動畫導演和電影導演的區別在哪裡？

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如題，動畫導演和電影導演的區別？

個人認為在現代影視當中，兩者的區別已經很小了。比如說《環太平洋》裡面，究竟應該認為他是普通電影還是動畫電影呢？這部電影實景的部分幾乎沒有，除了幾個演員（而且演員的戲份都很少），大部分都是看建模搭出來的，與動畫的創作已經無限接近。

而事實上好的動畫電影都是嚴格按照電影的流程來的，劇本創作，人物塑造，場景建設，分鏡劃分等等。如果非要說個區別的話，那應該就是在人際關係方面。演員是電影的不穩定因素，因為是人，不是電腦，所以演員本身的性格，情緒，人生經歷都會影響角色，不同的人會有不同的詮釋。典型的例子就是《重慶森林》的王菲，她的很多即興發揮是劇本很難表現出來的。這時候導演需要跟演員去互動，說白了就是建立人際關係。演員信任你，喜歡你，就可以交出你想要的表演，俗稱「擦出火花」。王家衛跟梁朝偉，杜琪峰跟劉青雲就是黃金拍檔，相反的你很少看劉青雲出現在王的電影，梁朝偉演杜的戲。除了演員，不同的攝影師，美術指導都會給你不一樣的效果，導演就像個人事管理，如何去組合這些人讓影片達到最好的效果很重要。

動畫導演這方面煩惱少一些，但不是沒有，跟畫師還有聲優的交流也很重要，但是相對比較沒有那麼複雜，動畫導演完全可以實行「獨裁製」，把達不到要求的模型退回去重做。當然我還是要強調，不管是拍電影還是拍動畫，搞好人際關係都很重要，畢竟電影不是一個可以單幹的行業。

還有一個區別的是，既然動畫導演要當「獨裁者」，他對各個部門都要掌握的透徹一點，這樣才能推動整個動畫的創作過程，可以說事無巨細都需要他來領導。實拍導演的好處是只要掌握整個影片的整體航向，很多部分可以讓各個部門的人有一定的「創作權」。

比較反對兩個觀點，一是動畫比較自由，可以天馬行空。《阿凡達》不夠想像力？這部電影其實已經跟現實世界沒有什麼瓜葛，所有模型都是無到有的過程，都是導演（或者視效總監？）創造出來的。而且不要忘記這已經是6年前的電影了，現在的特效已經進步更多了，很難說有某個東西你想到而別人實現不了，要的只是時間和金錢。

第二，我們老師經常反覆強調，任何出現在畫框裡面的東西，都應該有導演的思考在裡面，比如你的角色是否會買個紫色的杯？一個日系妹子家裡會不會出現爆乳齊B小短裙？這些都是應該想過才拍進去的，所以我不認為實景導演和動畫導演有任何區別。而不注重劇本以外的這些細節也是導致國產電影十分山寨的一個原因。

本來只想關注這個話題,而不想回答的,但是這個問題攪得我不得安寧,所以只能把它處理掉。所以我前來回答。

其實我對導演的職能了解的並不多，不可能像科班出身的那樣侃侃而談，但是既然涉及到動畫，那就忍不住想要說兩句。電影導演和動畫導演的工作其實我都不了解，因為我不算深入的涉及過，所以有很多可能誤人子弟的地方，希望大家也保留獨立思考的能力。

首先我最不了解電影導演，回答起來有點信口開河的意思，我盡量誠實，只表達我的觀點。

電影導演的第一步一定是找到一個故事，或者僅僅是他腦海里的一個念頭，他感覺這個故事或者念頭可以延伸出一個內容足夠、時長合格的影片。然後他花大量的時間把它變成劇本，無論是自己改編或者是與人合作等等形式。劇本會成為一個載體，通過它保證影片的一致性，其實這本身有些怪異——因為電影最終是畫面和聲音的組合，沒有文字什麼事。
劇本的作用可能看起來沒那麼大，但在我看來卻非常重要，最重要的一點是省錢。把劇本當成只放給導演看的綵排，在燈光服裝道具化妝演員等等都沒有開工產生費用之前，導演通過自己的專業素養通過文字來「可視化」自己的故事和畫面。通過「文字性的畫面」在腦子裡不斷播放、暫停、調整、再播放，往複循環。調動各種專業的力量來完善劇本里的情節、人物、色調、音樂等等，使他們能夠適用於銀幕，整體和諧統一併且完整的表達出導演的意圖。我個人認為劇本是導演最重要的工作，它保證藝術上的完整性，既有抽象上的對意識的操控又有具象上對鏡頭的操控。
大部分時候，導演是一個概念的提出者和規劃者，他決定方向，提供尺度。通過對劇本的思維整理，導演本人實際上已經完成了影片，等到開拍其實就是導演把腦里的畫面再現，再加點調整。因為有腦袋裡的藍本作為尺度，所以表演有沒有到位，色調是不是合理，節奏感是否適當他都能夠判斷出來（不知道的時候會覺得這神了，想明白以後就知道這很寂寞）。相應的環節出現問題那就交給相關專業的人去解決，他們是職業的，導演只關注執行的結果。說到底這就是一種胸有成竹的導演方法，有些導演可能發而更樂於利用現場的創造力，其實只是方法不同而已。

以上說的是對電影導演的理解，但是你們不要相信，因為我沒有深入接觸過任何一個電影導演，也沒有參與過任何一部電影的製作工作，但是如果說我是胡謅的我不會承認，因為這個問題我很多年前就在動腦子，這目前只是一個不夠全面的答案。

動畫導演，是我正在從事的工作，每個人都會有認識的偏差，所以仍需要各位自己判斷。

動畫導演面臨的問題在我看來比較多，因為人們不會選擇看一部「現實」的動畫片，而且動畫本身也不是為了再現現實而出現的，所以動畫總是出現在那些「現實「達不到的地方，從畫面、形象、故事、世界觀都可能出現超越現實的概念。

比如小黃人，一種虛擬的現實形象，皮膚的真實感、動作的流暢度、飽滿的情緒表達使你忘記了它的虛幻感。觀眾接受了它，並且產生了情緒上的映射，這體現了動畫的市場緯度。再比如海賊王、冰河世紀、七龍珠、rango等等。動畫是對現實的迴避和某種「糾正「，說「糾正「是因為動畫不能脫離現實，只能改造現實。這是動畫的生存空間，也是動畫導演生存的土壤。
回來說動畫導演的創作思路，他的思路很可能和電影導演不一致，因為電影導演允許在"真實"中組織自己的想法，他的空間和環境都是真實的，他依賴自己的「現實」經驗就足夠創作自己的影片了。而動畫導演很可能是在「無」中創作，可能從萌生出一個世界觀開始，也可能從一個場景開始也可能想到一個不可思議的本領，他常常要阻隔自己的「現實「經驗，來構思一個邏輯上通順的故事，打造情感豐富的角色，而這些不但觀眾能夠看得懂，而且還能被裡面非現實的奇思妙想打動。
最後，在製作執行上，動畫導演與電影導演最大的不同是演員是不可觸摸的，你只能通過技術人員來處理你的角色，處理你的畫面。如果對「技術「和「藝術表現「沒有足夠的了解也會是一個很大的障礙，可能你創造一個毛球角色，最終模擬出來的毛髮在鏡頭中的忽長忽短，時有時無。而你設置了一個重要的情節推力在這個毛髮上，你很可能不得不改掉它。技術問題會導致很多這樣的妥協和改動，所以也需要劇本里儘可能的準確描述和拍攝相應的參考資料，如果劇本沒有經過對技術的驗證和過濾後果是非常可怕的。

以上就是這些。

今敏先生生前說過一句話，甚是有理，大意是：動畫電影的畫面中出現的任何一樣物事，全部都是創作者有意畫出來或製作出來的，無一例外。比如牆上掛著件衣服，那一定是創作者想到要這件衣服才會畫出來…

動畫導演有很多種，假設題主想問的是『動畫電影導演』和『普通電影導演』的區別在哪。

導演就是導演，導演的工作是講故事。從最基本的講故事的角度來說，電影導演和動畫電影導演沒有本質上的區別。

但其實還是有區別的。

共同點在於構思和視聽語言等。

區別在於執行。

做動畫片，你讓演員幹啥他就幹啥，讓他往東他不會往西。你想用什麼鏡頭就用什麼鏡頭，你想怎麼拍就怎麼拍，想在哪拍就在哪拍。動畫導演最爽的就是可以不用太操心演員和調度之類的問題，你只要有想像力，畫出來就好了。

拍真人電影，你得照顧演員情緒，你得看天氣，看場地，你只能在地球大氣層以內拍，雖然現在特效都很厲害，但你也不能全指著特效幹完你所有的活兒。總之就是特別操心。

（我是做動畫的，偶爾參與拍點小短篇什麼的，相當煩人，演員怎麼就演不出我要的趕腳尼？）

我覺得最大的區別其實是導演自己的追求，他的初心是什麼。

我從很小的時候就確定我要做動畫。因為我大部分時間都活在自己想像出來的平行世界中。隨著時間的推移，『我的世界』與『現實世界』逐漸開始重合起來，這讓我覺得非常害怕，我害怕那些獨特的屬於我的東西就此消失。所以要拍電影，動畫電影。把『我的世界』用這種方式『儲藏』起來。

這個想法看著有點裝逼，有點中二，但我確實這麼想的。（雖然目前還沒有機會做電影，但我會繼續努力找機會。）

扯遠了，回到問題，說到底，區別就是，在初期兩者加的技能點不一樣，但他們的終極目標應該都是差不多的。

兩者其實是無差異的，我也不想把答案搞得很有逼格，國產動畫很多不好看有很大原因是因為導演都tm是老闆或者不知道是做動畫出身的，完全沒有拍過影視片的。劇本也都偏低幼，動畫片只是給小孩看的么？笑點也很硬，很弱智。其實電影導演完全可以勝任動畫導演的，也希望國內的這些電影導演多涉足一下國產動畫，動畫公司少出爛片來套政府的關注與補貼，別為了一點利益侮辱了觀眾。房地產的也別來傷害中國的文化產業了...

這個問題問的有點瑕疵，因為電影包括動畫電影、真人實拍電影，以及二者結合的電影。如果把問題換種問法可能更貼切。如：動畫導演和實拍導演的區別是什麼？動畫電影導演要對動畫特質、動畫規律、動畫本性了如指掌。動畫電影導演還要是個美術高手；起碼是個「美術深度發燒友」。好的動畫導演一般自己都會畫畫，例如會設計人物形象、場景、分鏡頭、甚至會畫原畫、加動畫等。有些動畫導演同時還是架上繪畫高手。他們也許是西畫大師，油畫、水彩、水粉等信手拈來；也許他們精通國畫。和實拍電影電影一樣，動畫電影導演也要有嫻熟掌控視聽語言的能力！總之，動畫導演比實拍導演在美術、動畫方面要求高些。因此，很多知名實拍電影導演輕易不碰動畫電影。

創作思路及產品類型二者不同，動畫影片終究是偏向青少年的，目前電視及院線所見絕大多數為喜劇，勵志，合家歡題材。實拍片無所謂，故事性強，有噱頭，即可以為小眾也可以為大眾。

片酬，名氣也不一樣。動畫片導演多為幕後隱形，相對實拍片，少有人關注一部動畫片導演是誰，自然也影響到資方及出品尋找合作開出的價碼。且動畫片導演既有三六九等，也有各自擅長的題材類型，再加上背景局限和商業操作的各種不規範路數，大多動漫類導演，除了宮崎駿老爺子，少有常青人物，大多跟著平台規划出創意，甚至拿本子找導演，拍出來就行，多數電視類產品沒有什麼創意，導演基本功紮實的都少之又少，很多技術轉行過來干這個的，再說直白些，多數是混夠了工齡和項目經驗，開個幾年外包公司或者工作室，然後寫幾個本子找個資金，然後就開始漫漫原創路了，正兒八經學導演專業干動畫導演的，目前市場看不到幾個。

斗膽回答一下

現在的情況大多數都是劇本先行，所以這方面有專門的劇本作家/原作等專業人事來進行，對於動畫方面還有系列構成對於原作進行節奏的把控，所以說劇本什麼的其實都是看導演的興趣，覺得有趣，那我就接下來開始製作了。

拿到劇本後導演就可以開始進行畫面的構思了，兩邊的情況實際上差不多，這個鏡頭人物怎麼出場，鏡頭要怎麼給，畫面顏色怎麼處理法，其實都差不多。雖然動畫在攝像機的位置選擇上可以更加隨心所欲一點，但有兩點必須指出：電影導演在拍攝的時候如果覺得這個安排不夠好，可以臨時修改，可以多拍幾條，後期再進行剪輯。而動畫方面，你要是看到成片之後覺得這個不是我想要的，想改，對不起，製作人不同意，原畫動畫不同意，電視台那邊更加不會同意了。另，假如有一個鏡頭，男主一拳打在某雜魚的臉上，在現實裡面，我可以拍個好幾條，選擇其中最棒的，而到了動畫那邊，也許需要花上大半天來畫這個鏡頭。所以一個好的動畫監督一定要有克制的力量。

其他方面其實都差不多了，一個成熟的電影製作或者動畫製作體系都應該是專業的人干專業的事，音樂，後期，服裝/人物設計都術業有專攻，導演主要負責如何表達作品，傳達作品的思想，在這點上，大家是相通的。