為什麼日本的傳統手工藝行業保存得這麼好？

01-07

看了這個系列視頻有感而問——【日本職人】【720p】Gucci日本《手作》系列視頻(15)_科技人文。

日本手藝是相對中國保存的好，然而，手藝人和老店正在逐漸消失的現象日本自己也控制不了。曾經去拜訪過做鐵壺的荒井工房，他告訴我們原來山形做鐵壺的那條街聚集了大量的鑄鐵手藝人，但現在大概2隻手就可以數出來，中國的鐵壺熱潮某種程度救了日本的手工藝。現在日本人大多不買鐵壺，一般只有茶道教室會用下。最近因為中國人買出了經濟效應，買的日本人才多了點。

前段時間有個節目介紹熊野的菜刀鑄造師因為手藝無人繼承，收了一個加拿大人當徒弟，當了第17代傳人。日本有句諺語：手藝是偷來的。代表好多師傅不會跟你講那麼多要點，很多日本徒弟學手藝提問得不到回答，只能自己琢磨，自己觀察。一耗就是好幾年，而且日本向來保護技術不輕易傳外，更別說外國人了。

當然，日本年輕人大部分也不願意繼承。因為又累又苦，還磨人。除了有工資以外、和中國一樣。

說到老店，搬家時都會去老店逛逛。東京十條的商店街翻新了，加了很多連鎖飲食店，老店消失了很多。千葉松戶車站旁的2家日本定製和服店，一家2老夫婦維持快開不下去了。一家一起喝茶時，老闆娘說現在日本年輕人壓根不認識什麼是桔梗花，什麼是和服圖案。她家最常去的客人是隔壁千葉大學留學的一個韓國女孩，家裡很有錢。這些都是身邊發生的事，還只是冰山一角。

還有日本最有名的盆栽，嗯，這個節目國內有翻譯啊。

總而言之，日本方方面面開始意識到中國的經濟能力可以救自己了。剛開始鐵壺熱潮時、曾帶著中國老闆去日本各產地按日本禮儀走了一遍，打了20多家電話，願意見的只有7家，談成的一家也沒有。有人一聽說有人買高興到不行，但聽說是中國的公司態度就變了。也有隻等有緣人上門不願做生意的手藝人，當然最大的原因還是因為不是日本公司。也因為不在日本，磨不了芝麻。

最近幾年，因為電視宣傳國人購買力救了關西機場，救了銀座，救了鐵壺。很多人對中國企業的態度也比之前開放了些。但是也有一部分只想要錢，而不尊重中國人的日本人存在。或者被騙錢，各種。聽過不少這種事，還是日本信用社會給日本人安全感太強了。

當然，這些都無所謂，個人只希望國人有錢，多買多資助國內手工藝。不然都消亡了，那就只能光去扶助他國傳統產業了。

推薦看這一篇文章，看完便有答案。

日本手藝人的「職人精神」，學會了你的事業將錦上添花

第一、觀念上的尊重。日本這個國家雖然對外不怎麼樣，但是他們對內，但凡是只要在一件事上做好的人，不管具體做什麼，都會被尊予崇高地位。這是對技藝、人格的尊重。而不像我國，自古以來都是萬般皆下品，惟有讀書高。

第二、經濟上的扶持。日本的匠人大多都是手工業，遠不如量產的機器工業效率高。但是價格一直是手工的高。在經濟回報合適的基礎上，才會有更多人去學，去鑽研。而國內呢，申請不來非物質文化遺產基金的，那就是沒用的...

雖然我不喜歡日本這個國家，但是有些事是道理，我覺得應該被尊重。這種對比也沒有貶低我國的意思。公道自在人心

首先謝邀

===================================新答案==============================

【本答案轉載決定權歸我們家許先生，一個，酷愛歷史滴美（並不）男紙】

日本傳統手工業至今依然有這良好的保留以及發展，表層的原因可理解為日本社會普遍對於工匠（技人）的尊重，以及從業人員自身對於產品的苛求以及付出的心血。但我相信這些現象一定會有更加深層的原因。簡單的歸結為個人素質和社會共識雖不能說是錯誤，但答案可能有些廉價。

想要了解深層原因個人認為需要先了解下日本這個國家本身一些特殊的性。日本天皇作為國家活的象徵，有一個區別全世界大部分君主的特質，就是「萬世一系」。簡單的說就是日本自神武天皇（此人考古學上不可靠，類似中國上古的三皇五帝，現可考證最早的日本天皇為崇神天皇）開國建立日本一直到今天，天皇的血脈一直延續，只是當權的政府在不斷更迭，而中國則是政權在不斷更迭（朝代更替）。所以日本這個國家先天會表現出一種偏向守舊的傾向，這就給予了傳統手工業保存的文化土壤。其次日本雖為後發現代性國家，可與同期大部分後發現代性國家相比其對於現代文明（工業文明）的接受相對來說比較主動，是在一個相對自願的情況下進行的。這也在一定程度上減輕了對於傳統手工業的衝擊。

除了上述一些歷史上的軟性原因之外，還有一方面就是國家層面對於傳統手工業的重視保護以及相應的明文法律。早在明治4年(公元1871年)日本就出台了第一部關於文化遺產的保護法令《古器舊物保存法》並在之後陸續的頒布了一十餘部的系列法規，時間之早，範圍之廣在國際上都屬少有。更重要的是在昭和49年（公元1974年）頒布了《傳統工藝品產業振興法》。該法案規範了傳統手工業的行業規範，喚醒了國民對於傳統手工業的重視，為當時民間日漸式微的傳統手工業注射了一劑強心針。同時大力推動的「造鄉運動」、「一村一品」也構建了現在我們看到的日本傳統手工業版圖的雛形。

綜上所述，只是我個人的一些拙見，如果讀者有什麼覺得不對的地方，那就請多多包涵，就當是看了一個不怎麼好笑的笑話吧。O(∩_∩)O謝謝

==============================下面是舊答案==============================

首先是日本擁有相對穩定的繼承體系，從幾千年前開始日本就是日本，可以說雖然日本的政府不停的在變，但是它是處在同一個政權的。所以他認為日本是萬世一系的，日本一直是日本，而中國的朝代是不停更換的。而日本就算連戰國時期對外都會宣城一個「日本」，理論上他們都效忠於天皇，或許說下面那個「丞相」的權利超過了天皇，但是它也不想把你廢掉，這麼一個存在。這樣的國家相對來說會更加有繼承的穩定性。

而且清朝的支持「立憲」其實他的觀念就是源自日本，所謂的可以將皇權寫入法律的那種說法。

其次就是日本人比較重視社會的底層平穩，所以他需要保護這個底層人民賴以生存的這些傳統手工藝。雖然說是家庭手工業【甚至是工業哦】他有非常強的一個企業的團結能力，並且也解決了當地一些就業問題。而且這些家庭手工業不僅僅是我們覺得很簡單的家庭手工業，而是一些持有連大公司都沒有的專利的存在。因為這些專利在大公司手上的話可能會得到推行，但是現在反而被限制住了。所以這個在今天反而對社會的發展也會造成那麼一些小阻礙。

還有一個就是對於現代的接受，他們並不是強行推行要「洋化」。比如當時清末洋布一進入中國，中國的本土紡織就馬上崩潰。而日本是一個主動接受的國家，所以在接受上可能會更好的達到一種更為融合的狀態，而不是將之前的舊東西都拋棄掉。

以上~

我們應該反思一下自己國家對傳統文化手藝保護問題的重視程度了！

我也一直都在關注有關傳統文化手藝保護的東西，而且有了解到一個專門邀請設計師和手藝人共同創作新作品的平台，他們是想通過設計師創意的設計與手藝人精湛的技藝相結合，創作出符合現代審美的新作品，讓傳統手藝回歸我們的日常生活，從而保護和發展傳統文化手藝。個人覺得很有意義，感興趣的話可以了解一下《頂尖方案》。