如何評價梁博的新專輯《迷藏》?

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現場錄音優點和缺點?


謝邀,說實話我之前沒聽過這張專輯。我將以職業混音師的身份來作答。

「我靠!她竟然不化妝還不P圖就發朋友圈!好多痘痘啊,臉色難看死了! 」

可是換個角度看,「她是一個多麼特立獨行,多麼真的人啊!」

《迷藏》就是真!在全球唱片工業繁衍的高度音樂製作後期依賴的大局之下(相當於現在的P圖潮流)梁博選擇以不做後期,不修音準來進行表達,一來彰顯作為歌手的實力,二來展示梁博的率真!確實難能可貴!

我瞬間喜歡這個孩子了。這是一張錄音同期專輯,就相當於純現場,一遍過的錄音作品!這種錄音方式可不可以歌手之後再好好錄唱呢?可以!可是,如果他有這門心思,後期再好好進唱的話那肯定也讓混音師幫忙修音準去了。然而他並沒有!

有一種喝了好幾年味精湯,突然給我一碗山泉水的感覺。

我已經決定要好好地把它享受完了。


轉幾位專業樂評人士對《迷藏》的評價

三石一聲對《迷藏》的評價:

認真做音樂的人藝術生命力總不會太短

我有幾位因單純喜歡音樂而結交的朋友們,前一段日子一同唱K時,還聊起梁博,說他最近除了唱一部電影歌《顛倒夢想》也沒見有新動作了,首專發行也有一年半了,人呢?「大概又再悶聲做新的音樂吧。」我只能從他為數不多的曝光狀態來推斷——他就是這麼不愛曝光自己,沒作品,毋寧死。

思念就是這麼玄的東西,一次K歌趴的無意提起,竟在幾天後被「思念照進現實」,梁博發新專輯了:《迷藏》,現場同期錄音,Live專輯,全創作。

好嘛!一下又在我所目及的社交圈中炸開鍋了!分享Live視頻的人有,感嘆梁博想法大膽的人有,面世至今,《迷藏》仍是一張保持零差評紀錄的專輯。

當我們在談論梁博時,我們不會談論他每一次出現又做了怎樣的造型,也不會談論他最近有沒有情感新聞、有沒有被新的好聲音學員取代的危機可能性等等,畢竟,認真做音樂的孩子藝術生命力總不會太短。再資深發燒一點的歌迷或許還能揣測到,梁博這次不多不少創作了8首新歌,8這個數字,是灌錄黑膠唱片的最佳曲目數量,《迷藏》除了在樂視網上的Live錄音視頻,未來會發行黑膠版本供人收藏嗎?

論單曲的話,本人目前比較喜歡排在第四首位置上的《四季》,這首歌的Live Video中,有梁博難得一見的鋼琴solo秀,不同於他過往總是一把吉他走天下的形象,梁博只用鋼琴就唱出了四季變換的喜怒哀樂之情緒,流露在他的琴聲中,也流露在他的歌聲里;從吉他到鋼琴的過渡,是這次梁博的小小轉變,但《四季》奏罷,梁博馬上又挎回吉他,唱起《變了》,但內容卻是「我還是我,我沒變」的主題,歌詞有幾句「他們都說我變了,變得不可思議了,在我身上有太多可能了,我怎麼沒有察覺」,看得出梁博用至簡的文字,勾勒簡單的初心,甚至連一直彩色系的Video到了《變了》,也變色成黑白色調,如此簡潔的視覺效果,變與不變的答案,每個聽者在這一曲悠悠奏過7分半時長的歌曲後,都該各自有了答案。

還有歌迷偏愛《變了》後面一首比較硬搖滾一點的《危險》,《危險》也在另一音樂網站上好評度暫列8支作品之首;而在「微博音樂」上,專輯壓軸曲《日落大道》則打榜打很熱。

8首歌一氣呵成玩one take模式,梁博已經不是第一次了,上一張同名專輯,他已這麼做,這次則直接把聽覺內容又再轉化成視覺模式推出來,如此能力,真不是一般歌手能有的,若再換一副娛樂思維,梁博這樣的演唱水準都能直接商演、開唱了,只是要看梁博他願不願做那些拋頭露面卻和音樂關聯不大的表演,我想,他是更enjoy像《迷藏》專輯這樣的錄製方式來自在solo吧。

論商業模式與吸金表現,梁博自然不是其他同屆好聲音學員中的佼佼者,但在以「聲」為藍本、以「樂」為根基的「後好聲音時代」,梁博不負曾經的冠軍名頭,仍是在兢兢業業地做著創作好聲音、傳播好聲音的最本職事務。

沉默電話

梁博《迷藏》:一場追求真實的完整演出

斯蒂芬·金的小說中曾有這樣一句話:「你在愛我這個人的時候,看到的是我真實的全部——無論缺點、優點,無論美麗或瑕疵,你都能用平常心去接納,熱愛,只因那是宏觀的我,完整的我。」所謂對「完整與真實」的追求,就是這樣一種情思,令人神往。而這段對真實之美的深刻描述,亦能影射到許多事物上:包括情感、人本、文化,乃至我們鍾愛的流行音樂都可包容在內,只因其概念雖大,在生活中的存在卻很具體。梁博的新專輯《迷藏》就像這樣的音樂範例,因為它以同期錄音的模式,將現場演出的即興與瑕疵一併納入最終成品,不但有Live現場的真實,更有一次把握歌手完整面貌的體驗,完全可以說是一次對真實之力的追求。當然,比起瑕疵與缺憾,這種模式給予歌迷的聆聽享受與藝術震撼還是最主要的,一鏡到底的深厚詮釋力,一氣呵成的技術感染力,自然釋放的即興張弛,情到深處的思索挖掘,都展示在不加剪輯、不加扭曲的完整演繹中。《迷藏》的特殊表現,比Live專輯更精緻、更精細,又比傳統錄音室專輯有想法、有膽識。而對於搖滾樂來說,這樣的純粹與本質,也讓歌手的形象更加清晰濃烈。

獨樹一格不是目的,是為了堅持做音樂的真誠與熱情。這樣的梁博無法不給人好感,而出身歌唱節目的他,經過幾年的歷練已脫去了那份所剩不多娛樂性,成為專業的歌手與音樂人。賽後沉澱一年才發行的《同名專輯》已是一次洗鍊,此次全創作專輯《迷藏》更是將個人化發揮得淋漓盡致,在音樂質感、產品理念上都恰到好處。不過,兩張專輯的非傳統製作,讓人再次著耳於梁博的現場唱功,這一點倒是與初識之年如此相似,未曾改變。

《迷藏》共收錄八首歌曲——也許因為其中之一《四季》的存在感較強,所以想把它順勢理解為四個部分,兩兩一組,恰如象徵四季的生機、振奮、孤獨與深省。唱片主題並非如此,但八首歌的情緒起伏也許可以這樣解讀,是一個切入的方式。首曲《擁有》在第一時間展示梁博純然、直率的嗓音,豁達純粹,不黏不膩,對真實感的希求就此張開。副歌在貝斯的引導下深沉爆發,鼓點配合精神節奏逐漸加重,酣暢、振奮,為專輯開了一個好頭;《顛倒夢想》的編曲情緒高漲,於內均衡,於外突出,英倫搖滾的色彩加上本土搖滾的感染力,高亢激昂,使人漸入佳境;《融化》與《四季》都由低調的配器切入,前者有鋼琴的舒緩與雅緻,主歌飽滿充實,處處埋藏靜溢的力量與隱忍的哀傷。隨著梁博的高音不斷攀升,釋放出躁動的熱度與優雅的暴力。一軌貝斯潛伏在厚實的和音當中,薩克斯將曲的氛圍扭轉到新的情緒境界;後者《四季》則操持著詩意般的內在暗涌,副歌彷彿在未及的橋段不停呼喚,指引聽覺的步伐邁過起伏,直達急待釋放的感情高點。梁博的搖滾力道精準到位,而氣場又淡定、安然,充滿真誠感。

《變了》與《危險》主張音樂的畫面感與故事性,前者以呢喃竊語揭示歌曲主題,也將瑕疵美的自然感帶入意境。演奏中不時有詞句的留白,充滿想像與發揮。歌詞中的「他們都說我變了/變得不可思議了/在我身上有太多可能了/我怎麼沒有察覺」傾吐自我,直至3分40秒的強力爆發,讓音樂充滿了十足的戲劇性;《危險》則演繹精湛的布魯斯搖滾,一點爵士,一點復古,調劑著整張唱片的嚴肅感,又有奔放的吶喊宣洩。《不堪一擊》從主歌就展示著深沉的力量,音色動人、旋律動人,歌詞更加動人:「我們都不堪一擊/四季還是如期的來臨/侵蝕每一個地方/只為它的規律」、「所有反覆猜想都是個謎/你的背影讓他沉默不語/他多想拉住你/卻懷疑他自己」兩段情緒不同於之前作品的緊繃,而在唱片的黃金分割點灑下深摯、細膩的溫柔與哀慟。搖滾的激烈層層剝離,直至最後一節鋼琴落入深谷的沉默,划下句點;《日落大道》電子節拍迥異,甚有收場曲的張力,歌詞中「每當黃昏陽光把所有都渲染/我看到夜的黑暗」像暗示迷藏的主題,而蘇格蘭風笛的介入,更為整場演出增添了絢爛風姿。這股力量由靜至動,清逸悠遠又沁入心魄。留白的手法再次出現,讓歌曲彷彿不只是歌與曲,而是搖滾翅翼下煽人流淚的詩句。

我們習於追求美好,也當然喜歡聽到精緻、完美的音樂作品。但音樂始終發自人心,真實與完整的當代理念,正在慢慢號召它的重要性。也許因此,我們更能聽到歌手的深刻心聲,而不僅僅是電子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一鏡到底的音樂演出,令人心滿意足。當資源的積累讓人難以分清好壞,記得訴諸真實,記得去宏觀接納你的所愛,必是屢試不爽的解藥良方。

梁博《迷藏》:看得見聲音的房間

鄒小櫻

在許多場合里,我都毫不掩飾地表達對梁博的喜愛。這個揮舞著無鋒重劍、編織著大巧不工音樂的年輕人,無論外面的世界怎樣喧囂,都能緊緊守護自己的內心世界。距離他成為舞台上冠軍的500多天後,才交出了首張同名專輯《梁博》;又過了500天,他不緊不慢地拿出自己的第二張現場同期錄音專輯《迷藏》。

就像先行單曲之一《顛倒夢想》里所唱的,「要保持姿態,要繼續忍耐」,梁博依然是那個固執的年輕人。任你電音舞曲、Dance Rock、Trip-Hop是怎樣大行其道,Maroon 5、Imagine Dragons等狂拽炫酷的新晉天團是怎樣定義了流行音樂里樂隊的標準,梁博統統兩耳不聞,他只會做自己喜歡的、擅長的音樂。《迷藏》乍聽之下和梁博的處子作並沒有太大的區別,這是意料中事,你不可能期待梁博會變成其他人。細心聽下來,你甚至會覺得《迷藏》比梁博過往的作品更為簡單。吉他、貝斯、鼓這三大件構築了歌曲的骨骼和血肉,再加上最傳統的合成器音色以豐富歌曲層次及色彩,專輯裡幾乎聽不到其他多餘的東西。勇於做減法的人必定身懷絕技,就像日料中的壽司、天婦羅,師傅只是看似輕描淡寫的一握或是一炸,背後是顛簸不破的基本功。像專輯裡《擁有》、《顛倒夢想》、《變了》、《不堪一擊》等歌曲,聽起來無不是四平八穩,沒有半點花拳繡腿,可這裡頭每一個音符的顫動,都因為它的純粹而更富於細節,就像最上好的日料總是充分強調食材本身的風味,不會用紅燒鹽焗等重口味地烹調方式。

為了最大限度還原作品的生命力,讓音符最初的悸動能準確無誤地到達聽者的鼓膜,梁博採用了同期錄音的方式。錄音技術誕生的最初,就是為了要把聲音記錄下來,複製成一張張的唱片,讓人們在家裡就彷彿能聽到樂隊的表演。可隨著音樂家們往歌曲里填充越來越多的東西,他們發現已經沒辦法用one take的方式同時把一首歌里所有的聲音錄下來,如早期披頭四大多採用Studio Live的錄音方式,可到了後面樂隊往藝術搖滾進發,如《佩珀軍士的孤心俱樂部樂隊》,這是他們自己都無法在現場表演的專輯。再加上對錄音樂手的要求(一人出鎚全員重來),對錄音環境的要求(一不小心就會出現串聲的情況,人聲裡面混進了鼓聲,吉他的拾音又混入了人聲),採用同期錄音的唱片越來越少。少年心氣的梁博選擇了這一挑戰。就像大家在《迷藏》的現場錄音紀錄影片中看到的,鏡頭之下,彷彿能看到錄音棚里情緒的流動,梁博和一眾樂手和練團時沒什麼區別,沒有一絲拘束感。如《日落大道》,這或許是《迷藏》里最美的一首歌,第一次聽到時就感慨梁博錄音狀態是如此地放鬆,後來看到《迷藏》的錄音紀實,果不其然。和《顛倒夢想》劍拔弩張完全不同,音樂家們被點亮的燈泡圍繞著,鼓手用上了電子鼓,營造出迷人的聲場,梁博則坐在高腳椅上,不用撥片,用手指直接觸動琴弦,讓聲音聽起來更為柔和自然。還有這首歌畫龍點睛一筆,蘇格蘭風笛演奏家Eric Rigler帶來的柔情萬種,你能透過攝像頭觀察到,梁博沉醉在音樂里的狀態,他是《迷藏》的天字第一號聽眾,監聽耳機中傳來的音樂讓他的演唱更具有感染力。

我曾問梁博所屬公司少城時代的工作人員:你們的錄音環境這麼「大自然」,鼓手還沒遮沒擋,不怕串聲嗎?但轉念一想,這又有什麼大不了的呢。就算鼓的麥克風裡收到了一點吉他的彈奏,貝斯的麥克風裡面收到了一點鼓的聲響,又有什麼關係呢?音樂本來就是這樣,這就是音樂誕生的現場。在這樣的情景里,梁博所譜寫的八首詞曲作品才更有生命力。

《迷藏》中還有一首個人的心頭好——《變了》。過去,我們以為華語歌手中只有方大同、李榮浩能做出這樣的聲音,但沒想到梁博同樣能做到,且從音色的性感上,比這兩位前輩做得更好。梁博在歌里唱到:「他們都說我變了,變得不太熟悉了,變得好像本來就很陌生;他們都說我變了,變得不可思議了,在我身上有太多可能了。」這些帶著輕微自戀又自嘲的話語從低調如梁博者口中娓娓道來,真別有一番趣味,讓人幾乎忘了這其實是一首蠻憂傷的歌。如專輯名所示,梁博就是想跟你捉「迷藏」,在這一個看得見聲音的房間里。歡迎光臨梁博的房間。

誤闖娛樂圈的冠軍,他只想做一個安靜唱歌的美男子

作者:內陸飛魚

一般來說,選秀歌手能寫能唱的不多,得了冠軍還不趁著紅得熱氣騰騰的時候去賺錢、巡演、代言廣告、出專輯的人就幾乎沒有了,所以在一波選秀出身的藝人里,90後梁博是一個異類,以黑馬一樣的方式闖入奪得首屆《中國好聲音》的冠軍,卻不迷醉於這些鮮花與殊榮,為人低調謙和,盛極而退,比賽結束只留給很多觀眾一個瀟洒的背影,隻身一人去異國他鄉深造,一回來獻出的是自己穩穩的原創實力。

梁博回國後出專輯,顯然也沒有炒選秀話題的冷飯,去拿從前的榮譽當飯吃,而是以原創新人的身份出現在大眾視野,首張專輯《梁博》具有一種奇怪的喚醒能力,這個男生身上流露出的踏實誠懇,會讓人安靜下來,想仔細聽他在唱什麼。到現在的第二張專輯《迷藏》面世,在可聽性上更為純熟靈動,梁博在音樂上的駕馭能力更加自信,揮灑自如,原來這個小眼睛的男生有一顆玩轉硬搖滾的初心。

梁博是任性的,這種任性不是少年負氣和妄自尊大,而是對音樂有一種起碼的信仰,喜歡音樂不在於花花綠綠的表現形式,不在於一定要去人山人海的秀場里聲嘶力竭地賣弄,他知道自己需要什麼樣的感覺,知道什麼樣的舞台適合自己。《迷藏》在流行搖滾的架構背後甚至有一點民謠的風味在裡面,情感的外露程度不濃不淡,剛剛好,在製作上面下了一番功夫,第一遍聽覺得舒服,第二遍就能聽到一些驚喜了。

《迷藏》專輯中的單曲《變了》就是城市民謠的編配,梁博的歌詞就是簡單講述,談著自己的故事和心境,像自言自語,又像和歌迷溝通。二十多歲卻有一腔少年老成的心事,就來自問自答,絲毫沒有為賦新詞的使勁和用力,梁博看淡的是作為歌手的外在形式,只喜歡安安靜靜地說點故事,講點心情。同樣是民謠風格,《四季》做得更加簡單,鋼琴伴奏從頭到尾不做過多鋪陳,卻穩妥舒服。

梁博的音樂品味和他的性格一樣,也是少年老成的,不喜歡玩太多花樣,像《顛倒夢想》、《危險》這樣持重於硬搖滾風格的曲目,不是時下熱鬧拼貼的雜糅風格,純粹而有力,電吉他彈撥出來的聲音很有80年代金屬過度期間的那種明亮,有一種恍若隔世的回溯質感,吉他SOLO和人聲基本達成了一種互相襯托的平衡,硬朗卻不躁,和內斂的感情比較一致。整張專輯電吉他發出的音色都是這種調調,似是故人重逢。

梁博的聲線在演唱慢歌時最容易打動人,《不堪一擊》里華美的鋼琴進入和梁博超於年齡的嗓音,雲淡風輕簡單融合,副歌部分鼓聲一下子變得猛烈起來,吉他還是老派硬搖滾的鏗鏘,很多畫面就湧出來了。專輯中的慢歌,詞曲最貼合的還是《日落大道》,美國西部片式的開闊視野,像走在荒野公路上踽踽獨行,一朵雲時遠時近地漂浮在頭頂,拂面而來是異域的熱風,這就是他去美國旅行的真實感受。

梁博是那種不肆張揚的人,年紀輕輕就登頂了選秀節目的寶座,卻對他的性格沒有產生太多影響,彷彿就去參加了一場演唱會,完了就散場走人,就那麼簡單。或者他就是誤闖娛樂圈的吉他男生,不喜歡燈紅酒綠的名利場,一心沉寂在自己音樂里,言談舉止樸實得就像一個初出茅廬的男生。

目前,梁博不缺對音樂的悟性和對創作的自省,性格上他有一種親和力,不會讓人不喜歡。只是限於年紀,還是缺一點點歲月的沉澱,也許經歷無數故事和經歷之後,以後的他會更加從容,釀出一杯叫歲月的美酒。往後幾年,照這種心境做音樂,梁博的潛力還真的誰也不知道,難說會有一輪接一輪的爆炸式驚喜。


日落大道聽著很舒服 和Sting的fields of gold的感覺很像 尤其是間奏

整體風格我覺得是模仿復古歐美大師情歌范兒 個人非常欣賞這種感覺 尤其是在這個垃圾的音樂環境中還能有這麼一張用心製作的專輯 值得反覆聆聽


唱個反調,從整體上其實並不太好。

首先我必須承認梁博有一顆做音樂的心,而且他受到美國搖滾樂體系的熏陶很深,也從Chinese Rock中汲取了相當多的元素。

我發現他的風格特別偏向於「極簡主義」,是搖滾圈的常石磊(但是常石磊的作品比他的要好得多),即編曲結構相當的鬆弛,而且不篇好加入過多的點綴,就像海綿一樣能夠吸收很多的東西在裡頭。

《危險》做得不要太清冽,但比起這首作品我卻更偏愛的《暖光》的吉他表現,後頭薩克斯之後就完全倒退成上世紀的dance pop了,不過的確有向Wham!取經的跡象。我不是說復古不好,但是復古也得要做的出彩,相比這種復古,我更青睞Taylor Swift在《1989》裡頭製作的那些有生命力的東西。

我其實有些偏向於把這類作品定義為「老古董」,它的殼太舊了,即使有root,而且大部分的曲子都跟歐美市場上的pop rock沒有本質上的區別。

不堪一擊的country和rockroll的融合很有意思,但前半段不是很好,直到「日落大道」才讓我真正集中起精力去欣賞它,之前也就在《融化》最後薩克斯solo那兒留意了一下,隨後一路無聊到最後。

日落大道是整張專輯最具有畫面感的作品,也是我最喜歡的作品,怎麼說,它是真正屬於年輕人的青春奮鬥的見證,除此之外,整張專輯的古董味過於濃厚以至於聽得耳朵有些生鏽。

比起同名專輯的表現,在總體上的確是退步了。

(同名的音樂元素太有意思了。)

如果按照歐美體系來打等級,我會給一個B。

推薦:日落大道、融化、不堪一擊


如當年竇唯一般驚艷的傢伙。

這次的專輯一樣高級= =


早上第一次觸摸你博的二胎時,天知道我心有多急:再來一點,再好一點,還能更好,你能做到,就跟產科醫生接生時的「打氣」是一個道理。我是幸運的,當《日落大道》的鼓點敲響之時,我整個人都酥麻了,這種感覺和一專的《永不止步》極為類似。我斷定,這會是博迷最早學會的歌,也是二專演唱會大合唱的不二曲目。

  當然,這並不是否認其他七首的好,只是我的G點就在那裡,太需要這樣的旋律和意境來撩撥,以達到生命中的大和諧。

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  《擁有》,《不染》的全面升級版,光聽前奏我甚至以為是梁博重新填詞把這首歌收錄到二專。

  《顛倒夢想》,最熟悉的陌生人,視頻版梁博的表情和樂隊的狀態給這首本就高分的歌錦上添花。

  《融化》,沒有吉他的一首歌,卻不是傳統意義上的Brit-pop,薩克斯的Solo尤其出彩。

  《四季》,不知道為什麼,這首歌總會讓我想起《蟲兒飛》,適合家長教小朋友唱。

  《變了》,估計是整張專輯KTV點唱率最低的歌,呢喃式的說唱結合,沒點音準的人會把它變成念經,你博心裡還是住了一個李宗盛。

  《危險》,與銅管樂器的結合,帶了點新奧爾良爵士味。歌曲後半段樂器全開有置身於百老匯的錯覺。

  《不堪一擊》,「沒必要」和「maybe」傻傻分不清,B段比A段動聽。

  《日落大道》,情緒渲染一流,最好的曲子,最好的歌詞,最驚艷的風笛,提前預定本人的2015最佳單曲。

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  說說專輯封面,我能理解梁博的想法。不過那張人像,咳咳,今天心情大好就不吐槽了,梁博我下回給你介紹中國最好的人像攝影師,不收中介費。以及那麼好看的字體,求AI格式的文件。

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  對於二專,梁博滿足了我所有的期待。


總體上要比上一張專輯耐聽、好聽,風格上有一些突破,還是那個熟悉的梁博

梁博更適合Live,這種專輯形式,更適合他,更能展現出多層次、多方面、更具魅力的他

其實他自己寫歌自己唱,反而少有在好聲音的那種「破音式」的嘶吼

梁博吉他真的很出色,並且包辦詞曲編曲,甚至薩克斯、風琴也是他編的,這種才華已經超越「好聲音」的存在了

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幾處亮點:

梁博小秀了一下鋼琴技藝,還有肘風琴大師的精彩演奏,加入了爵士的元素,還有一兩首曲風柔和的歌曲

演出的樂隊成員似乎都是梁博大學時的樂隊成員,鍵盤、鼓、貝斯、薩克斯,幾位也都兼職和聲

侯祖辛作為好聲音第一季與梁博結識的好友,互相賞識,作為導演鼎力相助,不說是大師,但怎麼說也是學導演出身。

相比一起吃喝玩樂的友誼,這種一起認真做音樂的友誼更令人敬佩

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通過花絮能看出來,梁博就是那種有點羞澀的漢子,和朋友熟人說話直來直去,似乎唯有玩音樂時才能high起來,一股吉林口音聽著好親切,典型的內向耿直東北漢子

好期望梁博能多到各地開開演唱會,我一定買票支持,如果能來大連的話。。。

---------------------------待續---------------------------


沒人注意他們只有四軌左右嗎?這在追求華麗的世界是多麼難得、尤其是當下~


音樂都好像啊。。。不經意的某句歌像汪峰唱的 我真不是黑


編曲更成熟了,在那種比較傷嗓子的唱法下沒有倒嗓,音色就足以戳中人心,不錯的,願能唱得更久


感覺還是上張專輯風格的延續,好多歌還是會有上一張的感覺。而且發現小博的歌很少有旋律流暢的一長句,基本上都是三個字、四個字一停,感覺不太連貫。《日落大道》為啥不是「中間」跟「兩邊」,而是寫成「中間」跟「兩端」,感覺有點兒彆扭。

不過感覺跟第一張比還是有很大進步,鋼琴很驚艷。喜歡《危險》《日落大道》,期待更好,更加成熟的作品!加油我心目中的真正冠軍!


郭敬明是不是也發過這個同名專輯。。。迷cang?迷zang?


剛看完我是歌手 很少看歌手 感謝看了這期 讓我知道梁博發了新專

好聲音第一季的時候就最喜歡他 喜歡他的《私奔》 喜歡他的《北京北京》後來他自己選擇潛心做音樂淡出眾人視線 在潮流中 我也開始慢慢淡忘了關於他的記憶

今天也正是看到梁博會來歌手所以看了一期節目

歌手裡他唱的《靈魂歌手》 感覺高潮部分並不算高潮 調調也變化沒那麼多 曲子不錯 但對我而言也沒有說那麼出彩 但就是 戳到我了

不知道我算不算小眾化

趕緊翻了他的《秘藏》專輯 現在還在循環

我覺得 我被梁博迷死了

《變了》讓我感慨

《顛倒夢想》開口就讓我跪

《日落大道》簡直太有感覺了

還有其他幾首 全好評

他成為了我國內粉的男歌手繼陳奕迅後的第二個 但我粉陳奕迅的時候 還是六年前啊 這六年 國內男歌手 就梁博真真切切無法言語的 戳中我的點了

「顛倒我的夢,

也顛倒了時空」


昨天到今天整張循環了一天竟然沒有聽煩,每首都有閃光點,這張專輯水花這麼小真的沒有被低估嗎??

,........我是分割線........

我覺得這張走的是indie風格,樂器簡單,國內外的元素都有,不過總的感覺還是偏西化。《擁有》的和聲就是很像國外一些indie搖滾常用的很小清新,《危險》加爵士但是一瞬間我就閃回到《請不要停止我的音樂》,《變了》我也會某一瞬間跳戲到李宗盛。。可是他融合的還是很好啊,成了他自己樂隊的風格,每首都有自己的記憶點,不那麼沉重,但是依然在表達,歌詞編曲相比較第一張都進步很多,反正我今天是整張循環五六遍了,太久沒這樣聽華語新專輯了。現場錄音完全不懂,這題等內行來分析了 :)


《迷藏》這張專輯聽了兩天了,個人很喜歡。感覺音樂風格更加多元豐富,情感表達既細膩又多有戳心之處。梁博聲線的魅力也較首專得到了更好的體現。個人最喜歡的幾首歌《變了》,《日落大道》,《擁有》和《融化》


日落大道太棒了,融化,不堪一擊,變了這些歌都太棒了!另梁博的歌只適合他自己唱。感覺喜歡梁博的人多多少少都會跟梁博有些像,看上去不卑不亢,卻很清楚自己要做什麼!!!


各種形容詞都無法表達聽完的感受 共鳴並長存這就是存在的意義 也沒什麼好說太多祝福和鼓勵的話,因為你就是個讓人放心的孩子


這種平和深邃的流行搖滾,梁博值得一直走下去

想讀點東西寫點東西,放一首,時間流過


《顛倒夢想》曾經單曲循環過,作為一個聽慢歌為主的孩紙,居然會被這首歌吸引我自己都好驚訝,今天把這張專輯全部聽了一遍,發現他雖然是同期錄音,但是效果好贊,其實這種錄音方式會讓我對他的現場更為期待,因為你永遠不知道會呈現出怎樣的效果,很有可能比專輯效果更好…順帶說一句,《日落大道》也好有feel啊……


一直循環播放,在這個物慾橫流的時代有這麼一張用心製作的專輯實在值得聆聽 不得不說梁博是值得等待值得的期待的新生代唱作人!


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