如何評價林俊傑的新專輯《和自己對話》？
假人頭錄音有什麼出眾的地方？
2016.06.25更新
恭喜林俊傑獲得27屆金曲歌王！！！
【正文】
這張專輯對我來說，最大的意義應該是，聽音樂變成了【一件事】，之前的錄音室版本除了在專輯剛發售的一段時間內會不做其他事情，只認真地聽歌，之後他們便會淪為我走街串巷、看書刷題的背景音樂，入耳但是不入心，所以不算【一件事】；而這張專輯，我試過在公交車上聽，走路時聽，洗衣服時聽，最後無一例外，我會被他抓進去，所以我最喜歡晚上熄燈後躺在床上靜靜的聽，因為我想去猜想林俊傑在錄這首歌時是想呈現給我一個什麼景象，幾個序曲里有音樂廳里的調音聲，有海邊的浪聲，有樹林里的風聲，蟲鳴聲，篝火的噼啪聲，而每一首歌呈現的更是一個充滿音樂的世界，磅礴的音樂廳，溫馨的二人世界，歡快的海岸森林篝火晚會，其樂融融的live house。按順序聽下來，就能感覺每首歌帶來的不僅是一曲旋律，更是一段任君想像的音樂錄像帶，我喜歡這種二度創作的感覺。慶幸自己有一個專註在音樂上，喜歡用自己細膩的感情和豐富的音樂素養對粉絲說話的偶像。因為版權的問題，整張專輯都要付費才能聽，所以註定有很多人不會聽到，加之用耳機才能感受到用心之處的特殊性， 聽到的人中又會有半數人覺得這張專輯很怪，不如之前的那些歌聽起來清清楚楚，還有一些怪怪的水聲風聲蟲子叫，繼而評價說為什麼不能好好回錄音室錄歌，後悔自己白花18塊。如果是這樣，希望我寫的這篇不知道怎麼分類的文字能讓你帶上耳機好好再聽一次，然後擁有自己所想像的屬於你自己的音樂短途旅行。
*?"(*?▽?*)"?*送上超愛的一張圖
也算林俊傑八年粉絲吧。。lol。。
所以。。在spotify是可以免費試聽的。除了你們知道的那幾個人之外幾乎所有音樂都可以免費試聽。。我也不知道國內是什麼鬼連試聽都不給，全線taylor swift待遇。。但是國內數字專輯好便宜。。。。。
好的正式內容。以下估計會專業一點。不過所有人都有自己的喜好，所謂的「專業」也只是說，我能聽到更多的，一般聽眾可能很難注意到的東西，不過對於這些「東西」的看法，個人喜好還是有很大的影響。我會解釋一些你可能沒有聽出來的東西，然後我會告訴你為什麼根據這個東西我有這樣的看法。但是歡迎你有不同的看法。不過要說明的是，我無法下載，而且也沒有時間做頻譜分析什麼的。。（沒有時間結果寫了這麼長。。我對林俊傑是真愛啊。。）
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總評：關於流行音樂的人頭錄音【藝術】
我是先寫的的分評，直到現在我可以自信地說終於可以對這張專輯做出還算公正整體上的評判。
首先要說明，人頭錄音 (Binaural Recording) 雖然不是很新的技術，但是由於其限制性，沒有普遍的應用。尤其在流行音樂裡面，人頭錄音幾乎沒有辦法在揚聲器, 尤其是單聲道揚聲器播放（從而取得良好效果），在收音機、超市、大街上或者卡拉OK里的效果都奇差無比。這個缺點對於流行音樂來說是致命的：對於這些平台的不兼容會極大影響一首歌的傳播性。所以流行音樂之前的人頭錄音的案例和經驗幾乎沒有。而古典音樂之前的實驗，也因為 1、古典音樂和流行音樂製作和混音上有著根本的區別；2、林俊傑把假人頭帶出了音樂廳，所以那些東西對流行歌曲人頭錄音的參考意義可以說極其有限。所以可以想像，林俊傑的團隊在錄音這方面幾乎是從零開始的。另外，這個技術本身也不是特別成熟，專門為人頭錄音進行混音的混音師幾乎沒有。
因此，這張專輯是叫」實驗專輯「，因為有太多東西沒有前人的例子。從錄音藝術的角度，這張專輯自然有一些失敗的案例，也有成功的，給以後的流行樂人頭錄音【藝術】提供了很寶貴的經驗。林俊傑作為這麼大眾的歌手，敢於吃螃蟹，非常厲害。不過必須要注意的是，前面所提到的揚聲器和單聲道兼容等限制太過於致命，所以林俊傑專輯即使成功，對於流行音樂工業的影響也是很小的。如果不能根本解決一些【技術】上的問題，人頭錄音的市場和受眾不會有太大的增加；林俊傑團隊取得的經驗教訓的意義和影響，還是會十分有限。
那麼，我所說的【錄音藝術】到底是什麼呢？這個」錄音藝術「和雙聲道混音中的錄音還不一樣，因為後期無法調整聲像，也無法用麥克風尋找最適合拾取錄音的位置的 "sweet spot" 。因此，在流行音樂的人頭錄音中，我覺得這個」藝術「的定義和樂曲的編配的聯繫更大。這要從古典音樂和流行音樂的不同說起。交響樂團里，樂器的種類和數量，以及每個樂器的位置都是相對固定的，所以要人頭錄音在某種意義上來說要相對「容易」一點。而流行音樂沒有這樣固定的傳統。那麼如何在錄音的時候就安排好這些音色的位置真的是一個挑戰。並且，尤其林俊傑把假人頭帶出了音樂廳，在一些歌曲當中很明顯地很大程度上移動了假人頭，這種情況下，如何動態地安排一些流行音樂中的常見的音色的位置也是很關鍵的。
以下的是我寫完分評之後，稍微總結的失敗和成功案例，比較簡略，詳細的在更下面。這些」失敗「不是就音樂寫作來說的，而是從錄音藝術上來說的。（另外，因為人頭錄音的成本在那裡，也不能說」為什麼這個不重錄「。成本是一方面；而且，既然是「實驗專輯「，那麼保存下來一些經驗也是很重要的啊）
要說明的是，我覺得使用假人頭，下了血本，卻達到了和雙聲道現場錄音差不多的效果，是很浪費的，也算做比較「失敗」；或者說，這樣的錄音沒有圍繞著假人頭這一個東西來設計最後的成果，失去了音質的同時也失去了特色。
失敗案例：
《彈唱》：太「動」
想法很好：假人頭有了」角色」設定，有自己的活動（早上起來刷牙喝水），代入感會更強。結果：假人頭和林俊傑都在亂動。最後出來的聲像比較亂，聽起來很累。固定一個會好很多。《Too Bad》《你，有沒有過》：太「平」想法很好：想記錄下來現場的「真實」表現，把假人頭放到觀眾席。結果：Live House的現場擴音是雙聲道，有一點浪費假人頭的3D。等於說是拿假人頭去錄了房間里的一對揚聲器里的2D音樂。錄到的」3D「就只有環境混響（即使live house的混響調得再好）和別人，以及最後的鼓掌。Honorable Mentions:
《有夢不難》這首歌很奇怪的是以上兩個案例的結合：前半段人頭是在動，後半段是在live house。rap的寫作真的比較失敗，聲音上低頻也太多。但是從可聽性上來說這首歌音樂上的對比很有趣。前半部分假人頭雖然一直在動，但是動的軌跡和歌手的軌跡基本相同，所以不亂。從室外到市內增加了很多音樂趣味的同時充分發揮了假人頭的3D，尤其從一開始錄直聲，到最後段落錄音箱的轉接很有意思，還有點捉摸不透。所以我覺得相較前兩首有其成功之處。成功案例：
《獨舞》聽到這首歌之前，有一種：3D效果好的全都是彈唱，編曲豐富的曲子3D效果都不好的感覺。——那麼這首歌就是編曲也豐富，3D效果也非常好的曲子了。
這首歌的假人頭沒有移動。整個表演的choreography炒雞棒，最大發揮了3D錄音的效果。樂器的擺位非常寬廣。貝斯和人聲的高潮段落都保持在中間，聽上去更加平衡；但是在主歌和build up的段落，林俊傑的人聲移到一側，增加變化的同時，使聽眾集中注意力；但是不像《彈唱》那樣混亂。
估計是一幫人圍繞著假人頭排練了很久，想好了哪一個部分該往哪邊走，哪一個聲部應該站多遠等等的問題。一切圍繞著那個假人頭錄音！最後的效果非常棒！而《彈唱》雖然也是一遍錄，但估計是因為假人頭也在動的原因，移動的路線感覺比較隨意。Honorable Mentions:
《不為誰而作的歌》《關鍵詞》是對人頭分軌錄音的探索。但是處理的痕迹重了些，壓縮一加上去，自然感3D感立刻就沒了。另外人聲被修音修得太准也減弱了一定的表現力。另外，樂器的擺位有頻譜不平衡的問題。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下是關於音樂寫作、以及製作和混音本身的點評：
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一：《序曲：調音》序曲其實不是太想聽、。第一首調音真的就是調音啊汗，就是說「警告你啦我的聲音很3d，準備好哦」
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二：《不為誰而作的歌》
1.從人聲和樂器的分離度來看，這首歌應該是分軌錄音的。因為聲場和《調音》很不一樣，後期處理的痕迹比較重。人聲、鋼琴和弦樂的壓縮不一樣，尤其前者壓縮很多，如果整體一遍過，人聲很難得到這樣的清楚的壓縮。而且和後面《彈唱》《有夢不難》作對比，《不》這首歌人聲特別特別靠近的時候沒有近講之類的染色（雖然不是非常了解假人頭的傳聲器）。另外和《獨舞》對比，整體，尤其是人聲的響度非常大，更是說明了分軌處理的痕迹。
最最重要的原因：1:50秒「我」這個字後期auto-tune調過音準，有一個不自然抖動（抽搐），沒有影響到其它聲部，也是我這麼認為的理由。 總之，已經人頭錄音，還是分軌，預算簡直超支，林俊傑財大氣粗，我也是大寫的服。每個聲部的確有3D的感覺，但是每個聲部混音時不同的處理，以及林俊傑的聲音被調得太准了，反而減弱了這首歌的現場感，感覺花了很多錢但是沒有得到最好的表現。2.編曲很不錯。吳慶隆的編曲嘛。（他的編曲都很棒，建議去聽。他編過很多林俊傑。）主歌半音化的傾向非常明顯，弦樂里加入的和弦外音非常值得一聽，也值得學習。同時編曲里充滿了變化，幾遍副歌編曲都不一樣，第二遍副歌的時候2:44秒，「不能睡」的「睡」字的時候，左聲道弦樂有個升 IV 級，加強了 III 級和弦本來就具有的小調化的色彩，製造了一個很有意思的衝突, 非常好聽。而且，在最後的副歌時，並沒有重現這一個半音，應該是為了使最後的副歌顯得更加鏗鏘有力。（還有最後副歌的八分音符的底鼓，打破了前面切分的節奏）
另外值得注意的是，這個升 IV 級本來應該是非常非常不和諧的，但1.是高聲部；2.被放在了聲場的左邊，和右邊的 V 級隔得很開，所以沒有clash在一起。（中文不會說orz）類似的例子還有很多，這個編曲充滿變化，但是每一處都有充分的理由，效果也很好。
3. 林俊傑人聲的共振峰是一個痛。這首歌林俊傑豐富的共鳴在混音的時候有點不受控制，1:32秒的「避過」的「避」尤其明顯：這個字共鳴很強，音量突然變很響，很突兀。當然，如果全部是一遍錄的，當然修不起來。但是我真的覺得這首歌是分軌錄，尤其你人聲的音修得那麼准，沒有什麼理由不順帶削一下啊。。另外，華語很多的混音人聲都不會削共振峰，所以其實。。
（這樣不好。。。。。。不光整體音色會刺耳，會使幾個字特別突出，也會限制母帶處理的時候響度的提升。。不過這張實驗專輯都不能在揚聲器上放，還談什麼零點幾dB的響度。。） 【削過共振峰的的歌曲舉例Adele: Someone Like You注意聽2:41秒的「you」共振峰沒有被削掉，所以聽上去很突兀。不過這首歌其它的共振峰都得到了很好的控制；The Wanted: Glad You Came，這首歌人聲的共振峰被削到有點不自然。。不過聲音整體明顯得到了更好的控制。】4. 其實我覺得這首歌的副歌沒有主歌有感染力。「夢為努力」這四個字的節奏有點拖沓，不靈動。（請聽：「當我抬起頭」的節奏感就要好很多很多。）然後「澆了水」的 IV 級和 VII 級這樣的減五度都出現了。。。VII（「水」）這個導音還在句尾被拉超長，而且緊接著的第二句沒有解決。。。唱這一段簡直太蛋疼。我個人還是喜歡主歌遠大於副歌。在流行音樂裡面看。。不是個好事情。。
PS：看了江蘇跨年，應該就是因為這個導音音準不好找，所以林俊傑那時候唱第二段副歌跑調了lol。他唱功沒得黑啦。不過這裡真的寫得很奇怪，也不好唱。PS 2：Pre-Chorus 的「他們關心的」當中，「的」字出現了 IV - VII 的和聲音程，算是為副歌這兩個音之間旋律音程做的預告。5. 1:08秒附近有一個鑔類樂器的倒放：就是那個感覺在吸什麼東西的那個音色。這個音色是鑔錄下來之後倒帶放出來的，現實生活中演奏不出來。所以在這張人耳錄音、強調真實的專輯中，這個音色選擇其實有點奇怪。很好奇是現場錄的然後混音的時候倒放的嗎？很有意思。應該不是什麼別的地方的採樣。。
6. 這首歌和《關鍵詞》的錄音都有一個我個人不是特別喜歡的地方：鋼琴和弦樂的高聲部都在右邊，低聲部都在左邊，所以聽起來的時候感覺左邊全是高音右邊全是低音，並且有的時候鋼琴的低聲部對低音弦樂有還算明顯的的掩蔽效應。雖然更多時候，鋼琴聲部很多時候沒有那麼低，和弦樂低聲部還是有一定的區分度，但個人覺得頻譜在聲場的分布不是特別平衡。
這點完全是個人喜好。。無意聽到王力宏的《落葉歸根》，這首歌就是弦樂的高聲部在左，低聲部在右，鋼琴相反，頻譜的聲場分布就比較均衡。
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三：《序曲：中場休息》也就是中場休息而已。。「雖然上一首歌沒有那麼3D，但是這個序曲告訴你我絕對是用假人頭錄的哦！」
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四：《關鍵詞》
1. 第一段主歌「當你口中喊我名字」（0:38秒），旋律上有 VI 級（「我」）到 I 級（「字」）這樣的一個走向。這個走向的和聲乍看上去是大調II7到 I 級的這麼一個走向。。按理來說是功能性還不錯的一個走向，但是聽著很怪。。原因是因為：這首歌開始的調式非常模糊！開始的時候感覺完全是 vi - v - iv - III46 的小調走向！尤其 III46（0:24秒「找不到形容詞」）作為關係大調的 I 級，也就是這首歌的主和弦卻轉了位，幾乎失去了原來的功能性。所以，這首歌的第一段主歌，除了最後一個和弦，都是非常小調化的；副歌也是小調化嚴重的 IV - V - iii - vi 的走向。因此，第一段「我名字」（0:38秒）作為功能性強烈的大調主和弦，可以說被夾在兩個小調的和聲進行中間，缺少了必要的承接，非常突兀。
為什麼第二段就不突兀呢？因為：「卻又忘詞」（1:32秒），「詞」這裡鋼琴聲部的低音明顯是 I 級，這裡是原位，就發揮了大調的功能性。而且第二段主歌的弦樂更明顯地強調了一些 V 級的屬音。然後，「當你心中有我名字」（1:44秒）的時候，「我」這個字的音是大調的屬音 V，穩固了調式。 這可能是有意而為之。雖然我還是聽第一段主歌不舒服，但還是give it the credit it sorta deserves....2.雖然我不是專業寫歌詞的，但還是覺得歌詞好好，有被感動到lol
3.這個的編曲還是很贊。畢竟行業標杆吳慶隆。很多人會覺得：咦這首歌說自己是「中國風」？嘛。。要說是的話的確有點，吉他聲部的和弦外音的確增加了很多色彩，音響效果上算是有中國風。第一點說到的突兀，也其實可以強行理解成「中國風」。不過我感覺鋼琴里的 IV 級和 VII 級太多，反而削弱了這個特色。副歌的時候和聲的大小調功能性相對來說還是比較明顯。很多的和弦外音算是有一定特色，但我還是覺得不能完全算中國風。。不過拋開這一切，編曲還是很有變化也很靈動的。
4. 聽完之後我其實唱得很high，也各種在鋼琴上彈唱，總覺得最後的副歌，如果用真聲（林俊傑的唱功完全可以做到），然後節奏再加點變化，可以高潮再起來點的。。不過這首歌整體的氣氛、音響效果都非常溫和，可能是故意設計成不要太過激情泛濫的那種。總體還是很好聽啦lol。。
5. 人聲修音準修得太准了，缺乏了一定感染力。
6. 樂器擺位問題。《不為誰而作的歌》那裡提到了。
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五：《只要有你的地方 - 晚安版》
1. 這裡，3D錄音才真正開始體現出來。當然我猜測也是林俊傑花光預算所以沒法分軌錄音jk lol。吉他彈唱一般在錄音棚錄音會用一個話筒錄人聲，一個話筒錄吉他這樣，對整體的聲音有更好的控制。但是人頭錄音只能一起錄了orz。
2. 這首歌的音色設計是第一段比較悶，然後第二段明亮起來。感覺在均衡自動化的同時，林俊傑錄製第二段的時候距離假人頭更近了。
3. 作為男的我是真的不喜歡最後的kiss。。每次都摘下耳機想躲然後沒躲掉然後就起一身雞皮疙瘩。。。女粉絲不要噴我lol。。。2:17秒的時候也有一個kiss，因為沒有多聽（2333）所以沒有確認，但像是結尾的起床+kiss音效複製了過來降低了音量。不知道有多少人注意到。
4. 雖然我不是專業寫歌詞但是覺得這首歌詞低於林夕平均水平。。另外這首歌的副歌屬到下屬的和聲反功能比較明顯。取到的效果嘛，見仁見智。
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六：《彈唱》
1. 一開始音色比較悶，人聲和吉他缺失的高頻被刷牙聲佔據。這裡我覺得是一開始假人頭在浴室刷牙，林俊傑隔著門唱，然後，假人頭出了門，所以0:47秒的時候人聲開始顯著地亮起來。應該也有均衡自動化。個人覺得這是這首歌很大的亮點，對於生活當中damping effect這樣的運用非常有新意，也很自然。（damping: 聲音離得遠、或者隔著什麼東西的時候，高頻會削弱。）第一段副歌其實被削弱的很厲害，有些地方甚至比開始的主歌還要悶（聽說林俊傑蒙著被子唱我也是醉。。），第二段副歌才開始明亮，以塑造層次感。
PS：這首歌讓我想到了Robin Schulz的『Sugar』，『Sugar』雖然不是人頭錄音，但是第一段人聲很悶第二段開始亮起來的處理是其特色之一。2. 整體感覺是人聲移動得太多了。。假人頭和林俊傑好像都在不斷地移動。。其實我能想像是假人頭自己的移動路線，早上起來刷牙喝水什麼的。但是林俊傑自己也在亂動。。所以這首歌需要很多的注意力，聽起來會很累，這麼好的旋律感覺流行起來有難度，略可惜。
3. 個人最喜歡1:55秒往後的音色，聲音很貼近，很舒服。感覺林俊傑唱的時候，估計是因為對錄音形式感到激動的原因，情緒被調動得非常好，聲音很有表現力。雖然聲場上極度不平衡，某一耳會有很大的壓迫感。
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七：《有夢不難》
1. 這首歌的錄音場景「感覺」是假人頭在街上走，林俊傑在右後方一直走路，1:44秒，隨著摩托車的聲音響起，來到了第二段。1:52走到一個live house。這裡很有意思，關上房門之後林俊傑的伴唱的混響性質明顯變了，房間的效果超級明顯。這個混響很大，所以林俊傑離假人頭距離應該比較遠，我覺得這個距離肯定是事先有大致測量過。
（評論指出錄音時，是林俊傑的聲音錄在了音箱裡面 rapper舉著音箱在錄。。。
（這樣能解釋我的一些疑問。。但是又有一系列新的問題。。而且。。。。拿假人頭錄一個家用小型揚聲器。。。這樣的錄音成本卻不在乎音源的音質簡直鋪張浪費，心疼。。。）2:12的時候，在進入一個build up的段落的時候，可以聽到 "rappers" 剛好往舞台上走，有很明顯的踏上舞台的腳步聲，這個設計想法是有的，但是效果可能沒有太好，因為這裡的腳步聲處於極低頻，我沒有頻譜分析，但是保守估計大概80Hz以下，沒有太多的音樂信息，而且很悶。2:22秒的時候聽到了rap人聲的延時效果，是下面爆發的預示。live house的地方是很好地承接了下面live house的兩首歌。
一開始林俊傑的聲音在靠右，最後live house終於到了正中間。最後爆發之前（」而我的世界，只需要音樂「）的延時把rap人聲推到了聲場的兩邊，從而給林俊傑的正中間的聲音進入打開了空間。
我只是在想如果一開始安排一個人在左邊彈吉他，林俊傑在右邊唱會不會更平衡一點lol.. （左邊是街啊魂淡被撞怎麼辦lol）
另外，一開始假人頭比較明顯是在歌手附近的。但是我認為最後的live house爆發的片段，假人頭是在台下的。我這麼認為的理由是因為：架子鼓的聲像是觀眾視角。這個從在歌手身邊到走到台下的轉變很有意思：因為你幾乎聽不出來音量的變化。關於如何實現這樣的錄音，我有一些想法；但是我不敢說我的猜測是對的。。所以對於他的錄製過程真的很好奇啦。。
2. 這首歌rap是敗筆。中文押韻難，這個不說，但是flow很爛，第一段節奏非常單調。youtube上很多rap的差評。畢竟不是專業的rapper。另外，這首歌有些地方的設計想法很好，但是人頭錄音的一系列原因，rap人聲的音量太大，低頻太重，鼻腔不夠，齒音過重。齒音過重也算是台灣腔（新加坡腔？）的特點之一吧lol。。 但是2:12開始，齒音讓我有一種想砸掉我的AKG702的衝動。。。
我覺得混音師的考慮是盡量使前面沒有伴奏的部分聲音大。但是我覺得如果在150Hz附近再往下衰減，會讓人聲更清楚，同時因為林俊傑和吉他在低頻都沒什麼能量，並不會損失什麼。而且還可以和最後爆發的低頻產生對比。
（請聽：3:32秒處的rap人聲會不會聽起來稍微更好一點？應該是live house的混音台上的濾波器去掉了低頻。）3. 值得注意的是，和《不為誰而作的歌》一樣，這首歌的副歌充滿了 IV 級，和 VII 級導音。不同的是，這首歌的導音都得到了很好的解決。其實不僅是導音，副歌的前半部分每兩個樂句之間，都是差一個二度，使得旋律非常連貫。「有夢不難」的「難」的 IV 級被」解決「到了「跟著我去闖」的「跟」的 III 級上；「闖」的 VII 級被解決到了下一句「有夢不難」的「有」這個 I 級上，「難」」解決「到「用音樂做伴」「用」的 III 級，「伴」的 VII 級被解決到了下一句「帶一把吉他」的「帶」的 VI 級上。所以這些 IV 級和 VII 級導音都很好唱。應該也很難跑調lol。。
所以這首歌的副歌寫作我是覺得比《不為誰而作的歌》要好。----------------------------------------------
八：《序曲：Welcome to the Live House》某人獨白。。。
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九：《Too Bad》
1. 這首以及下面《你，有沒有過》的兩首Live House我覺得沒有把人頭錄音的優勢發揮出來，非常的可惜。為什麼？因為現場的Live House表演是要經過話筒、調音台、然後通過左右聲道的音箱，然後傳到假人頭。所以這兩首live house假人頭錄的都不是樂器和林俊傑的直聲，而是樂器和人聲經過了傳統混音方法，經過左右兩個音箱放出來之後到達人耳的聲音。相當於拿一個假人頭去錄一對音箱lol。。當然，現場擴音和錄音棚混音差距還不小，還有環境的3D反射聲，並且多數live house的混響特性都是被仔細調過的；但是，音量最大的那一塊都是雙聲道的2D是沒有疑問的。所以，聽過之後，我感覺這兩首live house裡面所謂3D的聲音其實沒多少，除了混響和最後的掌聲，剩下的基本都是2D。（官方介紹假人頭是放在觀眾席當中。）
遺憾的是，這一步調音是必然的，除非你採用《不為誰而作的歌》的分軌錄音方法。如果要假人頭one take，聲音就要全都糊在一起：因為是流行樂。如果有在樂隊裡面演奏或演唱體驗的知友，你大概聽過超級響的架子鼓和時強時弱非常不穩定的人聲，以及聽不見的原聲吉他。這樣的東西如果要one take，錄音的時候就需要為不同的樂器擺上好多個話筒，便於之後的分軌混音。(架子鼓也會被放到一個不同的房間。)有人問為什麼古典樂，交響樂可以現場不經過調音台直接聽，原因很簡單: 古典樂的配置十分固定, 當時配器就把音量等等的因素考慮進去了。有一些樂器很自然地被大多數交響樂淘汰了: 比如吉他, 因為它聲音小。直到電的發明, 人們可以用麥克風控制音量的時候，吉他的地位才上來。講這麼多就是說，林俊傑的想法很好，但是如果在Live House裡面放假人頭，那幾乎必定是要錄一對音箱。我個人感覺很浪費。2. 0:19有吉他的雜音。沒啥啦這就是一個random observation。我覺得這裡的雜音其實問題有點大，極其影響欣賞，差評。但是live house，不完美反而更有現場感吧。。。
3. 雖然我不是專業寫歌詞的但感覺這首歌歌詞很有意思。。（經評論指出是別人寫的詞。。。嘛我這裡原來是看度娘百科的。。。）
4. 1:00開始的"等待緣分"的旋律回到了0:40「事與願違」，而且之後「是誰一直在身邊」和主歌旋律和節奏也有重複，感覺這裡一個很好的動機沒有更加往前發展，副歌第一句帶出來些許的能量提升立刻被打回去，有點可惜。不過1:17秒之後的發展還不錯。
5. 林俊傑的演唱比較可圈可點。林俊傑在保持了音準的情況下，可以聽到林俊傑多處不明顯的「走音」（不是跑調，找不到更好的詞）。因為one take所以混音師沒法修音準了，反而是好事，使得聲音更加打動人。
林俊傑在這首歌很多地方對於節奏也做了很多處理，比如第二段副歌"it"s too bad"的節奏有拖那麼一點點，使歌曲富有變化同時更有感染力。最後副歌的時候的哭腔也很有煽動性QAQ6. 個人很喜歡最後副歌「兩顆心無法一起」這裡有一個變奏，把這個旋律變成了上行音階，增強了感染力，然後再下面的一句半也是音階上行的旋律。值得注意的是，「你卻越走越遠」，出現一個四度進行，打破了前三句的近似音階的旋律，也和前面副歌這裡的旋律強烈地區分開來，強調了「越遠」。同時「遠」也是歌曲最高音的的地方，增強了高潮的效果，設計地非常巧妙。
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十：《你，有沒有過 - livehouse版》
1. 看到文案說這首歌用了Motown風格，我是打死也不信。因為Motown是一個廠牌不是一個音樂風格，對很多風格都有很大的影響。而且去聽就知道其實Motown最有名的歌都沒怎麼做過這首的風格。（一首歌無法代表Motown，但是我推薦一下Do You Love Me (Now That I Can Dance).. 因為每次聽都要笑。。強烈建議看MV。。）再說林俊傑每次想玩風格都沒有幾次成功。《波間帶》的Funk和《無法剋制》的Jazz都是很慘的證明。（《Cinderella》倒是不錯。）不是說不好聽，但就不是那個風格，雜糅了很奇怪的東西，模稜兩可。中國的流行音樂就沒有什麼風格過，學別人的風格只學表面學不到歷史以及深層的東西。流行歌手裡除了王力宏和陶喆就幾乎沒有聽到過風格純正的東西，然後文案的時候死命地加說」這個藝人這個風格那個風格「，其實並不是，對於這種風格的發展也一點意義都沒有。
不過王力宏的優點和局限都在於此：不管加了多少中國樂器，旋律了加了多少崑曲，但是編曲配器的本質還是西方的風格，而且純正得不得了。你不能說他徒有其表，因為的確有一些別人不曾捕捉到的中國音樂的本質——甚至有時候是精髓——在裡面。至於這是好事還是壞事就見仁見智了。然而我偏題了。。因為我覺得這首歌的配器比較穩當。風格的話，應該是是中國流行抒情搖滾 + 一點點 Funk, 雖然沒有標識性的 Funk 掃弦 riff.. 恕本人才疏學淺，如果這個Fusion有一個具體的名字的話請告知。前奏和副歌聲場偏左有一個節奏明顯受 Funk 影響的原聲吉他riff。但是底鼓和鑔的節奏都更接近流行搖滾，還有很多哇哇音電吉他。反正不信是所謂的」Motown「。
從Pre-chorus到副歌（」值得「）的和聲進行是 III - I 的進行。我個人不是很喜歡這個進行，功能性很弱，聽上去特別奇怪。因為大調 III 級上的大三和弦是關係小調的很強烈的一個屬和弦，因為包含了升 V（vii）級這麼一個強烈的導音，是要解決到 VI （i） 級上的，然而這麼一個小調特徵超明顯的和弦你轉到了大調的主和弦，在這首歌里，還和下面的Funk吉他聲部產生對斜。雖然說流行音樂其實很大程度上不用管這些和聲的傳統；而且，陳奕迅的《十年》里到副歌也是這麼個進行；但是這個進行我是真的覺得很難聽：畢竟有一個導音你沒有解決啊！！喜歡陳奕迅《十年》」一邊淚流「那一段，並且覺得那兩句聽上去一點都不怪的人，以上就當我沒說。2. 和《Too Bad》一樣，我覺得假人頭在live house錄音當中有點浪費。尤其這首歌有相同編曲的錄音室版本以供比較，後者甚至更加」3D「，比較可惜。
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十一： 《序曲：12年前》6:07秒。。。這首裡面的Singlish矚目lol。。。其實這兩個人的新加坡口音還沒有那麼重。。還好。。這個序曲的最後還是有林俊傑那個朋友的彈唱。
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十二：《現在的我和她》
經過兩首live house之後，這首歌3D效果是出來了一點，但是我覺得不夠明顯：兩人都在私家車后座上，所以位置上沒有擺開的機會。比較可惜。
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十三：《序曲：海邊 初》海浪啊海浪
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十四：《Lier and Accuser》
1. 我非常享受這首歌的森林裡的各種聲音。
這首歌有一個非常有意思的地方：流行歌曲裡面，小調化的大調我們見得太多了，這張專輯就有好多類似的例子（好多時候我都覺得林俊傑簡直是在濫用 IV - V - iii - vi ）。但這首歌的某些地方可以說是大調化了的小調。在進入副歌的 They don"t even know me 時候，第一個和弦借用了關係大調的主和弦，作為色彩變化。因為比較少聽到，所以可能會有點奇怪的感覺。2. 這首歌的旋律節奏比較單調，主歌副歌沒什麼變化，還都比較死板。因為這首歌又是彈唱，全部都是吉他琶音，所以有點加強這種單調死板的感覺，不是太喜歡。
（有人問比如Beyonce - If I Were A Boy還是一個旋律重複到底，副歌只是高八度為什麼不死板？因為人家有編曲變化啊lol。。如果Lier and Accuser副歌有弦樂，或者增加一個伴唱聲部，或者類似的音色、質感和節奏的變化，會很好聽的啊。。想像一下：這首歌配上森林中的弦樂四重奏，該有多美。。林俊傑不會真的是做到後面沒錢了吧233333 jk）-----------------------------------------------------------
十五：《獨舞》
1. 這是我認為這張專輯人頭錄音最為成功的作品。聽到這首歌之前，有一種：3D效果好的全都是彈唱，編曲豐富的曲子3D效果都不好的感覺。直到聽完這首之後，我才算是覺得林俊傑的實驗還是有不錯的成果的：這是這張專輯裡面除去Live House以及《有夢不難》最後的」假3D「之外，一遍過3D錄音當中，配器最豐富，最有層次，同時聲像分布最合理，最平衡，也最動人的曲子。比如說：在這麼多吉他彈唱之後，0:50秒」春夏秋冬「的地方出現了貝斯！！簡直不知道有多欣喜lol。。
這首歌裡面的樂器不光光是在人頭前面，而是圍繞著假人頭，有很多音色在你的腦後。之前的歌曲很少用到這個位置。另外假人頭也沒有移動。編曲裡面有很多把吉他，左右有兩把掃弦，剩下的每把吉他的聲部音區和節奏型都有區別！而且每一把的空間定位都十分十分清楚，清楚到起雞皮疙瘩。林俊傑的人聲在最中間！非常清楚和平衡，沒有動來動去的不適感。然後，1:53秒，在一段間奏後林俊傑的聲音跑到了很近的右邊，我聽得又起了雞皮疙瘩！以一種最大發揮了假人頭錄音優點的方式，重新抓住了聽眾的注意力，避免了聽同樣的旋律第二遍的倦怠感。另外，此時（1:53秒往後一點），聲場的右邊沒有其它樂器，吉他都在左邊，人聲在右邊，所以很平衡。還記得樂曲最開始的時候嗎？聲場的右邊也是空的，原來是在給兩分鐘後進入的人聲做鋪墊！！然後」答案「那邊開始人聲開始往中間移動，在2:10秒後的副歌段落又回到了中間，重新找回了人聲的平衡感。此時右邊的吉他也開始重新響起來！！2:55秒處人聲往左邊移動。抓住注意力的同時，也對強迫症表示：我左邊和右邊都去過了。最後高潮回到中間。可以聽出：這首歌裡面人聲的移動都是很有想法地算好的！不像《彈唱》：「我想往哪跑往哪跑」。1:22秒處開始變明顯的拍手聲也很有意思！應該是伴唱在拍手。這裡也是在發揮人頭錄音定位準的優勢：伴唱一邊唱歌一邊拍手太有畫面感，很有趣。另外，開頭和中間段落，左側有一個背景男聲。隔得很遠，感覺像是捂著嘴在唱lol。我覺得這個距離也是被粗略計算過的。然後全部一遍過！！這整個的編排比那幾首Live House高了不知道多少倍。。其實不能這麼說。。因為Live House的現場混音師明顯下了功夫，仔細想想，《獨舞》的編排手法有的其實也很常用。但是再重申，我覺得那個錄音太浪費假人頭，根本沒有發揮出人頭錄音的潛力，而《獨舞》將其發揮了出來。2. 這首歌的旋律和編曲也都非常的靈動！很暢快的旋律，加強了錄音一遍過的暢快感。
貌似人氣排名不是最高。不理解。。不開森。。。。。。開玩笑啦。。。---------------------------------------------------
十六：《序曲：海邊 終》這首序曲，文案當中寫的是在」海中「錄的，聽上去也有在海浪之中的感覺，但是題目叫」海邊「。還有為什麼叫序曲啊，明明是Finale終曲。。哦。。剩下有兩首錄音棚錄音的歌。。。我是不會去點評了。。。
-------------------------------------------------------完---------------------------------------------------------------多圖 超長 提前預警......
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這張專輯是JJ的實驗專輯，這之中大部分歌曲採用的是人頭錄音方式，可以感覺就是他就在你耳邊live一樣！然後JJ還很有心機的在錄音時一下在左耳唱一下然後在右耳唱一下，這樣你在戴上耳機聽的時候，都可以感覺他從你的左邊走到右邊走到左邊！一定要用耳機一定要用耳機一定要用耳機一定要用耳機！
這張專輯呢，有18首歌曲(4+8+6)
首先四首
是之前為電影「破風」以及馬上要上映的「消失的愛人」的主題曲。《你，有沒有過》《只要有你的地方》的分別是已經髮型的電影cd版和《你，有沒有過LiveHouse版》《只要有你的地方（晚安版）》 接著八首 分別是 《不為誰而作的歌》《有夢不難》《Too Bad》《Lier And Accuse》《關鍵詞》《現在的我和她》《獨舞》《彈唱》 然後是六首序曲 《序曲 12年前》《序曲Welcome To The LiveHouse 》《序曲 中場休息》《序曲 海邊 終》《序曲 海邊 初》《序曲 調音 》 也就是大概就是10首歌曲+6首序曲+2首原來歌曲的原版接下來說一說我自己對這張專輯（16首歌曲）一點點小小的理解吧
首先是這個整張專輯，前面已經介紹了許多歌曲都採用的人頭錄音方式，而且很多歌曲的錄音地點都不是在錄音棚的！
相信大家最多聽專輯的地方是QQ音樂與Apple Music 這兩個地方的這張專輯都是有一個同樣的默認順序的（不算最後兩首 只要有你的地方 和 你，有沒有過 的原版），這個順序是很重要，JJ也在某些地方表示過了，這其實是一條時間線 ，用一條時間線來記錄這整張專輯的故事 。
如果現在你的時間比較充裕那你也可以帶上耳機，由我這個「導遊」帶著你跟著這條時線旅行一趟吧！不喜輕噴啦！
Here we go!
[序曲：調音Turning Up] [不為誰而作的歌]
[序曲：調音] 這是一首純音樂也是這張專輯的開始，仔細聽的話一開始是有一點人聲的，應該就是JJ在錄[不為誰而作的歌]的時候在大劇院的試音吧。這段純音樂聽起來還是蠻舒服的，緊接著就進入了第二首歌 也就是這首主打歌如何評價林俊傑新歌《不為誰而作的歌》？ - 音樂
這裡面很多人都寫的很好大家可以看下。這首歌的MV的寓意真的很深，多看幾遍之後每個人應該都會有對於自己不同的理解！
[序曲 中場休息] [關鍵詞]
[序曲 中場休息] 也同上一首一樣 也是試音 也可以隱約聽到一些簡單的人聲。感覺好像是休息完了之後開始錄的這首歌，但其實這首歌其實是這次10首歌中唯一一首在錄音棚錄的吧，所以這首歌的3D效果其實沒有那麼明顯也就和前面專輯的歌曲其實聽起來差不多的！ 這首歌是一首標準的林氏情歌，作詞人也是JJ的老搭檔林怡鳳！典型的口水歌，3分半的長度加上簡單的編曲簡直太美了！但是也是這張專輯中第一首催淚歌曲，歌詞寫出來的場景和自己所聯想出來的畫面就在腦中，可是怎麼都說不出來對吧？ 就如歌詞所寫的一樣 我感覺好真實，找不到形容詞
[只要有你的地方（晚安版）]
隨著這條時間線JJ回到了家裡，躺在床上看著自己的伴侶，嗯嗯嗯....用JJ的話說應該是叫老婆（當然，你們也可以把他當成你自己啦）在他的床上為你彈唱這首歌，這一是這張專輯第一首超級明顯3D效果且由於人頭錄音而左右聲道感覺特別明顯的歌曲了！ 這首歌我在另外一個地方已經回答的比較詳細了林俊傑新歌《只要有你的地方》是一種什麼心境？ - Nonexistent 的回答 可以去看看喲！再次強調，那個木馬要人命！！這首歌其實不敢聽的，每次在結尾處都是渾身雞皮疙瘩，隨著一聲木馬之後人都酥掉了！
[有夢不難]
這首歌估計很多人和我一樣先聽的電台版然後感覺沒怎麼樣，而且還會覺得 啊！！這是個什麼東西呀！！ 完全就是感覺JJ一個人在哪裡唱然後飆高音什麼的 ， 然後再18號凌晨重新聽了正式版本 之後.......竟然這首歌聽起來這麼爽，尤其是第二段副歌哪裡，真的不覺得就只是JJ很簡單的飆高音了，真的越聽越爽有沒有。溫馨提示：因為前兩首歌都比較安靜所以可能你的聲音比較大，但是在這首歌的時候 ，也就是在最爽的哪裡 Mike在哪裡叫 我需要音樂 的時候把聲音關小一點吧！相信被嚇得不輕的不止我一個吧，雖然要戴耳機享受這張專輯但是還是得好好的保護自己的耳朵呀！以後還是會有更棒的作品出來的！ 這還不算完，19號JJ演唱會又唱了一遍現場版!!!!!!這個人是個變態吧！這首歌真的能唱出來嗎？？？？關鍵是他還真的唱出來了 歌詞說好的，有話慢慢講，有歌輕輕唱，我用音樂在療傷！ 騙子啊 ！明明就沒有 反正我幾次就嚇的半死但是還是很爽不是嗎？不過我某日天服！ 尤其是那最後哪一段簡直......看到這裡的你是不是想去KTV試一試了呢？
我需要音樂 yeah！！！我需要音樂 yeah！！！我需要音樂 yeah！！！
[序曲：Welcome to the Livehouse][Too Bad]
嗨了一首歌很爽吧 ！ 接下來來到了Livehouse！序曲 這裡呢不同於上面的兩首這一首是JJ的獨白，以及分享自己的心路歷程剛剛還很嗨的那個人瞬間化身雞湯林 告訴你一些他在這段時間所經歷所發生的故事！[Too Bad]這首歌剛開始JJ也介紹了 因為剛才的那段獨白而產生靈感而所創作的這首歌！這首歌在之前聽了一下試聽版我就愛上了，本來以為是一首全英文歌的！結果沒想到是這樣一首超柔情的中文歌曲，個人感覺有點類似上張專輯中的[生生] ！挺簡單的編曲加上JJ走心的唱功，把這這首歌的畫面詮釋的超有畫面感！那種來自內心底的遺憾已成為一段或好或壞但是又絕對對自己十分珍貴的回憶了！
聽完了這首歌之後你是否能回想起你曾經的那些過往呢？這首歌所帶來的感受每個人都肯定不一樣。希望聽到這首歌得你不處於失戀狀態，而且已經放下了釋懷了不再去糾結曾經的那個ta了！記得千萬可不要深夜循環噢！否則很可能眼淚就莫名的從你的眼角滑落下來了喲！
[你，有沒有過（LiveHouse版）]
這是唱完剛才的那首[Too Bad]之後接著繼續唱的，這首歌電影的CD版本就已經很不錯了。中間各種真假音轉換YEAH YEAH 對於JJ來說簡直隨手捏來，個人特別喜歡這首歌從主歌到副歌之間轉換的那些音，聽的真是讓人醉生夢死。接著前幾天在JJ高雄時線最終場聽了 現場的LiveHouse版。發現這個版本更加贊，現場的JJ完全也是將這首歌唱出了CD的水平。現在又聽了這張專輯的版本感覺每個版本的都不一樣。如上一首歌一樣，這首歌的主歌部分帶來的東西就很不一樣，剛剛說不定你已經有點哭了，然後他就說 都什麼時候了，夜色安靜了 你還坐在這！ 告訴你這個世界還是挺美好的不要放棄，真的正能量，可以一瞬間把那個很down的你從低谷中拉出來。因為 每段故事都值得
你見過這麼傻乎乎而又暖心並且這麼呆萌的人嘛？
[序曲 12年前(口白)][現在的我和她]
序曲一開始的場景就是JJ與好朋友相遇，然後兩個人坐在車子里談心，談起那些曾經讀書時代的那些回憶！這裡每個人應該是都有坐過吧，和一個陌生老朋友聊起那曾經的東西回想起曾經的自己在序曲中了解到[現在的我和她]，這是JJ和他朋友的早期創作，這是JJ很早期的曲子而作詞人就是他的這位朋友了！這首歌很短 只有3分鐘不到，就是兩個人聊之前的故事然後說來就來的Live！可以聽出這兩個男生對曾經的那段感情還是很深刻的記！ 這兩個人在車上靜靜的在車上唱歌都能這麼暖，聽這首歌的時候都彷彿可以看到這兩個男孩曾經的故事！ 看著暗戀著女生的中學生的樣子，傻傻的萌萌的！
[序曲：海邊 初][Lier And Accuser]
這是一首很短很簡單的序曲，就如它的歌名一樣，海邊的水深持續了30s。緊接著就到了這張專輯的一首全英文歌（說來JJ也從很早的時候就在保持每一張專輯都有一首英文歌而且都是自己的詞曲） [Lier And Accuser] 這是這張專輯中最長的一首歌有5min+（當然不算之前那個序曲獨白的聊天） 首先前奏就比較長，就像剛才所說的 ，JJ去了一趟海邊，產生了一下靈感而創作出來的歌曲，這首歌的感覺就像他之前所說的在15年6月金曲獎那段時間他自己很迷惘一樣！ 如果說[不為誰而作的歌]是那時候而所想表達出來的東西。那麼這首歌就是對於那些過往的吶喊吧！因為是自己寫的詞（大家都知道JJ的中文沒有英文那麼好啦）而且這首歌是採用的人頭錄音，這是非常明顯聽得出來的！ 這首歌同時又是一首作為採用人頭錄音，卻又不像之前幾首他會在人頭左邊右邊到處走，而就只是靜靜的簡簡單單的坐在那裡唱，這會不會有點奇怪呢？這種不動彷彿可以感覺到其實演唱時他內心是有很強烈得運動的或者說是在瘋狂的咆哮的，這些在他的每一個咬字中似乎都能感覺得出來。還是由於詞曲都是自己，所以肯定找不出能有第二個人比林俊傑更懂這首歌的人了！再回想一下是不是現在你在聽的話就更能理解他的很多心情了？這首歌的結尾很長，有許多有意思的聲音都錄進來了，比如說JJ的腳步聲，夜晚的風聲，草叢和樹林各種昆蟲的聲音！ then don"t even know me with their words they terrorise me
[序曲 海邊 終]
這次也是在海邊的純海水聲音，不同上一首的是這是時間比較長，且海水聲也沒有那麼平靜了~或許自己經歷了一切之後 這海水也感覺到了一些這附近的人的內心而產生了共鳴吧！隨著海水和腳步聲的遠去，這場旅行也就隨之結束了！
這張專輯的到來就如同剛剛結束的時線世界巡迴演唱會，都是一條清晰而又非常簡單的時間線！一條時線的結束而又一條也就到來！這張實驗專輯至少在歌迷心中是非常成功的，真的很多歌曲不同於普通的CD，聽起來感覺他就在耳邊對你唱歌！我個人是更喜歡這種更加Live的音樂歌曲，但是你又不能說這張專輯沒有唱功沒有難度，上面已經說了很多超級有難度的幾首歌曲了！這張專輯能獲那些獎呢，現在我們也不得而知！ 期待咯！
不知道大家用的是什麼聽的這張專輯，不出意外的話大部分應該是手機和手機的原裝耳機吧！不知道你們能不能聽出什麼無損和其他音質的差別，反正我個人是用手機播放的，是真的聽不出來FLAC與320kbps有什麼不同！也希望大家能理智一點，這張專輯是很好 是要用好耳機聽，但是耳機坑是個大坑，不要因為這張專輯就想著想去買個好的耳機，因為如果你真的入了這個坑，剁手是肯定停不下來的。所以也更不要去問你身邊或者你認識的耳機大神去詢問買什麼耳機，在他們的眼中沒有個1000+的耳機 那不就是聽個響？ 不用好的播放器用手機聽歌？ 那不還是聽個響嘛！ 你能買到預購的耳機版本的那個耳機就已經夠了，那個耳機應該是挺不錯的 JJ說值市場價（7000-15000台幣，匯率好像是4.85的樣子）如果你買到了就肯定是超值的。那沒買到怎麼辦呢？買個好的耳機去聽嗎？我倒是覺得挺沒必要的！
而且 就算你買了一個很好的耳機在聽這張專輯 那所能帶來的感覺也絕對和 JJxSMG的耳機不一樣！因為大部分歌迷，尤其是女生為主 她們在聽歌時覺得戴著這個自己老公所設計的這個JJxSMG耳機有著那漂亮的SMG logo而且還有著JJ的親自調音，所聽出來和所能帶來的感動很特殊，哪怕用一個同等價位或者說更高價位的耳機去聽，這些所帶來的東西和那些感覺是完全比不了的！不是做廣告，只能說如果你還能發現那裡還有耳機版買就快入手吧 真的錯過這個村就沒有這個店了！
最後呢！因為這張專輯是全付費式的數字音樂專輯，所以是要去花錢下載買的！但是總能碰到有些有些朋友猜到你肯定會買然後直接找你要音頻文件吧，可此時的你又會心疼林俊傑的銷量所以就不捨得給。但是不給呢...又有小夥伴的各種balabala...其實，我倒是覺得如果有你的朋友找你要音頻資源並且是真的想要感受下這張專輯的話，那你就先挑兩首你最喜歡的發給他吧，同時多多的安利下你對這兩首歌的愛，然後再ta聽完之後告訴ta這張專輯有多好 這十幾塊錢是值得的！不對，是非常非常賺的！ 這樣應該比扳著臉不願意給然後弄得雙方都不太和氣要稍微好一下吧！當然，如果你知道這個找你要音頻的本來就是個弔兒郎當的人 那還是就算了吧。因為或許在他們的眼中，我能有不要錢的用 為什麼要去花錢呢？ 觀念不同連撕逼都沒有意思！
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以上
謝謝閱讀長文和點贊感謝的親們！
分割線中間的一段是不會再改了！那些是聽專輯剛好三天所寫下得感受，把最開始映射在腦中反應出來就好了！
現在正好是12/27日，也就是在《新地球》後剛好一年，去年的這個時候也許才剛剛把整張專輯聽了好多遍之後才剛剛入睡把！因為實在睡不著所以也就重新溫習了下之前的作品發現還是不能太喜新厭舊，這兩張專輯的時間差不到一年。真的是超級快了，不虧是高產林！但同時在聽音樂的我也想再次感謝你給我們帶來這麼多好的東西
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以上是對歌曲以及專輯得個人想法，而mv呢！前幾部可能都都能再其他地方有人點評了，他們都說的很好都有很深得寓意！這裡列出一個與眾不同的！
http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ0MzIzNjI2MA==.html?firsttime=18x
（用優酷客戶端看網頁看不出效果，如果手機有螺旋在播放時打開就能有JJ微博說的那種效果了，就算沒有也可以用手指話，不知道有多少人會滑來滑去把自己滑暈了）
這個是《彈唱》的mv之前知道這個VR技術，但是沒想到做出來能夠有這種特殊的效果！網頁版沒有VR效果也就是音悅台那個版本看了之後就大概能夠猜到是怎麼拍出來的！但是這不是重點，這mv基本上是全按照歌詞的意境拍出來的，那些錄進去的很小聲音都很立體就在眼前能夠看到，那些很美的畫面也可用通過移動手機，就感覺自己是主角，他們能看到得自己也全部都能看到。
這個mv真的就是很簡單得生活畫面，沒有那麼多亂七八糟想表達的東西，但是就是每次從不同角度都能看到不一樣的東西，每次看都彷彿是另一部mv，每次都能發現之前沒有發現的東西！真的推薦多看幾遍，另外提醒！看的時候最好選擇沒人的時候，不然一個人抱著個手機在那個轉呀轉真的好蠢的吖！！！最後感謝閱讀！祝生活愉快！就不評價好聽了，即使我說著好聽，但也各人有各自的想法，仁者見仁。O(∩_∩)O~
在此只想對看到一些說辭進行說明，（以下均為個人觀點，有很多不足之處，請多多諒解）類型一：音質太差，
這麼一張正式的專輯，裡面竟然有那麼多live收音。答： 這張專輯並非錄音室專輯，這張專輯就是想帶給我們聲音的真實感，高度還原聲場。 （廢話，否則弄人頭麥幹嘛，炒噱頭嗎？這又涉及到另一個問題了，在下面會有說明）
類型二：人頭麥噱頭大於內容
答：這個實在無法苟同。
要是林俊傑弄了個人頭麥，結果還是把它放在錄音室裡面，按傳統錄製歌曲（就是我們一般看到那種視頻裡面的對著話筒錄歌），出專，最後宣傳還大肆打人頭麥的概念。這才叫噱頭。 但事實是，林俊傑在這張專輯裡面，展現了他耗時兩年研究的「人頭錄音」技術，也帶著我們們去了新加坡的濱海藝術中心的音樂廳，他的家，live house，海邊，凌晨時刻漸漸散場的營火晚會，以營造逼真的臨場感。（借用他人的一句話，花那麼多錢買個人頭麥不是用來擱假髮的23333） 不僅如此，在專輯的宣傳上，也是緊靠人頭麥，3D音樂概念。這個專輯的發行，改變以往簽售會的習慣，這一次辦起了3D音樂展，辦起了微距音樂會。（在這裡給華納一個大大的贊）這些行為不都是為了凸顯3D音樂嗎？類型三：根本就沒聽出3D音樂。
不就中間有兩首歌左耳右耳的靠近唱歌嘛。答：不知道大家對3D音樂的認知是什麼？是否大家覺得3D音樂就是要一隻耳進一隻耳出， 各種在腦袋裡面繞圈圈？
在筆者看來，林俊傑強調的3D音樂更偏向於3D音樂的真實性。他用人頭麥錄音，盡可 能的為我們還原出真實的場景，而這個場景又正是他想表現給我們的。 所以希望大家能靜下心來聽歌，喧鬧的街道，急匆匆趕時間的路上可能不太合適。類型四：耳機版送的耳機就是用來騙騙歌迷的。
答：由於筆者還沒有拿到耳機實體，對耳機並不能有什麼見解。
但我還是想說的就是，這是林俊傑認真調試出來的耳機。誠然，它肯定無法與高端耳機相比， 但我相信，它一定有在努力追求它的成本價所能帶來的最好的音樂享受。 附一個拿到實體的人——JU，對耳機的感想 【青菜聊】林俊傑 耳機版專輯初聽二三事最後，謝謝看到這兒的大家。
PS感謝知乎的保存功能，讓手殘不小心關了網頁的我還能再找回來寫下的文字。聽過才知道他有多棒！
好想給身邊人塞上耳機讓他們聽一聽效果，可是不能，作為粉絲當然覺得他什麼都好，也正因為這樣經常大家不會認真聽你說的關於他的話，我要如何跟你去解釋什麼叫3D效果，什麼叫假人頭錄音（底下我就有看到一個說什麼實驗性這個詞都用爛了的）。從還沒有聽到專輯起我就對它充滿了期待，我這個話嘮當然會跟身邊的人說。
每出來一首，我都會超級欣喜以至於又忍不住和身邊人分享我的感受。昨天聽到整張專輯已是深夜。今天果然我又忍不住和朋友說了，她說我已經跟她說過不下五遍了。我對這張專輯的再多的評論，在不在意的人耳中也只是一個腦殘粉對偶像的讚美。
我告訴你這張專輯真的很棒！就憑耳機效果就值得去聽，可是還是有人不會花那十幾塊錢去買一下數字版。我讓我室友聽了一下《只要有你的地方》裡面林俊傑那個耳邊的吻，被我室友調侃了半天我簡直是猥瑣。我說再多你也不會懂林俊傑在耳機里繞著來繞著去唱歌是什麼感覺，如果你看到這裡，那你趕快去聽歌吧，林俊傑會告訴你他有多好，這張專輯有多好。
更新:
我這麼啰嗦和主觀的回答居然得到了這麼多贊(^_^;)昨天晚上跟室友分享了一下3D音效，給室友聽了《彈唱》，我喜歡一個人就是很喜歡告訴別人他有多好啊。看了一下別人的回答，關於歌曲的介紹已經很多了。說一下別的吧。
這是《不為誰而作的歌》mv的最後結尾。超有哲理是不是，林俊傑還有個外號叫 哲理林 啦，他的微博還有個深奧到我完全不懂的攝影系列 我喜歡這樣看世界 ……
這首歌廣播首播的間奏裡面有林俊傑說的一段話: 寫這首歌的時候，時間是快轉的，時間是在慢動作，時間也是暫停的，屬於一個人的世界，但也是屬於大家的一個空間。上一張專輯的《生生》，他時線演唱會的主題（演唱會現場就是用一個故事銜接的），也是有很多他關於人生的思考。他出的書《記得》裡面也有提到一些他對一些事物的看法，他喜歡的電影，林距離裡面還有一篇他寫的日誌（用英文思考的人啊……）。這幾年專輯的概念我不覺得只是唱片公司的包裝（以前的海蝶不提……），我覺得真的是有很多他想用音樂去傳達，去表現的東西。這是我在知乎的第一個回答！！[最後補充附上在台灣簽售會簽的台版專輯圖]
銘牌一定要帶上
作為老林10年的老粉，深知老林的每一張專輯都有一個故事。不得不說，最近幾張專輯，老林是越做越好，他會嘗試不同的風格，不同的方法，這次專輯就是採用人頭錄音，戴上耳機聽，真實感，逼真，裡面的聲音像在耳邊，又像在身邊繞來繞去。
所以，聽新歌一定要戴耳機，戴耳機，戴耳機
下面幾首歌是我覺得新磚我比較喜歡的歌
《彈唱》是我最喜歡的歌，也是最期待的歌，第一次聽是在微博上他的live版，甜到膩，邊彈邊唱，輕快的曲調，我相信每個聽的人都會想起校園，想起青澀的暗戀或者純純的初戀。順便附上《彈唱》live的圖圖
《too bad》《關鍵詞》這兩首歌喜歡的人比較多，算是標準的林氏情歌。巧的是歌詞都是同一個人寫的。
《關鍵詞》「有一種踏實
當你口中喊我名字」這句歌詞有種戳中內心的感覺，不得不說林怡鳳的詞真的很有感覺。《too bad》聽了就想哭的曲子，好聽到哭。比以往的林氏情歌更催淚，
「有心人怎麼都看不對眼/等待緣分等感覺/等過多少年/是誰一直在身邊」，句句戳中單身狗的內心。《只要有你的地方（晚安版）》好溫柔的聲音，沒有後期處理的吉他彈唱。一開始的關門，走到床邊，然後悄悄在耳邊說「睡著了」，3D音效就好像聲音就在我的旁邊，老林的唱功自然不用說，最後一下mua，註定這是首讓耳朵懷孕的歌曲。這首曲子已經成了睡前必聽曲目。
《有夢不難》一開始聽電台版的，感覺很普通，rap也有些突兀，也不是那麼期待正式版了，聽到正式版的時候，絕對是震撼，開始的鑰匙聲，腳步聲太逼真了，以至於我以為旁邊來人了，這首歌屬於耐聽的那種，越聽越好聽，老林的飆高音帶起了整個副歌部分，震撼，心潮澎湃，滿滿正能量的歌。跑步的時候適合聽的歌，累的時候，它會給你力量。
《不為誰而作的歌》第一波主打，可以說是「為防翻唱作的歌」，「女生也唱不上去的高音」，「轉音轉的山路十八彎」，高雄演唱會老林現場唱了這首歌，再難的歌也能輕鬆駕馭，live比cd更贊。歌本身難唱，最可貴的是這首歌傳達的精神，這首歌的MV利用紀錄片的形式集結了社會中默默奉獻的人和事，他說：「生命中很多不認識的人，總會在關鍵時候伸出手，我不是很會說話的人，所以我用寫歌的方式紀念他們。」林俊傑真正會玩音樂，用音樂傳遞正能量，和上一張專輯的《新地球》一樣，音樂不僅僅局限於小情小愛，更是對於整個社會，人類的愛。
《Lier and Accuser》老林的全英文歌都沒有很火，即便很好聽，這首歌應該是老林作詞作曲，也許英文歌才能最真實反映他的內心，一首讓人淪陷，心碎的歌。
《獨舞》青峰作詞，超有節奏感，聽著就像跟著搖擺的歌，有種洗腦神曲的感覺，獨特的風格。
最後附上，認真唱歌的老林。
林俊傑是個能給你正能量的偶像。
第一次寫回答獻給老林，作為一個資深路人粉，沒有12年也有11年了。從江南那張入坑，瘋狂地陷到他的聲音里，前4張專輯曾經基本倒背如流。後來隨著升學成長種種原因，慢慢脫粉，雖然不再狂熱，但每年的新磚都會認真聽。期間的專輯雖然每張都會有一兩首覺得還不錯的，但是大部分都沒有再激起我心裡的波瀾了。甚至很長一段時間都覺得自己成長了，老林的歌卻變得為賦新詞強說愁，在苦情歌路上越走越遠，讓我找不到共鳴了。當然她說和學不會這兩張個人覺得整體質量還是挺不錯的。
年前聽說老林出新磚了，看了不為誰而作的歌MV以後覺得還行，興沖沖跑去聽卻發現需要付費，小農如我覺得等等肯定有就撂下了。直到看到荔枝台跨年，聽到live版的主打突然覺得有種被觸動到的感覺，火速下了扣扣音樂付錢買了整張專輯。戴上耳機聽完整張專輯突然覺得老林真的做自己了，這是一張非常自我的非常傲嬌的專輯。前幾年可能因為金曲獎的種種，他似乎總是在證明什麼，不管是合作的對象，還是詞作者等等，每張都是一個比一個大牌，用力不是一般的猛。當然他的唱功在那個時期進步也是非常明顯，給這張做了很好的鋪墊。這張專輯給我最大的感受就是老林似乎看開了，不再打苦情牌，不再迎合市場或者別人，他變得隨心所欲天馬行空了起來。新磚里好多歌都像是只有他自己能唱的，好聽但是基本無法傳唱。專輯裡的歌都是在非錄音室錄製的，老林的唱功已經讓他有這個任性的資本了。3D的概念我也說不上是不是個噱頭，至少目前來看還是誠意滿滿的，老林這次真的想玩點新的。雖然很多歌編曲配樂都很簡單，他甚至拋棄了用了十幾年的鋼琴，改用吉他，但呈現出來的作品卻讓我們能更直觀地感受到他聲音的魅力。作為一個還沒去聽過現場的路人粉，第一次聽到那麼近的歌聲真的起了一身雞皮疙瘩。整張專輯聽下來串起了一個故事，讓我看到一個出道12年，堅持音樂夢想，不斷在前行的老林。不是想出幾首口水歌而已，這次他真的想表達自己，對音樂的堅持，對夢想的執著。特意看了之前他和黃子佼在車上作的fb直播，老林說到每次發專輯，開記者會記者關心的都是些緋聞，讓他很鬱悶。突然覺得很心疼他，也突然覺得他不止是一個流行歌手，他是一個音樂人。不管這張專輯反響如何，在我看來都是成功的，因為他讓我重新認識了一次林俊傑。好像答的有點長還偏題，總結成一句，這張專輯很不一樣！不一樣的棒！加油老林！小時候喜歡JJ近乎狂熱，這些年追星的熱情逐漸消退。剛看到這個問題，才知道他出了新專輯，於是跑去花了十幾塊錢下載。
坐在教室最後一排，帶著耳機，音量調到最大。不知道為什麼，突然很想哭。
他像在我耳邊對我唱著歌。突然覺得，這麼多年，變了的只有我，而他好像還一直是當初那個用心做音樂的少年。
他沒變，或者說，他變了，變成更優秀的人了。我喜歡的人果然最棒了。我愛他一輩子.jpg他已經知道現在的音樂市場變成了一盤「大雜燴」，但是還是在儘力堅持自己的音樂風格，有些吃力，但是誠意滿滿。
我從她說這張之後就不怎麼聽JJ了，最近聽說他出了新專輯，聽了一下。很多人說《新地球》是神作，我覺得《第二天堂》這張專輯才是華語樂壇神作。而《和自己對話》，聽了以後。我覺得，林俊傑終於要變成藝術家了。他從前專輯的中二浮誇也有不少，但是從這張開始，他是藝術家了。請選一副好耳機聽吧，真的太棒。
《和自己對話》從內心出發。這張專輯的歌類型很多，有嘗試新的風格，有12年前寫的歌，有高音，有沉默到爆發，有社會現象，有追夢者，有情歌，有翻唱，有舞曲。我想，各類風格才體現這張的意義吧，和自己對話，讓你看到一個多面的林俊傑，多面的自己。
每次聽都有千言萬語想說，但最後只有這麼一句話：老林這張專輯真是任性的可以 /我喜歡
綜述：霧霾的國產流行音樂圈的，一陣清風
你要聽，聽這種「新鮮的意象」比較好，畢竟旋律不像十年前的JJ那麼「悅耳」。這張專輯的轟動未必有《編號89757》，不過它的意義應該是超過了《編號89757》的。這張專輯的「色彩」是很新鮮的，對我而言這種「藍色」的色彩是在華語音樂圈中未曾見到過的。
---以下是原答案，@劉禹杉 指出有很多分析錯誤，我是認同他的觀點的，僅供參考吧，暫時我也沒有精力仔細修正了。
上次聽林俊傑，有點遠，還是《編號89757》和《曹操》
看到這個推送想起來自己的一個大坑還沒填上，略orz，繼續坑一會兒要。花了17到qq音樂買了一套，看知友說15.6，orz，略不爽。
不過畢竟之前沒有買過「真正版」，所以支持一下JJ很不錯。買到過「偽正版」，那時候還是初中生……說錄音差的，我作為半個音樂人，表示這錄音質量杠杠的。在我的K702+duet2組合下聽不出什麼錄音的錯。我估計錄音的棚子應該是百萬級別的設備了。後期也完全符合出版的要求——感覺可能稍微遜色於宇多田光的一兩張，但是比周杰倫的強，真的。先說第一首《不為誰而作》吧，從製作的角度來說，比我說的那兩個專輯有了應該說比較大的進步。說起來《編號89757》出現的有點太早，如果等《小蘋果》火了之後出，那估計會更好。雖然當時也引起了很大的反響，不過說起來應該算是培養國人「電子樂」概念最早的專輯吧。
從和聲的角度來說，也比之前細節豐富不少。沒有很仔細去聽，但是直覺上來說89757那幾張專輯和聲都沒有這麼豐滿，感覺像是三和弦的進行。這次的和弦沒有那麼單薄了。從旋律來說，肯定是進步了，具體怎樣進步還不太好說，不過旋律內在的規律性是增加了的大概——反應到聽覺上是感覺和伴奏更加融洽，並且旋律本身更好聽。第二首《關鍵詞》的和聲是一個4321——我個人覺得這個進行比較有一種「夕陽」的感覺。相比4536來說，4321情緒更加淡定，但更多韻味。本曲用了JJ之前很少用的「251」的修飾，久石讓在千與千尋那日夏天中也這麼用過，聽上去比較新奇，因為我印象JJ喜歡四平八穩的很少離調的進行。當然也有一些從頭到尾都是比較奇特進行的曲子，但是他以前似乎是「要麼平穩到底，要麼新奇到底」，這種修飾性的離調和弦用的比較少。
之前JJ多用1645或者156341251這種走向，這曲子裡面有了4536——《南山南》《蒲公英約定》等1726首流行歌用過……第三首《只要有你的地方》，也是4536和4321的進行，也是穩定性有些「飄逸」——「我會永遠……」這一句似乎借用了王力宏的靈感，但是王力宏我不是吐槽，他曲子都是到高潮地方通常會痿……當然JJ沒有這個問題。JJ之前用的和弦我想是過於平穩了，相比周杰倫來說，他的和弦過於平穩的結果就是歌曲內部起伏比較小——雖然平穩的進行也可以有比較大的起伏——《一千年以後》這種就是了——但是比較難，所以數量少。
第四首《彈唱》，讓我想起幾個那種「剃頭聲音錄音」 「舔耳朵錄音」這種——我們都知道歌手錄製的人聲通常是單聲道的，林俊傑顯然還是打破了這種習慣，玩了一把相位的。創意也是不錯的，也很貼合歌曲的樣式，也算林俊傑成熟的風格特色之一吧。這頗有那種「民謠感」，但是聲音是比較優雅的。
第五首《有夢不難》，非常棒，超過了JJ之前的一種局限性。總覺得他的rap比較難以融合，有種很難代入得感覺，我說的是《明天》還有《子彈列車》。這首曲子的風格有點新奇的。不大容易，在當前的華語流行圈，很少有這種方向上的突破了。常石磊他們寫了更吊的和聲，更叼的唱法——但是這種創新任何一個學院派都能想到。這首曲子的趣味性上有點接近於「中式的blues」，倒不是說和聲或者曲式，我說的是那種「趣味性」——況且這更符合中國人的審美。
聽到這裡，基本確定林俊傑從一個「大眾覺得好聽」的歌手，開始變成「有了自己的開拓」的類型，儘管未必會有很大的突破，但有開拓就可謂是有貢獻於華語樂壇了。之前有人吐槽王力宏對華語樂壇沒啥貢獻，就是因為他沒啥開拓——相比之下周杰倫開拓了「中國風」等幾種風格，改善了一些華語的唱法（聽媽媽的話裡面的rap部分用的聲調），所以周杰倫是無可比的天王，絕對的top1。林俊傑還沒看到能超過周杰倫的潛力，但是做出這種開拓，也足以讓JJ的地位有所提升了。我還在聽，邊聽邊寫。插一句，專輯幾首沒有唱的音效間插聽上去像是交響樂團演奏之前的那種「試音」？我不知道這個過程叫啥姑且這麼一說吧。
《too bad》旋律還是有些進步的，不過這旋律有過去的遺風。寫的還是有點過於協和了。整體的進行就是4536和456還有234之類的進行——以前JJ似乎並沒有用過這麼靈活的進行。這首旋律寫的我認為一般，不過不比過去差就是了。
《你有沒有過》1645，這個走向，有《木乃伊》等幾十首JJ的歌用……你捂住旋律對著《我相信》等幾萬首流行歌都能對的上。中間換了新一點進行，副歌繼續1645，不過這裡的1645有點令人懷念，像是小時候的那個《花開花謝》（忘記歌名，花開花謝鴛鴦蝴蝶那個）。這種古董的進行+流行的配器和精良的錄製，畢竟花開花謝那曲子那時候磁帶聽廣播聽音質不會好哪兒去，會感覺有種異樣的懷念感——當然這是個人的懷念。確實是《你有沒有過》這樣的記憶，奇怪的戳到了我的記憶。
12年前，媽蛋12年前老子剛有人生第一台電腦……那會兒還沒開始粉jj，要十年前。12年前老夫不懂英語，現在老夫已經忘了英語……老子高考139考研71……唉說多都是淚。
《現在的我和她》，這是在致敬周杰倫么……聽到這裡我覺得這張專輯還是受到了周杰倫一些影響的，畢竟4536也是周杰倫的主戰場。
《lier……》我說了我英語都忘乾淨了，你這幾個意思？好吧我吐槽也沒什麼用。走向是常見的156，但是是小調……也就是《天空之城》等3572首小調歌曲用的走向。然後轉調用的那個和弦似乎有點突兀，不過你們聽不出來也正常。中間算是借調大調有那麼兩三小節……然後回小調了。聽這首曲子有一點那個《英雄傳說》345（卡卡西三部曲）bgm的風格。曲子的趣味也算有點新意。
啊這專輯真不錯，聽上去真的蠻新鮮。頗像一個久在霧霾下的人，突然扔到草原上、大海上、高原上……當然我還在寢室里，苦逼的碼字。
看了一下，那是《說謊者和用acc的用戶》？《獨舞》4536253么？大概這意思，4536玩法太多了。這曲子聽著有點悶，不過有點真。似乎這些利用了人頭錄音這種技術——我也只是在hifi店聽說過這玩意兒，沒想到真用上還挺帶感。整體來說這種曲風也蠻新鮮，整張專輯顯然就是各種新鮮的玩意兒了。
《你有沒有過》這個版本開頭聽著有點略平庸了1645。中間往後都好。似乎和之前那首隻是換了編曲？那應該是附送了。
《只要有你的地方》這也是換了個編曲的版本，不過似乎引入了更多離調，戲劇性略強一點。弦樂也很好聽，鋼琴編配也是很有色彩，也有JJ在古代JJ曲目中的那種。嘛，整張專輯應該就這些了吧。
JJ的曲子已經不再是「大男孩」的狀態了——我覺得他古代時期的曲子的旋律和和聲都有點「稚嫩」，顯然這張專輯已經不是這種狀態了，功力見長。如果高產一點，那退位後的周杰倫很可能有很多地位是要給JJ的。我一直認為照搬歐美是不好的，周杰倫弄了青花瓷什麼的中國風，周氏情歌，周氏rap之類啦是探索，JJ這張專輯終於開始開拓中文曲風的深度了，這點來說他已經超過了「歌手」，踏上了開拓的道路——這是華語樂壇的好事——你天天照著xxx的風格，重複生產，有個卵用？華語樂壇的low，這樣是不行的！日本人比較蛋疼，直接玩嫁接，中國玩嫁接的人沒一個火起來的，倒是比較low的古風遍地都是（也有不少nb的，但lowb的太多）。有探索才有意思。
這張專輯誠然有些缺點不可避免——周杰倫有幾張專輯還後期的稀爛呢——瑕不掩瑜吧。
重新follow一下JJ好了。傑迷路過。
JJ從金曲獎後，一心一意在做更加自我的音樂。於是用新地球打破金曲魔咒。現在推出一張全新3D實驗專輯。
JJ很有想法。只不過由於當年的西界以失敗告終(當然這不影響我們對這張專輯的喜愛)。林俊傑早已經不是那個只會只會寫情歌的人了，應該是一直也不是。可能大眾流行的大部分是情歌造成了假象。
這張專輯依舊誠意滿滿。我不是專業音樂人沒法給出更專業的評價。
18首歌。除去那些不是歌的曲子。首首都很好。應該是比新地球更耐聽。
小公舉快寫歌啊！！十年JJ粉遲到的報道。
答案長，先說評價：
1.這是一張能用耳機盡量用耳機聽的專輯，而且和以往我們接觸的3D音樂有很大區別。（區別在哪兒，一會兒說。）
2.這不是一張概念、噱頭、形式大於內容的專輯。
3.這可能是JJ迄今所有專輯裡完整性和統一性最強的一張專輯。（如果要有之一，也可以）
先前在QQ音樂剛出的時候我就買了數字版的整張，昨晚到的實體專輯（本來五大給的消息是最遲2月初才可能到，所以很驚喜），實話說，戴著耳機認真聽完幾遍CD，帶給我的震撼和感動比之前在手機上戴耳機聽還大。
上些圖。
入手的是預購B版，也就是CD+錄音紀實藍光紀錄片，藍光碟里收錄了5首MV+專輯錄音紀錄片+JJ的訪談。（但我依然恨自己當時手慢沒買到有定製耳機的A版……TAT 所以應該會再剁個手淘個耳機版）雖然現在正版數字專輯的購買已經在逐漸推廣和被接受，但我依然認為實體專輯帶來的是一個更完整的體驗。如果我們把一張專輯比作一件電子產品，那麼歌曲就相當於是這個產品的軟體，而實體專輯的裝幀設計、載體（CD/DVD/Blu-Ray Disc/例如此專的定製耳機）就相當於是產品的硬體。現在答這個問題看上去有些遲，不過沒事兒，我們一個一個來。
音樂：這是一張能用耳機盡量用耳機聽的專輯，而且和以往我們接觸的3D音樂有很大區別。
在專輯推出前後，我看過JJ在騰訊的一次訪談里說到，在做這張專輯之前，他有思考過，做音樂這麼多年，現在還能再追求什麼？
他想到最後得出的答案是：聲音，對聲音的追求，對聲音更真實的追求。其實這也可以當做他對這個問題的回答。如果我們順著JJ的這個發心和動機，關於這張專輯的很多問題都有了解釋。
從2012年的《中國好聲音》為標誌開始，這幾年下來，國內觀眾和樂迷都在經受一次又一次音樂審美素養上的提升，普羅大眾在電視強勢的回歸下，前所未有地開始關注起了曾經絕大部分人忽視的有關音樂的那些事：編曲、樂器、和聲……人們會開始討論唱功好壞究竟該怎麼評價，唱歌的動人走心與否與嗓門的大小是否有關。
這誠然是一件好事，也是可喜的進步。但在這個過程中，人們同時也在遠離一件和音樂最有關的事：聲音。我們在應接不暇地尋覓好的聲音，卻似乎有些忘了「真」的聲音，同樣具有讓人感動和覺得美的能力。
所以在JJ這裡，他給出的解決方案是：
把聲音的真實感放進現實的環境中來解決，把聲音場景化。人頭麥（也就是實體專輯裡那個「M.E」）只是實現的手段，而不是目的本身；3D人聲只是呈現的效果，而不是表達本身。這也是JJ這張專輯裡所有有3D環繞效果的歌曲，和我們在例如echo回聲這樣的app上聽到的那些3D環繞效果處理過的歌曲最源動力的區別。
JJ不是為了做3D而做，而是他知道，他想要在這些歌曲里表達的情感，追求的聲音的真實感，是可以藉助這些技術實現的。
所以，這張專輯最好用耳機聽的原因就在於此，並不是外放會使我們錯過一些聲音的細節、編曲的巧思，而是我們會錯過JJ和這張專輯幕後所有音樂人賦予我們體驗那些場景的權利，那種雖然你不是100%身臨其境，但是可以通過耳機里的音樂把你當下所在的環境和歌曲里的環境最直接有效分隔開的權利。
所以，為什麼我們聽到《只要有你的地方（晚安版）》會那麼激動，除了最後的那一聲蘇到心裡的mua~（連我這個直男都滿世界粉紅JJ你夠了→_→），就是因為聲音被場景化之後無比真實帶給人的感動和信任。
在歌曲的開頭，我們先是聽到類似有人進房間、摸上床、撩被子的聲音?(? ???ω??? ?)?，然後傳來林先生非常溫柔的「睡著啦？」 這些聲音直接讓你進入到卧室、床上的環境中，代入感無敵。包括極端過分討好粉絲的那最後一聲mua~，在耳機的幫助下，你更可以感覺到林先生放下吉他然後沖你一個翻身，吻在你的眉心或是臉頰上。（哦，聲明一下，我是眉心派！）媽炸了好嗎？真實感100分好嗎？這首歌從我買了數字專輯到現在，幾乎每天晚上上床睡覺前都必聽一次。但我不怕找打的說，當這首歌還只是電影《消失的愛人》的宣傳曲的時候，我並不是那麼感動，甚至我覺得林夕的詞在這裡寫得非常……咳咳，你懂得。對比這兩首歌，你就能立馬知道【聲音場景化】一旦做得好能給人帶來多大的感動。在實體專輯的幕後CAST里，我們更是可以清楚地比較出來，晚安版的編曲比電影版的編曲簡單太多。但我卻發自內心地認為，晚安版，才是最適合《只要有你的地方》這首歌的樣子。今天有些晚了，明天起床再補還沒寫的。一些其他歌曲、剩下兩個評價的原因。還有……更重要的，一些別的。^_^
贊數多的話我就多上一些實體專輯的圖 &<(?????)&>非常有質感，有人在你耳邊唱歌的感覺。原來專輯可以做出這樣的感覺。林俊傑是一個有思想有才華並且不斷努力創新的音樂人，他的作品有他的態度和誠意。
曾經是JJ陸之前的珍藏預售普通版都買的腦殘粉，後來因為高中升學等等的原因很久沒有關注老林各種消息。（可能是被什麼不潮不用花錢之類的歌曲傷到了。）
激動的時候佔了坑然後都準備棄坑的，可是網路上流言蜚語太多了，竟然又像回到了07年那個時候。可是我太愛他了，實在沒有辦法不把心裡想的說出來，在我接近脫粉又被老林拉回來的時候。=============分割線================================================1 Lier and Accuser.按心裡的喜愛程度排序的話這個第一。 大概是我一個人坐在夏夜發獃，周圍是蟲鳴蛙叫的聲音，然後你一步步走過來，坐下，靜靜彈琴，在遠離聚光燈和歡呼聲的地方把心裡的苦惱、壓力、委屈一一唱了出來。They don"t even know me,with their tongues they crucify me.Won"t you vindicate me?Fend me from those false accusations?你是真的很愛音樂，也是真的很想得到認可，但哪怕他們不懂又怎樣 呢 I will not fall I will not crawl, I will keep on standing tall，Til I"m strong enough to break this wall。這是你的態度，也是我愛你的原因。2 獨舞 青峰小聰明每次的詞和老林的曲都很合拍呀，旋律不用多說，被大家不能接受的原因都是編曲像demo不夠精緻，但是歌曲要表達的也是這種洒脫隨性的態度，一群人開著party說說笑笑然後老林拿起吉他自彈自唱為趴助興，大家也邊打著拍子邊附和著哼唱，在耳機這頭的我都忍不住想動起來啊 什麼？你就是不喜歡？不好意思，【我選擇了什麼，有我自己的理由】 （青峰這句話真的好傲嬌呀哈哈） 【你聽過的我是我也都不是我。今夜，有緣才能相聚，看過太多好壞，這一路走來，獨舞。】我已習慣一個人，但若你能懂，是我的幸運，是我們的緣分呀3 關鍵詞 老林最擅長的抒情曲風了，開口脆。一直以來其實不是很喜歡林怡鳳姐姐的詞，總覺得略口水或者矯情，不過這個就沖第一句我就給85+！【好好愛自己，就有人會愛你，這樂觀的說辭】媽呀好殘忍！寶寶要哭惹TAT。旋律好溫柔又朗朗上口，不知道為什麼聽過之後更加激發了對往事告別的渴望。我已無暇顧及過去，我要向前走。【聚散總有時，而哭笑也有時，有一種踏實，是你心中有我的名字】我們會互相銘記，然後再互相遺忘。你聽，另一段序曲已經響起了4不為誰而作的歌 [也許這輩子，我們就見這麼一面]看錄影帶預告時這句瞬間擊中了我！真的，這十二年我就見過你一面，隔著幾百人十幾排的位置。啊我好想你。這首歌一氣呵成，聽完就一個感覺，大氣！和早期的創作來看，老林是真的進步了好多，慶幸自己跟上了你的腳步。【累到整夜不能睡，夜色哪裡都是美，一定有個她，躲過避過閃過瞞過，她是誰】這個轉音！我嗷嗷叫了好久都沒嗷會！[感謝的人那麼多，要不要拿個表格寫下了？ -我寫歌]MV前黃子佼和老林的對話，不得不說林俊傑你台詞說太爛啦！我以為我寫歌后面還得再說話呢能能別說完之後那樣凝重的看著寶寶欲言又止的樣子！ 雖然歌名叫不為誰而作的歌，但我知道你就是寫給我的TAT 哎
啊這些表情包都好大求小表情包么么噠~
當年，林俊傑的次張專輯進入內地時，主打歌《第二天堂》因莫須有的問題沒有通過，唱片公司緊急把《江南》改為主打，誤打誤撞之下讓林俊傑一夜成名。之後，這個單眼皮大男孩躥紅的速度像坐了火箭一樣，憑藉驚艷的編曲和高產的專輯量，很快成為和周董比肩的流行天王。或許是成功來的太突然，或者說依靠自己出眾的唱作實力一步步邁向巔峰，當林俊傑站在金曲獎的頒獎典禮上，他說自己很幸福。當他高舉手中獎牌，露出熟悉的小酒窩時，這一刻林俊傑在歌唱這條路上收穫了圓滿。十年中有登上王座的喜悅，有差點失聲的打擊，有走出低潮的心境轉變，有對音樂一絲不苟的追求。歌迷們眼中的JJ永遠是那個現場之王，是行走的CD，是零緋聞的暖男。人們在評價林俊傑時對他的唱功和編曲都十分認可，唯一不滿意的是整體概念的製作，那麼林俊傑自己又是怎麼看待這件事的呢？對林俊傑來說，音樂是他的第二生命，那麼每首歌曲都像他的孩子一樣，容不得半點馬虎。所以，在JJ用純亮的嗓音和溫婉的抒情在華語樂壇撕開一道豁口之後，他沒有沾沾自喜。2005年，他成為美國傳奇聲樂教練里格斯的首位亞洲弟子，美國之行，豐富了JJ的音樂元素，也讓自己各個音域的轉換更為流暢，現場之王的美譽也愈發實至名歸。從《江南》到《一千年以後》，從《曹操》到《關鍵詞》，JJ的編曲更為絢麗，如果能找到一位優秀的詞作夥伴，相信林俊傑的音樂能真正做到爛街尾。
超級贊！！！老林的聖誕禮物別出心裁(●—●)他又要拿金曲獎了，嗯～一定是～
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