如何評價電影《逆光飛翔》？
前段時間正好因為作業原因，所以選了《逆光飛翔》作為影評主題，只因為這部電影真的吸引了我，用一顆年輕的心去體會其中的細膩感情，很容易共鳴吧，請不要只是比較是否有華麗的場面，跌宕起伏的劇情，因為與人共鳴才是電影的真諦吧。
《逆光飛翔》: 這次，我想要用我的方式飛翔一次
《逆光飛翔》是一個根據盲人鋼琴家黃裕翔真實的故事改編，天生眼盲的裕翔（
黃裕翔 本人出演），首次離家北上念書，他琴彈得好，卻堅持不參加任何比賽，因為不想被同情，他只想跟大家過得一樣。此時，他遇見愛跳舞的小潔（張榕容 飾），因故被迫放棄學舞，卻交了個一跳街舞就閃耀著光芒的男友，暖陽般的裕翔走進她的世界，融化了小潔冰冷的心。裕翔的勇敢深深牽引小潔；而小潔帶領裕翔經歷不曾有過的冒險。他們填補彼此遺失的力量，就算夢想遙不可及，也不再是獨自面對。
想起裕翔的看不見，畫面卻美得反到讓我心裡酸酸的，還好，還有聲音。看的過程中，好幾次閉起眼睛，想要感受裕翔那個需要靠聲音來定義的世界。
電影的開頭是虛幻的景物，光暈，很短的多個特寫鏡頭（手觸摸牆壁，舞台上的射燈，舞台上孤單的他，水杯等等）融合聲音（鋼琴，玻璃杯中水的聲音，大海的聲音，掌聲等等）的切換組成了黃裕翔感受的世界。 在媽媽帶裕祥熟悉新學校的這段戲中，大多都是裕祥和媽媽的中近景，母子兩一起走在陌生的路上，媽媽的關切的眼神，裕祥努力融入新環境的心境，在此一點點的滲透出來，裕祥觸摸筷子學習記住去琴房的路，手和牆壁的觸碰，這些都用了特寫鏡頭。電影在拍裕翔運用的大多是近景和特寫，重點突出他的面部表情，用來表達他對新的環境的陌生、害羞、失落、倔強、堅持和純真的笑，和與世界交流的方式（手和腳對周圍的觸碰，手指在琴鍵上的跳躍），都是短的急促的鏡頭剪切，反而能讓觀眾貼近感受主角內心的感受。小潔踏出第一步去舞蹈體驗班學習的這段戲中，鏡頭隨著音樂的節奏短長相接，透出跳舞給人們帶來的釋放，小潔在舒展肢體的時候，鏡頭聚焦在她的身上，周圍虛焦，彷彿整個舞房只有小潔一個人逆著光在舞蹈，那時的她是多麼的伸展和放鬆。此時，舞蹈老師的話語很符合那樣的情感：感覺好像有了翅膀一樣，也許我一直照著別人的方向飛，可是這次，我想要用我的方式飛翔一次。裕翔和小潔在海邊的場景中，運用了反打技巧先從一邊拍裕翔，再從另一邊拍小潔（近景、特寫、半身），最後交叉剪輯構成一個完整的片段，運用逆光拍攝，兩個人在暖色的光暈下，陽光、美好。伴隨著鋼琴聲海浪聲，兩個人交談有關夢想的聲音，這一切是多麼美好，年輕是多麼美好。最後就是重頭戲裕翔和朋友趕去參加音樂比賽，小潔參加國際舞蹈團舞蹈演員甄選，兩個人為了夢想努力嘗試，在這段戲中，鏡頭來回切換，兩人在不同的空間里，隨著鋼琴曲的想起，小潔嗯哼裕祥彷彿融合在了一個空間，一個人談鋼琴，一個人跳舞，剛開始是緊張的，隨著音樂的伸展，大家都進入了狀態，忘記了從前受到的輕視，忘記這一路的辛苦，忘記了堅持的過程需要多少勇氣，這一刻都釋放了，為了自己活著，為了自己努力一次「不急不急，聽著這個聲音，慢慢的向前走……」整部電影多採用跟拍手法，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。並且使畫面有了呼吸感，這也算是台灣日本電影的拍攝特點之一吧。還有一點就是布光方式大多是逆光，特別是在小潔學習跳舞投入放鬆的鏡頭，並且整部戲後期色調是樸實自然的淺色小清新，有年輕的質感。 電影結束後出現的那段，仿效lomo相機拍攝效果的視頻，其實是我的心頭好，沒有任何劇情舒服，這一段只要讓觀眾看到他們向夢想跨出步伐後的喜悅瘋狂，這應該就是年輕的特質，年輕人的熱血和稚氣，也就是在這時候的開懷大笑玩鬧，讓觀眾覺得釋放和共鳴。電影的情節雖然平平，但在小處起伏，正是現實生活中可能發生的，我們不需要波瀾壯闊的一生，但我們在年輕的時候要為自己活一次 《逆光飛翔》採用真實的人，不但證明其殘而不廢，更是證明只要有才的就可以擔當其它的崗位，比如參與電影的原創音樂的創作。從拍攝的感覺和劇本來看，電影反映出來的是完完全全的生命力，青春、夢想、愛、友情，再加上小清新的拍攝手法，女主角的演技等都升華了這部看似是平淡的電影。而在戲內巧妙之處是如何把兩個風馬牛不相及的人聯繫在一起，兩個都是青春年華的年輕人，他們分別有各自努力的目標，然而有人很想曝光，有人不想曝光，正好成為了對比。讓人看得見總是有優點與缺點，無論做得怎樣總會有人批評，但批評也是一種反應，主人公希望得到的不是同情，而是對他才華的認同。至於女生方面，她需要的是自信，她介意別人如何看待她，她一直都覺得自己跟在別人背後跟得太久，終於決定要走自己的路，不受制約。他們二人互相給予對方鼓勵，互相的理解，或者前方的路未必很順暢，但起碼他們都嘗試過。對於我們每一個人來說，嘗試的那一步是重要的，我們會失意，我們會被現實打敗，但我們要從挫折中站起來。這是電影教會我們重要的信息，他們做到了，而我們也要堅守自己心中的小夢想。
《逆光飛翔》除了在金馬獎獲得了三項獎項外，還代表了台灣參與奧斯卡。其實台灣的小清新、青春、勵志電影給觀眾最大的感覺是純真、回到過去、在生命的無奈里找到最初的堅持和對夢想渴望的正能量。這給很多觀眾內心的鼓舞和共鳴，也許這就是電影的本真吧。也許我一直照著別人的方向飛 可是這次我想要用我的方式飛翔一次……你必須非常非常努力才能看起來毫不費力，對於身有殘疾的主人公，對於讓盲人出演的這部逆光飛翔都是如此。
此類題材很難不拍的苦大仇深，但是整部影片都像在光的照耀下，空氣里漂浮著音符，即使是黑暗中的彈奏與舞蹈，即使是眼盲的心酸與生活的無奈都像沐浴在聖光之下「「閉上眼睛，跟你一起去感覺，在沒有光的世界裡，踏出的每一步，都需要很大的勇氣。
因為有你，讓我相信我所遭遇的一切，並不是在阻擋我的前進。而是要讓我下定更大的決心。
謝謝你，讓我明白，如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力的，讓別人看到自己的存在！」
逆光飛翔的人們擁有璀璨得讓人無法直視的翅膀。台南花圃 碎花小棉被 童聲合唱團
台北大學 鋼琴與芭蕾 糯糯台灣腔女主清新自然的演技，以及男主的本色入角，這部真人勵志電影，這部台灣文藝影片，帶給我的是勇氣，感動和滿滿的溫暖。「相信你的呼吸，相信你的身體，相信你自己」台灣小清新電影拍的比較不錯的。很溫暖，劇情簡單但能讓人安靜的看到結束。
11.8.2015 今天剛剛看了。女主角很美這不用說了。
整部影片調色有一種青春的藍灰色，太陽光照進眯著的眼睛，湛藍天空的藍色變淡了一樣的感覺。
故事還是很不錯的，挺簡單，浪漫卻也讓人感覺很真實。 和婁燁的 "推拿" 對比的話就能明顯感覺青春的美好，好似盲人身邊的也沒有那麼多冷漠的人與殘酷的現實 -- 雖然也許是壓抑了黑暗，但本來就是一部清新的電影，這麼做我覺得不錯。主題積極向上，也溫馨感人，有能讓看時的我的眼睛蒙上一層淚膜兒的情節，也有能讓看後的我多一點小小的勇氣的元素-- 這樣我覺得就已經是一部很成功的電影了。
感覺小潔跳舞的時候可以多放一些細節的畫面比如說手指，頭髮，膝蓋之類的，因為張容榕老不笑看時有些小累。
Pretty good film over all~
今天看了逆光飛翔。它講了一個普普通通的盲人故事。一點也不悲情，不痛苦，但看了還是讓人很無力。黃裕翔相比較而言算是幸運的，他有一個可愛的妹妹，愛他的父母，學自己很喜歡的鋼琴，但卻無法令人對他感到樂觀。世界上就算有那麼多溫暖的陽光想要投射在他的身上，但其中卻依舊有那麼多致命的如同輻射一般的歧視鎖鏈鑿穿骨頭將他鎖死，不僅來自人性，更多來自這個我們所愛世界的固定法則。前面有一個台階，你看不見就是看不見，往前走就會摔下去。我們感到最無力的從來都不是那些黑暗的，罪惡的事情，而是我們自始至終無法改變的事情。他鋼琴彈得多好啊，能在全班人的注視下迎著光彈著巴哈，粗粗大大的手指可以傾瀉出如此美妙的音樂，但從琴房回宿舍的路卻能如此令人絕望。是啊，學校有導盲磚，你有手杖，為什麼不能自己走呢，還要來麻煩同學。裕翔啊，世界就是這樣子的，你再優秀，再善良，那也只是你自己，跟他人無關，你只能靠自己。人總是孤單的，就像你在媽媽離開後一個人在宿舍反覆按著燈的開關，同學半路走後你倚在柱子上，數完上樓的台階聽見的是舍友的呼嚕聲。「小心啊，小心啊......」你媽媽是愛你的，可能是因為你小時候笑得太可愛，所以她一直在害怕。因此你更要一個人勇敢起來。「媽媽要放手了哦？」「這些樹後的石子要注意啊，一不小心一塊皮就沒有了。」
「走到第八根柱子就到了噢，記住了沒？」
人們總是將自己的守望者當做唯一的希望，但守望者總會老去，希望破滅的同時只能點燃自己，縱使周身昏暗，但只要有一點火光，總會越燒越大的吧。媽媽站在教室窗外，望著裡面迎光彈奏巴哈的兒子，眼波流轉，她在室外，進不去，他在門裡，出不來。裕翔說：「我喜歡那種溫柔的，聲音好聽的女孩子。」說完睜著眼睛傻笑，阿潔也從對面走來，踩著裕翔長長的影子，轉身交錯，是兩個被命運摁住卻依舊在抗爭的不屈靈魂，而這類靈魂最易產生共鳴。我從不認為阿潔和裕翔之間是所謂的愛情，在關了燈的舞廳里，出現的只是兩個年輕而有夢想的少年而已，無比純粹，就像裕翔在和朋友們在比賽時彈著鋼琴，燈光轉暗，會場寂靜無聲，只有他依舊揮動手指，一樣是追夢路上的理解者和伴隨者罷了。只是他們的路，會比別人難走許多，因為阿潔會淡淡微笑，說著有書念哦，真好。裕翔會遠遠地聽見還不是因為你是個瞎子才得了第一名。黑暗總是鋪天蓋地。Pretty good film over all~
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