如何評價電影《父子雄兵》？
輕微劇透，算了，這個片子也沒個什麼劇情可以透
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第一次看電影這麼不舒服，拋開各種混亂的細節不說，個人覺得此電影三觀極歪，男主角擱現實裡頭就是個徹頭徹尾眼高手低的loser。我一事無成，可是我努力我有夢想啊；我給不了愛的人幸福和承諾，可是愛我的人不在乎這些就是愛我啊；我為了籌錢可以大逆不道，可是你知道血濃於水親情無敵其實我是愛你的啊，拜託，要吐了好嗎！這種境況最後也可以大團圓結局，不是三觀歪是什麼。這個社會上不知道有多少為了生活摸爬滾打的人，終其一生也只能活下去而已，人家那才叫努力。搞了半天最終被大公司投資的產品就是個VR眼鏡，君不見多少VR眼鏡的墳頭草都多高了嗎，為了顯示牛逼至少也拿出點有誠意的發明吧。
私以為，如果最後是范英雄范小兵死掉的結局的話，那我可以打個8分。
看的首映禮，比預期的還要糟糕，充滿了尷尬的轉折和笑點，刻意地逗你笑和煽情實在令人渾身不舒服，可以說全是靠范偉的演技撐起來的。導演存在感為零，其實就等於是大鵬自己拍的，但是還沒有《煎餅俠》有誠意。如果《縫紉機樂隊》還是這個水平，那大鵬辛苦積累的好口碑應該也快要到頭了。
父子雄兵
Father and Son
我其實是很興高采烈地去看《父子雄兵》的，因為裡頭有范偉老師，他現在算是我樂意為國產電影貢獻票房的驅動力之一。再就是張天愛，講真，雖然我只看過那年大火的《太子妃升職記》，但也算是她一段時間的小迷妹，覺得她的可塑性還是蠻高的，於是樂樂呵呵地，我就跑去了電影院。
開場沒幾分鐘，我就覺得這部電影，貌似要讓我失望了。
因為是大鵬主演，所以可能很多人會誤以為《父子雄兵》的導演是他。其實不然，乃袁衛東是也。
袁衛東何許人？他畢業於中戲導演系音樂劇導演專業，是一名電影導演、編劇、製片人，據說師從徐克導演，頗有動作片的創作經驗。除此之外，熱心從事著兒童公益電影事業，其作品《淺藍深藍》（2006）乃中國首部兒童賀歲電影。
《父子雄兵》是他最新一部電影，上映沒兩天，豆瓣上就一片唏噓，目前評分5.2。顯然，觀眾們對這部作品都不是很買賬。
《父子雄兵》一個很大的賣點在於，抓住了父子/親情的主題，這是藝術創作中一個永遠不會過時也不會被捨棄的題材。小編不算拎得清，上一部國產電影里涉及到父子關係的電影，是不是管虎的 《老炮兒》？
簡單來講，《父子雄兵》的內容是這樣：在IT行業行走不濟的大齡男青年范小兵（大鵬 飾）因為融資失敗陷入債務危機，被貸方花式討債，同時連累了老爹范英雄（范偉 飾）；為了儘快還清欠款，同時保障老爹范英雄的安全，范小兵不得不支開老爹回雲南老家散心，自個兒則在家為老爹張羅起假葬禮，通過收份子錢籌集欠款；然而計劃敗露，老爹范英雄發現了兒子范小兵這一丟人的舉動，這時性命危機再次逼近，儘管覺得是莫大恥辱，親情還是佔據了上風，父子二人最後齊心合力，成功擊退惡勢力，親上加親。
想來導演心裡清楚，這個故事可以做的很溫情，也可以做的很搞笑。我們也看到了，片子出來後，兩種風格預設兼而有之，不過，真是尬笑得可以，想哭找不到哭點，想笑把握不到笑點，整個故事平平無奇，實在不接地氣。
看得出來，編劇是很想豐富起這個故事的，因為片子不算短。既然取名《父子雄兵》，可以想到，編劇的著力應該在父子「打天下」等等很燃的假想點之上。但很讓人泄氣的是，影片前半部分有些隨意，加入了大量無用、與核心也無甚關聯的情節碎片進行鋪陳，並用東北話、服裝搭配低俗的小流氓以及萌寵等營造笑果，其實適得其反，顯得啰嗦、乏力。
要知道，觀眾對這種湊笑點的手法已經很是疲憊了。
雖然前半部分顯得略微雞肋，影片反倒在最後嗨了起來，風格出現逆轉——范英雄和他的老戰友，帶著兒子范小兵，重裝上陣，化身「老炮兒」，殺進了討債者（任達華 飾）的地盤。一陣殺伐決斷、刀光劍影后，老兵們取得勝利。
撒了一把好狗血。
讓人不舒服的是，這部片子沒能盡情釋放，展現freestyle。我的意思是，搞笑和溫情之間的天平忽上忽下，似乎是這樣：當主創們意識到片子可能太偏搞笑，該來點溫情的時候，便猛抓一把催淚散往其中一撒，等著觀眾被感動。就這樣東一榔頭西一棒槌，搞得觀眾笑也不是，更哭不出來，進而導致片子的情緒特別奇怪，既沒有用心搞笑，也沒有用力溫情，總提著一口氣，這是很難受的。
正如我上面提到的，影片最後出現了風格的逆轉，范英雄父子似乎真的成了英雄父子，懲惡揚善，替天行道，我卻在觀眾席上看得渾身難受。怎麼說，「老炮兒」們都賣了力氣，可還是不好看。赤裸裸的意淫啊，還能說什麼呢，就在電影里做夢吧。前段時間，盧正雨的《絕世高手》扯歸扯，但那部電影從頭到尾的風格就是那樣，所以是統一的，不會覺得尷尬。而《父子雄兵》，恰是沒有來由地亂玩，一本正經地胡鬧。
再說說角色吧。我很認同電影的一點是，主人公選取的是奮鬥中的小人物，而且是努力奮鬥了十年依舊是個loser的小人物。直到最後，大鵬飾演的范小兵也沒有成為喬布斯那樣的IT界大亨，依然是那個在職圈摸爬滾打的蝦兵小將，正如他的名字一樣。
不過度消費夢想，是難能可貴的一點。
而范偉與大鵬對戲，父子感不算濃。范偉的表演相比《絕世高手》，缺了股味道，多了點「為賦新詞強說愁」。我甚至覺得，整部電影就是「為賦新詞強說愁」的產物。許是人設不夠豐滿，范英雄這個角色淪為「父子和解」這一主題上的功能型人物。仔細想想，壓根沒有「父子和解」的需要在，因為爺倆一直相親相愛，頂多就是某些地方意見不合而已。這真的是一個bug了。
不知道為什麼，最近的國產喜劇片里，出彩的總是幾個配角，如《絕世高手》里的蔡國慶，日本演員倉田保昭等。在《父子雄兵》里，也是多由配角方健（喬杉 飾）承擔。雞肋的是，有些線索的存在其實沒多大必要，比如范小兵與小雯（張天愛 飾）的感情線，范英雄與仙仙（鄔君梅飾）的感情線，范小兵與Michael（屈楚蕭飾）的情敵關係等，實則可以砍掉，而且不會影響主體事件的呈現。
最讓我不能理解的，是柳岩的角色設置，感覺這都快成了大鵬的朋友趴。唉，咋這麼沒意思呢？要這麼多無關緊要的人物幹什麼呢？
我想說的是，如果確確實實想要做好一部電影，尤其是喜劇，還是請先認認真真打磨劇本，統一住整體風格，去掉不必要的繁枝末節才好。
似乎為了顯示出誠意，片尾放了很多演員們和各自父親的合影，再度煽情，討好觀眾。但其實，觀眾已經認定了這是部沒啥新意和誠意的作品，再多「招徠」也於事無補。
這麼說來，喜劇片真是不好拍的。
現在寫回答還要上票根啊
有關電影本身的不想多說，豆瓣上吐槽的已經很全面了。
說說商業。
凡事都有好壞兩面性。如果說這個片子壞的一方面是壓根不是個合格的電影，那麼這個片子好的一面就是一次教科書式的商業運作。
最開始，這個故事壓根就不是喜劇片，而是動作片，從僅剩的故事主線上就能看出來。資方意向出來後，策劃案的結果是拍一部純粹的動作片，由此開始了立項階段。
在我國，一部電影立項後的第一件事就是要敲定明星。名氣越大，越有賣點，因為好宣傳，畢竟一個誰都不認識的演員很難引起觀眾的興趣。就好比梅西C羅同一個隊去踢一場友誼賽，基本不用宣傳，自來水就能幫著把球票賣光。但是適合角色的明星不一定有檔期，所以大多數時間，是把所有符合商業定位的明星都聯繫一遍，再看哪個人更感興趣，或者更符合角色。最開始，敲定了兩位香港資深演員，業界大佬，其中一個還是動作巨星，明星定了後，馬上導演就談妥，也是個香港導演，業務能力雖然差點意思，但是江湖地位夠，能鎮得住二位大佬。項目一開始看上去順風順水，但很快就意外事件就出現了——其中一位大佬因為個人原因不能參演了。這是倒下的第一塊多米諾骨牌，連鎖反應很快出現。
前期啟動資金已經就位，當然不能讓錢打水漂，於是項目組緊急聯繫了大陸一位二線青年男明星。
故事繼續按原計劃推進。
但是青年男明星按照故事中的戲份，是主角，他的資歷還不足以讓大佬幫他配戲，所以要改故事線的要求很快從香港反饋回來。但就在商討新故事的情況下，這位大佬也因為個人原因退出了。緊接著，香港導演也沒了興趣。
這下項目組傻了，目前的明星陣容完全不符合之前的商業定位。要麼再磕一個一線明星來搭戲，要麼全面改故事。反正不能讓前期的投資打水漂。
時間緊，任務重，製片人們緊急磋商，尋找對策。此時大鵬出現了，有知名度，有粉絲量，商業級別也達標。好，改故事！
於是一個動作片，變成了一個喜劇片，劇作在拍攝過程中克服種種困難，終於在規定時間內如約完成，準時上映。這裡應給製片組導演組掌聲，因為他們完成了自己的生產任務。
但是，重要的「但是」出現了。
但是，商業行為上的成功不能代表電影的成功，因為電影作為商品，不能丟掉電影本身的商品屬性——講故事，否則該商品就不能算是電影。
這片子講好故事了嗎？沒有。甚至那都不能算是個合格的故事。
這個，才是目前中國電影市場的現狀——在沒有完整電影工業體系的情況下，電影被資本綁架著一路狂奔。電影連反思一下自己還算不算電影的時間都沒有。
資方立項，要的是票房，完全按照大數據打造電影這本無可厚非，畢竟資本的天性是逐利的。但是在讓資本天性肆意發展的時候，能不能想想電影的天性。拼湊出了明星陣容，給了宣發部門大展拳腳的材料，卻不給導演編劇攝影美術等部門充分創作電影的時間和空間，那這玩意生產出來就不能算電影，最多只能算是在電影院裡面播放的超長小品，段子，PPT。
足球圈有句話，叫中國足球和足球是兩種運動。目前電影圈的現狀差不多，中國電影和電影是兩個東西。
所以，如何評價《父子雄兵》？完美的商業運作下，生產出的一個無法稱之為電影的畸形
這片子有多爛呢？
基本把《屌絲男士》給大鵬積累的那點口碑全糟蹋沒了……
實在想騙點票房的話，不妨宣傳這是柳岩的代表作……
校車司機辦個葬禮豪收50萬禮金？一幫退役老兵葬禮湊個份子就是幾十萬？你以為你是軍委副主席啊？
劇情都不是經不起推敲有硬傷那麼簡單了，故事根本就立不起來……
借用電影里香港會計的台詞：什麼破故事！
1分，這一分送給面相性冷淡片中性饑渴的鄔君梅老師……廣告很硬劇情很low。
為了瞎逼創業欠一屁股債還不起還挺有理，然後給父親辦假喪事收份子錢？自以為很搞笑？餐館裡別人給你送錢又略作清高？
最不能忍的惡搞老兵之間的戰友情，為什麼總把低級趣味當搞笑
剛才在豆瓣上吐槽了一下再來這邊吐槽下吧
本來並不想貢獻票房，但是爸媽想看喜劇，最近又沒有其他喜劇，只能看這個了。我只想說劇情真的很狗血好嗎！首先，誰會這麼坑爹為老爸辦一場假葬禮啊？騙人也不帶這樣的吧。況且份子錢也收不了50萬啊。還有，快到結尾時OK哥用槍打范英雄和范小兵，我以為他倆真掛了。我還想一般電影不都是合家歡結局么，這電影咋還真打死了。又一想欠債還錢天經地義，不還錢可不該打死么。結果他倆又莫名其妙地復活了？！老爺爺們還接受採訪了！採訪個鬼啊，採訪他們如何打死討債人？就這還退伍老兵？欠債本來就該還錢啊，打死討債人就沒事了？這啥覺悟啊，真是鬧劇版的《老炮兒》。發誓以後不會再看這種電影了！明天去看《大護法》！為這種電影貢獻票房才是應該的！「父子雄兵」一部喜劇不好笑、煽情不感人的三流電影
昨天(7月21日)周五，儘管有《父子雄兵》、《阿唐奇遇》這樣的國產新片上映，但單日票房僅僅報收1.09億人民幣票房，在近兩個月內的周五票房表現中墊底。
而7月已經過去21天，今年7月的票房，比去年7月還差18億人民幣，與《煎餅俠》《捉妖記》《大聖歸來》三片齊閃耀的2015年7月的差距超過27億人民幣。
2017年暑期檔，真的可謂是：熱檔不熱
面對炙熱的天氣，以及國產電影保護月，大多數中國影迷的選擇是：
不去電影院
熱檔不熱的核心原因就是：沒熱片。
由大鵬執導的《父子雄兵》就是2017年暑期國產片的一個典型縮影。
對於大鵬的個人奮鬥史，口袋君還是挺佩服的。
曾經拜讀過他的個人自傳《在難搞的日子笑出聲來》
有兩件小事，很能反應出他的個人品質。
1.原創精神＋強迫症
當時一開始去搜狐當娛樂小編時，他搞了個原創脫口秀節目《大鵬嘚吧嘚》，從選題-寫稿-主持-拍攝-剪輯-包裝-推廣，都由他一個人來完成。在與美國著名脫口秀主持人柯南的那番對於山寨片頭的隔空對戰，讓他一戰成名！
2.接地氣＋聰明
在做《屌絲男士》的時候，一集是16分鐘，由4-5個段子式的故事組成。一般拍攝的時候，會多拍5-10個故事。如何篩選進入最後的成片呢？大鵬會請搜狐的保潔阿姨和保安小哥，進來看片，他們笑的最厲害的那些故事最終入圍。有一天，口袋君看到自家公司的保安居然在用手機笑呵呵地看《屌絲男士》。在那一刻，口袋君意識到：大鵬終於成功了！
連老師也請來了 能不火嘛？
而之後，2015年暑期檔，《煎餅俠》票房一路飆升到11.6億人民幣，讓大鵬完成了人生階層的飛躍。
第一次拍電影，就能成為10億+的導演，這樣的驚人表現，大鵬應該是第一個。儘管很多影迷對《煎餅俠》的質量嗤之以鼻，但口袋君其實蠻喜歡這部作品。
當年給了4星(滿分是5星)。若換算成百分制，75分。當時的短評是這樣寫的：
充滿自黑與自嘲的戲中戲！雖然脫不了低成本業餘的苛責，但大鵬絕對是那種你給他一塊錢恨不得扳成五塊錢用的人，屌絲男士剛開始也是蹭拍的！可用的所有資源全部利用上，請來的各種明星都很契合劇情的推動，最後連清潔影院的阿姨也看得笑開了花，煎餅俠，的確能拯救不開心！另外，這片的各類營銷物料和節奏做的很專業！特別是爆款《五環之歌》！
兩年後，在《煎餅俠》相同的檔期，大鵬新作《父子雄兵》上映。
在片頭字幕時，出品人一欄並排寫了兩個人的名字：
一位是萬達院線老大曾茂軍。
另一位就是大鵬自己。
右二就是曾茂軍
出公司名字時，也出現了一個陌生的名字：他城影業。一查也是大鵬的公司
完成人生階層飛躍的大鵬，早已不是當年的「屌絲男士」，而是一位如假包換的富一代。
坐擁資本、人脈、資源的大鵬腕大了，卻丟了對於電影這一高級藝術的敬畏。
《父子雄兵》的口碑爛了！豆瓣：5.3分
而更要命的是：票房的表現也是差強人意。
《父子雄兵》剛上映一天，此片就跌到了票房第4位，21%的排片，僅輸出16%的票房佔比。
說明，觀影熱情不是一般的低，再低下去破1億都有困難。
面對這樣的囧境，大鵬自己也有點泄氣。
昨天晚上，發了條微博：
《父子雄兵》是我拍的比較遭罪的一部電影，今天上映了，各有各命。
其實國產電影在宣發階段，最要避免的一招就是：賣苦。
什麼在零下40多度的寒冬下，堅持拍N個小時。
畫個悟空妝容要4個小時，卸妝又要3個小時。
沒和特技團隊配合好，拍的頭破血流。
拍片辛苦是應該的。哪個行業想要有所成就可以不辛苦。
觀眾冒著那麼大的太陽，花那麼長的一整塊時間，去看你片，還很辛苦呢。你拍片受累受苦受傷，不是觀眾去看你片兒的理由。
大多數觀眾掏錢買電影票的理由只有一個：
這片好看，能娛樂到我。
《父子雄兵》，昨天口袋君早場就已觀影完畢。由於是最早那場，再加上影片宣發不給力，全場只有我一個人，包場了，挺舒服！
結論是：如果滿分是5星的話，口袋君最多只能給3星。
目前豆瓣5.3分，比較能反映該片的真實水平：不算是爛的看不下去，但電影的質量真的很三流。
此片最大的問題就是：定位不清晰。
看到大鵬、范偉、喬杉這樣的卡司陣容，影迷的第一反應肯定是喜劇片。
但《父子雄兵》真的不太好笑。
從不太美妙的開場，到PPT式的結尾，一個爆笑的點也沒有。
葬禮與喜劇的荒誕結合，其實非常不適合中國人的趣味。因為大多數普通中國人對於白事是有忌諱的，開一場假的追悼會來騙錢還債實在讓人笑不出來。
所以，皮克斯今年接下來的那部《尋夢環遊記》(原片名：墨西哥亡靈節)內地票房肯定不會很好。
另外，此片的原片名是《父子魂斗羅》，其實更能體現劇情核心：父子情。小時候一起打二次元魂斗羅遊戲的父子。
長大後，在機緣巧合下，父子並肩，打了一次真人三次元魂斗羅。
但該片在煽情方面，做的真的太刻意，將真摯的父子情給講廉價了！
喜劇段落不好笑，煽情部分不感人，兩邊不挨著。
所以《父子雄兵》無論是口碑還是票房，都尷尬了。
從現在來看，在《煎餅俠》中，大鵬的確將自己的畢生所學都用光了。
《父子雄兵》無論是劇情動機、起承轉合，喜劇包袱都寫滿了尷尬、卡殼與混亂！
同樣表現父親與孩子的感情，《父子雄兵》 比起《摔跤吧！爸爸》那絲滑的節奏和滾燙的真實情感那真是差遠了！
同樣一句台詞「對不起，爸爸」所爆發出的情感勢能真的是千差萬別。
在一個不怎麼樣的劇本中，眾卡司的表現也處於水準線之下。
喜劇巨匠范偉這兩年的確有消費過度的感覺，《一句頂一萬句》《一切都好》《有完沒完》《絕世高手》《我不是潘金蓮》中，都有他的身影。
其實，范偉最擅長的是捧哏，如果這次，捧的人是趙本山，他就有能力讓笑料翻倍。
不過，這次大鵬飾演的兒子范小兵的角色並不搞笑，與鄔君梅的黃昏戀也有亂點鴛鴦譜之嫌，所以，他也顯得有點技窮了。特別是從發現兒子給自己辦了場假葬禮盛怒－決定去澳門救兒子的心境轉折，實在太過牽強！
「大保健哥」喬杉最近有點火啊，《情聖》《悟空傳》中都有他的身影。的確，在搶笑點方面，喬杉的確有一手。
在與大鵬、范偉的幾場對手戲中，都將風頭攬到了自己的身上。不過他的表演有一個問題，就是演什麼角色都是同一個人：就是喬杉自己。無論是《悟空傳》中的捲簾，還是《父子雄兵》里的方健，感覺就是一人。
而任達華的角色，則頗有點老港片變態大反派的架勢，但為了區區50萬元，就讓這位澳門大佬大費周章，耗費大量人力物力，開著遠遠高於50萬的豪車，來追回借款，甚至連利息都沒有要。
還加入了一些暗示他是同性戀的情節，這個反派演得實在有點莫名其妙。
張天愛的角色，則和《從你的全世界路過》中的幺雞一樣，將禁慾系花瓶「發揮到了極致，她飾演的鹵煮店小妹，任勞任怨，沒脾氣、死心塌地地跟著大鵬。實在不明白，她的動機是什麼。
同樣，鄔君梅也是這麼毫無來由地對范偉飾演的范英雄，喜歡到死。
影片結尾，編劇甚至還給喬杉飾演的小混混，找來了柳岩客串其任勞任怨沒脾氣的女朋友，真正滿足了老中青三代男屌絲的可悲幻想！
最後，大概是主創怕影迷們覺得不夠凸顯出父子情這個主題。還放了一大串該片主演與父親的合照PPT。實在是尷尬的可以。
從這片的卡司陣容，就能看出，《父子雄兵》是一部不折不扣的大鵬的朋友圈式的電影，以他個人為組局中心，請來一票喜劇咖來玩票。誠意不足，劇本方面更是破綻百出。
當然，此片還有一個借口，導演不是大鵬自己，而是僅拍過4部電影的袁衛東。不過網上也有說，這個導演只是傀儡，現場控制局面的就是大鵬本人。
今年國慶檔，由於恰逢罕見的8天長假期，大鵬執導的第二部作品《縫紉機樂隊》將面對成龍《英倫對決》、馮小剛《芳華》、開心麻花《羞羞的鐵拳》、李晨范冰冰《空天獵》等7部電影的混戰。
鑒於過去對大鵬的喜歡，此片口袋君還是會去電影院買票支持《縫紉機樂隊》(如果連口袋君這樣的業內人士都不支持的話 國產片真就完了)。
無論如何，這次的《父子雄兵》肯定是遭遇票房和口碑的雙重滑鐵盧了！
觀眾和資本的耐心是有限的，若連續兩部片都失利的話，恐怕大鵬新成立的他城影業的前途必將暗淡。
所以，留給大鵬同志的時間真的不多了！
多一點真誠，少一點套路吧！
1.《父子雄兵》不是一部合格的喜劇，10分為滿分的話，打分為5-6分。
2.此片的導演是袁衛東，此君給徐克當過副導演。大鵬只是監製兼主演，負責提供概念設想和大的建設性意見，會參與劇組重要決策（比如邀請演員之類），但不負責具體的劇本創作和導演拍攝，所以不能把鍋全甩給大鵬。
3.根據 李相宇 透露的消息，該電影立項時，是打算找幾個香港動作明星來演動作片的，結果項目沒談成，導演、演員全部更換，後來袁衛東、大鵬等人接手了項目，動作片的劇本也被強行改成了喜劇，倉促之中自然不會打造出精品。
4.此片主角「范小兵」的人設有問題，熊孩子「坑爹」毫無底線，四處舉債，最後竟抵擋不住債主的威脅，給外出旅遊的父親籌備了一場葬禮來騙錢。大鵬團隊一致反對大鵬接演這個角色，理由很一致，都說范小兵人物比較討厭，他做出的事情讓觀眾不理解，這個人設會損耗大鵬的人氣。但是架不住資方的軟磨硬泡，大鵬還是硬著頭皮出演范小兵。
5.女主角張天愛扮演的「劉雯」，就是一個花瓶角色，任何當紅女明星都可以出演，比如趙麗穎、楊穎、劉詩詩、楊冪、楊紫、關曉彤、袁姍姍等，角色發揮空間比較小，不會對電影質量有太大的影響。
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國內的喜劇片，很多在三觀設定上有問題，比如肖央、閆妮主演的《情聖》、《港囧》、《父子雄兵》等等。道德瑕疵會引起觀眾們的反感，最終影響了觀眾們的評價。所以在劇本創作時，就要把人設捋順了，要麼是好人遇到壞事，要麼就是浪子回頭。
《父子雄兵》要三觀正的話，應該這樣設定：
一個有志青年范小兵，大學畢業後，在國家的號召下創業（可以適當諷刺國家的忽悠政策）。
但是他和父親有隔閡，不想借用家裡的錢，但是項目未來發展前景很好，他就找貸款公司借錢，結果這家公司是由黑幫控制的，設套讓范小兵簽下了高利貸協議（諷刺當下的高利貸現象）。
結果范小兵借的50萬元，不到半年時間，就變成了1000萬元的負債。
黑幫突然出現來討債，不但奪走了范小兵的項目，還每天毆打恐嚇他，逼著他拍裸照（諷刺當下的大學生裸貸現象）。
范小兵躲避追債人，跳樓跳車，行為滑稽，讓觀眾發笑（事後觀眾仔細回味，又感覺到無比的心酸，好的喜劇，是以悲劇為內核的）。
范小兵要強，極力不讓父親知道真相，他每天想方設法地去找錢，鬧出了很多啼笑皆非的事情（適當表現出當下社會掙錢不易）。
鹵煮店女老闆劉雯，非常喜歡范小兵，把自己省吃儉用存下的30萬元，交給范小兵，讓他去還債。
黑幫老大知道範小兵父親的幾個戰友非常有錢，就用照片和砍刀，逼著范小兵舉辦一個其父的假葬禮，好從戰友們手中騙錢（諷刺當前中國的份子錢現象）。
然後父親提前回到家裡，大鵬一連串掩飾，引發諸多笑點。
父親發現真相，父子矛盾激化。
最後父子和好，聯手設了一個聰明又巧妙的陷阱，擊敗了黑幫的打手，把他們送進了監獄（借鑒山東辱母案，警察不作為，所以父子只好親自擊敗黑幫）。
當然，為了三觀的正確，最後范小兵還是把那50萬還給了坐牢的黑老大，還支付了10萬的利息（欠債還錢，天經地義，但要抵制高利貸）。
在中國好戰友的資助下，范小兵的事業獲得了成功，和劉雯的愛情，也有了進一步的結果（商業喜劇片，要有一個光明的結果，要保證讓觀眾走齣電影院時，保持著愉悅的心情）。
最後，父子兩個一起在家裡玩魂斗羅。
從《屌絲男士》，到《父子雄兵》，
大鵬都有一個很嚴重的問題：他沒有把無厘頭喜劇、重喜劇、輕喜劇、黑色喜劇之間的區別弄清楚。這個區別怎麼理解？是指：不同的喜劇類型，不同的人物屬性，搞笑的尺度不同。比如無厘頭喜劇，裡面的人物都有些癲狂，做的事更是不合邏輯，違背常理。但觀眾接受，觀眾認為：這種電影，就是這種風格。這個人物，就是有點二逼。
無厘頭電影喜歡把時間坐標放在架空歷史背景的古代，
也是為了不讓觀眾較真，讓不合邏輯合邏輯。
經典無厘頭神作《唐伯虎點秋香》、《東成西就》，包括香港無厘頭開山之作《貓頭鷹》皆屬於古代背景。
而現代戲，尤其是現實題材戲，你再弄些無厘頭的段子，尺度就不好把握了。比如《喜劇之王》，裡面也有很多無厘頭情節，但我們仔細回憶，尹天仇這個人物幾乎沒有什麼惡搞誇張的表現。
有人說因為那部電影是周星馳的自傳。有這方面的原因，但更重要的是，如果主人公也無厘頭的話，會導致：人物放的出去，收不回來。也就是說，無厘頭人物可以把觀眾弄笑，但很難把觀眾弄哭。很多人說《喜劇之王》不是喜劇，正是因為最後主人公把觀眾弄哭了。
弄笑跟弄哭，這裡面大有文章，而《父子雄兵》的問題就出在這——想用無厘頭的方式，把觀眾弄得笑中帶淚——這實在太天真了。
平實而論，《父子雄兵》的故事主線很適合拍黑色喜劇，類似《瘋狂的賽車》那種。
但黑色喜劇的段位，不是一般人能駕馭的，在此不提。
（沒錯，就是在誇寧浩呢）
《父子雄兵》用特別現實的故事主線，穿上了一大串無厘頭搞笑橋段。
這讓觀眾很尷尬！觀眾觀看時的心聲是：都這個時候了，你們怎麼還在搞笑？比如：大鵬辦葬禮收禮金時，說話的口吻還是那麼「幽默」，可是想想他辦的事，他怎麼還幽默的起來。這不是觀眾較真，而是你整個故事背景讓觀眾不得不那麼想。你如果是古代，哪怕是民國，觀眾都不會這麼代入。可你又是創業、又是父子、又是高利貸，全是活生生的當下，
你還整出無厘頭來，莫非是有後後現代的野心！
當然，不是說現實題材就不能無厘頭，人設鋪墊好了，一樣可以讓人物放飛自我。比如《生活大爆炸》，裡面也是觀眾熟悉的現實背景，但謝耳朵的行為就很無厘頭，觀眾並沒有覺得假，因為人家編劇已經把他設定為一個奇葩理科男。反觀范小兵，一個普通的不能再普通的創業青年，性格四平八穩，非要讓他參與那些無厘頭的事，他演的越賣力，觀眾看的越累。更嚴重的是：人物動機出了問題。如果范小兵是奇葩人設，辦假葬禮，觀眾會他的行為當成搞笑。但現在的人設，范小兵的行為，讓他變得很不討喜，甚至令人厭惡。觀眾一旦厭惡人物，一切都無可救藥。
相比之下，喬杉的角色，卻很出彩。
因為他有一個性格缺陷的設計：一個智商讓人捉急的2貨。所以，他的無厘頭效果，觀眾能接受，而且喜歡。我在觀看電影時，有彈幕寫道：喬杉的每句台詞都搞笑。
可見，編劇並不是沒有搞笑實力，而是沒有把這些根本問題縷清楚。
最後說一下《煎餅俠》，豆瓣影評上說：看完《父子英雄》要給《煎餅俠》道歉。確實，剛才咱們分析的大鵬的問題，在這個電影卻不存在，為什麼？因為《煎餅俠》有一個巧妙的設定：全程都在拍戲，而且煎餅俠，聽上去就像動漫英雄或武俠英雄，有了這些脫離現實的設定，觀眾自然會接受他的很多無厘頭設計，也能痛快笑出來
道理說起來簡單，做起來難。當局者迷，旁觀者清。也許編劇在處理的時候，很難跳出來看這些問題。
這部電影是令人失望，但在另外一個知乎問題下
https://www.zhihu.com/question/62960153
《父子雄兵》的 @編劇蘇亮 面對知友的各種吐槽，心平氣和、坦誠回復，頗讓我感到意外。此等氣量，令人欽佩！
留得青山在，不怕不搞笑，加油！
我是公映前幾天才知道《父子雄兵》和《縫紉機樂隊》是兩部電影。。。
所以，這個大鵬自己左右手互博，還是蠻辛苦的。。。
當然也怪我平時盡量不注意電影宣傳。。。這部電影，整體看還是自我清醒的，因為它至少懂得一點——自嘲。。。
開始裡面討債公司打手送感冒藥，被說是「植入」。。。後來澳門財務對著銀幕說，「這是什麼爛故事」。。。其實都是不錯的反諷。。。
整體看，電影娛樂效果將將過關，演員都基本合格，主要是導演功力略差一些，主要就是沒看到什麼導演層面的想法，硬靠幾位不錯的演員在「生演」。。。
最後的澳門大戰用彩蛋槍致敬吳宇森＋魂斗羅，我覺得也是中國審查特色了，但這種妥協，長遠來看，觀眾肯定不會買單。。。
也就意味著這種喜劇和動作類型的結合方向，應該是個死胡同，不能靠這種過家家的方式處理動作戲和槍戰戲。。。如果打，就得先找「合法性」，比如主旋律紅色是一種，我們期待一下《戰狼2》，《紅海行動》和《建軍大業》，至少有了選材制高點後，某些類型元素可以往極致了去推動。。。
畢竟類型片，娛樂片的本質是關於純粹，核心故事線不能複雜，圍繞之上的商業元素觀眾才能有效代入。。。不然就成了兩張皮。。。這個道理，現在修路娛樂片里真搞明白的並不多。。。
這個並不是說，不讓你在娛樂電影里自我表達，而是如何表達，如何跟主線故事不矛盾。。。張天愛很好的演員，片子里用的有點浪費。。。
梁龍應該可以用的更好，這裡面太臉譜了，有一次法國回來，在日內瓦轉機應該，遇到他們樂隊，跟他還聊了幾句，特別巧，不知道他還願意來演戲。。。剩下這個片子的優點不太多，喜劇效果勉強可以，現場觀眾應該還是可以堅持看完，沒有太多的「痛苦」。。。
我對這個片子沒啥期待，范偉老師表現比《絕世高手》好一些，但也不是最正確的打開方式。。。市場不要期待太高，意思不大。。。
而且我認為這個對《縫紉機》是有影響的。。。為什麼不放到《縫紉機》之後上映呀。。。這讓我想起，幸虧《全世界路過》先公映，都是張嘉佳，我們試想一下，萬一《擺渡人》先上映會怎樣？我是不敢想。。。
大鵬是國內少有，可以跟觀眾建立共鳴的導演，可能是因為他演員主持人身份出身，總之特別落地，而且自己有想法。。。
父子雄兵其實證明老道理，人精力有限，搞好作品，需要時間，我相信縫紉機應該會更優秀，所以大鵬如果只是表演的電影項目，很多東西掌控不了，就變成了自己的純消費，其實對他個人，有點不值得。。。最後還是對《父子雄兵》的自嘲，表示敬意，不管真假，我覺得他們知道自己在幹啥。。。用比自己把自己給忽悠了強。。。這劇的問題就兩方面，一是編劇，二是導演。
編劇的問題最大，他是有個好點子，這就是藉助辦假白事還債，由此引發的各種誤會，如果故事一直以這個為主線，這片子就算不太好看，在我看，最起故事合格了。結果後面加上了槍戰情節、還有范偉與任達華之間二十年的恩怨，這就讓故事整體有種不協調感，就像紅燒肉、茄子、土豆、大白菜的亂燉里，為了刺激，本來加些辣椒醬正好，而自以為是的廚子偏偏要加一把酒心巧克力，結果這菜就變的不是味。
而且不知道是不是以為加入死宅的極度幻想，就會讓片子更迎合大眾口味。這裡面張天愛無緣於的愛大鵬，而沒有給出任何有力的說法。鄔君梅愛范偉倒是可以理解，因為兩個老年人的性格中能看出互補性來，而且認識多年，雙方也知根知底。但就主角這個愛情線反不如直接去掉。
導演的問題是節奏控制不好，無意義的鋪墊太長了，好像覺得裡面與主線關係不大的小品似橋段必須保留，由此讓故事進入最精彩的假白事之前，已經讓人要離場了。
我一老朋友最近經常說范偉有點被過度消費，但范演的角色則是相似的，有他最起碼片子還能看看。至於大鵬，沒看過他過去的東西，《煎餅俠》我在線看了一小半就關了，對他的表演倒是沒什麼壞印象，但好像把自己給定住了一般……
就不曬票根，證明自己看過的最好方式就是在這裡默默啰嗦個幾段。沖著大鵬而來，卻感到了此片無處不在的套路感，表示有些失望。大鵬的《煎餅俠》之所以有較好口碑我認為最重要的一點就是埋伏的小轉折多而且恰到好處，既在意料之外又在情理之中，而此片則不然，我作為觀眾可以說對接下來的發展毫無懸念，你覺得父子之間會快速和解下一個鏡頭就給你拍和解，你覺得東北追債團伙辦事不力會被牽連下一個鏡頭就是被大鵬拉成了還債的同盟，你覺得雙方會火拚下一個鏡頭就是老戰友們雄赳赳氣昂昂單刀赴會……太多被用舊用慣的套路了，略微有一種被人當大傻子耍的莫名的惱怒感。另外，槍戰場面浮誇到不忍直視，用玩具槍解決荷槍實彈的對手真的現實嗎?范偉的老戰士在前半段胖揍催債三人組也沒有任何細節，以至於後來老爹帶著戰友騎摩托奔赴最後決戰地點時有些滑稽。張天愛的鹵煮店小妹和大鵬和解的時候也非常突然，公交車兩人的感情戲我是完全不能代入更不用說感動，強行煽情的成分太重。但是也不能說是沒有優點，最大的誠意應該就是笑點比較豐富了。不知道大鵬喬杉是不是加了些自己的點子，開頭目送秘書離開立馬跳上小電瓶車、追悼會上在棺材裡接電話、跟和尚借錢都是好笑的橋段，每一個埋的點觀眾基本都能發現併產生同感，作為一個搞笑的喜劇電影也算是達到了及格線。
《父子雄兵》很明確，性別為喜劇，感情取向是父子親情。
迄今為止，中國電影的喜劇形式，仍然還是那兩個觸發點，一是台詞，二是形體。這兩種形式都有著明確的母體，分別是相聲和二人轉。這兩種形式在中國民間影響之甚，環顧下這兩種形式的變體，如小品之灼熱，就可略知一二。
因為表演的環境等特殊性，小品對現場的要求很高，為了刺激性，小品最擅長的就是添加誇張的芥末。小品對一代人的影響有多深？看看我們的喜劇電影就知道了。
但和《煎餅俠》等小品堆積式的喜劇電影不同，《父子雄兵》和《夏洛特煩惱》等，算是一個進階。它們開始知道，怎麼用一條主線去串聯，以獲得一種電影所必須的形式上的需求。
但對喜劇的呈現，仍然辦法不多，還是圍繞著小品做事。但小品所特有的刺激性，對電影而言，更多時候是一種暗傷。這種暗傷具體表現為，觀看的時候，你會笑，但很快會為自己的笑而羞愧。
《父子雄兵》也沒能逃脫這一陰影。我們的喜劇電影迫切需要提高喜劇的格調，如小兵被討債人，用塑料薄膜纏在電線杆上。這種喜劇塑造方式，讓人五味雜陳，心情複雜。
節奏，是喜劇電影的根本。節奏是台詞、形體、時間等等的恰到好處。《虎口脫險》是1966年的電影，《一夜風流》是1934年的，而到了2017年，我們的喜劇轉而去解決基本問題。不是沒有過，比如1947年的《太太萬歲》、1949年的《三毛流浪記》，而是忘了、丟了。
影片關於父子親情。
父子情可以很悲壯，如《毀滅之路》《末日危途》；可以很感動，如《特別響，非常近》《大魚》；可以很喜劇，如《美麗人生》，中國的也有，如《父子老爺車》。
這些電影都有一個共同的特點，對父子關係的解讀，有一個基本的操守，即父子。這是一個類似於廢話的標準，但必須警告中國的一些喜劇，這一個倫理的高壓線，一個觀眾接受的基本點。
《父子雄兵》這種出現為了賺錢，給活著的老爸舉辦葬禮的情景。出現了父親笑著，和一個阿姨進屋關門，還掛出請勿打擾的牌子。就屬於過分了，碰到了底線。底線是什麼？在電影中，父子可以是仇人，但不可以下作。
一部講述父子感情的喜劇電影，看的時候，也笑了，但笑了之後，會因為自己笑了而羞愧。這是讓人笑的方式，出了問題。但本質上，是我們的審美持續性低下。【本文源自公眾號 阿郎看電影】
豆瓣6.3分 影評清一色的誇讚。我看得跟你們真的是一個電影嗎？還是說我看片花錢，你們看片賺錢呢。
劇情毫無邏輯可言，任達華這麼大排場就為了區區50萬？片頭那劇情真不是「致敬」非誠勿擾嗎？一樣的大胸秘，不同的傻老闆，因為這次傻老闆演爹去了。
先不說裝爹假死合不合邏輯，一個校車司機葬禮能收50萬，這符合生活常理么？范大廚大理受傷因賠款跟兒子吵架，你們好意思台詞編個「沒一輛車低於三十五萬」。真當我們瞎，看不見中華，五菱，三蹦子么！毫無交代，就前邊爆卒瓦喬杉一幫人，就是老兵，老連長，老英雄。莫名其妙就出來個大理老房子，緝毒用不用得上解放軍我不知道，可是當兵住軍營這總應該吧。連長抓毒販，鄔君梅尬一臉等等真的都懶得吐槽了。
做電影請拿出誠意，喜劇不是隨便堆點網路段子就行。坐在大熒幕前看屌絲男士的尷尬真是噁心到極點。經過這麼多年國產片的洗禮，我的要求就是能通順的演一個完整的故事。不要求演技，不在乎劇情。可是這種從劇本就自己都沒寫明白的東西也能拍出來上映。
我求求各位網路咖不要拍電影了，無論大鵬叫獸盧正雨等等等等。我知道互聯網的紅火讓你們發達，擁有更多的資源。可是這種科班出身都不一定成功的藝術，你們就不要用自己二把刀的水準挑戰底線了。
求求你們水軍了，賺點良心錢。昧良心燙手。
我在豆瓣寫的。我不生氣於爛片。而生氣因為資本的強勢能夠指鹿為馬，爛說成好。評分網站被水軍佔領，因為資源和名氣，讓非業內人士也能踏足電影。而那些科班出身，北影中戲的學生們卻只能給這些外行打下手。
豆瓣評價已撲街，贊同最多卻上映前兩天被摺疊。說是沒有公關我是不信的。這是一個只要拿了錢就會有人高呼屎真好吃的時代。當然我相信有少數人是真的愛吃屎。願我們都不是那少數的一份子吧。
「紅霞飛」與「飲酒醉」混搭父子溫情，比《煎餅俠》更像《屌絲男士》。
在《父子雄兵》之前發布的一款預告片里，瓢潑大雨中為范英雄送葬的老兵齊唱1960年代的老歌《打靶歸來》，睡在棺材裡的喬杉突然被手機鈴聲吵醒，他的來電鈴聲是當今這個網紅直播時代的最著名曲目《一人我飲酒醉》。
來自於兩種年代的兩種音樂同時登場，對比鮮明，這其實是頗有設計感的符號碰撞，而這種鮮明的對比和喜感的碰撞則是以描述兩代人感情為主題的電影的必備要素。全片當中，老兵們所唱的「日落西山紅霞飛」和喬杉的鈴聲「一人我飲酒醉」都出現不止一次。
回想近年來的相似主題的影片，《老炮兒》里的父子碰撞更多是基於價值觀、張猛的《一切都好》里的父親與子女的碰撞則是基於時代使然的群像命運。而到大鵬的《父子雄兵》，影片主題所須的必備的碰撞中，判斷性和宏觀性的討論被割捨，碰撞的主體變成兩代人生活中耳熟能詳的標誌性符號，這種處理，無疑更合適於喜劇。
是的，《父子雄兵》首先是一部喜劇。喜劇難拍，關鍵之一在演員拼盤裡有沒有默契的火花。《父子雄兵》中，春晚小品大咖范偉、大保健男神喬杉、呆萌而一口粵普的李尚正、永遠認真臉的叫獸易小星，還有屌絲男士大鵬，這些優秀喜劇演員的組合，在讓這部電影擺脫不少喜劇片笑點尷尬、包袱生硬的病症的道路上起了決定性作用。他們各自不同的喜劇風格，在片中有機組合，塑造出形象各異的人物形象，或如范英雄的固執、或如范小兵的愛做白日夢，乃至於連客串出演的財務李尚正和僧人易小星，都是令人印象深刻，絕不路人。而引起整個故事的屌絲逆襲之夢、較《煎餅俠》中大大增加的喬杉的戲份，讓這部《父子雄兵》比《煎餅俠》更像《屌絲男士》的電影版。
實際上，為了還債而給父親假辦一場葬禮，這劇情中的具體過程推敲起來，難免有生硬之處。但父子溫情戲份的加入，卻會讓人對這些「生硬」討厭不起來。在大理，洱海邊、雲之下，父親的追憶、父子的交流，溫暖感人；老院子里，父子倆玩《魂斗羅》遊戲的回憶場景的閃回，則父子戲在溫情的基礎上有了更進一層的升華。
范偉飾演的范英雄到電影快結束的時候才走進兒子破漏的工作室去翻看兒子的作品，這在父子溫情的背後，又折射出一種兩代人間的隔閡。近幾十年，時代劇變，從「紅霞飛」到「飲酒醉」，兩代人生活環境相異甚巨，時代、環境差別造成兩代人之間互不了解、互難交流，進而產生隔閡，作為80、90後一代的我們，可能於此頗有共鳴。
於是片中父子共玩的「魂斗羅」便顯得更加重要。「魂斗羅」在片中的作用絕不僅是讓結尾的范偉、大鵬、喬杉以及眾老兵對戰大boss任達華、梁龍變成好玩的遊戲真人版復現。它的作用更多是為消抹兩代人的鴻溝搭建交流之橋，為片中的父子情提供了溫馨的註解。
觀後八點襠第一，只拍了一部煎餅俠的導演都可以賣弄情懷了。最後出現的那些照片是學中國合伙人呢？還是學親愛的呀？第二，那些網紅演員如果不是旁邊觀眾的對話，完全不知道這些角色不是路人甲，老實說演技連路人甲都不如。第三，預告片比正片好看。廣告植入完全赤裸裸，毫無廣告感可言。第四，大棚看來真的不是屌絲了，連喪逼都不是。他既沒有低級趣味，也沒有高雅的庸俗。簡單的說，就是三不靠的演員了。不知道他自己是否也知道自己已經江郎cj了。第五，全場最有亮點的可能是那句，我是這個公司的財務。第六，最後柳岩的出現完全只是一個廣告道具般的存在。第七，編不出來了。第八，總而言，如果不是閑的慌還是不要去看了。關公說曹操，你過時了。大棚也配得上這句話。
如果你能看這個電影落淚，被父子情感動，無論看這個文章的是誰，我勸你多回去陪陪你父親吧。可能你真的瞎忙的一無是處忽略父親才會感同身受吧。
看到那麼多差評我都不好意思說啥了，生怕我說我喜歡這電影會被說我low。
雖然在走進電影院前，一向以好片爛片都看為信念的老幹部告訴我這就是一部爆米花電影，來提前預警我如果對電影有意見我們可以隨時離開，但是我還是津津有味的看完了。
缺點呢各位已經說得不少了，我來說說別的吧。
這電影比我上次看那個什麼致敬星爺的那個要好看多了，真的，那個電影我從頭沒明白是啥，這個起碼看懂了還笑了中途困了也不捨得睡（看加5的時候全程睡了過來）。
全片挺能賣情懷的，那個魂斗羅，真的讓我想起小時候和我爸爸一起打遊戲的場景，我就是那個豬隊友，我爸爸永遠都是在護著我過關的。嘴上罵我笨我蠢，但是一直在幫我。
然後就是最後那一句，加上歌詞和照片，想我爸想到淚流滿面，想起那一年他送我到車站，我上了車後他就走了，過了很久車才發動，出車站的時候我看到他一直站在馬路邊上，直到看到我坐的車走了，他才轉身走，可是那個距離，也恰好讓我看到了他抹了一下眼睛的動作。後來我媽媽說，那天你爸爸回來的時候眼睛紅紅的。
電影好壞硬傷放著不說，可是這一路，的確是爸爸在陪我們闖關殺敵啊。
如果放在父親節上映，應該還能契合主題吧。
最後，范偉老師的演技簡直棒呆，但是我很驚訝鄔君梅為什麼會接這樣的電影，是看在范偉老師的面上還是任達華大叔呢，算了，還是期待她演的甄嬛吧=_=完全沒有同期的悟空傳和絕世高手好看，有點失望，全片都是尬笑，還有調侃老年人的尷尬性暗示，如果以後大鵬的作品還是這種水平。我覺得基本可以屏蔽了！
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