如何評價我拍的這些照片（10P）？
按照時間先後順序，選了十張照片。這些都是隨便走走拍拍，沒有刻意學過，目前只能熟練使用自動擋模式。覺得有必要了解一些專業的東西，所以先拿以前拍的po上來，請各位不吝賜教
逐張解釋一下：1. 這張拍於寧波，確實是邊走邊拍，沒有過多準備。我的構思是想讓上下、左右對稱，而且牆的線條可以交匯為一條直線。2. 這張考慮的主要在後期。當時試圖通過幾乎僅僅保留燈光打到的地方，來表現夜晚的鼓樓。
3. 這個就是逆光拍過山車，拼接了十幾張照片。當時想表現過山車在「眼鏡蛇迴旋」處的形態。
4/5. 覺得不規則、流線型、扭曲的軌道非常漂亮，所以表現的重點在此。至於第5張，構圖方面確實是畫框+主體。關於過山車呢，我覺得是可以做成一個主題的，當時第一次拍這個，就簡單地拍了一組。
6. 這張拼接了幾十張，素材包括長曝和短曝的。合成這個樣子，是為了表現東方明珠旁邊這個大轉盤的交通的「運動」。因此，畫面中左側和右側各有一些等待的車輛，其餘則是暢通的車流。至於那一抹紅色，是在合成完單色照片後覺得畫面主題在東方明珠，然而目的是表現車流，所以試圖將視線轉移到馬路上。
7. 這張照片是在外灘建築正立面的一組中選出的一張，經過了拼接+透視矯正。如果是正常拍攝，這些建築都是有透視的，然而我想表現正立面的特徵，所以就想，能不能去掉其他的干擾，僅僅是從正面正對著表現呢？
附同組其他幾張，框中沒有顯示全：
8/9. 這兩張拍於成都。因為那個地方比較潮濕，所以盡量讓照片的光、顏色都柔和一些，以表現濕潤感。
10. 這張基本通過後期。拍攝時匆忙+陰天，導致原圖顏色暗，而且畫面中還有垃圾、雜物。我就像能不能先染個色，再把畫面中多餘的東西全部去掉，所以最後出這樣一個照片。 原圖：
這個怎麼撕得這麼厲害。。。
8.9.10我覺得不錯。尤其是10，此圖質量很高。
第一張，我感覺不好的地方在兩點，第一沒有端平，第二是沒有主體。你的本意是表現這個幾何結構，這很好，至少你知道自己想要什麼。但是題主你應該注意到一點，所有表現幾何結構的照片，用光都十分講究。那些大師們的玩法，基本上都是用光線強調結構和線條的，同時利用光線把不相干的元素隱藏起來，而你這張片，沒有這個意識，包括你後面的那些表現結構的片子，都是這樣。
第二張片在我來看也是有問題的。首先我覺得盡量還是把天空的細節表現一下比較好，像現在這樣，有點單調了。而且你的這張照片，表現出來的還不夠好，至少這張片不夠漂亮，最下面像一張大嘴。。。
第三張呢，我覺得還是光線的問題比較大。你構圖還不錯的，但是太陽完全過曝，成了一片白。這個就是技術上的問題了。你應該用小光圈，盡量把天空壓暗，這樣你拍出來太陽應該是有星芒出現的。反正你也是用了拼接，為什麼不多拼一些，讓照片達到最佳效果呢？
第四張和第五張，這兩張最大的問題就在光線上，你想表達出那種幾何結構。但是表達幾何結構需要畫面簡潔。在光線不理想的情況下，你照片里不相關的元素太多了，把原本漂亮的幾何結構給填滿了，這就不好看了，因為主體已經被淹沒。
第六張，構圖問題較大。你這個構圖，是比較突顯天空的。可是你這張片想表達的確是地面，這是背道而馳。然後呢，你的重點，不在視覺中心上，反而在畫面的邊緣。這就讓人看起來不舒服了。最後，你最大的敗筆是保留紅色。這個玩法，你如果不能玩出新花樣，那就註定失敗，因為這個玩法是多年以前的了，過時了。
第七張，我覺得矯正的貌似有點問題，我手機看，感覺有點弧度。在電腦上看了一下，是廣角的畸變沒有校正好。右邊的大樓露出來了一點，你沒有幹掉它。
第八張挺好，就是顏色不行。屋子並不突出，而且構圖有些問題，房子在正中間，我覺得偏下一點更好。還有就是相機要端平。
第九張，構圖不錯，顏色太俗氣了一點。竹子是翠綠不假，可是你這個太翠了。
第十張可以說是相當好的片了，如果你大部分的作品能保持在這個水準，那你就離大師不遠了。
總的來看，題主拍照的時候會思考，知道自己想要什麼，這非常好，要堅持下去。但是我感覺題主你想到的東西還是不夠具體，有時候是臨時突發奇想。這個就得做好計划了，要是決定要去拍東西，那裝備盡量帶多一點。這樣有了靈感之後才能把照片拍好，否則只能限於時間和器材，有靈感了卻拍不好，拍不到，那就真是遺憾。我一向不贊同自動擋就不能被稱之為「攝影」，在我理解中，攝影是用身邊事物通過取景、構圖、暗房處理等手段進行藝術創作的過程，攝影的意義，就和藝術創作一樣，是一種表達，完全不用計較照片記錄了什麼。不知道為什麼會有人糾結於是不是用手動擋拍攝、是不是使用高端的軟體進行數碼後期等等，手動控制相機拍攝只是在影調控制等方面更有優勢罷了，自動擋並不是不能拍出好的照片，更何況題主的照片沒有嚴重的影調和曝光問題，不知道上來就用「自動擋」黑人的是什麼心態……至於後期處理，我們稍後再談。
就題論題，題主有說是隨走隨拍，這點非常好。非攝影專業或職業的大多數攝影者都是這個狀態。縱觀10張照片，題主的攝影和審美趣味是趨向藝術性的：很明顯的幾何構型，通過構圖體現幾何化的趣味（尤其在1、4、5、9、10中比較明顯）。
為了達到這個目的，題主的照片我相信在拍攝時有動過心思構圖，以下是我對於這十張圖的拍攝前期的評論，不包含對於後期、色彩等方面的評價：
圖一中通過牆壁透視的輪廓及方正的門構造一個發射骨格的構型，從完成度上講還是不錯的，細節上講構圖可以更嚴謹一點，顯然現在沒有讓相機保持完全水平，鏡頭畸變帶來的構圖遺憾沒有修正，當然這些都是可以在後期中處理掉的。
圖二圖三略過不詳談，圖二中因為明暗對比讓建築的輪廓凸現出來，由此構造幾何形體，但顯然構圖並不考究，只是單純想拍下來整個樓，如果想突出線條的交錯，可以截取部分區域做特寫並換一個正面的角度。圖三同理，幾何形體不夠突出，單純想拍過山車當然沒什麼問題。
圖四圖五是一組，這裡顯然是截取部分來體現線條伸展的美的，構思不錯，完成的也還可以，尤其是圖五，在構圖上有用到另一個「畫框」截取局部的想法，非常好，之所以覺得平淡是因為色彩繁雜，光比也不大，一眼看過去沒有重點，這種情況下可以用後期來處理，按下不表。
圖六至圖八，城市和鄉村風光，除了圖六的後期想表達的意思沒有搞懂外其餘的並無硬傷。圖六還用到長時間快門，雖然曝光時間不算很長，但至少有這個嘗試，哪怕是自動擋幫你設置的，你會想到用它，就很好，構圖上講東方明珠塔可以左移一點，讓右面的樓完整露出並有些許留白，這樣會平衡一些。圖七應該也用後期處理過消除了從下往上拍的畸變，非常好，但右側一棟樓的一條邊亂入，打亂了整張圖的平衡性，以後前期構圖的時候要注意。圖八構圖沒什麼亮點，也沒什麼硬傷。
圖九很好，竹子從左上和右下延伸交匯在中心，基本上是標準的對角線構圖，平衡，講究，完成得很棒。
圖十非常乾淨，中間偏下一點切割畫面，正好也符合色彩的延展性，非常棒，色彩也不錯，沒有看到明顯的問題。
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總的來說，對於很多標榜著自己會用手動擋拍片的人來說，題主在發現、構圖、拍攝這個過程中完成的很棒，著實值得鼓勵。我的一個朋友說過的一句話我一直講給別人聽：「攝影是件很私人的事情」，著實是這樣，不要被別人所說的東西所迷惑，你認為你拍的東西是美的，哪怕拍的時候沒有什麼講究，只是單純覺得這麼拍很美，那就拍下去，這樣是絕對沒錯的，請一定堅持下去！
我很少在知乎答題，大約就是因為有上述那些回答問題的人讓我不能接受知乎的氛圍。
至於往後如何提升，除了審美的提高外還有就是對構圖的把握。前者通過多看，後者通過多拍。至於後期，今日暫無時間做評述，以後有機會再講。撕的好可怕。我都不敢回答了。
7不錯，拍建築不斜了這是一個很大的進步，但也僅此而已了，說起來為啥6還是歪的10可以給圖片社賣錢去。
其他的，我個人不喜歡
繼續拍唄，沒那麼不堪，我不是玩單反的，所以就不說太多，只講一點點。
從構圖和畫框這兩個點上，能看出題主在審美上的積澱，還是要遠超一眾扛著大炮拍公園裡蓮花的大叔大爺。
在攝影上，是審美更重要還是技術更重要？ 審美。技術的東西在一個不懂單反的人看來，都是太內行的較真。畢竟它無法左右到一個普通人在看到一張照片時，是該感動還是該生氣，是該哭還是該笑。
在這方面，題主已經做的不錯了，沒匠氣，有驚喜。
當然，只有審美是不夠的。 題主的照片，目前還有兩個問題，因為@陳小紫 已經講的很好了，我不再贅述太多，只粗略地講講：
1.你的一些照片缺少主體，應該是忽略了【裁剪】的緣故，推薦一本書《美國紐約攝影學院》，裡面講了非常重要的一個原則，就是每張照片都要有一個真正的主體。可能你看過，但更有可能你沒看過，此處不再贅述。
2.你的照片缺少後期的東西，可能是你不屑為之，但後期確實是很有必要的。推薦兩個手機端的修圖app，你可以導入手機後再用他們進行簡單的後期：潑辣修圖，snapseed。（ 大名鼎鼎的vcso用的不多，不做太多推薦 ）
但是話說回來，我認為題主以後還是有機會拍出相當水準的照片，因為審美更重要，技術的東西很容易走入牛角尖。
看到你拍的照片，我會有很大的幾率被打動；但單反大爺的照片卻不會，因為那些照片里我只能看到專業和我說不出來的技術，卻看不到個人的審美和傾向在哪兒。
用我們廣告這行的大神許舜英的話說，就是：「最失敗的人就是只有專業的審美，卻無自己的審美。」
以上，全憑個人喜好。挺有意思的，其實大多數人的攝影之路都是這樣開始的，和你一樣。一點都不low，也一點不厲害。
題主需要做的應該是將圖片前期和後期的質量提高，以及在畫面中添加有趣和大家喜歡的元素，這個比抽象的審美實在的多。在這個過程中你會了解到這些名詞，長曝，銀河，星軌，流雲，極光，逆光等等。這樣的圖片，在技術上的要求並不複雜，其實也就是種體力活。但是這樣的圖片，往往招人喜歡，比如你將圖二的夜空替換成星空。這就是大眾審美，這也是你現階段需要去尋求的，拍一張通透而漂亮的圖。
具體的做法就是，可以自我摸索比如查找一些拍攝技巧、攻略，這些網路上很多很多；或者，找一群喜歡拍照的基友，喜歡風景就多爬點樓，喜歡街頭就去掃掃街，喜歡人像就去加加群；又或者，多去參加一些拍照團，跟著各種小法師老法師來到各個經典機位，把流雲、銀河、星軌、極光、角樓、東京塔、馬蹄灣、羚羊谷等等等等，一一收入囊中。然後你就發現，拍一張好看的照片，拍一張能收穫好多贊的照片真的很簡單。在這個過程中，你前期和後期的功力也會見長，都是循序漸進的事情。初期掌握不好調子也是很正常的事情，輕了沒感覺，過了重口味，都是攝影過程里必經的路。
攝影本身，無非是熟能生巧。當然，成為一個頂級的匠人本身也是一件了不起的事情。要不然，能讓自己開心開心也好。繼續拍下去吧，騷年！要是我的話 可能只會留下竹子那種，其他的全斃掉。
接下來說理由，攝影的歷史並不算漫長，但也經過了幾十年的歷程，甚至有先驅者們為我們總結好了所謂的構圖法則，什麼對角線、三分法，黃金分割構圖，是沒錯，這些構圖是挺保險的，但也開始讓人產生審美疲勞了，遵守所謂的構圖法則，實際上也是給自己設置了一個框架限制，可是創新才是藝術的生命力所在啊，所以啊，讓所謂的法則都去死吧，玩出風格，玩出花樣，才是出路啊。
然後說題材，你拍的那些對稱牆，長曝車燈，夜景建築啥的，我出趟門買個早點都能拍個百十張，而且各種攝影網站上這種圖一大堆，百度一下好幾百頁都翻不完，早就看膩了，所以於受眾而言沒特別意義，拍點別人沒拍過的東西啊。
所以喜歡那個竹子的原因是，少有人從這個角度拍過，至少我沒見有人這麼拍過，新視角，新感受，新世界。」遵守所謂的構圖法則，實際上也是給自己設置了一個框架限制，可是創新才是藝術的生命力所在啊，所以啊，讓所謂的法則都去死吧，玩出風格，玩出花樣，才是出路啊。「
看到滿屏的新想法新思路就覺得煩，太多人走路還沒學好就想著跑了。自己還沒發育好就嘴上口口聲聲說著要跳出框架，就跟十六七歲青春躁動的中學生一樣令人厭煩。
把基本功練好，用光和構圖，就從基本的拍起，再談想法什麼的。
就跟學建築的想做好方案先練手繪一樣。沒有基本功，你的想法永遠只是想法，變不成你想要的照片。整體而言首先照片不好看，其次畫面很亂，不夠純粹，沒有表達。
1. 這張拍於寧波，確實是邊走邊拍，沒有過多準備。我的構思是想讓上下、左右對稱，而且牆的線條可以交匯為一條直線。
整張照片並沒有對稱性，左右牆面文理不同。題主意圖無法貫徹。
2. 這張考慮的主要在後期。當時試圖通過幾乎僅僅保留燈光打到的地方，來表現夜晚的鼓樓。
下面的告示板擾亂了整個圖面， 整幅圖沒有看點。題主想」僅僅保留燈光打到的地方「，實際也沒有做到。
3. 這個就是逆光拍過山車，拼接了十幾張照片。當時想表現過山車在「眼鏡蛇迴旋」處的形態。
看不到車在哪，兩邊的植物對相片主題極大削弱。逆光生硬毫無美感。
4/5. 覺得不規則、流線型、扭曲的軌道非常漂亮，所以表現的重點在此。至於第5張，構圖方面確實是畫框+主體。關於過山車呢，我覺得是可以做成一個主題的，當時第一次拍這個，就簡單地拍了一組。
山牆和機械不搭，照片沒有主題。
6. 這張拼接了幾十張，素材包括長曝和短曝的。合成這個樣子，是為了表現東方明珠旁邊這個大轉盤的交通的「運動」。因此，畫面中左側和右側各有一些等待的車輛，其餘則是暢通的車流。至於那一抹紅色，是在合成完單色照片後覺得畫面主題在東方明珠，然而目的是表現車流，所以試圖將視線轉移到馬路上。
沒有主題，紅線非常無厘頭。
7. 這張照片是在外灘建築正立面的一組中選出的一張，經過了拼接+透視矯正。如果是正常拍攝，這些建築都是有透視的，然而我想表現正立面的特徵，所以就想，能不能去掉其他的干擾，僅僅是從正面正對著表現呢？
這個建築沒什麼好表現的地方，拍這種建築，關注點可以放在前面經過的人上面。
但是下面取的人流太... 乏味。
8/9. 這兩張拍於成都。因為那個地方比較潮濕，所以盡量讓照片的光、顏色都柔和一些，以表現濕潤感。
很濕、但是不好看。
題主你的這組照片是我看過知乎上求點評里水平最高的，這麼說都有一點貶低的意思。總之我非常喜歡，可以看出題主在有意識地構圖，而且有審美偏好。技術可以通過學習和練習提高，但是「有審美」是很多人無法獲得的。題主強烈建議你學習手動擋，你現在只是用畫框在構圖，但之後你就會發現，光圈，快門都是表達自己審美的手段。加油！
不說你拍的好不好。
作為一個三流業餘拍照的人，我可以分享下我的經歷，希望對你有幫助。10年去看世博會的時候買了人生中第一台單反，當時覺得拍照這件事很神奇，絕對是高逼格裝逼利器。就特別有熱情，一有時間就去拍照，因為那是還讀高中，住校，一到周末回家就拿著相機掃街。拍完了修出來放到地方論壇里，幾分鐘刷新一下頁面，等著論壇老大師們的點贊。
後來12年去桂林上大學，被這個美麗的南方小城迷的一塌糊塗，拍照的激情更大了，一有時間就拿著機子掃街。也是在那年我買了第一個鏡頭佳能的16-35mm，是我用爺爺奶奶獎勵上大學的錢買的，一萬多，是我當時擁有過最貴重的東西。
就這樣一直拍，一直拍，發到網上，等著人們點贊。
直到13年底，突然有一天，當我在網上瀏覽大學這一年所拍的照片時，我發現我一點都不快樂，感覺好累。
照片里只有枯黃的樹葉，湛藍的天空，綠色的草地，孤獨的建築和無聊的人群。
那是一種說不出的厭惡。
拍照不再是快樂的事了么？
不是，拍照本來是一件快樂的事，是我自己沒有用心去快樂的享受。
從14年開始，我開始學著用心去感受每一段風景，不在盲目的舉起相機，也不在乎別人的眼光。
於是乎，你會發現，當你真正享受自然之美的時候，那種美才會真正出現在你面前。
我想說，不要去想太多，只要記著拍照是一件快樂的事，沒有比這一點更重要的了。
附幾張我的照片：(水平有限，我們一起加油)我的主頁:http://bigmouth514.lofter.com
我不會踢球沒資格進國家隊，但我依然會對著某些隊喊臭球。我不會攝影沒資格進協會，但我依然會對著某些照片說漂亮。
單就圖片本身無出彩之處，最後一張也僅僅是因為構圖簡約而已，光影算不上好片。攝影師的工作就是理解光影。繼續努力。
個人覺得3,4,5拍的不錯
3的整體性和色彩不錯，逆光感也很棒4/5的色彩性和可訴說性比較強其餘的有些拍的按照外行的話，確實不錯，但是實際上平平無亮點。無論多麼NB的大師，總有人會對TA的風格有質疑和不喜歡但是，做自己就好~多拍~你總會找到自己的風格拍自己喜歡的照片，形成自己的風格我也是看知乎點評照片的問題看過不少了，借這個題目說一下幾點想法：
1.我覺得攝影和其他理工科研究技術等不太一樣，商業攝影除外，技術門檻，設備門檻不算高，認真一點比較容易就能夠掌握設備的操作以及對應場景的操作注意點。
我說一下自動擋這件事兒，假如我對著一個景物純手動檔調整光圈、快門 ，ISO調整到最滿意，碰巧和自動擋給出的結果一樣那這件事兒你咋想？自動擋是萬惡之源？有必要這麼鄙視自動擋嗎，不少場景下可能你的選擇還不如自動擋呢？而且我覺得光圈優先、快門優先其實某種程度上僅僅就是設定了一個參數的自動擋。
2.在排除了基本操作的基礎上，一個人如果審美真的很不錯的，並掌握了基本的美學規範，而且能夠得到不少人認可的話，那麼他的照片也應該能夠大概率的體現出來「漂亮」「美」「有韻味」「震撼」「讓人遐想」等特點。非理工科的文學評論你不寫的有點文采或者批評諷刺的很有水平還沒人看呢。我寫這一點的原因主要想說明「評價一個冰箱製冷的好壞，難道還需要我會造冰箱嗎？」在自身攝影並評價他人的作品的場景中不適用。再直白一點：
---你拍的不好，你就沒多少資本點評別人！3.很多點評者從其回答來看，我自己覺得沒有達到讓我非常欣賞的地步，從「圖蟲」等偏向專業攝影師的網站中獲得「贊同」，「喜愛」的數目也是可以看出這些點評者如果不是美學修為太高讓大眾覺得晦澀難以欣賞，不少充其量就是個一般偏上水平。個別的我覺得真的是不咋樣。
舉個實例：很多人修圖修半天導出後從我的審美覺得還不如相機直出的 JPEG （我感受過的相機不多，最明顯的就是富士的幾款微單還有徠卡 Q，直出色彩非常漂亮）~
4.好照片既要「賞心」也要「悅目」，「賞心」更加主觀，所以點評時候應該先按照「悅目」要求來點評照片肯定會有一些公認的基本點要達到。 比如調色的基本要求就應該有：- 正確的黑白場
- 準確的色彩還原
- 豐富合理的層次
- 足夠的清晰度
- 適當的飽和度
我們評判照片好壞應該先探討完基本點之後再討論其色調，構圖，局部細節等問題。如果你是真的「大師」，低階的玩夠了，當然可以突破這些限制，可是又有多少大師呢？上來就說「構圖」不行，「廣角端少用」，對不對先不管，你們說一句就跑，能不能說一下為什麼呢？而且仔細想想，這些話幾乎都是萬金油一樣到處都可以用，不客氣的說這就是「廢話」甚至可能是「謬論」！
5.我知道審美具體化到點評照片這件事肯定有不少主觀性，但是題主可以看看點評者的作品，符合自己審美傾向，並且水平得到公認就借鑒學習學習。 其他的人可能趕題主都差遠了，就忽視掉他們吧。
6.還有一些答題者，我知道吐槽是你們的「標籤」，然而你們短短的一句「吐槽」甚至是極其刻薄問候其家人的「吐槽」，對其他人有何幫助呢？你們真的還不如一味追求「抖機靈」不提供有效信息的用戶，我真的覺得你們是特別沒有價值的知乎用戶。好詭異的氣氛，發現一件事，如果大家都在噴，就會有很多人跟著噴，如果噴的人少了，本來會被噴的事情卻都在斟酌字句，委婉起來了，撕逼比的原來是人多和氣勢。
這些照片…明明就是個剛拿相機的新手啊！根本不能稱之為攝影啊！到底哪裡不錯了？「最後兩張還是不錯的」，前八張呢。。。準確評價的話，這就是所有新手都會拍出來的玩意，題主值得表揚的只有動了腦子，保持動腦子，拍多了自然會進步，但想要表揚，絕對不是現在。
像這種照片
首先，我不是專業玩攝影的，我也不怎麼具備評價作品的資格。但是至少還是可以簡單看看。（純手打，望專業的攝影從業者或愛好者也請多指教）
首先允許我給題主潑個冷水，這樣的照片沒法評論更多。所以我就不一一去說。大體簡單講講。
1. 構圖
首先看得出來題主在尋找一些能夠成為亮點的構圖角度，這是好事。但是不能一味想著怎麼新穎。你的照片多數看起來比較亂，要記住一點，攝影最普適的技巧就在於做減法。保證讓每一張照片都有一個重點。通俗去講就是一個外行一眼看去第一眼一定有個最抓眼球的東西。對於題主而言我舉個例子，其實第一張我本人到過此地，一看就是很好的放射構圖，但是導致這張照片如此平淡的原因很簡單：就是缺少前景。假設題主把一位妹子的背影放在視圖中央，就會有很好的改善了。對於如何防止照片看起來太亂，就要考研你的創造力了。就第二張而言，很明顯的題主在試圖拍齊過山車軌道的全部景象，這是不正確的。因為這個景象就你照片的角度來看達不到視覺衝擊感，所以看起來就會亂。建議以後題主可以走進去，看看也許一個巧妙的細節就可以了。當然同樣適用倒數第二張等等。
另外關於構圖的內容題主可以再摸索了，先說到這。
2. 用光
有了好的內容布置後，接下來就是如何用好光線了。說實話用光是我的弱項。並不是多麼深入，就題主的照片來看，大部分有個很嚴重的問題就是逆光。說實話逆光用好了是攝影手法上的亮點，不會用就成了糟點。第三和倒數第四有很明顯的逆光和過度曝光傾向，這裡告訴題主一個東西叫做直方圖，具體怎麼看自己查查。會很有幫助，一般來講全自動模式是不可能會出現如此嚴重的過曝。所以一定是題主把光圈感光度等參數調整的不恰當，切記在真正拍照前隨便來一張測測光。當然這些只是最基本的，餘下的內容包括陰暗的比例，影子的用法等等需要題主多看看優秀的攝影作品去找找感覺了。
3.修圖
俗話說一張好圖三分構圖七分後期，這個後期就是指修圖。如今是個人都知道PS是什麼意思，哪怕你完全不會用光，也OK。能把圖修好也是很不錯的。這裡推薦一些工具，Adobe家的PhotoShop和Lightroom這兩款軟體是攝影師必備了。手機上可以用Snapseed以及VSCOcam等。再不濟，題主直接上濾鏡，其實也是最低級高效的辦法了。當然如果有興趣可以嘗試了解伽馬線，對比度這些基本的調光技巧。然後再用PS修一下細節，對於完全業餘的攝影愛好者來說是非常足夠的了。最後...其實好照片真正的靈魂在於你拍下它之後的意義，最優秀的攝影作品所表現的一定不是外表的攝影技巧。別忘了，拍照片總要記錄點什麼，才真正有意義。這句話好好理解啦～祝題主順利入坑！關於戾氣和撕逼這種事情，知乎剛開始氛圍很好，但突然開始有人提問更適合百度的問題時。。。。。。。。。。。好比一屋子教授在研究費馬猜想，然後有個學生突然衝進來問什麼是質數…
為什麼一定要別人評價呢？自己拍拍開心不就好了。。。
10p…我一般是在伺服器設在海外那些網站才看的到類似的字眼…
P的我都哭了……感人
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