如何評價竇靖童首專《Stone Café》？
竇靖童首張原創專輯《Stone Cafe》，與國際知名音樂製作人：The Invisible Men、Heather Porcaro and Alec Dixon共同創作潛心靈感之作。西洋電影般的節奏訴說自己任性但不倡狂的音樂人生，世間最酷的叛逆是無法選擇不出生在光環照耀下，但能選擇只沐浴在自己散發的鎂光下直至羽翼鋒芒。她的花樣年華看似被世俗判定，其實早已與自己創作的音樂逃離世俗紛擾，寂寞是她的營養品，游弋過無數虛空，轉瞬非黑即白。世界五彩斑斕，卻只沉溺在自己指間紛飛音符的溫柔里。「Jason Pebworth」、「George Astasio」及「Jonathan Christopher Shave」組成的The Invisible Men是格萊美的最佳創作組合，英倫創作風範的他們是格萊美獎最佳唱片製作人; Alex Dixon和她的丈夫Heather於美國一起從事音樂製作。由他們與Leah共同製作的全英文專輯《Stone Cafe》將會為樂迷帶來不一樣的感受。（以上來自網易雲音樂專輯簡介）
@雷轟丸 同學之前在值乎問我 Drive 算什麼種類，我之前聽了下這首單曲回答了個 Trip Hop，分享出來後 @鄒上 同學認為應該是 Indie Pop，甚至歸到 Dream Pop 都不錯。
現在我認為確實只能歸到 Indie Pop 去，或者另一個大筐：另類流行。仔細聽了整張專輯，確實只有 Indie Pop 這個大筐能容納。
確切說，是融合了trip hop感覺、dream pop感覺的indie pop。
1. 唱腔上這就是流行的唱腔，流行的混音聲場；雖然重視了氛圍，和那些 Trip Hop 之類的氛圍驅動不同，還是以人聲旋律為主驅動的。
2. 我當時用手機外放聽時候，聽不到細節，以為是 Pattern 驅動的，而不是和弦驅動；仔細聽過後，覺得雖然依然不是和弦驅動，吉他是當做音色色彩在用而不是和弦在用，所以屬於一個邊界模糊地帶，或者說，想用吉他貝斯鼓模擬出 Pattern 驅動的感覺。
3. 節奏型問題， @鄒上 覺得節奏型不對。這歌應該是6/8拍的吧，本來就不是4/4拍，不能用4/4的節奏型去套的。不是典型 Trip Hop的節奏，不過6/8拍在Pop/Rock裡面都挺少見的。
另外值乎不方便發起討論，我現在這個回答其實扔大筐里的做法依然不夠好，依然需要討論下。
「就像在中國大陸開了第一家米其林西餐廳」
實話說聽竇靖童專輯的時候並沒有過於驚喜，但是完了再聽很多一般製作的歌，頓時不能承受其製作水平的巨大差距。
現代音樂背後，是有一整套產業和技術的，所以才能叫一種產業（Industry）。風格無國界，技術工藝卻有高低。音樂的技術、工藝和品質包括什麼，我也是一知半解，但是行內人絕對能感受出來，比如編曲的層次，伴奏的技術，音源的質量，混音的空間感，等等等等。
從前聽歌之所以沒有明顯感受，是因為對國內和國外適用了不同的音樂製作水準。默認了差別來自風格，而非來自技術工藝。竇靖童的專輯，就像把國際的技術和製作品質帶到了國內音樂圈。偶爾一首歌的高品質，和整張專輯的品控，這不是一個概念。就像把重視環節和品質控制的米其林評級第一次帶到中國大陸的餐廳里，從此再也不能把音樂品質的差異歸結於中外風格差異了。
蒼蠅館子不代表不好吃，米其林也不代表好吃。但是品控越來越嚴格，總是音樂或飲食步入產業化所必須的。
當然，這次竇靖童開的仍是米其林西餐廳，期待她下次開米其林中餐廳，那將是下一個突破。
頑石入海，一顆咖啡定心丸
本專業王大師說得好：「以前沒機會，現在有機會了，能不能做好，看的是本事。」（paraphrased）
竇靖童的道路和父母輩改革春風吹滿地，藝術與市場夾縫中封神的道路沒有可比性。若要比，同樣養尊處優，少女成名，小情小愛，生活瑣事，沒見社會情懷，人性深邃，我們想到了霉霉。這樣的音樂，這樣的1989，這樣的Stone Café有沒有其音樂上的貢獻？換句話說，從肉身包袱，身世順逆，作為評價音樂的標準是否公平？
Madonna，Amy Winehouse，Lady Gaga，Tori Amos，這些女歌手的童年經歷是不是更符合社會對「藝術家」的標準，貧窮出藝術，逆境出藝術，革命出藝術。
所以我想到了某帝對鄧紫棋的評價：在被黑的痛苦心境下寫出幾首不空洞的歌。（paraphrased）
竇靖童代表了互聯網一代的集體處境：從小衣食無憂，遊歷世界，個人主義，行為叛逆，甚至性別模糊，性向不明。。這一代人不是聽王菲竇唯長大的，也還沒輪到TFBOYS。大神結婚生子，超女超男方興未艾，好聲音我歌遠在他國，華語樂壇的空窗期，而歐美音樂則近在咫尺。再也不是到發燒友店裡才能淘到小紅莓的打口碟的時代了。
在這樣西化的視野下，出一張全英文的indie/alternative，做一回格萊美的夢，似乎也無可厚非。
那麼，在刨除了集體敘事之後，我們來看看這張debut里，竇靖童16-17歲的意圖與野心。
正如如琉璃般拼貼的晦暗封面提示，這不會是一張甜膩如糖水，積極如陽光的專輯。
Identity/
正如以前某篇並不看好竇靖童的文章所說，Leah無法複製她爸她媽成名的時代機遇，甚至整個華語音樂都再難作為文化主體為時代發聲（參見2010年來的黑人音樂），那麼，從個人出發的必然結局導致了青春期對個體身份遭遇外界割裂處境的懷疑，音樂不以向外部世界抗爭的武器出現，而是表達自我喜好的玩具而已。前5首歌基本是在以身份尋找作為主題，直到EXPLOSIONS中「start living within my skin」，後5首則完整地表達了竇靖童的音樂觀念以及少女不過分早熟（如Lorde）也不過分低幼（如。。）的世界觀。
MY DAYS中遊盪在紐約街巷，思考著從古今中外自己的定位；
BITTER SWEET中這一過程註定會充滿艱辛；WAITING ON GREGORY中無論如何也要等到自己的「戈多」；LOLA首次引出撩妹的渴望THE WAY中父母、老師的話成為路障，只有突破了這些才能找到自己。如果只停留在前5首歌，竇靖童灑下的雞媲美貼膜男孩。
Acceptance/
然而從EXPLOSIONS開始，她接受了初始的設定，西方的音樂背景，幽靈般的父母，隱隱作祟的慾望，都是她骨子裡不可刨除的部分。如此，便可以放下包袱，和不見經傳的歐美音樂人玩起迷幻（甚至Bjork的人聲樂器，甚至Portishead的鬼魅節奏），玩結構，玩電子，玩唱腔。陳家瑛再厲害，人脈也在本土，所以班底可以斷定是Leah自己的想法。這個潤色和編曲的組合給Stone Café披上了吹泡泡的外衣，強力支撐起美國音樂學校習作式的前5首和堪稱「竇靖童五部曲」的後5首。
後5首歌是本專輯的最大驚喜，
EXPLOSIONS充滿不確定的前奏和大踏步的副歌，對音色和結構的探索，像突然而來的炸彈，炸開一鍋雞湯；DRIVE完整地描述了撩妹的氣氛（雨天）、技巧（開車）、情緒（各種安撫），堪稱撩妹宣言；RIVER RUN無論是貫穿全曲的弦樂律動還是存在主義歌詞都是整張專輯裡最完整的存在。MAY RAIN俏皮戲謔地進一步表達了感情不過像陣雨的愛情觀，也體現了母親聲樂體系對她的潛移默化。CHIMES都市的迷離虛無又隨急促的古典和電子音席捲而來，能否回到「故鄉」，攜紅色長髮的愛人之手而去，能否在世界樂壇上佔領一席之地，還是個未知數。從若干live來看，聲音仍待開發，氣息位置是弱項，英語文字缺少功力，作曲模式過於工整，但若從逼格和意向而言，Stone Café達到了剛剛好的水準，既不會被驚為天才和太陽肩並肩，也不會淪為浪費基因。無甚新意的高冷包裝可以獲得市場一波追捧，但如果想打入華語樂壇，國語歌還是逃不掉的。
黃袍加身的竇靖童一出手便是合情合理，有理有據，令八零九零後們倍感欣慰：如果全中國都在追TFBOYS XXX48，我們只能擺出成龍和姚明表情搖頭說：唉，我們真的老了。可如果全中國追竇靖童，那麼，音樂還是那個我們所熟悉的音樂，世界還是那個我們所熟悉的世界。粗聽下來一遍，有幾首比較喜歡的，整體的線還是比較模糊的，逐個來說。
1.my days . 網易里有人說搖滾爹流行娘生了和jazz娃，首先，比較不同意，當今音樂流派已經不太有清晰的分界線。my days，正如歌名，一開始出現了好像是上課的對話，就是告訴聽眾，我還是和學生，編曲方面有著猛一聽比較稚嫩實而超前的調性，還有70%王菲，30%變聲期前竇唯的聲音（感覺），屬於錄音室型的嗓音，配合出一個比較對立而統一的聽覺感官，聽著感覺能想像到她和水原希子在日本街上打鬧的兩個「女生」 。第一首奠定基調就是我還年輕，我有資本可以揮霍，我還有很大的上升空間。2.bitter sweet . 剛才還是學生時代，第二首就敢開始夜店裡面小範圍的降低下線，歌詞也開始逐漸慢慢露骨起來，不過整體氛圍尺度把握都還不錯，不會覺得一個二十來歲的t開始唱太obscence，不過她爹娘遺傳的嗓音太適合這種曲風，但是還是能聽出來經驗方面不是很符合這首歌的「油滑」 。3.waiting on gregory . 一開始比較空靈（好像被用爛了）的聲音證明了兩點，製作團隊的牛逼和逃不出他娘的影響。總之，很平常的一首歌。4.lola . 感覺這首歌更像是一個interlude，但來的有點遲，十一首的容量應該再靠前一點。5. the way . 私以為糞曲一首，跳過。6. explotions .還是製作團隊的試探性實驗，嗓音能駕馭的風格還沒開發出來，只好把前面的風格加強，有些疲勞。7. drive . 這首開始就有些變化了，開始有些黑人的soul融入進去了，尤其是幾個漂亮的升降號，唱的完美，嗓音開始有些偏歐美方向發展，背景音樂比較乾淨，留給了她比較大的發揮空間，就像歌名一樣，晚上莫名其妙讓別人上了自己的車，往一個不存在的目的地開去。專輯風格也發生了走向。8. river run . mv和歌詞很明顯感覺就是磕嗨了靈感爆發，一種溫暖的，包圍感的LoFi的聲音，此時無聲勝有聲，當然，我還欣賞不到磕嗨的境界。
9. may rain . 全磚最喜歡的一首，裡面感覺有80年代90年代disco里貝斯撥弦聲音，層次清晰的和弦，適可而止的懷舊，節奏性強的變奏、升降號好像已經成了她的標緻，在編曲方面一再強調，的確有種流暢的穿梭感。嗓音也進入了狀態，表面上鬆散的氣裹聲和鼻腔共鳴還有句尾的拖音處理形似王菲，實則更有控制力，比王菲更厚更暖。10. chimes . 編曲方面大量借鑒jungle的同名，甚至有些模（chao）糊（xi）的感覺。11. blue flamingo . 第二喜歡曲目，她感覺絲毫不在乎自己的orientation，這在人民未接受的中國確實不容易。前面說她是jazz，這首終於看見jazz的影子了，但是刻意模糊jazz blues的界限，留下一種現代的，活躍的節奏，嗓音方面也展示了青出於藍的水準，把節奏，腔調拿捏的比較好。不出意外的，又一次加入了大量的升降號，她處理的和前幾受一樣比較隨性。歌曲說完了，說說宏觀一點的。爹娘的資源真是利用的十分紮實，如果你認真看了歌詞，每首的作詞曲里都有一個invisible man ，確實從包裝，宣傳，炒作的時機和力度方面皆為高手，點到為止，短促有力，爹媽的團隊（主要是媽的，爹都成啥樣了）把她包裝成一個在她和他中間的第三性，假小子確實也不太準確，在大眾娛樂嚴重同質化的今天殺出一個特別的星二代，而且宣傳時也盡量少的提及了父母，以免造成不利，手段確實高明，一般的明星死之前都到不了她現在的高度。嗓音方面還是處理手法比較單一，不知道是刻意所謂還是確實，我估計是刻意所謂，因為她有水準上一點花樣，因為還要顧及到一些比較保守的國內聽眾，當然一張全英文磚並不是為所有國內聽眾打造的，她的起點太高導致欣賞團體層次的局限性。預計下一張專輯還是基本差不多的風格，而且有強力爹媽，不會像爆紅歌手比如典型李榮浩的大起大落。等到第三磚預計會憋一個大招，一舉在特定圈子內火起來。
以上。昨晚睡不著打開網易雲音樂，首頁推薦了這張專輯。當時也不知為什麼就點開聽了。聽之前對這位歌手不算一無所知，所以還是帶著幾分期待。聽完之後感覺可以說超出期待。
－整張專輯的整體感非常棒（當然，同班底有關）
－小竇（在專輯中體現出來的） songwriting 方面的知識技巧不用說在中國同齡人當中獨步天下，應該也輕鬆超越許許多多一輩子吃老本不思進取的老炮－詞曲我還沒有細研究，說實話，也尚不具備太多研究價值－唱功不做評價
－演唱方式——如果有這種東西存在的話——讓我想起同為 teenager 的 @Sherry Li，當時我也是這麼評價 Sherry 的：「沒錯，你在努力學習知識、磨練技巧，你的演唱越來越接近行業上等水平，但歌聲中掩藏不住的是那種未經世事的稚拙感，那種對真善美的過於相信以至於無關路人都暗暗擔心你會受傷，總之是美得令人心悸的歌聲」。現在這段話同樣可以拿去評價小竇，甚或送給差不多的其它年輕歌手。希望他們都能一切順利－別的暫時沒什麼了是的，作為一名普通路人，你在聽的時候很難不去回首往事...當我們要解釋「挎斗子」的時候，我們往往會說：你在 KTV 點過 Don"t Break My Heart 嗎？老竇燙個波浪大捲兒穿個破牛仔熱褲，叼根煙，一副要日天的表情。大家熟知小竇的老竇基本是從這裡開始的吧。再往前，老竇學唱歌、老竇賣旅遊鞋...就不掰扯太多了。想說的是，這麼些年八了那麼些卦攢起來，這一家子可能是我最熟悉的陌生家庭。那些往事，聽人在酒桌上、馬路邊、草地上、樓頂天台講述那些往事的時候的我，五光十色的畫面在回憶的漩渦里高速旋轉，不時飛濺出一些泡沫灑在小竇新專輯的某些音符、旋律之間。
我得承認我沒法專心聽這張專輯，沒法剝離開過去的一切。
無論如何，一個天才 singer/songwriter 正在冉冉升起。也許有一天 Stone Café 會像 Pablo Honey 一樣，你感覺挺好聽，偶爾會聽，但沒什麼人會去認真評價——認真的人在等著評價你的 OK Computer 呢，加油小竇！音樂和專輯製作我就不評論了，主要是覺得幾個高票答案基本說了我想說的，所以說點別的吧。
截圖了兩個youtube上她這張專輯裡「更加小眾「chimes「歌曲下面的評論，供各位看官參考：
最後，額外，補充一個照片吧：
【0427 update】
對這張專輯的評價，已製作成小黃片，作為《小櫻亂彈秀》第二期播出。
觀看地址：鄒小櫻的微博
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在 @大果 的實力推薦下，我剛也把專輯粗聽了一遍。
和果爺的意見相仿：竇靖童的高起點，讓她的眼界、審美遠遠甩出國內的同齡人。
不僅是她的音樂啦，你看她的那打扮，不就像那些正要敢去參加科切拉音樂節的街拍達人么？
優點很多：製作高水準；整體很流暢；視野寬闊。 @游淼 曾說：窮逼玩詞曲，好一點的玩編曲，高富帥玩音色。在他的基礎上，我補充一句：紅二代（很紅的明星的二代）玩Style。
竇靖童就是玩Style的典型。
但，這就是一張路人音樂。何謂路人？不難聽，你說好聽不為過，但不會讓你有太多印象。
竇靖童代表了現在年青一代的音樂觀——音樂，就真的僅僅是音樂而已。生活在這個最好的時代，優越的出身，物質上從不貧乏，使得他們的音樂，並沒有那種蒸不爛、煮不熟、槌不扁、炒不爆、響噹噹的、拚死都要對你說的話。
是的，我一直堅持，好的音樂，是迫不及待的內心想法的真誠表達。（去你媽的中國好涼茶）
但在竇靖童為代表的優越一代里，我沒有聽到這種光芒。
或許是我老了。果爺提到手淫雞頭。除了桶叔的百媚千嬌，更讓我沉浸其中的，是RH在獨特美學之下，對冰冷的工業社會，人心如何自處的探索。哪怕是被你們鄙視的天團酷玩，我總能在馬丁的敏感世界裡，找到他的英雄夢想。
寫歌對於他們來說，一定是充滿了煎熬的事情。寫一張專輯，會讓他們抑鬱一段時間。不是我歪歪，有報道可循。酷玩在做完viva後都想退役呢。可竇靖童的音樂，太順太順了。沒有波折的東西，讓我沒辦法喜歡上。
這真的不是70後焦作人80後、80後焦作人90後。竇靖童們沒有沉重肉身的背負，是他們的幸運，也是他們的不幸。
這個小幸運的時代，需要更多崔健的《光凍》、李宗盛《山丘》、五月天《入陣曲》、滅火器《島嶼天光》等，可以說是「大人世界」「陳腐」的東西。從各色的評論中深感大多數人的滯後。
我在想，大家評價一張專輯能不能圍繞這張專輯來討論？高票的談情懷，談她爸媽，談頹廢，說悲情，這一種正確的評價方式嗎？ 個人覺得既然是評論專輯，就應該評價它的作詞，作曲，編曲，唱功，和創作風格。另外好的音樂就是歌詞夠悲情，夠迷茫，夠憤怒這也太狹隘了吧。講真，沒有音樂基礎只會談情懷說悲情的樂評人就跟不懂技術還愛瞎嗶嗶的產品經理一樣討人厭。
能作為非常不錯的bgm，但比起沒出專輯前放出來的幾首歌來看，期待有一點失落的地方風格表現的很清楚，是還不鋒利的菱角如果照這種風格下去，沒有重大的突破的話，要有特別突出的作品可能需要沉澱一段時間才能等到確實配器和編曲超了同齡人一輩子辛辛苦苦能努力達到的程度專輯均分高，但也無哪兒特高大實話，個人己見
果真瘦了之後大家才開始關注她的才華
一堆說表達的，代表年輕人發聲的。你們評論一個音樂人之前，請先做點基礎了解行不行。如竇靖童自己所說，她自己不會想要去做誰誰或者哪個群體的代表，她就是她自己這個個體，每個人都是不同的，沒誰能替誰發聲。"與其讓我做代表，不如她們自己去做更好的自己。"，(台灣媒體聯訪)而且，她對於大家對歌曲的解讀也說過，"我不需要聽眾了解我寫歌時在想些什麼，想表達些什麼，我希望一首歌每個人聽到能有自己不同的理解，我自己在想什麼不重要"。(pop電台採訪)竇靖童認真做音樂，不強迫你去喜歡，也從不輕蔑任何評價，她就是她，一個表現平和又有著無限潛力的年輕音樂人。
這篇回答莫名成了我的最高票回答，十分榮幸。回答念頭起因是對前面高票答案的憤怒，出身好、資源優渥竟然都能成為噴點，這算是音樂圈的仇富心理嗎？其次，我認為音樂審美是很私人的事，但樂評人的發聲大多更有力量，知乎是個信權威的平台，很多人會追隨權威。但是我對毒奶的說法很噁心，強翻歌詞詞不達意已經很噁心了，說粉絲是毒奶真的wtf！他想火，出言激烈也可以理解，但最終，刻薄的樂評人會消失更替，真正辛勤創作的音樂人會名垂青史。__________歷史答案分割線__________一群大老爺們逼一97小姑娘寫苦痛寫吶喊寫力量，有病吧！這就是一態度專輯，實驗性又怎麼了，音樂不能玩嗎？好玩不行嗎？就像有些人喜歡寫苦情詩，有些人喜歡議論文，她喜歡寫雜感。同樣走心，就是心和上一輩的人不大一樣了，大伙兒聽點別的好嗎，以前有好的那聽以前的那些曲就好了，現在把童交給我們，讓我們陪她慢慢長好嗎？借《My Days》里的一句歌詞：I dream a different kind of way。和她只差兩歲，很開心會有很長的時間見證她走哈哈哈。
有家庭背景就是好，一耳朵聽下來，這製作人哪兒是一般人啊，小音樂人跪10年都請不來。
第一張專輯總是很讓人想紀念。特別。自我。個性。
stone cafe就是leah在學校的食堂名字，她們沒有專門的教室，大部分的上課創作都是在這個叫作stone cafe的學校食堂的地下室里。我想，取這個名字的人是多麼浪漫啊！雖然已經預購了她的專輯但昨晚忍不住在網易全部聽完循環，結果作業沒寫下去光在聽。。感覺非常美好，就像初戀的感覺(其實我也不知道初戀的感覺是什麼哈哈哈)，不是很老到，大氣磅礴或者信手拈來成熟穩定的，小小的青澀的美好，但是又有一種不安定和一種隨心，
我相信leah的每張專輯都映出了她自己當時的影子，也希望看到她的作品逐漸出來，並呈現一種成長與心境的不同體現~畢竟還小，未來還有無限潛力與可能不是嗎~~真的很喜歡leah！喜歡她的全部。俗氣的說法是：聽完只想給錢。_____________________________________________________之前隨便答的，然後看到有人講「只聽出了她的製作人和團隊NB""竇靖童喜歡音樂么？「，我好生氣哦，但還是要保持微笑：）。先不說您回答得多麼具有專業方面的邏輯性，您嘗試過了解她么？？？您聽過幾首她的歌，但您看過她的訪談么？？？這種主觀臆斷的觀點我實在不敢認同。
騰訊娛樂：那你現在比如說寫歌遇到障礙，會跟誰聊得多一點？姑姑還是父母？
竇靖童：我還真沒跟他們聊過寫歌的事情。對，沒有。
騰訊娛樂：他們聽了你的歌嗎？
竇靖童：聽了。
騰訊娛樂：怎麼說？
竇靖童：應該覺得挺好的吧（笑）。我媽就在微信上給我發了幾個「贊」的表情。
騰訊娛樂：你父親（竇唯）呢？
竇靖童：他的評價總是比較晦澀，比如說這個很好，但是我希望聽到那個，也可以嘗試一下這個……
騰訊娛樂：你會聽他的嗎？
竇靖童：我會聽，但是不會按照他說的去做。
騰訊娛樂：為什麼？你父母可以說是中國最頂尖的音樂人了，按理說在創作上是可以給你很多指導的。
竇靖童：對，但我覺得那是他們的風格，只適合他們，我更感興趣的是找到自己的一套方案。
騰訊娛樂：對你來說，創作只是單純的一件好玩的事情，還是你希望通過音樂來表達什麼？
竇靖童：更多是好玩吧。我不需要聽眾知道我想表達什麼，我玩得開心就好。因為我寫歌時的感受也不會很長遠，只要我自己記得就行了，對聽眾來說不重要。我更好奇的是我把這個音樂給你，你自己的感受，因為每個人的感受都是不一樣的。
二月份騰訊娛樂的採訪，是竇靖童正式接受的第一個採訪。上面也有答主說「路人音樂」，但確實也是啊，竇靖童就是做給自己的，你怎麼聽那是你的感受。如果她真的要做給自己，紀錄自己寫歌時候的感受，她會允許製作方改得她都不認識嗎？
說實話，我覺得她也並不是想紅才出道，真的就是玩玩，自己高興就好。《chimes》的mv在英國拍的，你說她要是想紅怎麼也得一票人跟去搞個大製作吧，人還真沒有。經費非常之少，就跟幾個朋友住了幾天青年旅館，非常隨意地把mv拍了，還有多個公交車，地鐵的鏡頭，想不說隨意都難。但人真就是圖一個好玩，沒想著這麼迎合大眾怎麼紅。
放一段蜜汁尷尬的視頻，是竇靖童昨天在facebook上的live。大部分都是「我真的不知道說什麼」的沉默和吃東西，昨天我看的時候想：「就這樣為自己搞宣傳和粉絲互動吶....心也是很大.....」
http://www.tudou.com/programs/view/9irspbKnoPQ/
找不到啥報道，竇靖童大概意思是：完成就是一種狀態，你不能老是說這不好那不好，這樣會沒完沒了，就讓它保持這種狀態就好。各位看官也不要沒完沒了，聽聽就行了，不喜歡就不喜歡，沒必要扯上爸媽，音樂素養，思想深度。說實話這張專輯裡的歌我也不是全喜歡，但這不能說竇靖童的音樂不好。
騰訊娛樂報道：http://view.inews.qq.com/a/ENT2016021700111208?from=groupmessageisappinstalled=0
侵刪
作為一個比竇靖童小一年的竇靖童小迷妹，我覺得特別好聽！！！不知道大家有沒有看過上海Gucci那場的視頻，她一開口我就不可自拔地入坑了哈哈哈。大家爭論的主要有那麼一兩個核心點：首先就是她的高起點。確實，很高很高，製作簡直不能更精良。多好個事兒啊起碼專輯質量非常對得起我們的耳朵。我覺得有些人其實沒必要誇大說她生在了別人的終點這一問題，起點確實不一樣，她玩什麼起點都比別人高一大截特別是音樂，人家順著父母意思去體驗一下國內教育制度的時候直接去了北京四中呢，讀一年又跑了。難道我要憤世嫉俗地說四中真的很難考啊怎麼她去讀就跟玩的一樣呢？.....其實她爸媽的歌我沒聽過幾首所以看到她真的很單純地只是看到她.....不過我也覺得她聲音跟她媽媽很像！額應該說是年代不一樣嗎總之我跟我爸媽安利竇靖童的時候他們也是一直跟我講人家父母的輝煌....星二代不希望大家看她都是在她父母的光環下這很正常，但我覺得拋開什麼包裝製作起點高，就她這寫歌寫詞唱歌的味道，個人能力真的甩飛同齡人好嗎！也確實她眼界廣資源多，可是她的資源利用率也真的很高啊，國內二十多歲的偶像派藝人跑去美國跟各種大牌合作出專輯的時候我才真的是感受到個人能力的匱乏再好的資源也只是包裝的商品......這樣一對比竇靖童太對得起「星二代」這身份了，至於嗓音稚嫩，可能因為我跟她差不多大所以我聽不出來.....但是稚嫩就有空間啊就有期待啊！簡直不能更期待她未來的作品！然後看到最高贊的幾個答主都提到了不夠深刻的問題，我覺得有一點真的挺中肯的「她玩的真的僅僅是音樂，沒有那麼多想說的」，這確實啊，什麼樣的時代背景出什麼樣的歌，同齡人大多也聽的僅僅是音樂，那搖滾的情懷根本不能衡量竇靖童。我感覺我和周圍的同學聽歌自己玩樂隊也都只是說什麼歌有意思，好聽，旋律很驚艷或者意境很獨特，這個歌詞很棒，大家就會說誒我去聽聽。而不是說啊你去聽那個誰誰誰的歌，真的就是我們對這個時代的控訴，這個憤怒太符合我啦！..................所以她的主題我覺得還是蠻對這一代人胃口的吧，隨著年齡的增長，看得更深刻，可能到時候寫出來的又是另一種味道也不一定？總而言之就是這年頭不考慮市場需求大眾口味的歌手太少了（雖然超合我口味），好不容易碰到一個，真的希望她堅持自己玩音樂的風格啊，硬實力慢慢鍛煉，能看到完全不為生計而迷茫的音樂畢竟很難得，這才是符合她的心境啊，情懷這種東西也強迫不了。我想如果二十多年後我們都到了她媽媽這個年齡的時候再聽到blue flamingo，那就是情懷了。
論站在巨人肩膀的重要性...
第一張專輯從風格上就與國際接軌了，這讓其他還在國內娛樂圈抱大腿的同齡星二代們怎麼混...
講道理，起初對竇靖童的首專沒抱很大的期望，畢竟她才19歲啊，積累的火候還不到黃金時期呢。可事實上她的首專與她的年齡和實力完全不搭調，一點也不像這個年紀做出的音樂，更不像一個中國內地的音樂人做出的味道，這一點，她爹和她媽在相同的年紀都望塵莫及。但這也與竇靖童接受的教育環境有關，優勢在於起點更高，劣勢在於華語音樂沒竇靖童什麼事兒了。
此外她還有一個不可忽視的先天優勢，她繼承了父母的許多優點，比如音色、樂感、創作能力、舞台表現力，這幾點是可以被遺傳的。首專就敢這麼玩那必須得有特彆強的樂感，否則很容易唱著唱著就迷失了，找不到自己的調與節奏。然而這幾點與生俱來的優勢，幾乎奠定了竇靖童今後的發展路徑，而竇靖童又恰好趕上了一個好時代，幾乎找不到她能頹敗的理由，除非嗑藥被抓啥的。
有些人可能覺得基因遺傳是玄學，覺得不可信，事實上音樂天賦的遺傳是有科學論證的，比如你出身在音樂世家，那麼你先天的樂感能力就會高於一般小孩，你對音樂的敏感性和辨識力就更高。如果你還遺傳了更多利於自己的天賦，那麼你的空間想像力和邏輯能力會更利於你的音樂創作。
比如周杰倫的父親周耀中就很有音樂天賦，小時候雖然沒有接受過正規培訓，但周杰倫的父親特別喜歡唱歌，而且是喜歡國外的流行音樂。他的母親葉惠美是美術老師，畫畫是一件將抽象事物進行落筆重構的過程，這些都對周杰倫有著極大的影響。類似的例子還有很多，就不舉例了。
每次看到竇靖童我就感慨當初周杰倫找昆凌，在未來星二代競爭如此激烈的時代，拼的就是基因、財力、資源、人脈，基因好了你就成功一半，有錢有資源有人脈你告訴我怎麼輸？
必須承認的是，竇靖童踏出的第一步便面向的是全球市場，她的起點是非常高的。其次，在不惹事不犯事兒的前提下，竇靖童的優勢可以讓她輕輕鬆鬆地走很多年，成為一個國際主流明星都不是事兒。但也有一點值得警惕，人紅是非多，對於這個年齡會不會膨脹，會不會浮躁都很難說。
最後：竇靖童是竇靖童，竇唯是竇唯，竇靖童不是竇唯，老文青們別想太多。這麼說吧，聽著很洋氣，但是不會有共鳴。
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