如何看待「網羅新聲代」這個選秀中錄音室的後期製作？

01-07

他們的表演到底真的是技驚四座，還是錄音室後期修音的產物？

2012-05-17 Update:

「洋蔥哥」王上的 live 視頻——

http://www.56.com/u23/v_NjgyNDM0ODQ.html/880831_wjw163.html

這樣我們就可以進行 live 與 studio 版本的對比——

http://www.56.com/u41/v_NjgyNDM0MTQ.html

2012-05-09 Update：

玉1（@鄭晨鑫）：

你的干音質量如果差得很再牛逼的混音師也沒法做出驚艷的效果來

玉2（@闞歐禮）：

混音師有多大作用，混音師能改變的部分是聲音而不是情緒，我們可以動用手中的效果器作為調色板來粉飾音樂，但是僅僅是色彩的變化，我們幾乎無法涉及最根本的情緒。我們可以修音高對節奏，但是永遠是從巨2修飾到將就能聽，而不是從非常好修飾到無敵的好。因此對於唱的巨爛的有奇效而對於唱得好的其實動作就會很小。

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感謝邀請！我是二把刀電貝斯演奏家，不懂錄音、混音，以下內容純屬拋磚引玉。

如何看待後期製作…？咳咳。挺好的。引用@鄭晨鑫童鞋在評論里概括的主旨進行開篇點題：「你的干音質量如果差得很，再牛逼的混音師也沒法做出驚艷的效果來」。

首先我看到的「網羅新聲代」視頻都是錄音室作品，不是現場演出。錄音室的話，心理壓力會很小——這個怎麼說呢，有的人進棚會覺得反而心理壓力更大，但你會有很多種方法和足夠的時間放鬆下來。一般的錄音棚都會有舒服的休息室，舒服的沙發，有的還有各種遊戲機、桌上足球、斯諾克，各種樂器和玩具隨便散放著讓你玩，錄音師如果很好人的話也會陪你聊天開玩笑什麼的。並且很重要的是，棚里你可以試唱試錄很多次，直到放鬆下來能夠完全發揮水平為止。一首歌平均算 5 分鐘，一個鐘頭可以錄 12 takes（如果一名歌手真的需要唱 12 遍才能徹底放鬆下來的話）。放鬆下來之後趁著好狀態再錄若干 takes，從中選出 best of the best 進行拼接——基本醬吧。

所以，錄音室作品效果喜人，實屬正常。在修之前就很有可能會比現場作品強一大截。

至於提問者關心的「修」的問題，其實是審美取向的問題。Pop 與 Rock 的很重要的一個區別就在於——舉個非常不恰當的栗子——假如說後者的審美取向類似於「wabi sabi」[1] 的話，那麼前者就站在它的對立面。關鍵詞：粉飾。

粉飾（修飾、修音、潤色）究竟好不好，要看你立足何處。不能簡單的說好，或者不好。對於流行音樂而言修音就是必須的。調整音高、降噪、去掉換氣聲等等。對於搖滾樂，很多時候唱破音、卡拍不嚴實、彈劈了（彈呲了）、推過了都會讓聽眾會心一笑，錄音師往往也會說「Keep it！Rock is straight!」[2]。

回到問題，作為流行眾我會覺得後期製作挺好啊，沒有後期製作還能聽嗎；作為搖滾眾我會覺得修你妹啊修，唱什麼樣就放出來什麼樣不行嗎。我本人沒什麼傾向性，經常在兩種立場之間轉換。並不一定非要分出高下——實際上刻意去分也分不出高下來。

最後，為了彌補前面絮叨的廢話，放點乾貨。

為「洋蔥哥」王上的 Lune（http://v.youku.com/v_show/id_XMzkwNDc4NzY4.html ）進行後期製作的 O2錄音棚混音師廖國鉞，本身也是一名愛唱歌的青年人。這裡是他的現場演出視頻：

視頻封面廖國鉞《輸了你贏了世界又如何》-清華大學第21屆校園歌手大賽複賽...視頻

下面是他為自己錄音、製作的視頻（完全可以說是錄音室作品）：

可惜不是你廖國鉞侯士程（吉他）視頻

兩個視頻對比一下（當然，如果是同一首歌的話對比效果更好），就會發現廖國鉞童鞋本身唱歌水平就不錯，後期製作最大的幫助基本就是修正音準，基本沒有辦法能夠「增加」感情，也基本不能憑空添加演唱者沒唱出來的顫音，更不能把演唱者沒用氣息「包」著的音給「包」上。

所以除了向混音師們致以正常程度的敬意之外，不用過多關注後期製作——尤其最好不要質疑歌手全憑後期製作，這種質疑可以輕易取得勝利，但毫無意義，對任何人都沒有幫助。現場演出本來較之錄音室作品質量就會打折扣，天后王菲都會緊張，況他人乎。

最後夾帶私貨性質的呼籲一句：還是關注（抽象的）音樂本身比較好玩一些，關注歌詞、旋律，應該像關注手機配置一樣關注和弦性質、走向。

* * *

[1] 搖滾樂並非不用任何錄音棚後期技術進行粉飾，只是與流行樂的粉飾方式不同——基於二者不同的審美取向。關於「wabi sabi」，參見：http://www.zhihu.com/question/19628349

[2] 某樂隊在某史冊留名錄音棚被某大牛錄音師這麼說的。其實很多樂隊應該都這麼被錄音師說過

感謝果大邀請我回答這個問題~我本來想說很多，但是想想還是簡單扼要，因為牢騷多說無益。干任何一個職業都是一肚子苦水，更何況是苦大仇深的音樂行業的下游職業——混音師。

這個問題問到底是真唱假唱的問題。但是原本錄音室本不應該僅僅代表這個問題。不論錄音師還是混音師作為從業者我們更多的會去看藝術性而不是技術性，也就是說一個做PS的我們不會看他扣籃扣得毛邊如何而會關注他對色彩的創意與把握，再換句話說我們在很多人看來是修音高對節奏的音樂民工而已，並不涉及藝術部分。不過我一直跟同事們說把一個唱歌奇差的人音高節奏修好其實對音樂就是巨大的提升，不能聽到能聽這麼大的提升。

混音師有多大作用，混音師能改變的部分是聲音而不是情緒，我們可以動用手中的效果器作為調色板來粉飾音樂，但是僅僅是色彩的變化，我們幾乎無法涉及最根本的情緒。我們可以修音高對節奏，但是永遠是從巨2修飾到將就能聽，而不是從非常好修飾到無敵的好。因此對於唱的巨爛的有奇效而對於唱得好的其實動作就會很小。

順便在這塵埃落定之後我爆點料，春晚的時候大家驚呼這些大腕為什麼唱的這麼差，原來都是欺世盜名。但是跟我們關係很好的演員下來告訴我們返送耳機裡邊根本沒有他們自己的聲音只有伴奏，那麼沒有自己的聲音就唱不好嗎？不僅僅是沒有自己的聲音，現場的這種環境比你想的更可怕。我們假設演員正面的牆距離演員100米（千米演播廳這兒距離還是保守估計）那麼主擴音箱投射到前邊的牆壁再回到演員的位置需要200/340=0.588秒，將近0.6秒才能聽到自己的聲音演員無法調整音色也無法控制節奏，更不要說這麼不斷遲滯的聲音會帶來多大的干擾。有的人又說那綵排的時候為什麼沒有發現，因為綵排的時候都是假唱，春晚前才通知真唱，再問為什麼沒有歌手出來澄清，因為大家還想繼續在中央台混。

事情就這麼簡單，提高歌手素養和擴音師素養是無法分割的，有好的返送條件再去要求歌手。在這一點上不掙錢的搖滾圈民謠圈做的都很好，因為他們演的是真心，對於跑場掙錢賣臉賣屁股的一干明星可就不是這樣了。假唱即慣壞了歌手也慣壞了擴音師，至於我們錄音師混音師更多的關注藝術層面提升自我，不要讓一個付出了無數努力的藝術工作者成為修修補補的小工，換句話說，當歌手平均水平如此低下的時候混音師真的就會成為修音高修節奏的代名詞。這就是世界啊，從業者生存的價值一定是解決最尖銳的問題，是面對低劣還是藝術。