如何評價鹿晗的最新MINI專輯《Imagination》？
如題，鹿晗最新MINI專輯裡包括兩首歌
《時差》是鹿晗首次嘗試電聲爵士和Contemporary RB的結合；《夜行記》編曲頗有趣味，像輕鬆舞曲拋開粉絲濾鏡，請大家客觀評價一下試聽感受？
不吹不黑。作為一個與電視、綜藝相對絕緣的人類，對鹿晗這個名字的概念並談不上立體。拋開街頭巷尾的廣告以及迷妹相傳的存在感，我認識這位少年最具象的出口恰是他的音樂，準確的說是他從16年起的音樂。與直觀的視覺感官相比，對我來說，聽音樂這樣的通道更具想像力。
不吝讚美，然而每一次讚美總是想跑題，分享另一枚劇情。2014年5月30日，Taylor Swift上海，Red Tour，與朋友去打卡。在大眾眼中，霉霉系統自帶的標籤並非鄉村、流行、小天后、大長腿或者她的閨蜜團，而是有過無數前男友，以前男友為素材寫歌這一點，並且被常年調侃。這樣看起來，她似乎並非一個無瑕疵的愛豆。然而，意料之外的劇情是我被LIVE圈飯，霉霉現場的掌控能力，以及舞台駕馭感自不必說，現場她的狀態非常加分，坦蕩的自嘲，對細節嚴苛做到極致，像一位與學生走得很近的老師一樣倒灌雞湯，滿滿的正能量與大合唱攪拌在一起，瞬間淪陷。彼時，有點莫名的羨慕90後的少年少女，在他們熱血的年紀，能夠遇到這樣一位全能、向上、勇敢、坦然的愛豆，實在是幸事。這並非過分拔高，對霉霉本人與粉絲之間的互動稍有一些了解，自然秒懂。
之所以跑題，是因為彼時並沒有在華語範疇內發現她這樣的愛豆標本，有點感慨。直到2015年9月14日，鹿晗的《Reloaded》出現，這種尷尬被打破，《有點兒意思》，非常有點兒意思。精緻的面孔，總難免會讓人忽略到其內核的才華和背後的努力。彼時還是媒體記者身份，因為恰好操作了有關於幕後的選題，有機會洞悉到製作方面的磨合與細節。Future bass又是什麼？製作人Djemba Djemba與SquareLoud兩組人是什麼來頭？一系列被拋出的問題足以令所有人察覺出鹿晗在音樂上的野心。令人不吝讚美的正是這種用音樂打破國界的野心，以及鹿晗本人在音樂上的的巨大可能性。
新時代的少年們需要屬於自己這個時代的音樂。以《Reloaded》為起點，到後來的《Xperience》《Xplore》《Venture》，不僅在音樂元素上實現了接軌與同步，同時在這幾張mini專輯中，鹿晗先後集郵了國際知名電音製作人Santell，電子新貴Picard bros.、作曲人A-Dee、T.Apte、KEPLER，東西碰撞，向大眾輸出了極具質感的音樂。與國際知名藝術家蜷川實花合作拍攝MV，備受好評。全套視聽的拓撲關係，以鹿晗為中心，發散出更多可能。每一小步都折射出鹿晗在用自己的視角在去為同齡人發聲，記錄寬鬆世代的常態，挖掘這他們內心世界的暗涌。
由此，一切開始變得有趣。鹿晗以其在年輕人中的影響力，把先鋒的時髦音樂元素送進大眾的耳朵。整個迴路，自然生長，良性循環。不僅消除了許多人對新生代的疑惑感，他的出現更是偶像與音樂完美的嫁接。電子、FUTURE等新元素證明了華語聲音在無限靠近並與國際先鋒發生鏈接，這才是真正的希望。鹿晗的例子給更多人一種提示：音樂與大眾審美並不互相排斥，年輕的，世界的，即是無限的可能性。
劇情推進，重啟之後，經歷、探索到冒險，再到想像，話題遞進升級。《Imagination》在鹿晗27歲時被放出。這個年紀，價值觀已基本定型，有一些經歷，有一點情緒，需要一個出口，於是《時差（On call）》《夜行記（Say it）》兩支作品由此而生。
因為對一部台灣電影《你那邊幾點？》的喜歡，因此對《時差》這首歌多了一些些私心的偏愛。這首歌吸收了有點時髦的Contemporary RB，把討論話題鎖定在「時差」之上。這枚兼具時間與地理屬性的概念挑撥著同齡人的共情。一通電話，一句「HOW HAVE YOU BEEN」，漫不經心且戳到痛處的問候，像是一通電流激活了所有本以為沉澱的情緒。極具畫面感的音樂，是最好的發酵。
頗具想像力的是,鹿晗工作室及唱片公司風華秋實頗為應景的出品了《時差（On call）》多版本的改編合輯，將地下電子、阿卡貝拉、E卡貝拉、吉他獨奏等七種風格改編融合，像是七組人在不同時區下的分享對話。中國風版本的古箏、琵琶、南簫是東八區的古韻；提琴四重奏的弦樂版是東一區的優雅…… 這種打破音樂次元壁的玩法，其實也映射出鹿晗在接納各種音樂養分。讓他的音樂繼續抱有最多的想像力。
日光之下，鎂光燈之下，扮演一個跑在大多數前面的人，並非易事。優秀、職業、全面的感染力，這些素質缺一不可。在音樂層面，鹿晗顯然非常擅長並且可以勝任此角色。不懼時差，不計坐標，跑在大多數年輕人的前面，帶著更多人向著光去，「想像」一下這樣的畫面，有點美，不是嗎？用一首歌的時間，便可以實現。
提醒一句。以後開題先搜索一下有沒有類似題目。
才發現這個問題自己答了兩遍，一看另一位大佬答了最先的那個問題。
答案又雙叒叕一次沒法集中了。
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我又一次屈辱地在廁所聽歌……
我有個槽必須要吐！！為什麼這貨發歌就從來沒有選在周日過！我，待在廁所看完了整集《擇天記》就算了，中午又跑去聽新歌。
我后座一定覺得我腎出問題了啦！！
午覺都沒睡啦！！
鹿晗你賠我啊！！
中午在教室玩手機的三個全被沒收了，贊一句自己真是機智啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
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恭喜《時差》取代了《如果》暫時排行我內心第三了，因為這首歌進步很大——劃重點，是鹿晗的聲音進步很大( ????? )
以前和路人溝通的時候他有提到鹿晗唱歌的一個毛病就是「咬詞太清楚」。
《某時》和《如果》這個毛病都挺明顯的，溫柔的伴奏聲音配合上極度清晰的聲音顯得有些突兀，有些跳戲。
但是《時差》里的嗓音比起之前有了更細膩的變化，蒙上了一層紗，朦朧的就像歌詞說的那樣「我的雙腳像踩著沙，陷入了有你的那個仲夏」。
很多粉絲說「鹿晗適合唱抒情歌」，這首歌就是妥妥的抒情，雖然不像《我們的明天》那樣的催人淚下。
這就是鹿晗歌曲的特色了，沒有大悲大喜，一切都溫和如水。越聽他的歌越會驚嘆於這個世界上這個世界上怎麼會有這麼好脾氣的男生，用蘆葦姐姐的話說就是足夠溫柔。
幾乎看不到氣急敗壞的模樣，永遠都是溫潤如玉的樣子。
有時候會覺得他這樣挺沒出息……後來看到《蘇東坡傳》里的一段話，突然就能理解他的溫柔了。
謝邀。
我很屈辱了，明明說了要閉關，聽了新歌之後還是忍不住內心的狂喜，特別想說幾句，感受啊純感受，跟樂評沒什麼關係，我一向不是專業的高大上人才，就是個普通受眾而已~
第一感覺是。
對人有好感是需要時間成本的千萬不要吝嗇時間萬一撿到寶了呢。第二感覺是。
鹿晗的音樂素養和審美在國內真的是太上乘了。無比慶幸這是他自己組的團隊，像是一個絕佳的運行團了，彷彿是一個開荒隊，不用奶不用T 全暴力輸出純粹的藝術一點後腿都不拖的一個隊。日， imagination 太好聽了。
在這個燥熱的夏天輕盈的要飛起來。
《時差》讓我想起一首三行詩。
今天是你的結婚典禮
我一個勁兒地擦著家裡的地板眼淚吧嗒一聲掉了下來有個人是心裡的枷鎖，因為錯過就徹底失去。
一定有個盛夏里充斥著光影，每一個情景記憶里的光景，也許因為時間和空間的緯度有些許偏差，但提取記憶的時候彷彿就在重播那個仲夏，情緒失了軌跡開始提取所有的記憶，整個人眼睛一閉，渾身都陷入了輕盈的回憶中去。我喜歡你，是當時的我最喜歡的事情。
而我還喜歡你，是我最深切的秘密。這歌出來的時候，我突然跟一個很久不見甚至失聯很久的朋友聯繫上了。
跟他聊天的時候，像是重新回到了幾年前的那個夏天，沒有生疏感沒有距離感，我看著那個聊天界面，突然就覺得心情突突的跳了起來，像回到了最初見他的時候，透徹乾淨又微妙的小欣喜充盈著我的心臟。
這首歌其實不悲痛，它只是會突然喚起情緒。
"我的雙腳像踩著沙，陷入了有你的那個仲夏"這句話的編曲！！！太特么美了！！這種節奏的層次感和蓬鬆舒軟的
曲調爆炸性的填滿了我的耳朵，是在宇宙中漫遊的流動節奏，是空靈玄妙的噪點。當它通過耳廓來到鼓膜，通過內耳傳輸到我的大腦皮層，我正穿過一片撒著碎汞的綠蔭，身體不由自主的輕輕跳躍著，我還笑了，我記得。
鹿晗的音色啊，他又在變換他的音色，太合了，跟他以往要表達的感情都不一樣，太合了真的。
我忘了是在哪裡看到的評價，說鹿晗的音色唱節奏很強的電子樂莫名覺得有點浪費，他的聲音怎麼說呢，真的聽時差就知道了，特別舒服，這是種天賦
《夜行記》是有毒的，開頭我就知道這是我最喜歡的那種編曲，這是那種要閉上眼睛就會感覺要飛起來的輕盈和歡快，但不是華語主流市場那種小歡快，這樣豐富的層次感和衝擊力是輕巧又深刻的。
這真的是很適合春天的歌，適合放空，適合累了的時候躺著看陽光看太空，閉著眼睛看腦海里的荒誕世界，展開肆無忌憚的想像和奇遇，整個人墜入被深海包圍的安全感。
啊…
藝術創作的靈感是一種無法言說沒有規律至今無法科學解釋的獨屬人類的奇妙功能，他們能創造出這樣的歌曲，我卻連誇都不知道怎麼表達。大多時候我是嫌棄自己的，卻又覺得喜歡他的音樂是一件很酷炫的事情，就算使用這麼貧瘠的語言來嗷嗷兩句也不能表達我的欣喜之情。
好的音樂是可以改變心情的，這是真的。
最後，我認真的思考了一下。
這歌5塊錢是不是賣的太便宜了…
鹿晗mini數專Imagination的兩首新歌，我更偏愛《夜行記 say it》一些。大概是經常長途自駕 的緣故，看到這首歌的介紹，「零負擔的清爽公路feel」，未入耳，先入心。公路音樂，是一些駕駛時聽起來不會感覺疲憊的歌，適合「take you on a ride」，有讓人聽起來感到舒服愉悅的曲調音色，有讓人精神一振卻不「嗨爆」的節奏。國內專門打造的公路音樂還是少的，可以劃歸到這個門類的歌卻漸漸多了起來。鹿晗的《夜行記 say it》會成為駕駛一族歌單上的新寵，它目前取代了《You were the last high》，成為了我的最愛。
《夜行記 say it》節奏比較清新，副歌、和聲比較突出，聽上去明亮輕鬆，合成器模擬用得嫻熟老道，節拍規律卻不平淡，有跌宕有起伏，除了沒有性感的女聲伴唱，歌詞里沒有money drug bitch wine，這歌活脫脫一首西海岸風的調調。乍一聽《夜行記 say it》，一定驚艷於鹿晗的音色，飄而不浮，如臨其境，如置身於summertime的斜陽夕照和夜風清涼。《夜行記 say it》在節奏與旋律的協調上是非常講究的，詞曲唱三方的大半功力，大概都用在了對節奏節拍的調停上，鹿晗、JING、Beau、A-Dee以自己的專業相互磨合，合作出一首節奏漸進的、有意思的歌曲。
隨著電子音樂創作的興盛，各音樂流派大融合，Contemporary RB的涵蓋面非常寬泛。《夜行記 say it》還是遵循了一定的節奏特徵的， 是RB，也像是一首slow rock，這兩種節奏特徵都速度中庸、頻率穩定。這首歌在與人聲、旋律的配合下，節奏由無到有、由弱至強漸進。第一段伴著擬鐘聲採樣，直接人聲開始，節奏靠鹿晗的演唱找節拍重音；第二段加入水滴節奏，仍然以鹿晗的演唱找強弱拍；第三段貝斯出現帶動節拍，旋律加強；第四段高潮部分，加了和聲和響指節奏。 Extended第二個循環在此基礎上又有不同，除了節奏鼓點有小跳躍，不間斷的和聲，還加了一段手鼓。特別喜歡「我要的感覺就是把世界放手心」、「再沒有秘密」這兩句結尾飄逸的混音，有點學院派的味道。這首歌創作上的心思可以和《微白城市》做個對比，雖班底不同，但趣味一致，這就是鹿式音樂的氣質了。
有人評價過鹿晗的flow發音咬字太過清楚，在這首歌的演唱上，處理音節與音節之間重讀輕讀關係、每個音節與伴奏的關係以及呼吸控制方面，鹿晗對歌曲的把控已經又上層樓。相比律動音樂，節奏音樂填詞要難太多。一首構思考究的歌，詞的押韻組合、曲的音節、節奏和演唱之間絕不能割裂開來。鹿晗歌曲的詞作，每首都有自己的亮點，這是包括鹿晗在內的各位詞作者，為每個音節字斟句酌的結果。以詞和曲，以詞達意，對二者間的平衡，我向來不苛刻。 難怪Beau說工作過程中有不少「blood sweat and tears」，他、A-Dee 、JING和鹿晗一定進行了深入的溝通，各自都捨棄一些自己的想法和偏好，才能讓這首歌聽起來恰到好處，添一分則多，減一分則少。尤其這幾位來自Funk之鄉的小哥，揣著大把的Funk元素不能肆意揮霍，忍得一定很辛苦吧。
太多歌曲抒發城市映襯下個人的渺小，鹿晗的歌是將現代都市用作自己的背景，詞作和曲風、音色一樣開闊。聽他歌的時候，城市的霓虹璀璨，繁華喧鬧，甚至寂靜冷硬，不是與我無關，而是陪襯我的。《傾城之戀》中，用城市的陷落、千萬人的流離失所來成全一段姻緣 。城市的冬季、太平洋的距離、日與夜的交替，是來成全他的歌。《夜行記 say it》這首歌讓人想起天使之城LA，當太平洋的日落把城市天際線染成橙黃，去Sunset Strip，和等待演出機會的金髮帥哥，和錄了幾首歌的街頭歌手，一起喝一杯，再一杯。If you"re not drinkin" then you"re not playin"，若你不醉，勢必不歸。當夜色沉靜，一路開上太平洋海岸公路，去吹吹風，「一旦開始加速別回頭」 。
Imagination，夜行記，一抹帶著奇幻色彩的想像。城市是個巨大的巢穴，無數的寄生獸如潮汐一樣來來往往，彼此擦肩而過，既無趣，又冷漠。無數人，無數次，渴望逃離束縛的魔咒，去往任何陽光充沛之地，遍是音樂處處歌的歡樂之鄉。最終卻開一罐寂寞的啤酒，到一個人的樓頂，聽呼嘯而過的穿堂風。生活與活著之間，就缺一點勇敢和想像，若不動，人生也是開到荼蘼的花事一場，若心動，那就去吹遠方的風，去風來的地方。
鹿晗：新時代青年的音樂必修課
鹿晗最新MINI專輯《Imagination》早已面市，說實話初次感受其中兩首歌曲時完全處於懵神狀態。因為，不太能理解其中的邏輯。此前，鹿晗的發展軌跡是從專輯《Xperience》到《Xplore》再到《Venture》，即完成了由「經歷」到「探索」再到「冒險」的強勢推進。按照劇情設定，今番的《Imagination》應當是達到排山倒海式的高潮時刻才對。但現實是，鹿晗在這張最新MINI專輯中完全「冷靜」下來，兩首RB作品將此前高歌猛進的畫風按下了暫停鍵，回歸到音樂中沉穩而踏實的進取狀態。
疑惑直到歌曲《夜行記（Say it）》的MV發布後才被徹底解鎖，仔細欣賞過後才明白鹿晗為何如此低調冷靜。MV中的兩點處理透露了「天機」。其一是主觀視角的拍攝手法。這種頗為肆意隨性的視覺效果，造成的衝擊體驗是「掌控」和「駕馭」，即，眼前發生的一切都是真實的而且盡在掌握的。其二是看似平凡的細節處傳達的其實是年輕人「做主」的主題。在「街頭」這個場景下，每位青年行色匆匆，看似平淡無奇，但他們時刻都有行使「熱烈」的權利。這種感覺，正好也是歌曲以及專輯本身所具備的氣質。
簡單說是，以退為進。具體說是，看似柔化的表現，其實是另一種形式的冒險。這與此前持續挑戰音樂可能性的態勢並不矛盾。整體氣質趨於「平靜」的《Imagination》，實質內容具備相當可觀的能量，這其中蘊含著的，是一位優質歌手「敢想敢幹」的強大驅動力。
所謂「敢想敢幹」就是將發布新專輯打造成「大事件」。
將專輯甚至是單曲的效應最大化，這是從鹿晗作品發布方式中解讀出的重點。每回合發行新作品，必定上升成為現象級的事件。《Imagination》的面市全過程完美詮釋「現象級」的定義。在「想像」的大框架里，各預熱環節形成完美閉環。比如營造「概念」，在先導預告片里設置神秘摩斯密碼和典型事件符號，配搭著倒計時海報以及雙封面，都在營造「懸念」和「想像」的氛圍概念，由此激發起外界對作品的期望。此外還有把握「節奏」，在最恰當的時刻釋出最關鍵的東西，鹿晗選擇在生日當天公布單曲《時差（On Call）》的MV，就是最精確的投遞。要說《Imagination》的發布比此前作品更加「現象級」的點還在於，此番專輯啟動營造跨界效應。具體措施是邀請七個領域的音樂人來對《時差（On Call）》進行改編再創作。如此規模的集體跨界，對鹿晗作品起到相當有效的推介作用。
很明顯的事實是，鹿晗的音樂自成「體系」，以作品為載體，以各輔助環節為支架，形成大陣仗。這種做法，是非常典型的國際化專業化的精確運作。往往面對這種團隊行為，除了讚歎鹿晗標準的國際化，就是感嘆腦洞不夠大，至今，筆者都還沒能解讀出專輯先導預告片里設置的那些神秘符號
所謂「敢想敢幹」也是將風格的壁壘衝破。
在談「衝破壁壘」之前，有必要談談鹿晗此番重點詮釋的風格。《Imagination》里兩首作品內核風格都是標準的RB，直接對標的對象諸如Usher、Justin Timberlake以及Justin Bieber，也就是國際化的RB範式。如此安排的用意在於突出鹿晗紮實的「演唱」專技。無論是《時差（On Call）》還是《夜行記（Say it）》，都在演唱層面體現出「精緻」，其中見證高級的技法，尤其在律動和聲音掌控方面表現強勢。前者說的是RB最經典的流線感，《時差（On Call）》全程輕型的漂浮感，鹿晗的吐字，特別是在中英文間無縫轉換的力度輕柔而不虛弱，達到「精靈」般的存在。後者說的是聲音的調校，這裡集中提到歌曲《夜行記（Say it）》里假聲的處理，效果簡直驚艷，可以媲美純正黑人騷靈唱法的精彩。當然，必須強調的是，這些都是在保證華語唱腔特質前提下完成的。由此可以說，鹿晗的國際化脫離了純粹效仿的初級階段而進入到打造專屬特質的高階階段。從這個角度來講，鹿晗是在動用個人能量對大眾進行高級審美趣味的引導。
專輯《Imagination》本身是固定風格的產物，但鹿晗並沒有停止探索，此番動用了更加新鮮的方式，即動員七組不同領域的音樂人完成對歌曲《時差（On Call）》的不同詮釋。這張合輯突破單純流行音樂的局限，跨界至古典、純器樂、地下電子等眾多不同音樂領域，這是對鹿晗音樂的無限擴張，同時也是極力放飛想像力和創造力。在衝破壁壘的過程里，鹿晗至少完成兩項重任。首先是對可能性的窮盡。音樂需要解構，這是藝術的魅力所在，同樣是更加高級的創作，七種不同風格的詮釋，保證《時差（On Call）》的潛能得到重複發掘，尤其是中國傳統民樂版本的詮釋更加傳達出鹿晗音樂里深層次里蘊藏的東方神韻。其次是音樂內容的豐富。已知的事實是，鹿晗對待音樂的態度相當「開放」，此番各種意想不到版本的詮釋印證這點。此種「不設防」的方式，賦予音樂本身以肆意綻放的生命。感受合輯，猶如見證鹿晗的音樂小宇宙爆發，處處煙花燦爛。
所謂「敢想敢幹」還是將歌曲創作成開放的容器。
談完音樂風格，再來談音樂內容。《Imagination》里兩首作品的優質不止限於質感，而更是深入內容。最大膽做法是將歌曲打造成開放式容器，主題內涵部分不再是如之前作品固化確定，而是可以出現多樣化解讀。比如《時差（On Call）》，講述的內容是關於「交流」，但可以是關於戀人間的也可以是朋友間的，更可以是家人間的。再比如《夜行記（Say it）》，在宣揚「做自己」的主題下，可以出現諸如「勇敢」、「堅持」、「自我成長」等多種領悟。簡單講，此番兩首作品本質上引發思考的開關，只負責觸發腦洞，但並不提供唯一的答案。所以，歌曲真正的樂趣在於，進行思維的遊戲。
這可能是鹿晗最為高明的做法，因為，保持「開放」才最符合當下年輕人的價值取向。他在歌曲里抒發個人情感，但絕對不強加於聽者，而是引發自我思考。這相比於枯燥的「說教」，要高級許多。對於大眾群體而言，這樣的歌曲具備高粘度，因為在其中所有人都能找到自己想要的答案。
至此，作為歌手的鹿晗，他的音樂套路已經相當明顯，即：在通過音樂層面的實驗探試保持「先鋒性」同時，又通過內容層面不斷引發共鳴保持「親近感」。簡單講，他是「敢想敢幹」的先鋒音樂人，同樣也是靠譜的意見「領袖」。
相比這張專輯還是更喜歡上一張mini，上一張兩首都很抓耳，而且有一點神秘色彩。如果what if I said簡直是華語電音目前的最高水準。不過這張專輯放在華語目前的樂壇里也是非常領先的一張。而且我覺得此張專輯的溫暖正如春天的溫暖一樣。我個人覺得鹿晗和現在的一部分小鮮肉已經開始漸漸出現距離了。至少在現在為我們熟知的中國鮮肉裡面，我個人最欣賞他。在這個時代，只要顏值足夠高，綜藝電影電視劇不用愁。作為一個樂迷，耳機黨，我更敬佩追求先進的歌手和做音樂的人。——鹿晗讓我想起了當年的蕭亞軒。個人魅力很強以外，音樂更是呈現領先狀態。記得蕭亞軒第一張專輯，以及《明天》，《第五大道》等早期作品，編曲水平簡直可以力壓現在的一些流行歌曲。蕭亞軒剛出道時容貌雖然清純，走個性路線，但是她的小眼睛大鼻子一直都是人們的吐槽點。所以比起她本人，人們對她的音樂更加關注。而鹿晗一直被大眾關注的，是他的臉，是他的個人，甚至人們更願意關注他的綜藝影視，而，唯獨忽視了他最精華的部分——音樂。————言歸正傳，先說歌曲本身，《時差（on call）》是一首經典的Edm +RB，至於什麼電子jazz曲風……對不起我不夠專業，所以我不太清楚這種曲風是什麼。但是是EDM這一點是沒誤的。EDM音樂擅長創造意境，這首歌像是在陽光下的大街小巷一樣，溫暖，祥和，富有生命力。第二首《夜行記（sayit）》，清新，青春。而且我覺得是最合本專輯概念的一首歌，從歌詞到編曲都很新鮮，富有冒險精神。————接下來是專輯的概念。當代流行音樂也逐漸像電影一樣，不僅僅是用歌詞表達主題，而且擅長用概念和編曲喚起人的潛意識和感官。鹿晗一直讓我驚艷的就是他個人非常善於把握時尚，從最初的《R》系列開始就讓人感覺不論是歌曲本身還是專輯策劃包裝都富有很強的科技感。一直打造時空，感官概念的他，從來都沒有辜負過團隊為他做的所有事情，他與他的策劃團隊一樣，都是人才。此專一如既往的時空概念，打開想像，與時空對話。不失神秘的酷感。————歌曲的參與程度以及完成度，一如既往的高。母帶製作，混音等基本都是當代華語歌壇里少有的。談到原創能力，我覺得大家別急就行，論創作音樂這一方面，這麼高完成度的歌曲對於一個歌壇小生來說，想要參與制作創作還是有些難度的。而且歌手的本質是演與唱，將人融入音樂之中。現在比較火的華語原創歌手譬如薛之謙李榮浩等，他們的歌曲也不全是完全自己完成的。而且論完成度和製作水平，可以這麼說吧，和鹿晗的歌比起來差距真心有點大。（是因為我聽韓流歐美比較多的原因？），而且這兩位已經是老司機了。鹿晗肯定是有音樂功底的，只是目前他有幾分兩難罷了。一是不願意降低自己的音樂水準，二是自己的原創水平暫且跟不上團隊為他打造的歌曲。所以他選擇挑選，選擇融入。所以關於原創問題，誰都別瞎擔心。有人提到詞作者朱某的作詞水平不夠格。其實我覺得一首夠格的歌詞，最主要的是打動人心，喚起共鳴，而不是矯揉造作。論鹿晗的身份，青春偶像，他挺符合這個歌詞的港真。當然如果你執意要讓一個孩子唱成人（40～50歲的）歌曲，那我也管不著了。只能說你的口味太小眾。我依稀記得薛之謙像鹿晗這般年紀的時候也是唱小情歌的。做符合自己年齡的事，所以從某種角度，我還真是不太能欣賞陳粒之類的歌手。而且鹿晗的身份，是偶像。————專輯封面，怎麼突然讓我想起李宇春的這張……
我喜歡聽好多好多人的音樂，還有很多都是比較冷門，不得不說國內現在還是苦悲情歌是流行大眾，其實好多歌都是不錯的，但很少人會選擇去安靜坐下來聽一下。以前我也對鹿晗也有偏見吧，他太火了，不過現在我認為他是一個歌手。至於這新專輯，我只能這麼說，就算忽略歌詞，也可以一直循環聽的
沒有什麼前奏來營造氛圍，沒有什麼開場來醞釀情緒，在乾淨清脆的響指節奏反襯得越發沉鬱空曠的電聲效果背景下，來聽一個關於《時差 On Call 》的故事。
我被提前透露的歌詞和部分旋律欺騙了， 以為會是一首溫暖的情歌，關於承諾，關於初見時，美好甜蜜。沒想到這首歌沒有給人準備時間，一開口就是憂鬱的「多年後」，直接將我釘在原處，崩潰到毫無招架之力。
這是一首關於求不得與愛別離的苦。
這首《時差》的歌詞太寫實。直白到但凡經歷過的，都會有相似的感觸，不需要過多聯想，句句戳心，彷彿說出了你每一縷細微的情緒。
副歌部分假音流暢的演繹伴著「Ooh我的雙腳像踩著沙……」的歌詞營造的飄渺氛圍引導聽眾跟歌手一起陷入那個遙遠的仲夏回憶，海風拂過我的裙角，吻向碧海藍天，定格在你的鏡頭，那是我再也沒有勇氣點開的文件夾。
我最喜歡的部分，女聲配唱的加入讓整首歌成為一個完整的故事。女聲都處理成電話聽筒里傳來的音效，帶著特有的電波質感，歌手對著電話或明或暗的傾訴都有了應和，不論真假。
結尾的部分，他說一遍「you know I"m always on call」。電話里的她回應到「I know you"re always on call 」
他說第二遍「you know I"m always on call」。電話那頭卻悄無聲息。最後一遍「告訴我你需要我」。戛然而止。畢竟，就算告訴你我需要你，也沒什麼意義了吧。萬水千山，天南海北，路遙馬亡。
「Never let you fall I"m always on call」
可是先生，最大的失望，就是你與我的距離永遠都只是待機啊。
「我一個人吃飯 旅行 到處走走停停 ；也一個人看書 寫信 自己對話談心 」
On call 永遠也比不過be with you
這是時差最大的癥結，最難熬的無力和最軟弱的無奈。
「所愛隔山海，山海不可平」
收到你的電話 沒想過多年後我們再聯絡 你說"How have you been?"
一句問候就擾亂我 不知道從哪裡開始訴說 我們的生活都已變化太多
我已經忘了我們有多長時間沒有聯繫了。朋友有時提起你的近況，大概嘴上可以輕飄飄說一句：哦不知道呢，我們好久都沒有聯繫了。
可是接通你的電話，電波傳遞過來你的聲音，我該怎麼說話？
「我有好多新鮮事要跟你說，我看了好多電影，上次那個誰結婚了，那個新的飲料你喝過沒有好難喝……哦對了我跟同事去了健身房，裡面的私教都是寬肩窄腰八塊腹肌的肌肉男，跟你一點兒都不一樣哈哈哈哈哈哈…………」
於是我說：Hi 你最近怎樣 。
很多瞬間 期待那個巷子背影轉身就會是你
現在的你喝醉時還會不會流淚 午夜夢醒你會打給誰你知道我還在原地守候 多想再次聽到你專屬的ring tone那些炎熱了我們的回憶 隨著電話鈴聲響起Ooh我的雙腳像踩著沙 陷入了有你的那個仲夏 Never let you fall I"m always on call對你不會變的承諾 放不下對你的牽掛 像隔著太平洋的時差我會奔向你 當你需要我 I"m always on call
「我的電話為你24小時待機。」
所以半夜嚇醒了不管幾點打電話永遠都會有人接聽，深睡中被吵神智尚未清醒，模模糊糊的睡嗓帶著深夜獨有的沙啞輕輕安慰，講笑話唱歌，聲音具象化成最溫暖的懷抱，阻隔所有令人恐懼的東西。
酒精的刺激燒紅了臉龐，喝醉了還要什麼臉面呢，況且你還不在我面前，我沒有辦法擁抱你、親吻你，沒辦法用最直接的途徑來表明我對你的感情，我只能通過電話放開拘束跟你喋喋不休，聽你像皺著眉頭似的問我喝了多少，笑眯眯地回應我，說那些平日說不出口的肉麻情話，說我有多想你。
握著手機彷彿握著全世界。
還沒在一起的時候你曾經說過，所有的關心和情感都只能通過「24小時待機」這樣無法明言的剋制來暗暗傳遞。
兜兜轉轉到現在，還是回歸了always on call
換了這麼多手機，也不知道當時「強制」你換上的情侶款來電鈴聲還有沒有在用。
算了，反正，我也聽不到。
Got me caught Got me caught up
「捨不得睡的那些夜晚」
你也是這麼鼓動我給你打電話的
Got me caught Got me caught up
「And I can"t put the phone down」
可笑的自我規定掛電話的時間，「拜拜」往往沒有任何意義，手機發燙或者聊到直接枕著手機睡去，現在想起來你是不是也會發笑
I don"t believe 我們的故事
「就只能走到這裡」
是啊，記得嗎，全世界都覺得我們能走到最後，多麼盲目。
你是我命中注定
「忘不掉的聲音」
真的太久沒有聯繫了，現在我也不能保證這一點了。
I"m always on call You know I"m always on call
「I know you"re always on call 」
曾經以為能把這句話記到永遠的。
You know I"m always on call
告訴我你需要我
也，沒有什麼用了。
昨天看到有網友向丁太升老師提問：黑刀老師，您好！鹿晗今天出了全新MINI專輯《Imagination》，您覺得他作為音樂人的身份是否被低估了？
搬運過來～哈哈??
最近因為接到類似歌曲的比稿，所以聽了很多這一類的歌。Imagination剛出的那一天就聽了，這幾天也循環了很多次，從我有限的音樂理解來說說自己的感受。
我是歐美流行的擁躉，在從事作詞以前幾乎是不怎麼聽國內年輕藝人的中文歌的，所以原本對鹿晗的歌並不了解。但現在接到很多歌詞約稿和比稿時，甲方都要求作詞瞄準一個方向——簡單、年輕、時尚、個性，因此難以避免地要多聽這類中文歌曲。「快時尚歌曲」似乎也成為當下年輕歌手們面向粉絲經濟的一次新的嘗試。而這種嘗試的出發點幾乎都源自一個原因——歐美流行音樂的「國語話改裝」。
鹿晗的這一張mini專輯，和其之前推出的SNOY耳機廣告單曲《超級冠軍》，甚至包括我目前在創作的幾首比稿歌曲，都有一個共同點——原曲原詞都是原汁原味的歐美流行樂，即從歐美製作人處直接購買詞、曲、編曲已經完全製作完成的歌曲，再由中國的作詞人進行改編填詞。從作詞人的角度來講，這類稿子本身雖然也簽署版權合同，但由於是「中文改編」，因此無歌詞版稅分成，而是只有一次性的改編費用，但是會在歌曲發行時署名。
因此，在聽到這張專輯時，感受到濃重的歐美RB風格和編曲中歐美流行樂特有的一些音色也就不必過於驚訝了。所以如果說從這張專輯的作曲和編曲角度，說是鹿晗發揮了多麼大的作用多麼有水平，可能未免有點誇大。
但不得不說，鹿晗及其團隊在選曲中還是發揮了很重要作用的，至少這兩首歌的選曲很成功。這兩首歌並非那種在歐美市場中平平無奇的作品，而是哪怕填上英文原詞，也一定會是很有水準，或通俗說是很「好聽」的作品。其中關鍵之處，我認為40%因為作曲，60%因為編曲。歐美製作人的編曲水平，不得不承認，確實是領本土製作人難以望其項背。
另外再說說這兩首歌的中文填詞——朱婧汐女士已經為鹿晗進行過諸多歌曲的填詞創作，這兩首歌的填詞，我個人認為，《時差》一首中規中矩，《夜行記》除去詞名還能更好之外，詞本身是優於《時差》的。歐美原曲進行中文填詞，本身是比純音demo填詞要困難許多的。創作往往難免會受制於「第一感受」，而此類填詞接到的demo，往往都是已經填好英文詞的完整歌曲，在這一基礎上將英文歌詞轉化成「中英文」，同時又不影響歌曲本身的風格，是很不容易的。這是為什麼這一類的創作與林夕、黃偉文等不同，摒棄複雜的敘事和抒情，轉而用一些標誌性的詞語來傳達內容，即達到——簡單、時尚的目的。
但這種填詞方法也有一個弊端，即詞內容本身難以經得起推敲，也無法如常見的民謠歌詞一樣讓人聽出很多故事。然而，我認為這並無可厚非，因為這就是這一類歌曲的風格——快時尚。反觀歐美歌曲的歌詞，根據曲風不同，詞內容往往都有專屬的「標籤」，如說唱rap中常見的「大金鏈子小手錶，黑鬼靚妞滿街跑」，英倫搖滾中的「生命、人生、熱血、反思」等等。朱婧汐這兩首詞的創作，很好地詮釋了這一類「快時尚」歌詞應有的特色是如何，所以那些用「林夕黃偉文」來踩人的，我認為是沒有道理的。
最後還想說說鹿晗的演唱。很多人提到他的音高、假聲、換氣等等提高很多，但我認為這些提高其實很難從專輯中準確評判，因為專輯的製作包括無數次的重錄、修音等，因此專輯是無法公正評判一個歌手的唱功的。
但有一點確實無法否認的是——鹿晗的中英文咬字和尾音處理，我個人是十分喜歡的。這並非是說他的普通話和英文有多好，而是他自己獨有的一種語言特色。《時差》這首歌每句的尾音相對長一些，所以更容易聽清這種特點。他每句詞結束時的尾音和切向下一句詞開始時的咬字，細細聽來讓人十分舒服，既不兇狠也不淹沒，而且沒有類似「台灣腔」那種吃字和上下齒間漏氣的毛病，至少我個人十分喜歡。而且他的音色條件很好，不過分陰柔也不過分粗獷。至於演唱水平，由於我沒看過他的現場，也對此並無研究，所以無法評價。
但總的來講，這是一張很容易也值得讓人循環的專輯，也是如今內地流行樂壇「快時尚」歌曲的標杆之作。
我是學外語的，所以平時會比較喜歡聽國外的歌，再加上近年來國內的口水歌太多，真的是聽覺疲勞，偶然聽了鹿晗的歌，我覺得真的很棒，他的歌跟其他歌不一樣，雖然走在國際化的道路上，但是骨子裡還是有中國的影子，這種中西結合算是中國流行樂壇的一種新突破，既滿足年輕一代人的音樂口味，又能將中國風以另一種姿態展現給大家，不俗套。鹿晗用他獨特的嗓音演繹著新一代年輕人的夢想，可能會有人吐槽歌詞，怎麼說呢，其實我覺得直白挺好的，正好和他本人也很搭呀，這種直白比唱韓語歌中文版舒服多了，鹿晗的對音樂的態度和眼光真的不錯，希望繼續加油
忘了在哪兒看到的一句話
『鹿晗是那種能把人耳朵養「刁」歌手』
如果說《Reloaded》系列寓意的是鹿晗回國後期待能「重啟」音樂之路，《X》系列和《V》系列是在音樂路上的經歷、探索與冒險。
如果說之前的一切都是對鹿晗音樂之路的概括，那這次的《Imagination》則是鹿晗企圖衝破音樂固有理念化的第一步。
重啟、經歷、探索、冒險之後，要開始無拘無束地想像了。
我們認識一個歌手，認識他的歌，最主要還是認識他的唱作風格，他的歌曲概念，可是如果歌曲太概念化，就會讓人覺得這歌手唱了這麼多年，還是一成不變，不敢突破，不敢創新。
鹿晗回國後便把大多熱情投入到第一張個人專輯，從第一張專輯發布時便為華語樂壇注入一股新生力量，獨特的曲風最開始令人懷疑，到後來慢慢被人接受，直到兩年後的今天，也不敢說是完全被人接受。
不過鹿晗用接下來的專輯表示「我並不想理你並且我還要走我自己的路，跪著也要走完」。
《Imagination》再也不像以前的歌曲立意有所明確指向，鹿晗更渴望告訴大家的是，他不僅在努力做音樂，也可以自由玩音樂。
《時差》（On call）這首被提前劇透的歌，一點開就是空靈浩瀚遙遠縹緲的Looping電聲效果，副歌部分突然加強令人猝不及防又能欣然接受這份溫柔的拉近。歌中很大的亮點就是加入的響指效果，還有高潮結束後首次串入的回聲機式的女聲，很撓心的耳鬢廝磨般的唇齒摩擦聲與喘息，與鹿晗清冽但不失溫柔的聲音交替，彷彿一對戀人互相表達牽掛，希望給彼此寬慰。
鹿晗音色多變這點不用質疑，從《有點兒意思》到《某時某刻》再到《敢》，再到現在形成風格的『鹿式情歌』，熱愛RnB的小鹿可以用不同唱腔表現不同風格的RnB。這次來個大突破，直接加入明顯的電聲爵士風格，似乎玩得遊刃有餘。聽過鹿晗live的都知道，他真假聲變換很輕鬆，可是變換的有沒有那麼好呢，仁者見仁智者見智。這首歌明顯副歌部分直接轉假聲，因為老天賞的溫柔音色而顯得並不那麼刺耳，輕飄飄的像羽毛，落地都那麼輕盈。他的真聲是清透明亮的的男中音，唱歌吐詞比說話清楚，每個字的節奏斬斷分明，乾脆利落。
然而常被人詬病的歌詞，和《如果》（What If I Said）一樣，又是個愛情故事。不得不說歌詞主導性很強，看著就能在腦海里想像出mv畫面，當然每個人想到的都不一樣了。作詞人朱婧汐貌似熱衷於一遍又一遍強調歌曲主旨，比如這首就是『I"m always on call』，告訴聽眾這首歌中包含著的主動、熱烈和安全感十足的愛戀。這詞被質疑的點主要是太少女/太露骨，可能不適合歌手的性格啊（畢竟耿直boy）我本人對這種歌詞是有點莫名抵觸感的，明明沒故事非要杜撰出個故事，如果mv再是那種可怕的『我愛你你卻不愛我』or『我們明明相愛過』的狗血劇情，我大概會有陰影了......（以上純屬個人意見）
至於另一首我私心更偏愛，就先跑路去聽個幾十來遍再寫。
鹿晗：在「想像」中唱遊的青年ICON
文/蘼迷貓
最近全國熱播的電視劇《擇天記》讓鹿晗再次成為了全民討論的熱點，無獨有偶，歌唱演戲兩不誤的鹿晗也在前不久發行了他的最新EP《Imagination（想像）》，比起在電視熒屏的初次亮相，已經在樂壇闖蕩多年的鹿晗在新唱片中的進步可以用艷驚四座來形容，新鮮曲風的大膽嘗試，與當下年輕人生活狀態息息相關的歌詞，以及唱功上的突飛猛進都展現出鹿晗在音樂上的探索和想法。而突破100萬，全網數字專輯銷量破千萬的銷量數據則再次證明了鹿晗作為新一代音樂Icon的強大號召力。
《Imagination》是鹿晗新唱片計劃中的第四彈，這個「音樂工程」從去年年末的《Xperience》開始，並緊隨其後接連發行了《Xplore》、《Venture》和《Imagination》三張EP，每一張EP都主題鮮明的用音樂表達了鹿晗不同層面的想法。比如《Xplore》正如標題所言，「探索」了全新的電子音樂領域，與歐美接軌的Future Bass曲風開創華語流行樂壇先河；之後的《Venture》，鹿晗又「冒險」的怒懟無良媒體和流言蜚語，勇「敢」的表達自我；而這一次的《Imagination》則放飛「想像」，無論從主題內容到音樂形式都掙脫束縛，任思緒無所顧忌的漫遊，碰撞出最絢麗的色彩，專輯裡的兩首歌《時差（On call）》和《夜行記（Say it）》一快一慢，動靜皆宜。
一. 多元化的音樂實驗打造都市情感「時差」
《時差（On call）》雖然是一首非常抓耳的Urban，但整首歌的編曲卻維持了鹿晗這系列音樂計劃整體的電子迷幻氛圍，在開場震蕩的電子音效後，清脆的響指聲構建起歌曲的節奏主線，以精良的製作打造出國際化的高級質感。鹿晗這次的聲音處理彷彿透著一層朦朧咸濕的薄霧，憂傷的感慨著韶光中錯過的青春悸動，副歌的假聲演繹又似潺潺溪水，緩緩的流向時光隧道中那個炎熱的仲夏。
值得一提的是，配合《時差（On call）》同步上線的還有一個令人驚喜的音樂項目，來自古典、民族、Indie、電子音樂等不同領域的音樂人，共同打造了一個包羅萬象的《時差》翻唱和演奏合輯，其中收錄了七種音樂風格截然不同的《時差》版本，你會聽到琵琶和南蕭交相輝映的中國風；也會聽到高貴優雅、陽春白雪的交響弦樂；前一秒你也許還沉浸在Acappella返璞歸真的純人聲伴奏中；下一秒又瞬間穿越到燈紅酒綠的EDM舞池。7種不同風格的《時差》猶如來自世界各地的7個不同時區，在鹿晗大膽的「想像」中漂洋過海交匯融合。
話說回來，「時差」本身就是一個可以探討太多的概念，如歌中所唱，「時差」是分隔兩地天各一方的時空錯位；「時差」是勞燕分飛重建聯絡時的物是人非；「時差」亦是激情已逝貌合神離的疲憊情愫。放任更深層次去「想像」，「時差」代表著人與人之間的思想與內心的鴻溝，也是現代社會的普遍現象，任何一個獨立的個體都會面臨著來自生活、工作、家庭與愛情方面的「時差」，內心的隔閡和表達的吝惜造就了這種普世意義的社會病。於是《夜行記（Say it）》順著前作的話題，唱出了年輕一代勇於表達自我的精神宣言。
二. 夜行的當代青年勇敢對生活「Say it」
《夜行記（Say it）》是當下歐美樂壇最流行的PB RB，歌曲叮咚作響的電子音效如夜幕下玲瓏剔透的晶瑩露珠，在副歌低沉的808鼓中駛向破曉的天際線，精緻富有層次感的編曲完美勾勒出一副夜幕下微涼城市的黑白畫映。
可以發現，這一次鹿晗在歌曲內容上的想法更為成熟，而是以更加開闊的視野去觀察和感受這個世界。之前的《某時某刻 Catch me when I fall》就以人生的低谷為出發點，推己及人的擴展到每一個社會個體的失落與彷徨，精準的捕捉到大時代下人們的精神狀態和內心訴求。同《某時某刻 Catch me when I fall》的MV一樣，在《夜行記（Say it）》的音樂錄影帶中，鹿晗依然沒有出鏡，而是以第一視角的拍攝手法呈現出當代人城市生活的日常。MV以滑板少年在紛繁忙碌的城市街頭穿行為線索，隨著少年滑行的路徑，影像捕捉到沿途環衛工人、公交司機、早點鋪老闆、外賣小哥、地鐵安保等生活中的普通人，而滑板少年所經過之處，原本的畫面被瞬間染上了鮮艷的色彩，這個別出心裁的設計頗有趣味，它巧妙的象徵著乏味的都市節奏會因美妙的音樂而色彩斑斕、活力四射。而在mv的末尾，保安加入滑板少年的陣營，也玩起了極限運動，意在表明在音樂世界裡，無論你的社會職業與身份是什麼，每個人都可以拋下世俗的面具，平等自由的無障礙交流溝通。
配合著歌曲的MV，歌迷不難體會到鹿晗在藝術表達上的「想像」，這位青年偶像越來越注重以聲光影全方位結合的多維形式來呈現自己的音樂想法。《Say it》便是90後和00後年輕一代的真實心聲，面對城市生活快節奏的重複枯燥，世界就像是MV中光速切換的蒙太奇索然無味；但當音樂響起時，每個人在自己的「想像」中都可以自由選擇人生的角色，我們在自己豐富的內心世界裡都是「億萬富翁」、「國王皇后」，「忘掉白天的種種，做你最愛的那種」，忠於自我，勇敢「Say it」，這也是為何MV的最後與開始雖是同樣的鏡頭，但卻從黑白變影像變成了彩色畫面，這個設計正是與這首歌的歌詞巧妙呼應：當你真實誠懇的面對自己的內心時，整個世界也會隨著你的正能量光芒萬丈，這便是鹿晗所倡導的年輕一代處世態度，只有遵從自己的內心選擇，灰色的世界才會塗滿色彩。
就像前兩年Justin Bieber通過《Purpose》在先前巨大的輿論壓力下打了一場漂亮的翻身仗， 「XXVI」系列音樂工程也是從音樂本源入手，恰到好處的塑造了鹿晗的音樂藝術人格。這幾張製作精良的EP從專業角度來衡量完全是可以與國際水準接軌的佳作，體現了鹿晗的可塑性和高審美；而在內容上唱片對個人情感和社會現象的深度挖掘，以及耿直率性不懼輿論的歌詞表達都展現了歌者的視野格局和人格魅力。對於一個歌手，也許你的偶像光環會隨著迷妹們走馬燈一樣的換老公而逐漸消褪，但音樂作品卻是可以流傳下來證明你藝術價值的真材實料，很欣慰，這一次的鹿晗為同齡歌手們做出了一個絕佳的示範。
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從《Xperience》到《Xplore》再到《Venture》，從「經歷」、「探索」到「冒險」，鹿晗一路給人不斷的驚喜，以至於到了4月19日發布最新MINI專輯《Imagination》時，驚喜已經成了一種常態，唯一的問題只剩下是什麼樣的新意，出現在鹿晗全新的作品裡。
這次的MINI專輯《Imagination》，以想像為主題，而暗藏摩斯密碼和90年大事件符號的預告片，也確實起到了讓人腦洞大開的效果。從習慣上來講，像這樣僅僅只收錄兩首歌的MINI專輯，也就是把音頻傳送給歌迷，然後加上一些附加的營銷手法就到此為止了。但《Imagination》顯然不同，無論是倒計時的海報、雙封面的設計還是宣傳片里的隱藏含義，除了體現出整張專輯裡里外外的層次之外，還會給人一種設置的藝術感，就像是一個多媒體化的藝術品，除了聽和看，還能讓人想。
想、想像，這次的鹿晗，在音樂上又是什麼模樣？其實相比前三張MINI專輯，這次鹿晗在音樂上，反而顯得比較柔和，從直觀上來講，就是沒有之前驚艷的那個艷字，比如這一次的單曲《時差（On Call）》，就不像《敢》那樣有強烈的Trap元素，也不像《微白城市》里的Future Bass那樣給人帶來奇幻感，它更多給人的是一種柔和的基調，在柔和中於細節處呈現一種綿延的特質。
其實可以用類似的一句話，來套用這次的《Imagination》專輯，那就是簡約而不簡單。事實上，這次的兩首新作，雖然在節奏上可能不似《某時某刻》那樣的Trap Rap來的迷幻且賦有衝擊力，但看似柔和的音色之下，《時差（On Call）》和《夜行記（Say It）》兩首作品，卻依然不缺精妙的層次、多元的鋪展。甚至還可以說，越是柔和、素雅的東西，反而越是考量操作者功底的，比如把素菜做得格外好吃，或者用黑白色拍好一部電影之類的。
《時差（On Call）》從大的方向來講，還是一首用EDM手法製作的PB-RB作品，但這首歌曲與之前的《Skin to Skin》和《如果（What If I Said）》這些作品又有著細節的不同。貫穿全曲的電聲風琴效果，不僅為作品設計了一個既憂鬱又優雅的色調，也因為這種爵士風琴化的色調，而讓整首作品在PB-RB的結構下，又生出另一條電聲爵士的線，它們偶爾平行、偶爾交錯，穿行與現實的情緒和想像的空間里。
除此之外，《時差（On Call）》里用響指加強節奏效果的處理，也在一個本來就豐富的層次上，更增加了一種新的可能性，而不斷地嘗試可能性，也讓鹿晗將很多不可能變成可能，讓自己越來越能。
另一首《夜行記（Say It）》，雖然也是一首中板的PB-RB作品，但和《時差（On Call）》里那種黑絲絨般的憂鬱相比，整個情緒卻是上揚和輕快的，而在賦有趣味性的處理，以及甚至有些鬼馬的編曲之下，《夜行記（Say It）》甚至有些跳出傳統RB曲風，對於音樂氣質的定義，整首作品更像是那種流行搖滾、青春搖滾，甚至是公路搖滾樂，揮灑出一種青春的肆意，以及一點點熱血的張揚。
在《Imagination》這張MINI專輯裡，鹿晗雖然演繹的是兩首RB類型的作品，但這裡卻有兩個細節可以重點提醒。一是鹿晗在兩首RB的作品中，呈現出的卻是截然不同的兩種基調，一種優雅、一种放肆；一種沉鬱、一種飛揚。其實，流行音樂最難的，往往不是人聲上的技巧，而是對情緒的控制和創造，對於情緒把握的精妙，其影響音樂氣質的程度，甚至要遠遠高於編曲的塑造。因為依賴編曲對作品走向的控制，也會讓人聲變得機械，即使有很好的完成度，也更像是填充。而只有用歌手自我的情緒作為支點，用情緒來控制或輕快、或憂鬱的變化，才是一種充滿想像力的歌聲。
另一點，則是不得不提鹿晗的Flow。這裡說的，可能不是簡單Hip-Hop層面上的那種Flow，而是如今的鹿晗，在咬字、發聲和處理上的Flow。要知道從習慣上來講，鹿晗這種柔和中帶著細膩的聲音，其實並不太適合需要大嗓門來呈現的RB，更何況鹿晗還是一個華人歌手，涉及到中英文轉換等等問題。但從這次的兩首作品，也包括之前《如果（What If I Said）》作品來看，鹿晗已經根據自己聲線的特點，設計出一種非常獨特的Flow。尤其是中英文轉換時對於音律的控制，將英語發音中的連音，運用到中文中的技巧，都讓鹿晗已經可以做到中英文勻速的行進，而不像以前夾雜著英文的中文歌，總覺得英文是刻意加入進去的東西。從這個意義上來講，鹿晗的人聲是具有開拓性的，甚至是可以給後來的許多歌手以借鑒的，說創造時代，也不為過。
《Imagination》這張MINI專輯，還有一點比較特殊的是，它還是一張「養成」型的專輯，因為在專輯發行後，以主打曲《時差（On Call）》的概念作為延伸，還推出了一系列的Remix版本，比如中國風、弦樂四重奏和吉他演奏版本等，作為這張MINI專輯的延伸合輯。
當然，《時差（On Call）》不同版本的Remix，其實已經超越了西方那種純Remix的概念，這些不同版本的Remix，既是對原作的一種加工，實際上更像是一種Cover式的創造，用音樂世界裡的「時差」，用不同的音樂理解方式，以及不同的想像力，去創作全新的《時差（On Call）》，讓音樂由此實現不同的可能性和想像力。
比如嚴晴的中國風版本，完全就是用中國傳統民樂，對《時差（On Call）》進行了解構，讓一首原本有著電聲爵士質感的作品，變得古意盎然，就像是從都市來到了山間。而第二首發布的弦樂版本，則用四重奏的方式，將《時差（On Call）》演繹的柔美典雅，甚至帶有一點貴族氣息。
這或許也是《時差（On Call）》Remix版本合輯的意義，雖然現在的流行樂壇，跨界已經成為主流，各種曲風也已經廣為人知，但以這種Cover加Remix的方式，將一首作品突破真正曲風疆界，呈現出全然不同的新面貌，既是對音樂本義的一種重塑，從偶像的角度來講，這樣的引導，也能夠間接提升歌迷群體的音樂鑒賞力，讓更多的人知道，音樂是充滿無窮想像的，也是不分時區和地域的。
打破這樣的次元壁，鹿晗已經從自己做起。
鄒小櫻老師也點評了！！從微博搬運過來??
文/鄒小櫻
鹿晗在他的新EP《Imagination》里，回歸了經典的RB。或者我們換句話說，鹿晗回歸了旋律。
當然，這並非說他之前的《Xperience》、《Xplore》、《Venture》（也可以把其稱之為「鹿晗的音樂探索三部曲」）缺乏旋律。這世界哪有這麼非黑即白的事呀。只是，前面的三張EP，更強調氛圍和節奏，旋律在其中是晦暗而始，貫徹以終。而通過這三張EP的捶打，鹿晗對旋律更敏銳了。你聽《時差（on call）》，鹿晗在裡面輕重的拿捏，尤其是在副歌處的承接和起伏，比他第一張專輯時處理同類型歌曲時，明顯進步了許多。
特別好玩的是，應該是自《Xplore》起，鹿晗在一張EP里的兩首歌，都會在同一個音樂風格里，衍生出兩種色調。比如《微白城市》和《Skin To Skin》，《如果》和《敢》，它們其實有同一種「聲響」（Sound），但通過心情、時令、場景的區別，讓它聽起來類似當年黑膠唱片時代，那些Double A的單曲（如Beatles，1962年的"Love Me Do"/"P.S. I Love You"，1969年"Something"/"Come Together"）。這一次，《Imagination》中，《時差》是日落大道，鹿晗一路驅車前行，打著響指，去塗抹夜幕即將到來時、日光和地平線撞擊的溫柔。《夜行記》則把西裝換成了寬鬆的便服，音量加大，派對馬上開始，在夜色里，我們隱隱見到了遠方那不斷有光束射出的城堡。嘿，一腳油門深踩，馬上匯入這股洪流吧。
總之，《Imagination》里的鹿晗，像一個經歷了探索與冒險之後的少年，帶著他27歲的想像馭歌而行。與你我且行且近。
生日快樂。歡迎到來。
有一種 很涼爽 的感覺
並不懂專業方面的知識，斗膽說說自己的看法
雖然自己是鹿飯，但每次鹿老師出的新歌我總是要循環幾次才能慢慢get到它的好，大概是因為長久以來都在聽目前市場上更常見的民謠或者統稱為口水歌的那些，突然聽到鹿老師的新風格，還是需要一個接受的過程（經過朋友提醒才想起，大多數人第一次聽到覺得有點怪或者說不習慣的歌，是不會有那個耐心多聽幾次的，好吧我理解了路人的想法）
論聽歌的感受的話，就我個人而言，剛開始聽這兩首的時候，感受到的不是歌曲本身的好壞，而是發現鹿老師歌唱的技能似乎又有提高，兩首副歌部分的真假音轉換真的很棒，完全自然流暢相當悅耳，所以我的第一反應是不管歌曲本身怎麼樣，鹿老師作為歌手，確實是很好的完成了
作為一個聽歌很關注歌詞的人，我一直不知道該怎麼評價這位朱女士，《某時某刻》的歌詞我覺得特別好，但是後面幾首總覺得有點說不出的感覺，大概也是為了配合整個歌曲的風格和唱法，沒辦法像之前傳統歌曲那麼押韻或者說朗朗上口（？）慢慢來吧，從創作者到歌手再到聽眾，大家會一起進步的
作曲和編曲的東西並不太懂，等待更多專業人士的評價，不變的特點是一如既往的難唱，之前跟朋友討論過，傳唱度很高的歌曲基本上難度都不會很大，旋律簡單的大家在KTV都能嚎兩嗓子的歌更容易被接受，不過新鮮的事物總要有人去嘗試，很開心鹿老師是這個開路者
此處順便吐槽一下近期幾個MV，真的更像廣告片好嗎，當然對於他來說這可能是沒辦法的事，但原諒我看到明晃晃的品牌logo真的還是挺齣戲的
目前只想到這麼多，今天打算把新專輯推薦給不關注鹿老師的朋友聽聽看，聽到他們的評價再回來補吧
以上不是專業樂評人，別的不懂，單純喜歡。
但我還是希望他辭退朱婧汐女士。------看了mv突然又覺得，正是因為每次作詞人都是朱女士，鹿晗的歌整體感更強了。感覺，聽了就知道是「鹿式情歌」。聽《時差on call》第一遍，這句「ooh 我的雙腳像踩著沙 陷入了有你的仲夏」就驚艷了，好好聽的假音！不知道為什麼聯想到了《海底》這首歌，可能是都營造出一種很唯美，讓人有身臨其境的感覺吧。然後琢磨著，這哥們兒難道是「想通了」?唱了一首這麼容易被接受的歌?還是說我已經習慣了他的風格?毫不猶豫分享給小夥伴們，他們的反應比之前好太多！我說我才聽了兩遍，我朋友說你還沒我聽得多～她居然單曲循環了！這兩天都在聽時差，太平洋彼岸的牽掛啊～《夜行記say it》跟《時差on call》連著聽的時候感覺風格差不多，第二次再聽就覺得還是不太一樣，這首先放放，還沒有仔細品。
想對朱小姐說：朱小姐，加油啊，我們千千萬萬蘆葦都在期待你這寫詞水平的提高啊！
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