為什麼頂級歌手往往現場比CD好聽？

01-07

經常有這種現象，頂級歌手們現場往往會比CD好聽。而且往往不是某一場現場，而是大部分現場都超越了CD版本。這到底是因為收音條件或者設備的差異（我覺得錄音棚條件應該不會比現場差啊）還是單純的心理作用呢？我一直都想不太通……
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先謝謝大家的回答。
然後，我可能沒有說清楚，導致有很多人說我音響不行……我想說的是，許多頂級歌手的現場版本錄像，都會比CD版更吸引人。這兩者是使用同一設備播放的，可還是出現了這樣的現象。
舉個例子，比如島歌大魔王夏川里美的《島唄》

CD版：島歌（島唄） - 夏川りみ - 單曲 - 網易雲音樂
現場版：【夏川里美】島唄 2004演唱會版
有興趣的朋友可以聽一聽這兩版做一下比較。

如果是收音條件和設備差異，那麼永遠不會出現題主說的情況了……

簡單地解釋為

他們的唱功超越了設備的效果加成就好

也有可能是你更喜歡現場演唱的版本……

心理作用是可能存在的，一般來講我們把這種心理作用叫做腦放……

畢竟也有不喜歡現場版的人

說點個人猜測的吧

正式出品的歌是作為「音樂」而設計的，會把人聲和樂曲本身設計成一個調和的比例。這樣整個作品是好聽的，但是人聲就不會非常突出。

然而演唱會為了抓住現場氣氛，肯定是為了突出歌手人聲而設計的效果，加上頂級歌手本身的live功力，聽起來自然會好聽一些。

以陳胖子為例

我個人覺得陳胖子的live比cd好聽多了

總覺得cd版磨掉了很多細膩的感情表達:

很多適當的換氣聲和聲音中磨砂般的質感

在我看來，錄音室版經過處理出來的成品是當時唱得最好的表現，而歌手的唱功和對歌曲的理解隨著時間的增長越來越強，so不同時期的live表達的感情也更加豐富，自然更加動聽了

而且不聽現場，不會知道這歌是有多難唱

以下這兩首現場簡直比cd版爽多了

陳奕迅-時代巨輪

陳奕迅-六月飛霜

說胖子的歌好唱的給我站出來！！

謝邀~我來談一些我不怎麼專業的看法吧。

題主所說的「頂級歌手」我不知具體指的是哪些人。如果是說國際上的頂級歌手，比方說Celine Dion吧。我本人沒有聽過她現場，但是據說她如今在拉斯維加斯凱撒宮每個月都會唱個幾場，而且已經延續了很多年。據我有個去聽過的朋友說，她的現場給聽眾帶來的震撼，是CD里無法比擬的。個人認為，像Celine Dion這樣的歌手，在年輕時錄的錄音室專輯裡的很多經典作品，按當時的編曲以及當時的嗓音條件出來的效果，在當時那個年代是完美之作。而到現在那麼多年過去了，再去聽那些作品，雖然還是那麼經典，但是畢竟有時代的局限性了。而在現場，就可以突破這種局限性，在編曲在音響技術方面的進步，可以更加放大作品本身的優勢，再加上歌手現在嗓音唱功技巧上的更加純熟，舞台演繹的經驗也更為豐富，就會讓現場版的作品更有張力，更震懾人心。如果有機會去拉斯維加斯，我也一定想去體驗一下Celine Dion的現場。

再說一下並不屬於傳統意義上的「頂級歌手」的獨立音樂人。比方說被譽為「現場之王」的謝天笑吧。可以這麼說，他的現場作品是基本上超越了所有他錄音室專輯作品的。他的作品十分具有多元化的趣味，在錄音室專輯裡，他可以保持一種工整性，在現場卻又可以讓作品充滿生命力。《向陽花》在CD里雖然是搖滾風格，但十分克制。而在現場版，整個編曲就加了一些弦樂和吉他solo，謝天笑可以把它演繹得心潮澎湃又鮮活動人，而一曲過後瞬間又能切換到古箏雷鬼風格的《最後一個人》，接著又令人不可思議地將《把夜晚染黑》演繹成電子風格。每一首現場版的作品都充滿了驚喜，不同的風格切換都能遊刃有餘。而謝天笑在現場演繹並不強調「唱」，而是強調整個作品的藝術呈現。厲害之處就在於，現場版作品可以出現兩分鐘的solo間奏或者古箏獨奏卻沒有人聲，卻都能讓現場的聽眾如痴如醉。

所以，從傳統的「頂級歌手」來講，歌手用自己這麼多年在舞台上的技巧和能力加上經典作品新的編排，以及現在音響設備的進步，確實能比CD里的作品好聽。從其他獨立音樂人來講，有些音樂人可能對自己的定位就是現場，能把現場版作品的藝術效果發揮到極致，就是他們畢生的追求。個人覺得，一般現場比CD好聽的歌手，（我說的現場不是電視節目錄製後修過音的現場，是在個唱或者音樂會音樂節的現場）都一定是專業水平、舞台技術和藝術素養很高的歌手了。當然如果做到了頂級，現場如果不出什麼意外，這些都不在話下。

想不通就不要想了，享受就行了

為什麼我們總覺得有些歌手現場唱的歌曲更好聽呢？

其實並不是他們真的唱的更好了，相反，他們可能唱得不如錄音室了，就算是頂級歌手也一樣，在大部分的現場里，他們是唱的不如錄音室穩定的。收音等問題就更不用說了，現場的收音是不可能比的上錄音室的。

那究竟是為什麼我們會更喜歡聽現場，覺得是現場更好呢？為什麼我們要去演唱會，音樂節，而不是只聽cd專輯呢？

我認為大部分的原因在於兩個方面。

一個就是歌手在現場出現的有別於cd的變化，甚至於瑕疵，聲音不夠穩定，情緒過於飽滿，氣聲，啞聲，有些歌手還愛憑樂感去改動原曲的音符，這些都是在錄音室不被允許的。可也正是因為這些，讓他們的歌聲變得更真實，更有人味，也讓我們能更直觀的感受歌手在演繹這首歌時的情緒。對比起錄音室，現場更像是一個「人」在唱歌。

還有一個就是歌手在舞台上帶動起來的氣氛，好的歌手在舞台上是會表演的，或喜或悲或哭或笑，他們把這些情緒放在臉上，放在肢體動作里，放在他們起伏高低的聲音里，用最真實的情緒，把你帶入他的世界，這種衝擊力是cd所不能帶來的。

所以，不是歌手現場唱的比錄音室還好，而是他們在現場的表達，會讓我們更感同身受。

當然以上僅針對於能把現場唱好的歌手。

知乎絕大部分高逼格人士都相信天然臉比人造臉更好看，事實上整形卻是為了更好看而不是更難看，所以人造臉毫無疑問其實是更完美精緻的，如果不拿某些失敗作品說事的話。而修音就更簡單了，整形失敗了就失敗了，修音不滿意卻是可以反覆修改的。

所以你也不用說確實有人認為live更好聽，因為審美是很主觀的東西，所以別人這麼認為誰也不能說是錯的。你怎麼認為都可以，反正這只是個偽命題

國內我看過汪峰，周杰倫，張信哲等等還有上個月的張學友

有些時間太久記不得了，就說張學友吧

其實現場演唱會有一大部分的氣氛都來自舞台設計，包括歌曲的順序。

比如一開始的我與你。氣氛就可以很好帶動觀眾轉向高潮，讓人們都嗨起來。之後連續幾首舞曲讓現場徹底高潮，然後再慢慢轉入情歌。這些現場氣氛的加成和情緒的波動不單單是自己在家聽歌就能體會的。也不單單聽的是歌曲和這個人的唱功，而是一種情緒的共鳴。

最後說一句，歌神的唱功是真的牛逼

作為獨立音樂人不請自來。

不同意樓上說的心理作用，音樂不僅僅是波形。一方面，你可以理解為現場更有氣氛，更有感染力。不僅是對觀眾而言，對歌手本人來說，也會被現場的氣氛所感染，現場也因此顯得更生動，更鮮活。

還有一點很重要的是因為動態。流行歌曲在混音的過程中，為了保證整個音頻聽起來更均衡，所以動態會做得比較小，聲音的起伏變化也就變得很小。

然而現場不存在這種情況，動態會非常大，聲音的高低起伏，強弱變化，非常有衝擊力。除此之外，唇齒的摩擦聲，輕微的語氣，這些後期混音會被修掉的東西，卻是更有「人味」的東西，都被保留了下來，聽得非常清楚，也因此聽起來更有「張力」和生命力。

曾經在某綜藝節目現場聽過林宥嘉唱歌，真的是享受，完美嗓音呀。

妥妥滴逼哥啊！

自從聽過一次李志現場，就無可救藥的愛上了他.....的音樂

尤其是和靳海音管弦樂團合作的跨年

經典經典再經典！

不說了

求18跨年票去了

我答一下，照例還是說說李宗盛

要是論江湖地位，李宗盛配得上"頂級"二字，但要是單論唱功，他算不算"頂級"就是仁者見仁了

無妨，在我心裡，他就是頂級歌手

為什麼老李的現場比錄音室好?老李其實live是由很多跑調啊，破音啊，氣息不足啊的瑕疵的，甚至有些是明顯的瑕疵，而非"情感的表達"

但是，就以《寂寞難耐》這歌來說，有一句"一天又過一天，三十歲就快來"，老李在時隔多年的演唱會上唱這歌，就即興改成了"一天又過一天，四十歲早就過去了"這一下就感覺，啊，真實的，歲月匆匆，再仔細一看，老李頭髮早白了!

我是覺得，聽歌，不只在乎它的歌詞旋律，更在乎它給人心裡造成的感覺，可能好多歌，cd聽沒什麼感覺，一到現場才發現，啊，原來真的是這樣!

另外回答一下題主的描述：錄音棚設備肯定好但設備收音儲存和收音功放本來就不是一回事有些效果本來就沒法還原

作為一個搖滾樂迷肯定會在意兩者之間的差別

我覺得設備肯定是一個原因。現場聽到效果肯定要更完美而如果沒有高品質播放源好的播放器和耳放很難再還原現場的感覺

其次是氣氛。搖滾現場一般都比較嗨會pogo啊甩頭啊這種氣氛是只有現場有的流行音樂雖不一樣但總歸氣氛會有影響

最後其實現場感覺比cd好很大一部分原因是混響和增益這些效果cd很難做到完美現場肯定是要好得多所以才會讓人覺得現場好聽

但總歸來說 cd經過修音混音製作肯定是要比現場細膩、準確讓人覺得好聽的是現場總體的效果與感覺吧

唱功段位高的歌手往往聲壓更強、空氣感更豐富，也就是現在流行的一種叫法：聲音自帶混響，這種聲音在現場會更加大放異彩；而進了錄音室，當下的製作流水線，都比較著重突出歌手聲音的「芯」和高頻，以及一些厲害的歌手本身也會調整發聲位置以符合成品需要，也就是題主說的聲音好像比較「干」。

現場的話更重要的是感染力，那種感覺再無可挑剔的CD都帶來不了

Leslie，張國榮。一直覺得復出後的張國榮現場很無敵。當然這也是二十年前的事了，97演唱會和熱情演唱會，我個人是很喜歡的。以前覺得現場能夠高度還原CD就是歌手的技術活兒了，在網上看過這兩場演唱會後我才覺得，現場可能更重要的是兩個字—演繹！僅拿他97演唱會的「紅」和熱情演唱會的「紅」以及與CD比較，就會發現，這是三個不同的版本，兩場演唱會的紅，一個妖艷一個狂放，這個我相信聽過的都知道，特別是那聲「哼」，所以我兩個版本的都喜歡。

所以，一般我聽他的歌，都聽演唱會的版本的，好的歌還會看視頻。因為確實，這兩場演唱會，他是想著把歌演繹好了，特別是熱情演唱會。

所以，突破CD對歌手的局限，現場不以 CD的水平為準。

好想說一下林志炫老師，我目前只看過他的演唱會，在年初入坑以前一直都只是聽手機裡面的歌，也不懂什麼無損，在入坑以後時時刻刻被大家灌輸這樣一個思想:林老師的現場版不知道要比手機里的好多少倍。一開始我是一種懷疑的態度，我不相信有那麼厲害，同時也是強烈的激發了我的好奇心，於是我去了今年五棵松的演唱會，整場下來，只能用四個字形容，酣暢淋漓，從來沒有這麼爽的感覺，前輩粉絲們說的是對的，他的現場真的是無與倫比的。卷珠簾的現場比歌手時候還要美，那個聲音真的可以用美哭形容。還有想特別提一下你是我左邊的風景這首歌，我以前只在林老師的直播中聽到過，但是說實話，我並沒有覺得這首歌有多好聽，可以用平平無奇來形容，而且在演唱會歌單看到這首歌我是有一點失望的，但是萬萬沒想到，演唱會的現場版竟然那麼好聽，根本不是直播那種渣音質能比的，那種渣音質完全受不住林老師的聲音，聽過現場以後對這首歌路轉粉了，現場非常完美。

聽過現場以後覺得自己這輩子出不了坑了，而且下一場演唱會還不知道是什麼時候會在哪裡開，有一種很失落的感覺，然後想著再聽聽他的歌安慰一下自己吧，於是打開手機，但是一首都聽不下去，就好像我的耳朵和他的聲音之間有一個東西擋著，我能聽到他的聲音，也知道是什麼歌，但是就是很不清晰，有一種非常模糊的感覺。後來知道林老師的演唱會用的幾乎是最好的音響，遠比其他的普通音響要好得多，而且可以更準確的通過音響放出林老師的聲音，所以在演唱會現場聽到的可以說是耳朵與林老師的聲音直接接觸，所以現場才會比手機好不知道多少倍。我記得在那以後大概有一個月沒有聽歌，真的是很受不了那種渣音效。

最後想說，如果大家想體驗那種酣暢淋漓的感覺，就一定要來一次林志炫老師的演唱會，一定會讓你體驗到一種徹頭徹尾的震撼。

(貌似跑題了…不過越來越期待下一場了哈哈哈)

不知道為啥會有這樣的問題

從小到大我自己和身邊的人

下載歌曲一定不下載live版的

因為沒有錄音棚的好聽

因為我也有喜歡的歌手，所以想答一下。據我所知，錄音棚的話，大多數歌都是逐條錄製的，力求每句歌詞達到最好的效果，可是對於很多好歌手而言，每一次唱歌都是帶著情緒的，一整首歌是帶著一個統一的情緒感悟及表達，而錄歌的時候，這樣的情緒會鏈接不上，因為可能每唱一次就是不同的情緒，所以當我們聽CD的時候，我們會覺得真的好好聽，可是不會太感動。

而好的歌手唱現場的時候，因為基本功紮實，還有情緒的連貫性，還有當時場景的影響，所以當一首歌完整唱下來的時候，這首歌的情緒就是統一的，甚至帶著當下的氣質，所以可以說是絕版的一次現場，因為沒有辦法複製了。

所以說，為什麼大多數好歌手的現場會比錄音棚要好就是這樣。

p個s:我們跪求我家歌手出演唱會藍光CD的時候，總被無情拒絕，因為他總說只有現場才是最完美的。天知道我只是想存著給以後的孫子看！！

先說結論：cd和現場是永遠不能相互替代的。

現場和cd的差異，是錄音和播放設備兩者差異的總和。

其他兄弟說了很多錄音的差異，基礎上我補充三點：

1、現場聽，你沒有選擇，會全身心投入和體會。而cd更多的時候的作用是bgm。

2、別以為所有的錄音是最高等級、歌手最好狀態。聽過太多錄音很差的cd，渾濁、嘈雜、完全沒有層次的cd比比皆是。而現場多分頻的層次感給人的衝擊，尤其是在重金屬領域會體現的淋漓盡致。同樣一首音樂現場可以讓你激情澎湃，聽cd吵的你只想關掉。

3、cd播放的設備差異遠比想像中的大。5000級別外放、千元以上hifi耳機這個級別，是絕對碾壓低價位播放設備的。感動的讓你哭的聽音體驗，絕對不會在你100塊有聲音的耳機中出現。