有哪些公認經典你卻完全沒有共鳴的電影?

有的電影不論是業界影評還是普通人里的口碑都是公認的經典,但是卻因為種種原因不能引起你的共鳴。題主頂著鍋蓋出來拋磚引玉,〖肖申克的救贖〗,我雖然覺得確實也不錯,但就是對這部公認的神片完全沒有應有的感覺呢?

請再說一個有共鳴的電影,因為有部分答主其實對任何電影都沒有共鳴。


舉幾個例子當然很容易,但是容我歪個樓。

其實不止電影,各個領域都會有一些東西,大家覺得甚好甚好,你搖搖頭覺得不過爾爾。每每是你看諸君皆從眾,料諸君看你在裝逼。

其實這個問題除了個人的審美差異外,還有很大一部分原因在於信息量的不足。

舉個栗子

比如這樣一幅畫,乍一看的感覺可能只是:1.小朋友畫的;2.畫得還可以

但如果告訴你這幅畫是一個失明的小朋友畫的,你馬上會心頭一沉,頓時覺得整幅畫的色彩都鮮明了起來,這每一種顏色的構成都是對光明的嚮往啊!

又或者告訴你其實這幅手繪畫的實際尺寸是500m*300m, 那你可能要驚嘆:藝術品!

電影也是一樣,很多時候它所表達的形式美是需要結合畫面、音樂和一些細節才能感受到的,有的信息你不知道,可能就catch不到它的美。

小到一些意象,比如《青蛇》中,

妖魔暗喻法海的精子,代表色慾。

如果不明白這些意象,對電影里的一些情節可能會覺得莫名其妙,影響對電影的感觀。

大到一些觀念,比如《帝國大廈》

如果你對安迪·沃霍爾沒有任何了解,你當然會吐槽:「WTF,這對著帝國大廈一動不動地拍8個小時是什麼鬼??」

但是類似的影片安迪還拍過很多。他經常會讓一些到訪的朋友盯著一台攝像機拍上好幾分鐘,不需要任何表演,只是盯著攝像機。他的《沉睡》,就是拍攝一個人睡覺的6小時。他的《吃》,就是拍一個人吃蘑菇的45分鐘。他的《口交》就是拍攝一個被口交的男人的面部表情45分鐘。這些作品在當時看來也許是無聊的,但是今天當我們在其他電影中看到類似特寫手法的運用,看到無數影片中陽光照亮建築物瞬間的壯美,甚至是真人秀的出現,你不得不承認,安迪通過這些影片所傳達的觀念對這個世界的影響是巨大的。而這些影片也必然因此名留影史。

正如奧森·威爾斯的《公民凱恩》,杜尚的「小便池」,很多你覺得不怎麼樣的東西……

人類的文明發展到現在,對美的定義早就不再局限於好看、舒服等正面感受。很多事和物被世人推崇可能是因為它背後所代表的觀念、意義。而你如果不知道這些,自然覺得不過如此。

所以當你要否定一樣眾人所推崇的東西時,我建議你先去了解它而不是馬上吐槽,這會減少因為無知而鬧笑話的概率。當然如果了解之後你的觀點依舊沒有改變,那麼這些信息會成為支持你觀點的論據。

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愛說教的臭毛病又犯了 (~﹏~),關注這道題純粹為吐槽而來的同學請看這裡就好~

什麼電影很多人喜歡我卻完全無感:超人系列,蝙蝠俠系列,變形金剛系列,哈利波特系列。蜘蛛俠,鋼鐵俠,婦聯和神奇四俠還好,X戰警特別喜歡。

關於《青蛇》寫了一篇專欄,感興趣的同學可以戳這裡。

http://zhuanlan.zhihu.com/p/20711658


不管多艱澀沉悶、慢節奏、少台詞的文藝片,我都看得下去,並且津津有味。包括侯孝賢、歐洲的各種沉悶的文藝片、大衛林奇、前面有人提到的《穆赫蘭道》,前一段時間看到的《皮囊之下》等等。

唯一徹底完全擊敗我的只有一部電影,《都靈之馬》。有興趣的可以看看,豆瓣評分高達8.1,十分鐘之內,我保證99%以上的人會被徹底擊敗,棄劇。

完全無對白,完全無情節,黑白片,髒兮兮的老頭和女兒,荒野破屋,還有一匹馬,日復一日年復一年完全重複的起床、穿衣服、削土豆、吃飯、脫衣服、睡覺,外面刮著大風沙。就這樣從頭到尾。

電影開頭的兩句台詞是:準備好了嗎?該睡覺了。


《茜茜公主》

你們說追求自然的公主多美好,然而你們同樣看不起農婦。


發現了新大陸,建議大家關注這個問題,裡面都是值得一看的好電影,再也不用擔心片荒。

另外我對鳥人,天使愛美麗,月球,飛躍瘋人院沒有共鳴,飛躍瘋人院是初中時候看的,感覺很無聊。打算以後有時間再看一遍。雖然這幾部電影我實在看不下去,但是我絕不會說它們被高估,被過譽,導演編劇故弄玄虛,觀眾過度解讀,無腦跟風。畢竟不能為了裝逼連臉都不要了。


《假如愛有天意》,算不算口碑還不錯?


第一,我不認為自己的品味已經達到超越大眾太多的程度。

第二,我不認為自己對作品對的了解已經達到超越專業人士的程度。

所以,對於暫時未能看懂的但卻是普遍或業內認為優秀的作品,我會一直保持敬畏並嘗試了解。只有這樣,我才能保證不錯過任何優秀的東西。


《勇敢的心》。典型的好萊塢用美式價值觀硬套他國歷史的影片,愣是把威廉·華萊士的叛亂捯飭得面目全非。

首先歷史上的威廉·華萊士是蘇格蘭貴族,他與英格蘭之間的戰爭屬於中世紀常見的貴族領土糾紛。影片中吉普森飾演的華萊士是個農民(?)的兒子,他領導的所謂起義變成反抗英格蘭暴政的抗英神劇。

其次歷史上蘇菲瑪索飾演的王妃在華萊士死後多年才遠嫁愛德華二世,影片中為了加上這段英雄美人的羅曼史愣是讓兩人來了一發穿越炮……最無語的是最後王妃向被編劇抹黑成暴君的愛德華一世透露自己已經懷上華萊士的孩子……等於自此之後安茹王朝就此綠了,高低佬不戰而屈人之兵。相信每一個受過基本本國歷史教育的英國人看過本片都十分崩潰。


《海上鋼琴師》。

補充一下,我朋友裡面,凡是理性思維占絕對優勢,感性思維比較少的,多半都對此片沒啥共鳴……

反過來,心思細膩,多愁善感,藝術細胞發達的,往往對此片愛得要死。


三傻大鬧寶萊塢


這個殺手不太冷?_?別打我


《千年女優》

大概因為女主追逐得很執著很華麗,但戀愛的理由卻很牽強很單薄。對我來說主人公沒有一個有說服力的動機,後面都沒法欣賞了……

要類比這種感覺的話,《英雄》也得了同一種病,只不過到最後才發作,而千年女優從頭到尾都在發作。

但是,《英雄》很清楚地告訴大家我們就是在賣畫面,看炫酷,所以並沒有那麼違和。

而同樣是形式感驚艷的《墜入》,則呈現了一個更完整的故事(雖然仍然是童話式的),然後幽默而睿智地完成了這個故事。

相比之下,《千年女優》屬於看似要用形式講故事,但用力過度反而不夠優美和聰明。故事也單薄,手法也僵硬,有種一根筋作死的感覺。


《冰雪奇緣》。

簡直無法想像這部電影能獲得如此高的讚譽。

除了驚艷的let it go和邪惡王子大反轉,還有其他看起來出眾的地方嗎?

整體仍然是又「老」又「平」。在2014的動畫作品裡,我覺得冰雪是要置於《怪物大學》和《瘋狂原始人》之後的,不僅如此,縱向比較,前不如《無敵破壞王》,後不如《超能陸戰隊》。

當慣於搞怪和反轉的夢工廠注入了皮克斯的創新精神,就有了《瘋狂原始人》。荒原上過著瘋狂野性的生活的格魯一家,遇到了以創新思維為生存能力的外來者,在火山爆發地殼運動的大危機下,充滿野性的父親為了家族威望不斷改變自我,最後犧牲自我拯救家庭,同時又接納了創新意識,實現了野蠻到文明的進化。

如此瘋狂而新穎的動畫,這就是《瘋狂原始人》。

再看皮克斯同年年度作品《怪物大學》。毛怪,大眼兩人同時入學,一個是天賦異稟的校園紅人,一個是在怪物世界毫無長處的平庸小子,兩人相遇居然擦出火花。前者一時得意,卻因放縱而荒廢了嚇人技能而失去社團資格。後者憑著努力過關無數卻仍然無法提升核心競爭力——恐懼。兩人組隊帶著廢柴團隊想方設法通過開發個人特質來提升能力,通過實戰嚇人訓練團隊,終於和精英社團拼到大賽的最後環節,然而毛怪最終作弊獲勝。得獎之後東窗事發,陷入開除學籍危機,兩人聯手發揮實力挑戰填充恐懼收集瓶的最高難度,技驚四座,毛怪重拾自信,大眼怪找到屬於自己的價值實現方式。然而終於不免被開除,卻得到了怪物公司的工作機會。

——這就是《怪物大學》。雖然有一部分設定是前作《怪物公司》打下的基礎,這樣精巧的以個人價值實現為核心的劇本,也算是深得皮克斯精髓了。通篇精巧設定,已經遠比《蟲蟲危機》的時候強了。

所以,看到我為什麼說《瘋狂原始人》和《怪物大學》更強了吧。看看他們的主題分別是什麼——

《瘋狂原始人》主題是用創新思維,藉助外力改善生活,脫離野蠻走向文明!

《怪物大學》主題是突破周圍環境對你的價值定位,重新認識自身特性,尋找自己獨特的價值實現道路!

不僅主題如此,這兩部動畫並不是只有不走尋常路的人物設定,且都堆滿了新奇而精巧的細節設計。

前者如充滿力量和野性的Crood一家,如父親與老太婆的關係演繹,如火焰驅鳥,石板拍照,豐富的環境地貌設計……最後扔是憑藉父親的蠻力救下女兒這種很見功力的劇情編排等等。

後者更是展現了皮克斯匪夷所思的能夠奉獻於劇情么想像力,拋開怪物公司來看,整部電影沒有一處不是新穎的。而在這完全虛構的世界中又映射人生意義。

好好看看這兩部動畫,還好意思說「迪斯尼在《冰雪奇緣》里有邪惡王子大反轉」嗎?

看看《怪物大學》有多少精妙的劇情轉折吧!

或者說「《冰雪奇緣》主打姐妹親情」?

《瘋狂原始人》難道就沒有親情么?《怪物公司》還有友情呢。

從編劇角度來講,這兩部動畫不知比《冰雪奇緣》高到哪裡去了!

然而當年奧斯卡最佳動畫給了《冰雪奇緣》……你讓我到哪說理去。我一直覺得從《無敵破壞王》到《超能陸戰隊》再到《動物烏托邦》,迪斯尼劇情設計能力簡直是直逼皮克斯!

然而中間夾著一個《冰雪奇緣》,大家翻著花樣玩兒Let it go,玩兒得over and over again,不亦樂乎。

那麼驚艷的一個Let it go被你們轟炸到令我審美疲勞……

我能說我覺得《冰雪奇緣》其實就是迪斯尼這幾年的

失!

格!

之!

作!

嗎?


韓版《老男孩》,我更喜歡斯派克李的美版。


《致命魔術》 我滿心以為魔術就是魔術,懸疑就是懸疑,結果最後竟然是復!制!人!

好多贊了好開心─=≡Σ((( つ??ω??)つ

評論里好多說有暗示有伏筆,確實是有很多暗示,可能真的是片名翻譯的鍋吧,我一直就是在「這難道是暗示複製人嗎?」「啊不可能明明是魔術怎麼會搞出來複制人啊」這種心理活動下看完的(# ?Д?)

你不要拿我沒見過的科技忽悠我好嗎_(┐「ε:)_


《閃靈》


天生殺人狂,壞小子,楚門的世界。

有的是覺得三觀差距太遠,過於偏激,有的是覺得現在看來創意已經太老套。

相比沉悶,更受不了中二的偏激,故作深沉地把絕望丟給觀眾,還覺得這才是世界真相,都是大師的幼稚病。

還是喜歡平靜而喜悅的東西。

電影畢竟是生活的補充,人生的夢。


先定一個界線:如果根據我的觀感給的評分比豆瓣評分高了2分,且豆瓣評分不足8分;就認為是我產生共鳴卻沒有得到公認好評的。如果我的個人評分比豆瓣評分低了2分,且豆瓣評分高於8分,就認為是公認經典但我沒有產生共鳴的。

~~這是進入主題的分割線~~

在豆瓣電影top250的近百部我看過的影片中,無法共鳴的有三部(括弧內為豆瓣評分):少年派的奇幻漂流(9.0)、砰然心動(8.9)、哈爾的移動城堡(8.8)。這三部讓我給分的話大概都是在六分與七分之間。

《少年派》視覺特效很好,故事最後十分鐘現實與虛妄的禪機也讓人感觸。但影片其他部分讓我一頭霧水。網上分析的各種解釋也許是對的,但是……如果一部電影不是讓人在觀看過程中自然而然產生共鳴,也不能讓人在觀影結束後自覺主動地去找尋這些解釋,而是讓人像猜謎一樣去分析和研究的話,在我看來這部電影就是失敗的。幾年後,我看另一部電影時,再次有了和看《少年派》差不多的斑斕晦澀的觀感,這部電影是《一步之遙》,當然,單憑視覺效果和電影最後十分鐘,《少年派》還是要比《一步之遙》強得多的。

《怦然心動》也許是想表達一種童年的純真感情。但小學時候的我沒電影中那麼複雜,而讀初中和高中的我又遠比電影複雜,所以這部電影表達的東西恰巧處在一個不上不下的位置,讓我無法共鳴。電影中除去純真感情之外的其他東西,比如保衛大樹、陪父母親人打掃衛生之類都還是挺好的。

《哈爾的移動城堡》反戰主題當然沒問題,是絕對的政治正確,配樂也不錯。但其他的……我實在沒看出哪兒好。我覺得電影邏輯相當混亂,比如蘇菲說自己從來沒漂亮過,她哪裡不漂亮了?比如荒野女巫到移動城堡後本來好好的,怎麼突然就發瘋似的搶了路西法?比如釋放魔法的時候亂飛亂跑的光是什麼作用?比如蘇菲看到哈爾的童年腳下怎麼都是泥沼?也許這些東西都有隱喻,但是這部電影根本無法吸引我看第二遍,更不用說研究每個細節的隱喻了。宮崎駿的其他電影我還看過《千與千尋》和《幽靈公主》,都比《哈爾的移動城堡》更能引起我的共鳴,至少不那麼讓我想針對劇情吐槽。

~~這是談談那些我共鳴但沒有得到公認好評的電影~~

每個人心中都有滿分電影,但很多滿分電影都只是針對自己而言,甚至只針對特定時期的自己而言。

第一次看《穿普拉達的女魔王》(7.9)是大學時期,覺得還不錯,但也不過是」不錯「而已。後來畢業了,在辦公室從事行政工作,再次看這部電影,慢慢的都是共鳴,說幾句讓我特別有感觸的台詞吧:」當你的私生活一團糟的時候告訴我。這就意味著你該升職了「(那時候因為工作,我的很多個人生活非常混亂。當然,我並沒有升職)」它不是藍色,也不是寶藍色,它是天然藍「(很多時候,如果你對工作上細微的差別不能做到心中有數,那麼你就還有很大的進步空間)」你沒在努力,你只是在抱怨「(真的,大部分人都是這樣)」我必須這樣想「(當事情無法改變的時候,一定要讓自己儘快走出來,向積極方面看)。這些句子單獨拿出來可能沒那麼觸動人心,但在我當時的工作狀態下,在電影具體情節中,很多話太讓我共鳴了。

所以那個時候,工作上遇到挫折,我就在加班結束後看這部電影,看完後總能得到一些力量。

記得三四年前,《獨自等待》的豆瓣得分也不夠8分,而它也是我心中的一部滿分電影。今天查了查,豆瓣得分已經8.1了,就不多說了。

還有一部我心中的滿分電影:《萬箭穿心》,豆瓣得分也有8.3,但是只拿到了300萬的票房,真的讓人感慨:這樣的市場環境,怎麼可能催生出好的電影呢?


有好多鼎鼎大名愛情電影呢,看完啥感覺沒有,感覺沒像大家那麼感動,可能我人生閱歷和觀影水平不夠吧!(希望大家不要噴我(?_?))如下:

《卡薩布蘭卡》

《風月俏佳人》

《西雅圖夜未眠》

《英國病人》

《大話西遊之大聖娶親》

《慾望號街車》

《龍配風》

《蒂芙尼的早餐》

《窈窕淑女》

《費城故事》

《紅磨坊》

《和莎莫的五百天》

《一天》。。。。

原因可能只有一個

經常單身狗是怎樣一種體驗?(?_?)

反而《斷背山》《藍宇》《阿黛爾的生活》等片看完一周緩不過來,我有點懷疑自己是不是。。。(?_?)


蝙蝠俠黑暗騎士。

非常喜歡諾瀾的《追隨》《盜夢空間》等影片,所以一直想看這部評價最高的《黑暗騎士》。

於是我下載了藍光高清版本,專門空出一個下午,拉上帘子,倒一杯水,打開電腦。

就這?

不能說差,但是,就這?

後悔了,當時應該打開快播。

同理還有《V字仇殺隊》《肖申克的救贖》


《天堂電影院》,導演朱塞佩托納多雷,西西里三部曲之一

全程找不到共鳴,看到昏昏欲睡,現在想來竟然情節都記不太清。

《雲上的日子》,導演安東尼奧尼。

無法捕捉到片子想表達的東西,美感?有。罪孽,有。慾望?有。但我看完電影后串不起來,覺得形式大於內容。僅針對這個電影,對大師功力不敢妄言。看了諸多影評,幾乎懷疑自己好像和他們看到不是同一部電影。

《冷山》《澳大利亞》(又被翻譯成澳洲亂世情)

妮可基德曼的兩部,我看後都有種「就這樣而已?」的感覺。

《愛在黎明破曉前》及後面的二三

多次試圖融進男女主人公叨叨叨的對話中,屢戰屢敗。


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