧就更好。但萬事難兩全，本末倒置就不好了。如果你只聽一個詞，那你聽朗誦詩就行了啊。古詩美過現在古風圈大多數不知所云的詞吧。（排除真的優秀的，但是很少吧）
因為語言壁的關係，我聽迪瑪希唱歌都是直接看一遍詞，大概了解在說什麼。然後聽的時候根本不太刻意聽詞。閉著眼睛聽效果很不錯。
關於你的問題：比起努力以後還是讓人不是很舒服的發音為什麼製作方不請中國人，帶的起流量唱的好的中國歌手也大有人在。
你能先說說都有誰嗎？既然大有人在，應該能舉出很多吧。你可以列舉出來給騰訊策劃部和市場調查部參考下。
不客氣地說，我覺得沒幾個人能唱出這種大開大合的感覺。迪瑪希唱的真是恢弘大氣，反正我是聽出了航海的波瀾壯闊感。特別是高潮部分，配合畫面，聽的我真是頭皮發麻，唱出了那種意境。人類何其渺小，不過是滄海一粟。卻依然紛紛踏上大海的征途。
跨過時間與空間，駛過潮漲潮落，見過山河變色，閱盡千帆，終撥開烏雲見月明。請他的理由，不是顯而易見嗎？實力，人氣，適合。
時光·滄海這首歌是一首偏古風的歌曲，迪瑪希應該是從未接觸過此類曲風。 有一種說法是「古風音樂里不需要彪高音」。然而這首歌反其道而行，雖然主歌低到了B2, 但是後面混聲咬字多次達到五組甚至彪到了Ab5。大概是因為這首歌的班底是國外團隊，所以沒有按我國古風套路走，而為小迪量身定做。 時光滄海的結構上偏古典，第三遍副歌沖高後回落。這種編曲方式實際上挺符合這首歌的主題——時光滄海。潮起潮落的人生，波瀾壯闊的歷險！ 主歌部分依然主要使用平衡唱法，但是這次迪瑪希唱得是「舉重若輕」，像在耳邊喃喃昵語，類似輕唱一樣緩緩送氣，咬字非常輕，弱化了聲音力度。在「時光」、「未曾遠」等句末還做了聲音漸弱的變化，層次處理的非常好。 第一遍副歌主要使用了氣聲技術（高級聲樂技術之一）。而在第二遍副歌迪瑪希則以加大了頭聲比例，作為一名頭腔共鳴天賦異稟的歌手，迪瑪希的頭聲音色和厚度也是十分驚艷，兼具通透性與穿透力，再搭配上氣聲，情感比第一段副歌更進一步。 隨後的第三遍副歌部分主要是強混加頭聲，對於迪瑪希來說難度在於他這段加重了咬字，但是共鳴腔保持的不錯。中段的頭聲摸到了E6，接著最後一句看見時光滄海混聲Ab5咬字接頭聲D6。我在gogo的樂評寫過這種超高音混聲頭聲是瑪希的絕技之一。在高潮結束之後，採取升調的方式再次演繹一遍主歌用哼唱進行收尾，收尾呼應，讓整首歌曲更加完整。 迪瑪希是一位技術非常全面的歌手，他對於不同歌曲的處理方式，十分具有個人特色。把他目前在我國出的三首新歌拿來對比，《拿不走的記憶》里大量使用美通唱法，用厚重的胸音營造出層疊的氣勢。《Go go power rangers》則是全程狂飆高音，搖滾味十足。而這首《時光滄海》則用輕唱和假聲弱化聲音的力量感，溫柔而又堅定。三首歌曲，三種迥然不同的處理風格。真的讓我好期待下一首新歌。作者：黑羽莜＋不具名學弟
論整體效果這首歌真的不在我個人的滿意範圍內。曲是好曲，詞真的很一般。迪瑪希本來就有語言壁，這首歌的發音不如秋意濃和拿不走的記憶，所以聽者（特別是我們這種以中文為母語的人）聽起來有些齣戲。但不可否認的是這首歌絕對還是有值得一聽的地方。上面諸位答者說了許多，我也不再贅述。但有一些說法我必須講明。
第一：這首歌出來之前就有人希望有古風歌手翻唱「吊打」迪瑪希。古風歌手中有很多有才之人我不否認，但是隨便拉一個人出場吊打…這也太…
第二：雖然有人說這是國風音樂，但我卻認為這首歌異域感非常強，無論是製作團隊還是演唱者都是國外班底，而且出品方也坦言這首歌本身是代表航海的，是文明的交流碰撞，奇幻瑰麗。如果只限於古風也就狹隘了。第三：（僅針對回踩）【好聽行了吧，不過英文都學不好，中文就更不要想了。】這種人我這兩天看見了幾個，也不知道人迪瑪希招你惹你了。反正我就從這話里讀到了以下兩點
1.我是理智的，腦殘粉別來理我2.發音不好就是因為他態度不端正，無心學習。總之，人品問題恕我直言，發音不好你直接說，何必冷嘲熱諷招人厭惡。特別是那種曾經還是粉絲，也算了解他現在過來回踩的，在那兒假模假樣您虛不虛偽啊。總之，有話直說。少在那兒裝得眾人皆醉我獨醒，說話這麼諷刺有人噴你也就別喊腦殘粉欺負人了，一句話，自找的。關於小迪的《時光?滄海》小感 part 1
這是一篇很長的關於小迪的碎碎念。打算用欲揚先抑、前半部分理性後半部分感性的手法結合一些科普知識來寫一下我對小迪的音樂呈現的解讀，不代表任何人的觀點，只代表我自己。真心愛他，所以願意為他寫這麼多。也是對自己這份愛有一個交代。——榕樹寫在前面的話 先貼一下昨晚看到的來自天刀的工作人員對小迪的評價以及合作方的解讀： 「我忍不住要學粉絲說一句：你們知道迪老師有多努力嗎…… 」
「迪老師真的很努力，他雖然不懂中文，但是理了很多遍情緒。一到錄音棚裡面就會渾身發光的那種人。每一句的處理都會嘗試很多個方法。我們都覺得很好了，他硬是抽出時間來，進棚再試一次。非常喜歡迪老師這種對自己心愛的東西無比認真的人。
以及，這首歌就是代表航海的。就是代表唐宋時候的人心懷天下萬國來朝，華夏文明源流四方的氣度。就是呼應一帶一路。我們最強盛的時候，是心態開放可以擁抱世界之時。我們最衰弱的時候，是閉關鎖國井底之蛙之時。共勉之。」 看完這個，我就知道為什麼合作方會花大價錢堅持選擇迪老師了！因為這首歌，只有他最適合唱！只有他能唱！
最後一段！又漸入佳境了，美到我流淚了！就是最初小迪最最打動我的那種悲憫恩慈，包容萬象的遺世獨立之感啊！
而小迪的這支《時光?滄海》，我聽不到國籍和地域，只聽到時光和人心！
這幾年聽過的被定性或貼標籤的古風曲大概有近六百首 ，也聽到了很多偽古風的靡靡情調，詞語繁複卻空洞，華麗下難掩生澀而世故的虛弱蒼白。真正鏤雲裁月，文藻珠璣，醉墨淋漓的古風曲，不過十多首而已。扯遠了，打住。
「樂過雲巔，萬念有心聲」這一句文案里的點睛之筆簡直是太適合小迪了！他的嗓音里有著滔滔不絕的萬里長天獨木成林的異域風情，正是這份意境唯美開闊深邃無盡的「異域感」讓他的音樂成為了很多dears對他的初心，而後就是意氣風發的少年感給人致命一擊了！ 古風音樂是21世紀新出現的一種音樂風格，其特點是：歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風音樂自有其獨特的中國式美感。但即便如此，它依然不屬於古典音樂的範疇，還是新世紀音樂里的流行音樂。
而小迪，會堅定地以古典音樂的方式去吟唱流行曲目，這首歌和他的音樂初衷亦是吻合的。
而小迪對這一曲弦樂演奏風格的《時光?滄海》的處理方式，顯而易見的偏於「歌」和「吟」。
因為他嗓音本身的特質，把這支曲照顧成一首如泣如訴大浪滔天的詩篇沒錯了！
我們的小馬駒diko的音域寬度還在磨練，但因為經年累月的刻苦訓練，他的主觀意識已經化作了客觀機能，所以在他的音色和聲線里我常常感覺有音符的顆粒化作如流的旋律在其中蕩漾，類似於他唱《秋意濃》時的那種漣漪感。
但這一次，不再是濃郁秋意里肅殺寂寥絕望，而是海天一色間揚帆起航時的豪情和浪漫。駿馬和歌，開啟大航海時代！ 朋友曾評價說「大榕樹的文字有深廣渺遠的天地宇宙也有細入毫釐的精微世界」，其實我知道自己擔不起這樣的讚美但這句話我覺得特別適合轉送給小迪。
或許這也不算讚美，而是自己想用「人聲擬境法」來初探小迪對這首《時光?滄海》的意識表達和情緒融合的私人處理。
第一次聽，我就聽到了曲里的哀感頑艷蒼茫曠遠！是因為小迪的聲線本身嘹亮清澈，綿延無限。
我眼前出現的畫面是浮花浪蕊九重雲鎖，香雪成海亭亭玉階。長天落霞孤帆獨行，人如風絮情似遊絲。
聯想到海報里的小迪一枕清霜長眉緊鎖，真的是畫中仙！而小迪的仙女音更確切的說是少御音越聽越有味道讓我驚喜連連！ 小迪的吟唱是流鶯孤鴻，是岸芷汀蘭，是清泉幽咽，是蒼煙滾滾，是巨浪捲起千堆雪……也是望不到盡頭的雲淡霜天。婉兮清揚，一眼萬年。
他的音域和音色的大開大合變化多端真的是印證了詩經里的那一句「深則厲，淺則揭」。 稍後還會專門針對歌詞和吟唱再寫一篇抒情版的聽後感。
此刻，想起我曾經寫過這樣一段話，如今看來非常適合評價小迪的這一首《時光?滄海》：
萬物恆常同一，既是曠遠的單調，亦是連綿的駁雜，皆樸素潛沉在流逝的永駐中。時間漫長，路徑崎嶇里顯示出滄海的脈絡，豐盈和枯瘠彼此對飲，遼闊和幽微相照其中。懷念如歲月般陳舊，形骸上的死與生互為因果，倘若有純粹的喜樂至幸和空徹決絕的憂傷，必都是緣於對光明、安寧和美的眷念，源於愛，止於愛。 音樂，有凈化人心的力量。小迪在身體力行著這句樸素的言論，他的音樂帶給人精神上的愉悅和自由。他那被夜鶯築過巢的嗓音是人類的瑰寶。
關於小迪的《時光?滄海》小感 part 2
敞，遠，空，靜，靈，凈，默。聽到第四遍，才緩緩打下這七個字。
如果說《秋意濃》給我的直觀感受是那份凈澈悠長的漣漪感，莊嚴平靜的儀式感和枯寂肅殺的墓碑感，是全人類濃郁秋意里孤絕的幻滅，那麼這首《時光?滄海》就是予人一種翩躚水墨感，蕩蕩天涯感，歌曲本身意境完全與小迪的嗓音特別是氣聲和吟唱珠聯璧合，撲面而來的凌人俠氣，一覽無餘的采採風流。
且不提這首歌低音和高音區橫跨三個八度的難度係數，單單是小迪身上高貴端雅的古典氣質和嗓音里的異域風情都能夠在這首歌里被發揮的恰到好處妙不可言。他是青青子衿，懷藏詠絮之才。 深諳哈薩克哲學的小迪說過，世上沒有百分之百確定的事，預測未來的事都不能提前說。正因為他的心性如此清透，所以我相信他能夠包容一切聲音也能夠剔除一切聲音。這個身懷絕技而同時葆有絕色的少年郎，他的存在本身讓我懂得了：人的時光有涯，心的滄海無岸。 就在寫下這些文字的時候，陸陸續續收到也逛小迪超話的五位路人粉和兩位圍觀過客的私信，大致上都表示聽到他的歌很感動很驚喜，吟唱部分簡直美哭了。
所以說白了，care小迪發音的大部分都是遊戲玩家還有dears吧。第二段的發音確實齣戲但是我依舊認為瑕不掩瑜。豹頭和鳳尾都有了。豬肚部分再好好打磨就好。我初心不忘地相信他。也會一直安心地等他。他的成長速度快得驚人，因為他用心努力的程度更加驚人。
我更看重那個意境是不是栩栩如生出了天地大氣象，美輪美奐出了宇宙大格局。 今天我一遍遍地聽著歌，恍惚間竟生出一種歷遍了前世今生的蒼寥回暖的錯覺。 站在歲月山頭的另一邊，聽感風像浪一樣跌湧起落，萬籟浩瀚俱寂，生命綿薄不息，漫天花朵亭亭玉立，潤濕的綠野閃爍著清澈的光芒，多少歡喜、沉靜、悵惘，當時只道是尋常，直至溫存暖歿還念念不忘。
歌德早已道破了真相：「仍然擁有的彷佛從眼前遠遁，已經逝去的又變得栩栩如生。」 在這首歌里，我的聆聽化作一種超越時空的視覺，是小迪嗓音里的海風滋生了我極其強烈的通感使然。 看到了神明陳跡，征帆去棹。 看到了蘭舟檣擼，蜉蝣浩渺。 遠帆根植海面，洋流來自天空。 澎湃里有清冽，虛無里有洞明。 小迪唱出了時光的滋味，這是一首默存在我內心深處的歌，等著我去辨認。他純凈清越的聲線如澄澈微涼的潺潺流水，悠悠緩緩地吟唱出詩一樣的誠懇和天真。時光的滋味，淡泊而深邃宛若滄海，白浪滔天，千帆過盡。一顆顆往事的遺珠往心裡飛，剎那永遠只相隔一個擁抱。真正愛過的，原來並沒有走得太遠。 這支歌只是述說愛情嗎？往生命的大方向看，旅人、遊子、歸客、尋夢人、返鄉者因無常際遇而在相逢或離別的時刻內心發生的隱秘而跌宕的珍貴涌動，都化作了時光里漫漫無邊的思念的滄海吧。 歌曲一開始漫溢著宿命的靜謐與悲情，調子舒緩凝霜，柔腸似水又漸漸陷入深邃蒼茫，吶喊嗚咽，沉吟低語，渾然天成出海潮的浪漫、自由和不羈，由恬淡沉美轉向壯烈磅礴，最後塵埃落定，歸於亘古的平靜，化空白為留白，坦然於深淵裡的光亮，餘韻通暢悠然。 聽風寬海廣，聽雲凈天空，聽那個美好的少年。聽一瞬間的一切，聽沒有里的所有。聽當下匆匆流逝，聽消失的語言，聽愛的笨拙，聽塵土的茫茫卑微，聽貧瘠之下的豐富。聽絕望之中的日升月落，聽狹窄的遼闊，聽咫尺的遙遠，聽生命簡淡多情的厚度。
當目光被遮蔽：慈悲，為心打開翅膀。
當被嘴巴棄置：靜默，是最後的耳朵。 而我耳朵的審美依然老舊，always. 滄桑、孤勇、躁鬱、哀慟、自由……音樂一遍遍為我洗刷內心。萬物從混沌中走來，曲折又邪佞，惡性的苦甜參半里裹著不被了解的悲憫。終究，萬物又回歸一種肉眼看不見的乾淨。
「我的心會為他（她）們重逢的慶典舉杯，在一個沒有時間的時空里。」 這首在我看來還是未完成品的佳作，雖非以特別完美的面貌呈現但那份真誠的飽和度早已從旋律里漫溢出來，縱使很多情感宛如碎片都被意向濃郁而割裂的鋪陳和描述所放大，卻又細膩柔軟到我的心坎上。 宋代所造一般的海舶叫「客舟」，《宣和奉使高麗圖經》里曾有記載：「長十餘丈，深三丈，闊二丈五尺，可載二千斛粟」，「每舟篙師水手可六十人」。華夏文明源流四方的氣度放在今天也不該只成為一種情懷，而應是一種意志。管中窺豹，略見一斑。這樣背景下的一首歌里，所裹存的古人也是心懷天下的勇敢和冒險，這不正和同樣把目光投向世界心懷萬里雲天的小迪一樣嗎？ 小迪真的是烏煙瘴氣的娛樂圈裡拍打著小翅膀的星星啊，擋不住光芒，也沾不上塵埃。 他終究是要飛到更遠的地方。
愛他的過程也，是一場目送。 和小迪一樣聲線乾淨的石頭（常石磊）在《中國之星》上曾唱過一首《音樂愛我》，我很喜歡裡面的歌詞：「反正 音樂不會騙我 她 就是愛我 什麼都給我 我什麼都擁有 什麼都不管 音樂會心疼我」，私以為也很適合小迪呢。 最後，作為小迪的粉絲，真的是特別感謝作曲人也是編曲人的Thomas Parisch先生，為他量身定做了一首這麼美麗的作品。
關於小迪的《時光?滄海》小感 part 3
關於小迪的《時光?滄海》小感的第二部分其實是本著飯隨愛豆的原則而寫的，既然小迪唱得這麼寫意我也就寫意地抒發評論一下……另外再補充一些題外話和由此衍生的私人化感受。 以下是接著part2由《時光?滄海》引發的小感算作part3，當然還會有part4。 我們作為了解小迪處境的人，明白他的難處。「空耳學歌哪家強，dear家的小翅膀」，空耳學歌真的是一言難盡，誰學誰知道。他有語言天賦，只是壁壘太厚實，沒有專業工具幫撬牆角。他的問題不是他一個人帶來的，但是別人不了解啊，所以我們也要寬容不同的聲音。看了一些評論，覺得有苛刻尖銳的聲音也不完全是壞事，我們記住瑪依拉老師寫給小迪的話就好。事物都有兩面性，我們要積極看待問題。更要把小迪看作是一個「發展中的人」，沒有誰會一成不變，何況他對自己要求也是嚴苛到極致的。他說過，他喜歡為難自己。
我們換位思考，站在普通路人（也是小迪的潛在聽眾）的角度去單純聆聽《時光?滄海》這一首歌，曲調唯美意境唯美固然是這首歌的靈魂所在，但歌詞畢竟也是為旋律而服務的（不是旋律為歌詞服務而是歌詞屈從於旋律，所以填詞的難度也很大，特別是曲調和意境越高級的歌越難填詞，因為它的曲本身就美到可以單獨成立，有時填詞反而是畫蛇添足，多此一舉的累贅，所以對詞的要求就更高，不是簡單押韻就能夠輕鬆了事的，填好了當然是錦上添花皆大歡喜填不好就適得其反必定會糟蹋曲子——以上純屬我的個人觀點），歌詞和曲調一樣，是構成一部完整作品的另一個重要組成部分。於是發音不標準這個問題當然不應被忽視特別是古風曲，本身作詞要求古典雅緻措辭齊整，或者說是通過辭彙奇妙的配搭與有趣的組合來營造的那個語境要和曲調本身蘊含的意境對等甚至是天衣無縫地吻合才是上乘之作。 我堅持認為對於小迪而言，7.11 00:00發布的《時光?滄海》尚且是一首未完成的佳作，但絕對遠在半成品之上。如果能在加強第二段的中文發音清晰度的同時單獨再出一個無詞吟唱暴擊的版本那就簡直神級了！歷史總是驚人的相似，一切其來有自，大可追根溯源。想一下他在OPPO盛典上的《秋意濃》，再想一下他在Bastau演唱會上的《天亮了》，就知道一直在努力進步的他會給我一個我相信，我篤定的未來，那也是他自己對自己所珍視所喜愛的作品默默付出後天道酬勤的一個必然結果。 8.26小迪在北京天壇祈年殿的「祈年紀」的演唱會上壓軸演唱《時光?滄海》一定更加驚艷聽覺視覺，顛倒芸芸眾生。
他的嗓音里有行雲流水微瀾大風萬里長天這些本質屬性乃自然之美，身體里住著無雙俠客和一整個合唱團。如果音樂是一片蔥鬱森林，私以為小迪就是一棵大榕樹，是獨木成林的存在，並且一直博採眾長追求獨創。在追求極致藝術的領域裡，他是一個有態度有深度有高度有廣度有力度有氣度的人，這一點對於年輕的他而言已經是極為寶貴的非凡品質。他是榜樣，而榜樣的力量是無窮的。 此刻，一邊默默聽著《時光?滄海》無損版，一邊翻閱曾經摘記的法國作家弗朗索瓦-勒內·德·夏多布里昂的話，終於暫時從身體的疼痛里抽離出來。 他說：
「在一顆孤獨心靈的空地上，那些激情迸發的聲響，就如同在沙漠的靜寂當中，人們聽到的風聲與水聲的喃喃低語：我們沉浸其中，卻無力將其描繪。」 他還說：
「每個人身上都拖帶著一個世界，由他所見過的， 愛過的一切所組成的世界，即便他看起來是在另外一個不同的世界裡旅行， 生活里他仍然不停的回到他身上所拖帶的那個世界裡去。」 早年反覆聽很多關於「時光」的歌都在獨處間隙，隨著不同旋律將自己全心全意地沉入到那種「身在其中」而「萬象皆深」「逝者如流 無物永駐」的靜謐感。記得小鍾（鍾立風）在《雕刻時光》里唱著「時光去了又還」，而楊樂老師在《時光雕刻》里唱著「時光改變這一切 卻無法改變從前」——是不是生命前進的速度遠遠小於肉身流失的速率，人才格外懷念從前——從前慢，從前也簡單。 如今聽小迪的歌，也彷彿回到了古老的從前，時光是一場雨過天青的妙不可言。想起宋徽宗的「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」，誰陪你在往事里終朝采藍？
「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆。」時光總是通過消殞來提醒流逝，突然覺得那個許多人心裡最美的年代越來越遠了。可是，如果不去嘗試一種新的活法，把每天都過成昨日的翻版，時間是呼嘯而去的。因為我們回望過去，只有一個今天和一片茫茫。
時光說到底是凝重的，人們來世間走一遭，便把它活成了所謂「歲月」。一個人的歷史，人類的歷史，遠未那般雲淡風輕。日子並非乏善可陳，只是有更多人選擇默默渡過，深藏不說。相顧無言的時刻當然很多，有人覺得沉悶難耐，有人則在安寧和默契中篤定謙持，在細小樸實的平靜里，窺探到人生的沙礫和珍珠。
日子是白描的，時光是通感的。愛我所愛，信我所愛。你是時光，也是滄海。
關於小迪的《時光?滄海》小感 part 4
因為小迪那松間明月石上清泉般意韻潺潺的聖潔聲線，因為小迪那莊嚴華貴得美若神明的天籟音色，決定嘗試一下以自己的方式來解讀這首《時光?滄海》。不是遊戲玩家，還不太了解其中的故事背景和情節。理解不當請見諒。——榕樹寫在前面的話第一句
時光 宛如雨後的藍
天涯 未遠
開篇這一句詞極簡而極美，萬眾睢睢一場雨，心心念念一個人。誰陪你在往事如煙里終朝采藍？藍色是我最喜歡的顏色，也是我在小迪的很多作品裡提過的——如果小迪的聲音有顏色，總覺得那是一種無邊無際的藍。藍色是深邃憂傷，漫漶了憂傷的質量，但也是高遠遼闊，是輕盈自由。如果藍色是一脈古老的時光線條，那麼它指向的是木心筆下的「遠在遠方的風比遠方更遠」，而「藍」和「遠」也是我最喜歡的漢字之一之二，不禁想到後周世宗柴榮對柴窯的那句批示，同樣極美：「雨過天青雲破處，者般顏色作將來」。青天即青冥，意指藍色的天空。「雨後的藍」是一種被潤澤後充滿生機的寧靜，小迪的聲線就有這樣的力量，宛若一場明亮飽滿的新生，他的體內彷彿駐紮著一個管弦樂隊，嗓音和這支曲交融得天衣無縫相得益彰，它真的是為小迪量身定做的神曲啊！
小迪那一副大提琴和小提琴互相交替交融的音色，明亮細膩又渾厚豐滿，而「光」，「宛」，「藍」，「遠」這幾個字的發音已經非常標準，咬字清晰（當然他以後會更精確），超乎了我的預期。那句「未遠」亦是如此蕩漾，漣漪感又一次湧上心頭。 第二句
風華縱使未曾遠
飄散 往事如煙
似把一生悲喜化作一聲嘆息，縱然風華濁世佼佼不凡，只惜彈指須臾緣慳一面。昔日葳蕤叢生出的遺憾和眷戀都化作過眼雲煙。 第三句
我曾刻下的詩篇 在懸崖上盛開
像沉默的火焰 化作塵世的波瀾
懸崖上盛開著刻下的詩篇，亦榮亦枯，一念執著，一世入骨。火焰沉默於塵世，焦灼是我，世事未盡，偌大天地，竟起波瀾。 第四句
時光 宛如指尖的弦
歌聲 未遠
指尖時光如弦歌未遠，人間如何，心上如何。小迪又一次把「未遠」唱得太美，耳畔彷彿有送別的氣流幽然翩躚。 第五句
記得當時繁花開
你在 我的身邊
你是繁花，「記得當時繁花開」一句音調悠長，有脈脈不舍，有款款深眷。小迪把「你在」唱出了纏綿悱惻之感，把「身邊」唱得讓人如此沉醉，踏實心安。 下面小祖宗開始模糊了唱詞
開始情感爆點：
我曾走過的荒原 隨歲月而湮滅
永凍的冰川 化作呼嘯的風雪
le temps le vent la fin du monde Ah Ah
爆點繼續升華： 我曾走過的荒原 隨歲月而湮滅
像永凍的冰川 化作呼嘯的風雪
我許過的誓言 如光透出深淵
睜開雙眼 在天涯的盡處 看見了滄海
「湮滅(annihilate)」是很極致的一個詞了，又充滿了熱的能量，對應「荒原」這種清冷寂寥孤漠無垠的意象，有一種歲月並不平淡的的溫差感。 「停舟傍河滸，四顧盡荒原」的蒼涼使得人心結冰，封存的是離人的凄清悲情。 「冰川永凍」化作「風雪呼嘯」，像是一種由人的情感和意志來加速和催化的時間，「誓言」的力量終於在雨過天青下顯現，如凈澈的光透出深暗的淵。
最喜歡小迪嗓音里吟唱的「風雪」二字之間的高揚和凝重，那種奇異的矛盾和融合被小迪處理得特別好，而「滄海」一詞在小迪圓潤飽滿的高音里翻滾巨浪捲起千堆雪。 直到最後一段
時光 宛如風裡的船
隨浪 飄遠
月色如水影千帆
我在 你的眼前
千帆過盡，仍共嬋娟。凝眸深處，莞爾流連。小迪曲終時的呼吟吁嘆，悠悠蕩蕩了聽者沉浸其中回味無窮的心田。 夢裡夢外，雲水禪心。一抒生平何必醒。 寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。 念天地之悠悠，獨愴然而涕下。 聚合朝暮。浮生本如幻，因你亦如晤。 一段訴說滄桑的平和。如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷。彷彿不在人間的詠嘆。從「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」的激勵豪邁到「浮天滄海遠，去世法舟輕」的平寧順遂，最後歸於「小舟從此逝，江海寄餘生」的靜默曠達。 而故事裡的人即便風塵僕僕也能心有掛牽，化作咫尺相思。 天涯未遠。因為時光帶來美和珍貴。 清泠又柔情的優美音符中，無塵又有情的滄海風月里，映畫著千年來的千人千面，千情千感。 這樣的生與滅，離與見，久長與短暫，幻化出了娑婆世界千姿百態的尋常變遷。 不管等待多麼漫長，不管相聚多麼短暫，所有的誓約，都會一一兌現。風吹，雲聚雲散，月明，星耀為伴。深情的重逢，溫存了各自生命的暖。這首《時光?滄海》越聽越喜歡，它和它所表達的一切都代言了我的生命中不可抹去的一部分。我愛它。 尼採在《善惡的彼岸》里說了一個觀點，小迪也讀過它：「與惡龍纏鬥過久，自身亦成為惡龍。凝視深淵過久，深淵將回以凝視。」而用睡眠標記深淵的辛波絲卡，則在《天空》中寫道，「即使是最高的山，也不比最深的山谷，更靠近天空。任何地方都不比另一個地方擁有，更多的天空。……掉落深淵的物體，從天空墜入了天空。」
滄海有岸時光無涯，人心的相聚是從一個天空抵達另一個天空。關於小迪的《時光?滄海》小感 part 5 再次聲明我寫的東西都不能叫做「樂評」至多算「聽後感」，因為不懂樂理知識專業術語，迪老師的所有音樂作品我只是憑著自己作為一個非專業人士的普通歌迷身份在聽，但我有自己的耳朵和理解！不懂頭腔共鳴強混花腔，但我知道迪老師的歌唱技術是罕見的全面而且還在不斷進步！比方歌手舞台上雙音響一開，普通歌手的嗓音狀態是二維的，而迪老師的嗓音狀態就是四維的了！而他的技術完全是為他的情感所服務。
之前在微博也不止一次說過很愛竇大仙兒的那首《雨吁》，其實當我聽迪老師的《時光?滄海》聽到第三遍的時候就不可抑制地想到了它。因為這兩首歌的氣質同樣的「仙」，更因為他們殊途同歸的咬字發音的效果居然帶給我似曾相識的感覺。因為他們都在以自己的方式減小了吞吐咬字和人聲發音的力度，是要把歌詞溶解在旋律里構成彷彿不在人間的音樂，但歌者依舊來自人間。
竇唯的逼格簡直高聳入雲，在那麼早的時候就淡化了歌詞對音樂的影響。這種音樂意識放在華語樂壇里也是超前而超然的存在。初聽《雨吁》的大多人可能一句話沒聽懂，但是第二遍的時候畫面感就稀里嘩啦一溜煙兒全部跑出來了，整個人突然就有那種被點化了的感覺，彷彿隨時可以乘風破浪羽化飛升。 說回《時光?滄海》，官微MV里是「永世」，QQ歌詞錯打成「永凍」，然而迪老師唱的像是「永生」。私以為「永世」，「永凍」皆不如「永生」來得靈氣逼人。「永生的冰川」這個意境美到不像是腦海中的詞作而是來自天外飛仙。[並不簡單]
除了「塵世（聽著像城市）」，「宛如指間的弦（弦聽著像絮）」以及「我曾走過的荒原」聽著像「收（走）割的火焰」，其他的部分都為曲子本身的飄忽悠遠而降低了咬字的重心，減少了發音的力度以至於聽著有一種朦朧縹緲的感覺，但旋律的清晰度和流暢度反而更甚，這是我在聽得越久越能感受到的或許是小迪處理這首歌曲非常微妙的用心。這是他在有限的時間內三進錄音棚用自己最大的耐心和情感去理解歌曲意境之後呈現出的一個結果。白璧微瑕而瑕不掩瑜。小瑕疵確實是有，所以我說是未完成的佳作。 迪老師的中文歌不算多所以每個發音都有精力關注得特別細緻，如《秋意濃》和《拿不走的記憶》，之前就針對發音刷新過一遍又一遍的聽後感，當然是越來越驚喜和驕傲（他自己不驕傲我就替他驕傲狠狠地驕傲）。這一回的《時光?滄海》肯定也會care發音但後來發現其實有另一種方式去解讀那就嘗試一下何樂而不為呢，反正感受到高妙和喜悅的是我，因此而原諒了自己簡直要命的強迫症。也知道自己其實特別護短，常常會把別人眼中的他的不足美化。畢竟蒼天可鑒，咱家迪老師確實是一個妙人啊。
所謂「赤子之心」，不但指純潔無邪，指清新，而且還指愛！法文里有句話叫做「偉大的心」，意思就是「愛」。在小迪的音樂里我能感受到傅雷筆下那種熱烈的、真誠的、潔白的、高尚的、如火如荼的、忘我的愛。「一切偉大的藝術家必然兼有獨特的個性與普遍的人間性。」泰戈爾早就已經說過，最好的東西不是獨來的，它伴了所有的東西同來。
最喜歡叫他「迪老師」，倒不是覺得他「好為人師」相反他似乎永遠把自己當作一個學生，以謙遜溫和的姿態在學習一切值得學習的事物。 前幾日在微博上看到@芒果TV的那隻話筒 說：工作人員都稱迪瑪希為"迪老師"，一來業內規矩，"老師"相稱表示尊敬（入行晚輩對長輩），二來他雖然年紀尚小，但是討論歌曲或者拍攝意境的時候，表現出了強大的文化底蘊，對專業知識的儲備讓我們為之驚嘆，不得不叫"迪老師"。——不禁心領神會莞爾一笑。別人眼中真實的他和我透過無數細節來在腦海里構築的他，是同一個「迪瑪希」沒錯了！
除了驚艷於他音域的開闊度和跨度的銜接流暢性，敬佩他的專業和真誠，忍不住再次感嘆他受的教育真的好棒，再次分享這段話：
「教育的核心始終在於成人，考分、名次、榮譽、工作等都是教育的附加物，教育更為本質的關心還是在人的身體的保養、習慣的養成、理性的健全、情感的完善、意志的堅定乃至信仰的培育上。」「知道一切，就原諒一切。」
路遙在《平凡的世界》里這樣啟示大家：
「生活包含著更廣闊的意義，而不在於我們實際得到了什麼，關鍵是我們的心靈是否充實。對於生活理想，應該像教徒對待宗教一樣充滿虔誠與熱情。」
在時間中痊癒，還是在習慣里屈服，除了你自己，誰也分不清楚。醒來經歷艱難，仍去選擇堅定，只為在瑣碎的生活之上，看到更高的生命目標。這也是迪老師的存在告訴我的最重要的事。
那些決定或曾經決定要陪他一起走下去的初代dears，請捫心自問，你真的聽懂他了嗎？知道了他經歷過什麼又揣測他會經歷什麼這也是一種人性。但他很強大，強大到能夠把別人的嘲諷詆毀連同你們的心疼都一一受納。但外界過多聲音會損耗他的內心所以我寧願他選擇剔除。請相信他，等待他的黃金時代。
天刀玩家，迪瑪希路人。剛開始聽的時候，也難受，因為在B站聽的非正式版，沒有字幕。聽了一會兒就打算關了，結果正好在高潮的開始關了。那個時候聽到高潮突然覺得很有感覺，然後就又把視頻找出來跪聽完了。反正，我覺得高潮很抓我心。
「國內能唱這首歌有流量的大有人在」 。。。。。
我還真的挺希望有人可以原key翻唱一下，要是直播一口氣唱完那就更好了。
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你們這些人也就只能拿他發音說事兒了。
………………題主我覺得你很有意思啊，你這樣修改問題描述是不是想搞事情啊？
講道理我本來想好好答題的，你突然提兩個韓星是什麼意思呢O(∩_∩)O很好奇韓國人部署薩德的時候你的心情是不是一樣複雜呢?………………以下是有好好答題的分界線………………
呃…天刀玩家有句比較中肯的評價，這首歌哪都好，就是迪瑪希普通發不太好。抖個機靈╮(╯_╰)╭這個看法我挺認同的。但是，第一，我不認為這是古風歌曲。甚至不是普通意義上的中國風。第二，我覺得這首歌的詞也還有進步空間。聽歌我更在意一個歌手的唱功，以及這首歌是否言之有物。總的來說，迪瑪希的吟唱很有畫面感，聽第二遍，我就不再糾結髮音問題了。他的聲音低音醇厚如酒，高音通透如冰泉。帶有非常獨特的悲愴之美。我恍若置身於煙波浩淼之中，眼前是一望無際的蔚藍…………可惜，我總遺憾高級的錄音設備也無法極致還原他的聲音，唉，還是努力攢錢聽迪老師的現場吧。至於請誰………………天刀強調國風，本次更新版本的主旨是大航海時代的開啟啊，宣揚大國風範難道不是在講國風嗎?我不知道有多少人去了解過這個背景?退一萬步說，天刀又不止出這一首歌，你們在糾結什麼呢?不喜歡換一首聽不行嗎?兩張專輯，幾十首歌呢。話說，外國人為什麼要請中國人演電影?唱主題曲、推廣曲?╮(╯_╰)╭只想回答一下答主說為什麼不請中國歌手唱：因為國內歌手能以這首歌原key唱到迪瑪希的質量的基本沒有，唱音樂劇歌劇的也許可以，但沒有迪瑪希的知名度和流量。
先表明觀點，區好詞一般唱功很棒但就是難聽。如果迪瑪希沒有唱這首歌，我作為一個天刀er會繼續的做路人，可當用他來唱主題曲後，秒轉黑。唱功是很棒，高音飈上去很難，但這不是掩蓋這首歌難聽的理由。中文沒學多久，所以發音不準，這也不是掩蓋這首歌難聽的理由。當你聽完這首歌后再去聽原曲時光，你會發現請的這位哈國天王完全是將這首曲子毀了。我從一開始聽時光對它的評價就是聽了讓人想談戀愛。同為主題曲，一開始網路唱見唱的天涯甚至都比這首好聽。作為一個天刀er，我無法忍受主題曲被這樣糟蹋，一首如此完美的曲卻有著讓人厭惡的發音。作為一個中國人，我不知道為什麼一首古風曲卻給中文說都說不清楚的人來演唱，你讓我聽啥？關了歌詞你聽得懂啥？我天刀所有的歌都下了，除了這一首。不要說你家明星多努力，還是這鳥樣有什麼用，你以前考試沒考好跟自己父母說我已經努力了該扇耳光還是該扇。
聽一遍咬字難受，兩遍聽出美感，三遍開始享受，四遍跟著唱發現唱不上。
話不多說，難道就因為他喜歡挑戰、為難自己，粉絲（PS :其實我有點看不清你的屬性）就應該無止境地對他剝削要求他做這做那嗎？為什麼不能多看看他的進步？！你去國內找一個能以原key 唱這首歌，並且能有迪瑪希的人設，迪瑪希的人氣，迪瑪希粉絲實力的，找的出來再來說這話。
我也覺得發音不好，還蠻齣戲的，而且這歌的歌詞，簡直全踩中了他最發不好的音……未啊，遠啊，是啊……
然並卵，這歌的製作方野心太大，曲子搞得難度太高了，扒拉了一圈，好像除了迪瑪希，也沒有其他人能唱了……
過度的關注他的外國人身份和咬字發音並無太大意義，歌曲值得關注的是旋律，完成度以及情感內涵。我覺得他唱的挺好，主歌空靈飄渺，副歌磅礴大氣。符合大航海的主題。
迪瑪希的聲音挺好的，整首歌還行吧。但是翻樂評翻到的就不那麼讓人舒服了。
現在現在的粉絲習慣把曲子旋律優美歸功於歌手的嗎？說古風國風什麼的，自有殤風圈出來跟你們爭。
我就提醒一下迪家粉絲，這曲子是田汨和趙鴻飛譜的曲，原曲《時光》。對於這種
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