如何評價馮小寧的電影？

01-07

我覺得不能因為馮導現在的落伍就將他完全抹煞，這對他多少是不公平的。

到現在我都記得兒時看《北洋水師》時的激動，哪怕後來了解到這部作品中有大量硬傷，還是會覺得作品充滿誠意。對馮導的第一印象也來自本片，片尾職員表上，長長的一排「馮小寧」，編導攝美工，什麼都能玩，而且做電視劇是《北洋水師》、《長天烽火》，做電影是《紅河谷》、《黃河絕戀》，都是當時轟動一時的大手筆。

回過頭來冷靜地觀察馮導的職業生涯，他有幾個優點：

1、個人能力出眾，萬金油，什麼都能幹，並且什麼都親自動手，拍《紫日》時還自己當替身；

2、有野心，敢創新，《北洋水師》、《長天烽火》都是領一時風氣之先的電視劇作品，而《紅河谷》、《黃河絕戀》也算是比較早的中國式大片的嘗試，《紫日》里首次動用航母，《舉起手來》雖然評價不高，但帶頭玩抗戰喜劇。

但優點的反面，恐怕就是弱點了。

1、身兼多職雖然看起來很酷，但在影視的實際操作中，這麼干很危險。即便奧森·威爾斯這種全能型天才，也無法全盤單幹。當今電影的拍攝手段越發多樣，對工種的劃分也要為了工業操作的便利而越來越細緻，在這種情況下，大包乾的結果很可能是哪一頭都不討好，所以，馮導的那些大片因此有一個共性——

2、大而無當，活兒不細。這裡咱就不說馮導近年那些被罵得很慘的作品了，就說《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》這幾部，這算是馮導電影創作的巔峰了。但拍出來的東西怎樣？說故事，故事講得不太好，什麼要素都具備了，但就是不懂得怎麼敘事，到結尾煽個情了事；說特技，現在的眼光就不說了，從當年的眼光來看，雖然有勇氣，但還是非常簡陋的，包括《紫日》里那個航母，雖然出現一個不容易，但也忒假了……所以，他的片子粗一看，架子很大很威武，但禁不起細看——這話也不全對，他早年那部兒童片《戰爭子午線》反而因為視角集中，格局較小，所以反而顯得稍精緻一點。如果只是製作上的問題那就不說啥了，最要命的恰恰是——

3、觀念老化，思想退步。馮小寧作品一般是圍繞兩條精神線索做的，一個是極端狀態下的人性，一個是愛國主義。換句話說，他是比較早的試圖將普世價值和tg主流價值觀合併在電影中的人之一。合併的結果並不理想，寫點人性還能看，寫到愛國就有點難以為繼，就像一個有點土氣的人好不容易買了條領帶，結果還系在了腰上……比較悲催的是馮導這些年不僅手藝上毫無進步，思想反而在進一步「鐵血化」，該糙的活兒依然糙，但原來還有點動人的情感，現在全都被生硬的意識形態取代。

所以，對於馮導的作品，上選是看《戰爭子午線》、《大氣層消失》、《長天烽火》、《北洋水師》，中選是戰爭三部曲，剩下的，基本可以直接忽略了。他的時代，已經過去了。

我只看過他的《黃河絕戀》，《紫日》，《紅河谷》《嘎達梅林》。答主今年大三。這些電影都是小學中高年級看的。但是到現在為止都覺得特別經典。至少比一大部分的青春電影強的多。當然也可能是當時年紀尚小沒見過大世面有關。但我個人特別喜歡他的電影，對於馮導本人也很是尊敬。

他的電影能很好的把人性，自然，愛國揉合在一起。細節和光影也做的特別好。

就場景而言，《紫日》里一地的黃葉包繞的音樂盒，大興安嶺里的白樺林，紫色的太陽；《紅歌谷》里僧人往高處運火藥，被槍打下，那飄飛的紅衣；《黃河絕戀》里大氣磅礴的黃河和寧靜在黃河邊的pose，是我從小都想的長大到黃河擺的姿勢，還有那個外國人在用紅葉吹響的凄婉的曲子，那個管家被活埋時扯著嗓子唱的「我們見個面面容易，拉話話難」；《嘎達梅林》里最後出現的蒼涼的由草原退化的沙地，還有日漸年老的人在夕陽下拉響的馬頭琴聲。。。這些都是我從兒時保存到現在的記憶。我沒有勇氣再看，因為現在的影像技術那麼發達，可以加duang.的特技，可能會抹殺我的回憶。

但我想說的時，一部影片連一個剛剛小學的小孩子都能感動，都能記的那麼多年，都能想起來看這些電影時自己的感動，抹在家裡枕巾上的淚，和同學分享時的激動，和看到她們無動於衷的失落。。。那至少作者一定是用心了。他之少在感情，在場景，在台詞，很認真。雖然大家也指出了他的一些問題，太過專業的我也不懂。但，能打動人的就是好電影，有血有肉，有感情，有反思的就是好電影不是嗎？

反觀現在的一些商業片，庸俗的笑點，頹廢的青春，不打胎不初戀的愛情。馮導已經是一座豐碑了。

身為一個哲里木盟人，看到《嘎達梅林》居然變成了和日本人作戰，深感震驚。

這樣為了宣揚愛國主義而罔顧歷史事實的人，沒資格拍歷史片。

《紅河谷》什麼馬馬虎虎，《舉起手來》和《超強颱風》之類的主旋律腦殘片是主流，得了一大堆飛天獎，是個半御用導演，但是水平還很低，以至於主旋律電影拍出來往往有高級黑的感覺。

《紫日》是人生第一次看哭了的電影。

這部電影看了很多遍，最大的收穫是，善良與愛。

上小學的時候覺得《黃河絕戀》《紅河谷》都是當年主旋律電影中拍得很好的

印象最深的倒是他早年的一部科幻電影《大氣層消失》，雖然主角是兒童，卻有一種冷峻凌厲的實驗電影風格，對環境問題探索得也很深刻，不同於如今那些不疼不癢的小清新。裡面很多大腕，葛優謝園呂麗萍…

我覺得『紫日』是典型的 Camp

我覺得題材故事可以，但是結構上不行，《紫日》裡面導演想表達大歷史背景下主人公的愛恨情仇，也就是人性的一面。但處理不好的地方給整個電影減分。比如，影片後面神風敢死隊與美國對決，他是為了展現日本戰敗之際，做困獸之鬥。可是這一段在整個影片里很突兀。原因有兩點，第一就是，故事主線是在中國東北，那就是關東軍，歷史大背景基本上都知道，但在這個電影里只能用小場景來表現，比如把日本女孩與飛行員男友的訣別加戲碼，增加一些橋段搞的感人一些。也能很好的表現日本人做困獸之鬥。第二，這種場景只能是好萊塢大製作來表現，沒錢沒技術，用的都是模型，那就不要表現大場面，但是導演非要這樣做，這給觀眾的感覺除了電影很low，完全融入不到影片裡面去。類似這樣的情況他很多電影都有。

導演的片子挺感人，但是總是填上自己的魔幻主義的天馬行空的幻想，還拍的好像真的發生了一樣。

今天先是看了《紫日》，雖然挺感動，但是我心裡明顯能看到電影里的大量硬傷，我也知道電影里的大量人物塑造是完全符號化的，但這都還不錯，電影視角很有意思。

但是緊接著看《甲午大海戰》，由於最近看了明治維新（上下） (豆瓣)。

實在忍受不了電影里的魔幻主義風格，關鍵是裝作是寫實風格。

導演是個yy大師，影片用來洗腦就好，感覺看他的電影別帶腦子，帶了，認真了，你就輸了，不過《紅河谷》，《黃河絕戀》的音樂真是經典。