業餘獨立音樂人如何平衡作曲編曲混音等方面？
我是一個業餘玩家，自己平常會寫點歌來玩玩，主要為了娛樂，基本上會承包詞曲編唱混，偶爾會和人合作，另外我一直沒搞清楚母帶是幹啥的（我查了也還不明白……請不要鄙視我的智商……），也不太清楚自己需不需要，所以一直沒有這步，也沒有學……
這些年做音樂在工作之餘也一直是斷斷續續的，沒有進化迫切需求，只有提高的願望。大致背景介紹完了，現在問題來了：
1.作為業餘音樂人……額，估計只能叫做業餘音樂愛好者，如何衡量詞曲編唱混（母帶..）等各部分的權重？
因為獨立完成和團隊工作的區別在於，對於個人來說，團隊工作需要某項技能拔尖，而獨立完成則需要避免短板。
2.很多時候，要如何才能夠認識到問題所在？
比如一段地方聽著有些怪，可是我卻分不清楚是和聲寫的有問題還是混音哪裡打架了，混音調不好，和聲也不知道咋改 = = |||
又比如有的地方覺得很難聽，可是我卻搞不清楚應該修改旋律還是修改配器還是修改和聲
再比如有的地方覺得有點空，然後我就重複八度，各種樂器都疊上去……最後發現好像是和聲有問題 囧rz
3.最後就是，我要怎麼要找到自己的短板……========================
我發現這個問題已經得到大家很深刻的討論，我覺得非常榮幸。
原本把自己的主頁貼出來想讓大家來找找問題的，不過為了讓大家更好的看問題，我把自己的主頁編輯掉了，希望大家能夠更加愉快的討論，謝謝啦！
完成一首作品需要融合多種能力，涉及到的細節也非常多。你肯定意識到了，作為一個音樂製作人，在這個信息爆炸的時代，知識已經多到學不完，除了音樂以外，生活中還有那麼多美好的事物等著我去體驗。
但是身邊也有一些大牛，一邊忙的別的事兒，每個月還能在網易雲音樂上發布一兩首高水平原創原創。同樣是24小時，為什麼差距那麼大？
同樣的時間投入，會有完全不同的回報，這就是認知效率的不同。認知效率低的人，都在做低水平的勤奮。牛人真正的秘訣是在最精華的資源上，以高很多倍的認知資源來學習，所以認知效率是你的很多倍。
了解音樂製作全流程是必須的，但並不是每一塊都值得深入研究，更沒必要在一些並不是那麼迫切的技能上花費太多時間。
對於業餘音樂人而言，應多關注創作而不是製作，混音和母帶很容易交給其他人來來完成，創作能力才是一個音樂人的生命。
以完成作品為目標進行學習
認知心理學認為，成人學習有三個前提要求的時候效率最高，有目標導向、有即時反饋的最近發展區。簡單的說—— 能解決當下的問題，學了有地方用的，難度適中的知識最有效。
我認為學習音樂製作最好的方法是：概覽一下音樂製作這門學科的全貌，先學習一些通用技能，掌握一些分析音樂作品的方法，之後以完成具體作品為目標進行學習。
假如你現在聽音還比較薄弱，那麼花一段時間著重訓練視唱練耳，我認為是值得的，耳朵是做音樂的基礎，在你聽音樂，演奏樂器時都應用。但此時花很多時間去研究混音中一個音色處理手法我認為就沒必要了，這不是完成作品的關鍵因素。
所以你反過來也能理解——為什麼刷那些《音樂人必看的XX人聲處理小技巧》的微信文，對你意義不大，這些認知資源的目的性弱、缺乏實踐環境、難度不一。
那些標題黨的在線講座，比如《一節課教你做出XXX》，更是憑空創造出一個「需要解決的問題」。你回頭思考下——這是你當前的問題嗎？這是你當前的水平嗎？這是你學了就能用的東西嗎？
少即是多，把資源集中在真正迫切的地方。
合理的配置學習資源
隨著科技的發展，編錄混的界限已經越來越模糊，許多聲音採樣合成技術，也廣泛被應用在創作中，音樂製作這個學科，只研究兩樣東西——音樂和聲音。
音樂技術
音樂製作人得保證自己有一樣得心應手，能夠流暢演奏並且能夠長期堅持練習的樂器，有的同學同時學習多門樂器，那更應該分清主次，練琴是比較花時間的，一個階段只能關注一樣。
一首歌曲拋開歌詞和演唱，可以從作曲，和聲，配器的角度去分析運用了哪些音樂技術，其實，有許多優秀作品在音樂技術上的應用並不是很複雜。
當你入門音樂製作後，你會發現學習的難點又回到了音樂本身，一些基礎薄弱迫切需要解決問題，例如視唱練耳，節奏，和聲，還得查缺補漏。
和聲其實只是音樂的一個基礎架構，不一定非要用很高深的和聲才能寫出好歌，學了三和弦就先用三和弦，學了幾個和聲進行，就去找用過這幾個和聲進行的經典曲目來分析。
學習的目的就是解決問題，找到迫切需要解決的問題，學一些學完就能馬上用，立見成效的東西。永遠不存在完美的作品，每個階段結合自己所學所想，把作品做出來才是目的。
隨著音樂能力的提升，能夠比較輕鬆的有所學知識去分析音樂，能編出一些較成熟DEMO時，就可以在製作技術方面多投入一些資源了。
製作技術
製作技術，分為通用能力和聲音採樣合成技術。通用能力是一些些比較實用，較容易學習的，通過一兩個歌曲案例的製作就能上手。
通用能是每個音樂製作人必須掌握的，例如：搭建自己創作聆聽環境，音樂軟體操作，錄音配唱，小編製作品的混音等，這其中同時涉及到項目能力和一些具體的執行細節，例如怎樣去規劃一個製作項目，怎麼用有較低的承恩把作品DEMO做出來，怎樣與歌手樂手溝通等。
電子音樂製作，一些特殊音效的製作，都會要運用聲音採樣與合成技術，這裡涉及到許多音頻信號原理，效果器原理，合成器編程方面的知識，但我認為，對於業餘音樂人而言，這方面的學習反倒是可深可淺。
聲音合成技術就像電影裡面特效，像科幻大片對於特效的依賴程度比較高，往往需要大製作，沒有技術積累的小團隊玩不了。而一些小成本的電影，比如像《驢得水》，核心在於故事講得好不好，演員的表演是否到位，特效只是錦上添花的，打磨劇本和斟酌表演上的細節更重要。
八九十年代還在用開盤磁帶錄音，沒有現在這麼便捷豐富製作手法，一樣誕生了那麼多經典專輯。排練好了再進碰錄音，整個樂隊一氣呵成，混音更多是做一些潤色的工作。樂隊化音樂，其實不需要太多聲音合成技術，重點在於創作和演繹。
一個總結
製作很容易交給別人完成，創作能力才是一個音樂人的生命。
基於作品，而不是基於單一技術去學習。
音樂製作通用能力較容易學習，通過一兩個歌曲案例的製作就能上手。
你聽過的音樂，彈過的曲子，都是積累。你現在有多少能力，就找比你現有能力稍微難一點點的作品臨摹模仿學習，把每個階段的學習成果轉化成作品。
題主你好，這個問題是我唯一一個知乎回答要到電腦客戶端用鍵盤打字的問題
因為我的名字在我的出生地重慶（n和y不分，nie統一讀ye ）讀出來就是業餘，所以我被喊了三十來年「業餘」這個名字，我又正好是個從業十幾年的獨立音樂人看到了這個問題，我想我來回答這個問題可能挺貼切主題的
開篇：
音樂行業本身不是中規中矩的商業定式行業，但有行業準線和評判標準和受眾反響；在拋開設備和工作環境和名氣頭銜和任職薪酬後的實際工作中呢，業餘和職業不好區分，大家一樣的寫啊錄啊哭啊滿地打滾啊喝醉啊愛恨情愁啊嗯哼啊不過對音樂有訴求有責任感，並且慢慢有深度的認知及用認真的態度去刻苦努力的做，我覺得已經就往專業領域去了對於獨立音樂人或者業餘音樂人來說，去往專業是一個歷煉過程，那麼這個過程中生活也是各種情況和驚喜在陪伴著你，你肯定會慢慢適應和沉澱，不停的積累並習慣並改良這一切業餘的路徑、業餘的過程和各種幺蛾子業餘情況產生的麻煩
那麼權衡權重呢，是一體化的講然後分析和梳理，結合生活切實來說，我們的一首完整作品是這樣來的：1，曲，幾種作曲方法
作曲的路徑呢，對於獨立音樂人來說和專業作曲人是一樣的沒有定式，那麼一般作曲路徑有以下幾個來源和現實中可能發生的情況：1-1，比如你洗澡的時候哼到一段旋律，你覺得很好，你用手機記下來這個動機並發展成了完整的歌，整理好了主歌副歌橋段和過度段，然後你寫完的時候由於太高興打翻了杯子，水或飲料潑到了你的筆記本電腦上或者手機上，然後你呵呵，又驚又喜有沒有
那麼一般這種時候，你有了一個出發點，然後你是獨立音樂人，或者是業餘獨立音樂人，沒有人幫你去考慮後面的，這裡你就要開始有個製作人的概念了，你要考慮這首歌怎麼做，寫好的時候或者寫的過程中你就要開始協調了，有時候甚至影響段落的保留和刪除，比如有個歌，確實太長了，段落太多，你覺得沒有必要，而且後期你編曲和定結構，你也沒有特別的處理辦法，那麼在寫歌的過程中，你可能就要考慮取捨了，不是所有原始素材都會變到最後的歌里去
這裡多說一句就是歌曲結構，是【主主副solo副副主】這樣的結構，還是【主副主副SOLO副】還是【副前奏主副RIFF然後尾奏】這類結構，你在有曲的時候大概就要規劃和有一個大概框架了，這就是你作為自己的製作人要考慮的，為了後面每一部工作，你要從這個第一源頭去把控了，因為你獨立且精力有限如果你說你不，你精力無限，好的，你凶，你牛，你不得了，去作吧少年當我沒說
因為我當年就這麼覺得的，老子精力無限嘿嘿，想怎麼浪費都可以，呵呵當然我也是有時候呢就會作得比較大也比較慘，希望你不要走我走過的作路
2，作詞
詞曲負責了主要你的表達，也是你做音樂的原始出發點，第一出發點，你有東西要說有話要表達有思想想傳播，當然你也可以有妹子想睡，所以詞曲肯定作為權衡權重來說是最重要的，我們大部分因為去鑽研樂理或者配器忘記了思想性，歌詞就直接關聯思想性音樂上，音樂性和思想性都是很重要的，對於很多人來講，有時候音樂性更重要，比如帶來好心情，比如找到共鳴，旋律打動了他們，對於有些人有時候，可能思想性更重要，因為這個歌詞擊中了他們的靈魂，比如歌詞的故事和他的經歷類似，比如一句歌詞里的思想和結論和他不謀而合，比如你點亮了他的價值觀世界觀或者等等等等作為業餘獨立音樂人，我們在第一起點上不做什麼特別定論，但作為一個音樂人該做的就是，認真對待作品，音樂性和思想性，我們作為製造者，都是有必要去考慮並去認真執行的
很多音樂人因為文化水平太低，寫出來的歌詞很口水也沒有深度，當然這樣的歌詞也就很難在音樂性上更多的去塑造它也有藝術家或者詩人因為完全不懂音樂和基本樂理，但歌詞特別詩意有思想有深度，但和聲是幼兒園合唱用的和聲，音樂性極其幼稚和不成熟，也會聽上去像老頭裝嫩很奇怪這裡我們為了方便平時溝通，我做了簡單的分化，只是為了方便溝通不為其他：那麼我們稱音樂性過強但文化素養還不太到位的音樂人叫--Musician音樂家稱思想性很強，偏重歌詞和藝術表達但音樂方面稍微弱一點的音樂人叫--Artist藝術家
特別對於業餘獨立音樂人來說：
很多專業人士判別你的作品的第一準繩和基本原則就是，你的詞和你的曲到底搭不搭，一個極其複雜的音樂性編配填上一個腦殘詞，聽上去肯定是相當奇怪的，因為和聲是有情緒和指向的，你不能強行在歌詞上亂定義和亂指向，那樣聽眾會問候我們的親戚的，同行會問候我們的腦花的，所以你要基本上做好你的詞曲融合，這是第一創作要素，即便是你的編曲差，設備差，混音差，但你的音樂性和思想性兼備且作品優秀，不缺真誠，那你是不是一樣可以有很好的口碑？比如那誰和那誰，對吧，這就是因為你的詞曲對於大眾和專業人士來講基本上是最重要的核心，是傳播的核心價值音質差，聽眾會忽視，編曲差聽眾會自動弱化，而且如果你的歌好，專業唱片公司看中了你讓你進棚去做，那時候你發現設備啊編曲啊混音啊都不是事兒，比起專業錄音棚，你以往的那些設備和混音其實都不過關，有人投資你，有專業老師幫你做，是因為你寫的歌別人寫不了，你作為創作人有不可替代性但詞曲差，呵呵......觀眾就不會跟隨去走這條心靈溝通之路了，而且即使你編曲好混音好，在行業專業老師的眼裡也就一般吧，他們有更厲害的，況且你的設備還達不到他們千萬這個量級
所以平衡好作品的第一要素詞曲是最相當重要的，創有了，創好了，才有後面編和演繹和錄音和質量的各方面考慮，塑造一首歌就是你的開山哦各位開山怪同學們，新一代的開山怪到底是誰，這裡就有個基本趨向啦這裡插一句，獨立音樂人的終極奧義就是積累，不停的積累，包括寫歌，一夜成才這種投機想法最好早點消除掉，不然以後日子真的很難過的哦......2-1，作詞可以鍛煉，不能少了日常對文學類書籍的研究和閱讀，不能少了電影的理解和參悟，不能少了美術的悟性，歌詞也是溝通的第一明確橋樑，除了看書你也可以寫書來鍛煉自己的寫作能力，文學修養，文化涵養，內斂深度等等，寫書和寫詞和寫詩是直接的對應你的作品的，電影也是你要寫故事類型的歌詞，對應民謠風格的故事型歌曲的一個渠道，我一般寫一些小作品和雜文，也寫一些故事和自己的自傳，從中去提煉歌詞的精髓，這是一個創作出發點，而且一般這種情況我都是先有歌詞，再去譜曲，對於音樂人來說，不同的創作路徑對你的作品多樣性很有幫助，先有故事或者先有詞，再去譜曲是獨立音樂人常用的一種辦法也是很好的一種辦法，也有朋友經歷了一些事情然後有了情緒，開心或憤怒，然後用相對應的音樂風格去寫歌，你的感受就直接是你的歌詞
2-3，這裡還提一個特別的創作方式，就是你內心的沉澱和積累到了一定地步，你對一段經歷或者某件事感受特別深，那你可以通過即興創作去找詞，如果在這種狀況中你也很順利的找到音樂性的方向，那你就炸了！恭喜你親愛的朋友，你就成為了神的兒子，神選之人，王之蔑視之干翻一切之大帝之古惑仔鹹魚翻身，你馬上就可以實現人神合一，忽然漂浮在空中並學會瞬間移動和透視、催眠和變錢到錢包等等超能力.......
對不起，寫嗨了，並不會，你吃飯解手還是會和平時一樣，不會有超能力，如果最近你在便秘，你不吃藥治療還是會便秘那麼這裡要說的就是如果你具備2-3上面說的那一切條件，你有可能就實現詞曲共和創作方式，在即興唱了曲的部分也即興唱出了詞，這種詞曲一體化同時創作是比較難得且少見的，有可能很多精品就出在這裡，而且因為你感受很深有迫切願望想表達，也有情緒渲染，所以你的真實度很高，感性成分很高，有可能就打破了你的常規而實現超水平創作，然後你再開始學習超能力去變錢啊透視女生啊瞬間移動去旅遊啊等等的.......啊，不好意思，這裡想去練就練，不想練我們就繼續說
對不起，上一段根本沒有平復反倒還想起來很多擦蛋的事情，對不起，我有些時候寫字是音樂家比較理性比較注重文字性和邏輯，有時候我是藝術家，我情緒重，比較注重發泄和回憶過去....
嗯哼，好的，說編曲
3-1,一般編曲的風格和全曲定結構，我會在腦子裡有個自己基本的定位，比如做成不插電，獨立搖滾，英式，流行，有個基本定調以後，你就可以敲定基本的機構，主歌副歌的進行順序和排列整合，那麼你也可以繼續在音樂性上去塑造它，也就是我們說的編曲3-2，有的人用軟體編，有的人用實際樂器去編，但編曲的核心不要忘，就是編完要更動聽更突出重點更有情緒渲染，不然你還是編毛衣吧，做減分的編曲不如不做，直接上和弦彈就好了，因為有時候這裡有一個矛盾之門，有些歌你寫它的時候本身就是因為你的原始創作和弦和聲很出彩很罕見很稀有，你譜曲上去配才好聽，這種強特殊性的情況，最好不要輕易的去做編曲和修改，你只需要編其他的器樂進去出彩就好了，如果你說不，老師我精力無限，我是神選之人，原始和聲再好我也能幹翻它並實現幾個質的飛躍，那好的，門在那邊，去飛吧少年，你去找愛因斯坦和莫扎特打麻將吧，我配不上你的翅膀.......
4，錄音
錄音環節和具體定位我們可以看下面我之前寫的一個回答，也挺詳細的你這個問題呢和那個回答呢，具體區別就是，你這個帖子更具體的結合了業餘音樂人的情況和現實情況，而下面的鏈接是純從專業角度來分化和講解的那麼錄音情況你可以這樣來理解，錄音就是原材料採集，不要採集不好的材料，該重錄的就重錄，如果不想重錄，你必須在這裡考慮到後面你混音是不是有相對的很合適的辦法彌補，如果不能彌補，就重錄；早些時間我也是又不想重錄又沒有辦法用混音方面的辦法去修補，我作為製作人和混音師就對著音效卡罵作為錄音師的我，作為錄音師的我就對著鏡子罵作為編曲人和歌手的我，作為歌手的我就對著馬桶罵寫詞寫曲的我，我這樣罵著罵著，足足在家裡到處罵了好幾個星期，神奇的事情發生了你知道嗎？我爸媽就把我送到了精神病醫院......在那裡我帶著其他病人一起對著牆壁罵，罵開心後我們都滿足了，他們繼續在醫院罵，我回來繼續混音.....所以，別給自己造成麻煩，不然你也可以來醫院一起罵牆壁哦，那麼這裡是鏈接：詞曲編錄混中後三者的存在感較低的狀況在將來能否改觀？ - 音樂 - 知乎
作為業餘獨立音樂人，你有可能錄音的時候你女朋友可能在旁邊嗑瓜子，你要趕走她，或者趕走他，少年你吃的很廣嘛......
那麼也有可能你正在唱歌，帶著耳麥情緒激昂，但是家裡親戚來了，親戚從老家給你帶的雞啊鴨啊你爸媽給你放到房間里來了，如果你現在在錄一段rap，是幫派說唱的感覺，那肯定就是鄉村原生態雞鴨嘎嘎幫派說唱風格哦，加入了豐富的採樣呢……或者你婆婆或者奶奶在你正吼到高潮的時候打開門喊你說：魚兒，吃飯了喲嘿嘿愛你哦么么噠或者你的丈母娘喊來了朋友一起在客廳打麻將，那你的副歌就會有很多喊麥元素：「二萬！碰起！哎呀！不好意思清一色！這把哪個的庄？龍七對我打掉了啊你妹的腳啊～～」或者你錄完好幾個小時都居然沒有人打擾你，你暗自竊喜準備開始混音時忽然發現你媽居然在後面哼著歌默默的熨燙衣服，你問她說媽你啥時候進來的，她說她才和朋友在電話上吵架，喏，這不是都進來熨燙了一堆衣服了嘛，就是這個熨燙的過程中吵架的的，早幾個小時我就進來了喊你了的，結果你在那兒對著麥克風亂叫你又不理我，魚兒啊你唱歌啊那個樣子啊太猙獰了啊你要背打直腰挺起來，意氣風發不要萎靡不振的唱歌，你要啊~啊~啊～～這樣的唱，像我們合唱團唱映山紅一樣你知道嗎魚兒啊你這個傻孩子啊，從小你就嘴角是爛的，口角炎啊你知道不，我就喊你不要搞音樂，你看隔壁李阿姨家孩子當保安現在福利好好哦，保險買完年終獎200多啊魚兒啊你啊……你一臉懵逼對不對，你倒霉背時對不對，是的，你要知道你獨立，你不能抱怨這一切，你要習慣啊少年，神的孩子，獨立音樂人業餘音樂人之路可不是隨便誰都可以走的哦，么么噠愛你哦......
5，混音
好的，這裡略過6.....啊對不起，因為混音講起來很繁雜，我的手指和大腦自動選擇繞開它，我已經教育過它們了，我們回來繼續講混音
混音呢是你的最終把關環節，也是你作為獨立音樂人也是自己的製作人最重要的一個定稿環節，你的配器和結構和歌唱都進去了，現在是你作為聲像學工程師來大規劃這個盤子的時候，你的聲音帝國最終是什麼樣，你要想好，比如吉他擺哪裡，哪些地方是重點，哪些響度太大，哪些電瓶還不夠，總的來說，權衡和權重的話，神選少年，這裡你可千萬不要弄砸了，聲相、響度、動態綜合效果呈現，都是你做的最後化妝哦，化得好加分很多，化得不好會被相親對象也就是聽眾拉黑哦
對不起少年，我年紀大了，每天又有很多問題要回答，香功很好的，你可以練的
那麼如果你卡住在了混音實現方法上，我告訴你，那應該是你平時在混音效果器上的了解和理解還不夠，你平時學習混音要大量運用效果器，你要不斷的熟悉和實驗，並且擁有至少二十個你的效果器常用部隊，你的所有想法基本上都能通過你的這個部隊去實現，哪怕是方法和其他混音師完全不一樣，也沒關係，實現結果是最重要的，我有常用的三十多個軟效果器：比如Waves的C4，TRUEVERB,Q10，C1，C6；Cla的吉他箱頭激勵和延遲；Cubase的自帶延遲：Mono dealy；比如UTRAFUNK的全部十二個效果器；比如一套模擬單塊矩陣；比如BBE激勵；比如電子管激勵；你也應該有你的這個混音效果器常用陣營，不然你混不好的，混不好，出去收保護費都挨打有沒有.....你的常用混音設備一定要滾瓜爛熟，運用極其得心應手，不然你做不好的，你做不好，女朋友滿足不了，她或他就會給你帶綠帽子有沒有......除了這些你還要有一些小精靈式的效果器，很稀有效果很特別，能幫你這個獨立音樂人建立自己的風格特性和辨識屬性，這種效果器基本上其他人不知道或者根本不用，而且這些小精靈也不大，我的激勵效果器就有好幾個小精靈，就是為了怕我錄音時響度或者電瓶控制不好，我的哇音效果器也有很多小精靈，因為在特殊人聲上的凸顯，我常常覺得還不夠特別，不夠哇，不夠怪和不夠獨立
另外，這裡是效果器運用也是結合了你的其他設備來考慮使用的，比如你的音效卡和話筒放大器的特別屬性和功能，有些音效卡或話放的強勢好功能你就不用在混音隊列中去搜集效果器來彌補了獨立音樂人要活學活用，綜合根據自身情況來考慮，再打個比方，例如我從來不收混音用的合唱效果器，因為我有一塊自己相當滿意的吉他合唱效果器硬體（科學家這個品牌出品的的殭屍合唱效果器，這個廠牌很酷，它的效果器說明書都是製造效果器的工程師寫給你的一封信，沒有官方說明書），它可以應付我的吉他錄音和演出，還可以用在人聲，如果我要用很突出的合唱，我都用樂器過合唱效果器然後從音箱走麥克風外錄進去直接用這款效果器，甚至人聲，我都過這款合唱然後從音箱出來用麥克風錄進去，後期混音不動基本音色就好了這些獨家秘方就見仁見智了，除了這個合唱情況還有很多我自己的辦法和發明，這個過程也超好玩有趣，獨立音樂人也可以是自己的--科學家....
比如我，合唱是我比較特別的時候用的一款特色效果，所以一般用它的時候也不是最考究音色的時候，而是考究氛圍啊效果啊做奇怪聲音的時候，我這樣說你明白嗎？
那麼從寫歌編曲錄音到現在混音，你都是主體，所以沒有固定法則，獨立音樂人可以自由思考並做好你的一切，不管什麼手段，甚至還可以別出心裁的想一些錄音辦法和空間改造和麥克風特殊擺位來做自己的特色，你唯一確定的是，這些是你想要的，並且你對最終效果完全負責舉例完畢，勺子拿著，去玩吧少年
也！你這個巨.......
https://zhuanlan.zhihu.com/p/23701410
幾個小時後，你慢慢釋然，點頭鼓勵自己，你收回了設備，安裝插好之前墊桌子還沾有幾滴醬油的音效卡，默默的打開工程，繼續開始做你的母帶，滑鼠的聲音一下下的傳來，安靜又不安靜
因為你知道，你是獨立音樂人，你也是業餘獨立音樂人，你不能脫離你的生活，你也不是明星，沒有那些腦殘粉的護體和蓮花童子供你練功你默默的在黑暗中繼續你的工作和音樂，你的身上慢慢飄出你思考和平和後蒸發的熱氣，屁股下的凳子慢慢變成了蓮花座，一股隱隱的香味從你的書房卧室或者是什麼房間散開了.......背景音樂響起：你也練香功，我也練香功，大家練香功啊，練了沒有卵用......鏡頭慢慢拉遠，模糊，音樂漸弱，淡出........啊，少年.....
好了，那麼基本上疑惑解答完畢，題主的音樂我不做定論，也不會隨便定論，我認為其實題主也不用非要別人來定論，學會獨立思考，自己的作品好不好難道自己還不知道嗎？
那麼現在我們總結一下，這篇詭異離奇的回答來自：
一個年紀稍微比你大一點的，走了17年獨立音樂人之路的一個曾經的業餘獨立音樂人，現在自認為精力無限的要去繼續作音樂作到死的一個朋友，也是你的同行，你的5個答主中的其中一個，可能是和你一樣的某個雞或者狗或者蟲或者人或者巨人或者全部兼備......詳細的資料看這裡，這是我走過的路：http://www.zhihu.com/question/53987509/answer/140709100
然後，希望這篇帖子能幫到你，也幫到所有還在獨立音樂路上掙扎、奮鬥、焦灼、咬牙隱忍並不輕言放棄的每一個中國獨立音樂人；
我們的行業態勢和國情證明，你們如果還在繼續，那你們真的很棒，也很堅韌，未來會更棒更好，加油，期待你們的作品這一切的付出會有你值得繼續的理由和原因，這一切也不會白做你的各方面犧牲去做音樂，即便是這個世界和社會上最小的群體和聽眾才會關注到，就像這個知乎問題只有很少人關注一樣，也即便是幾乎以個位數為關注群體的，你也是值得的，你所做的一切也都是有價值有意義的你沒有選錯，你也沒有做錯，在知乎，你更沒有問錯獨立音樂人不光獨立音樂，獨立生活，獨立思考，獨立痛苦，獨立喝吐，獨立住院.....噗對不起笑場了不好意思...更重要的還是，我們的人格從來沒有隨便妥協過，因為對音樂的熱愛和摯愛，我們也沒有隨便狗血的放棄我們自己，我們還擁有那個從出生就一直跟著我們的音樂影子和獨立的靈魂
當然，這些話也包括我們正在看帖的所有全國各地和海外各地的獨立音樂人朋友們，這裡就不多做祝福和擴展了
最後祝題主你一切順利，期待你和大家、還有我自己我們全部人的未來音樂作品
奔跑吧，少年
聶禹2017年1月25號凌晨3點未經授權禁止轉載，謝謝配合
題主可以思考一個問題：私營餐飲業主如何平衡管理、財務、採購、烹飪、擺盤、傳菜等技能？沒錯，一個人可以干所有，
所以你也見過有一類叫私房菜的東西，當然已經被當噱頭爛大街了。創作音樂和烹飪沒有任何流程上的區別，
我要寫某歌=我想吃某菜
（初衷都是一樣的，可能不帶有任何情感，我就是想寫這個歌和我就是饞了想吃這個菜，沒有區別）詞曲寫作=去買菜
（你去買菜，挑挑揀揀，你寫歌也在對歌詞的每個字，每個音符挑挑揀揀，而最終你買了菜並不能跟人說我做了某菜，但會說你看我買了這個可是我要做某道菜肴，寫歌同理，你有歌詞旋律，然而並不能完全表達你的意思，所以你告訴別人歌名，情緒等等）樂器聲部寫作（編曲）=去買配料
（你要做涼拌菜，得買油鹽糖醋，你做火鍋，得買湯底蘸料…你寫民謠，得用吉他鋼琴什麼的單樂器伴奏聲部，你寫搖滾要用到四大件，你寫什麼風格的歌就要用到什麼樣的樂器配置，但基礎是你的和聲排列，就和做菜肯定得用鹽糖什麼的）混音=烹飪（正式燒菜階段）
（你知道紅燒肉是要用鹽、糖、生薑、橘子皮、醬油、桂皮茴香八角什麼的配料，你也知道大火燒開，小火燜鍋，半小時即可乘上，可你為什麼沒有那個米其林大廚燒的好吃？因為你不是專門做菜的，你並不能真正理解什麼叫加鹽少許，加水半碗，大火翻炒片刻，你也不知道做牛排配料要用自己研磨的黑胡椒，要用喜馬拉雅山水晶鹽礦研磨的粗鹽…這就是混音師存在的意義，你知道壓縮限制器，均衡器，激勵器，然而都是預置參數，總覺得不如那些混音師，於是日積月累研究了一套參數，卻發現這隻適用於你自己某一個作品）母帶=擺盤、傳菜
（你做好了一切，可是你在想，這道菜怎麼樣端上去給別人呢？這時候菜譜上絕對不會告訴你應該用什麼樣的盤子裝，雕什麼樣的花來裝飾。母帶就是這樣，你覺得萬事具備，該發表你的作品了，可是你不知道動態標準，知道了你也不知怎麼調整，這時候就需要一個人做母帶處理，就跟你需要一個菜品造型師一樣，他做菜可能沒你好，但你可能一輩子都雕不出他那樣的花）看到這裡，題主知道我想說什麼了嘛？
一個人確實可以平衡所有技能，我也是，我從創作一首作品到出版發行都可以做到，並且我做的是行業標準，但是你知道一個作品由我一個人完成這麼多標準步驟要花多久嘛？可以很負責的說，製作時間達到72小時，也就是不休息連續工作整整三天，如果說正常工作，那你可以拆分成8天，每天9小時。這樣的話，完成一個出版級別的作品，一個人做，耗時耗力，你還不一定耗得起…建議你和我一樣做一個轉變，就是從一個多點技術人員，轉變成一個全局管理者，沒錯我都懂，但我看著你把我的思想反應成現實，這才是一個優秀音樂人。要是題主認為，自己做所有是為了節約成本，我就問一句，錢和時間精力相比，哪個重要？1.作為業餘音樂人……額，估計只能叫做業餘音樂愛好者，如何衡量詞曲編唱混（母帶..）等各部分的權重？
簡單來說你聽到的正版CD都是從母帶複製出來的，你不出版CD的話可以不用在意。 詞曲、編曲、錄音、混縮這四個環節中，越靠前創意要求、即創作能力要求越高，越靠後技術要求、即製作能力要求越高。關於權重，其實你已經回答了自己的問題了，如果一定都要自己做，那麼四項都必須好，不能有短板。2.很多時候，要如何才能夠認識到問題所在？
「聽著奇怪」這種表述大多情況問題還是出在作曲、和聲和弦上吧？編曲和混縮中的奇怪應該不會是這種表述。建議鞏固一下基礎樂理的科目吧，只有了解樂理才能搞清楚問題所在。3.最後就是，我要怎麼要找到自己的短板……或者各位專家能不能幫我看看…… 簡單聽了一下你的作品，創作時在曲式上，製作時在混縮上，還需要再下下功夫。你的歷程像我，所以我可以給你些建議
首先，其實你和我的潛台詞都是「不願做長時間的系統學習和技巧練習」，想要比較簡單的切入並達成較好效果。如果這個潛台詞你和我一致，ok，可以繼續看下去。
我的建議其實很簡單，就是快速學習，比如你腦海有首歌要製作，那麼就去找和你期望差不多的歌曲來，如果能找到一個分軌demo那最好（logic提供的那幾個demo可讓我學了不少東西）。如果找不到分軌，那就硬聽，把人家樂器是怎麼擺放的，均衡混響怎麼調的大致聽出來，然後把自己做的音樂跟你期望的音樂做對比，不斷的比的過程中你才能發覺哪裡有區別。
就像你說的，經常覺得不夠好但找不到問題在哪，主要就是因為你沒有一個參考系。所以，從今天開始養成聽歌時就在腦袋裡想編曲混音的習慣，養成發現一個感興趣的就保存一個的習慣，養成製作音樂前先去找到四五個恰當的目標的習慣。
西二螞蟻不傳之密，今天全交代在這了。@王純迅 這個人的回答非常好。一下子就看出來重點了。你問的問題也是只有功底不紮實的人才會有的。想要解決問題、得先了解問題。打個比方：不和諧的地方有可能是頻率和空間衝突、也有可能是旋律和和聲衝突。前者是混音問題、後者是樂理上的問題。遇到這種問題的大多數是沒有時間系統學習、廣而不精的人。我們在需要大量涉獵更多專業知識的情況下，通常採用學以致用、和模仿的手段。用什麼編什麼、多研究別人的工程。前人的路你不知道是怎麼走的、但是你至少能走的一樣。走多了就有了經驗和感覺。把音樂的各項專業知識漸漸升華為一種本能的感覺，編到這裡就該這麼寫和聲，混音到這就該這樣做eq。到最後萌生創造力。perfect！完美音樂人誕生
我跟你倆經歷一樣。才有這樣的感觸。加油在時間精力有限的前提之下：
對於多數音樂人而言，「混音/母帶」不是必修課。如果你是音樂創作者，那麼相關於創作的諸項訓練就要遠比混音母帶的優先順序更高更重要了。對作品更具決定性作用的不是混音母帶這種後期的修飾，這兩個環節的事情可以找專門的人來做。你如果誓要踏踏實實地從事這一行，那麼對混音母帶的深入了解，可以極大地方便與混音師溝通配合。這對從業者而言是非常有意義的，越熟悉了解混音母帶知識技巧，就越能節省大量的時間精力，避免絕大多數溝通交流方面的摩擦，節約不必要的成本。但不要本末倒置----在前面那些環節（譬如說作詞作曲和編曲配器）還做不出彩兒的前提下，就強逼著自己精研混音母帶大法----也是無法化為神奇的。個人人為樂理的提升是必然的之後便是編曲經驗，可以通過大量編曲扒帶實踐來提高混音是最神奇的一門，好的混音就算樂器不夠也能想到多種方法來彌補聽覺上的享受
(〃"▽"〃)這裡也是業餘音樂愛好者，不過我是主要做策劃和混音的，詞曲編這個對創作能力要求比較高，所以暫時也還沒想著要學。有興趣的話咱們可以試著合作一下～(??ω??)?
【夏天的故事】http://m.youku.com/video/id_XNTE1MDQzOTky.html?spm=a2h0j.8191439.myoukuallsee.4
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